Мастер-класс Делаем проволочный каркас для лепки фигурки человека

Делаем проволочный каркас для лепки фигурки человека

Хочу поделиться своим опытом по изготовлению проволочного каркаса для последующей лепки фигурки человека из полимерной глины, из пластилина, из самоотвердевающих составов — неважно, речь пойдёт об основе будущей скульптурки, без которой очень трудно воссоздать анатомические особенности человеческой фигуры.

Итак, нам понадобятся плоскогубцы, вязальная проволока сечением 1 — 1,5 мм (я такую покупаю в Леруа Мерлен) и распечатанные шаблоны по анатомии человека (нашёл в инете).

Конечно, шаблон нужно распечатать в нужном нам масштабе. В моём случае это 130 мм. Итак, перегибаем и скручиваем проволоку как показано на фото. Делаем припуск для скрутки.

Как видите, формируются руки-ноги.

Оставшиеся концы проволоки крутим, формируя туловище.

Прикладываем полученное к шаблону и определяем места сгибов суставов, таза, плечей. Лишнее откусываем плоскогубцами.

В районе ступней проволоку раскручиваем и делаем «иглы» для установки на подставку. В моём случае подставкой служит силиконовый брусок — в него легко втыкать «иглы», на нём же и запекаю после наращивания пластикового «мяса».

Ну а дальше — кому как позволит творческая фантазия, наращиваем «мясо» из любого скульптурного материала. В помощь вам будет ресурс со странным названием «позманьяк» — там огромное количество поз человека, на которые можно сориентироваться при лепке.

Иногда для экономии скульптурного материала полезно воспользоваться фольгой от шоколадки, обмотав её вокруг проволочного каркаса.

Каркас для скульптуры из проволоки: Фигуры из проволоки своими руками, фигуры из проволоки для сада, сделать фигуру из проволоки, объемные фигуры из проволоки

ПРЯМАЯ ЛЕПКА НА ПРОВОЛОЧНОМ КАРКАСЕ

Цель этого проекта — передать состояние движения фигуры. Задача здесь не в том, чтобы подробно отобразить каждую деталь скульптуры, а в том, чтобы передать общий облик и жестикуляцию.

Жидкий гипс не может поддерживать сам себя, поэтому его надо накладывать на арматуру и поэтапно создавать форму фигуры. Гипс нельзя удалить с арматуры, если он там уже присутствует, поэтому арматура становится составной частью создания скульптуры. После застывания гипс следует отполировать, обработать и сделать гладким, чтобы облагородить внешний вид и поверхность скульптуры. В этом проекте вы узнаете, как сделать скульптуру при помощи кусков материи. Фигура танцовщицы опирается на подставку только одной ногой, другая нога отведена назад. Это значит, что каркас должен быть крепким и прочным, а также следует позаботиться, чтобы на отведенную назад ногу не пришлось слишком много веса.

  • Материалы
  • Металлическая проволока для арматуры
  • Пенопласт (куски упаковки)
  • Металлический шнур
  • Гипсовый бандаж
  • Вода
  • Гипс
  • Веревка
  • Холст (грубый и простой)
  • Кружевная ткань
  • Ножницы
  • Пластиковая емкость
  • Маска от пыли
  • Металлическая петля
  • Ложка или папка
  • Маленькая лопатка
  • Стеки
  • Рашпиль
  • Металлическая мочалка

Начните с набросков позы танцовщицы. Соорудите металлический каркас (см, с. 82), следуя позе вашей модели. Вес скульптуры выходит за пределы опорной ноги, поэтому лучше снабдить арматуру легким материалом, например пенопластом, закрепив его проволочным шнуром. Таким образом, вы сможете избежать перегрузки в неподдерживаемой части арматуры на ранней стадии работы.

Заложите куски пенопласта в густоты каркаса.

2 На следующем этапе нужно укрепить каркас и начать формировать облик фигуры, используя бинт и воду. Имея под рукой сосуд с чистой водой, нарезайте небольшие куски гипсового бинта по мере необходимости.

3 Погрузите бинт в воду и оберните им опорную ногу фигуры.

4 Осторожно смачивайте и оборачивайте бинт вокруг остальной части арматуры. Дайте гипсовому бинту затвердеть, прежде чем продолжать накладывать новые слои.

Оберните гипсовым бинтом куски пенопласта.

Как сделать человека из проволоки

Осваиваем тему «Пропорции человека» как можно более разносторонне. Вот сейчас будем изготовлять фигуру человека из проволоки. С самим принципом работы с проволокой мы с вами уже познакомились:

И даже некоторых зверей из проволоки изготовляли:

Теперь применим эти знания к такой ответственной теме как фигура человека.

Как сделать человека из проволоки — поэтапный урок

Для начала рассмотрим вариант «из одного куска». Ну, это, надо полагать, будет длинный кусок. Чтобы справиться с такой задачей лучше мы сначала нарисуем план будущей фигуры человека непрерывной линией.

Как нарисовать контур человека одной непрерывной линией

Так-так, значит, придётся каждую линию дублировать. Понятно – это пока только линия, а как будет, если делать из проволоки. А перекручивать придётся – вот так:

Теперь план ясен, и работать будет легче. Отматываем длинный кусок проволоки, выпрямляем и перегибаем пополам.

Делаем в месте перегиба петлю и закручиваем «шею», отмеряем две длины руки, закрепляем плечи:

И далее – всё по плану. Такая вот фигура человека из проволоки получилась:

Каркас человека из проволоки

Пропорции не идеальные, но в целом правильные – голова маленькая, тело крупное, ноги длинные, руки длинные. Спортивное телосложение, и с удовольствием занимается гимнастикой:

Выполняем наклоны в стороны

И я придумала ещё один вариант – из нескольких кусков проволоки. В этом случае нет необходимости каждую руку-ногу делать из двух жил. Фигура получится меньше по размерам.

Как сделать человечка из проволоки — урок 2

Вот детали и способ их соединения.

Самое хитрое – закрепить руки в петле.

Теперь на туловище наматываем уплотняющий кусок проволоки .

Всё! — человечек из проволоки готов:

Делать его проще, но мне первый больше нравится, хотя и человечек тоже выразителен.

Как сделать человека и человечка из проволоки вам рассказала Марина Новикова.

Как сделать фигуру человека из бумаги

Метки: поделки для детей, поделки из подручных материалов, поделки из проволоки

Читайте также:

Google+

Скульптура из проволоки: саранча | Своими руками

Красивую скульптуру саранчи или кузнечика в духе современных арт-объектов можно поместить на полку как оригинальный предмет декора или отдать детям в качестве игрушки. Материалы для ее создания потребуются самые простые и незатейливые. Сделать скульптуру кузнечика, впрочем, как и любого другого насекомого, вы или ваши дети сможете самостоятельно, заодно обогатив собственные знания об окружающем мире.

Чтобы сделать кузнечика из проволоки своими руками, приготовьте:

  • распечатку с изображением насекомого;
  • лист бумаги;
  • ручку;
  • моток проволоки;
  • круглогубцы;
  • плоскогубцы;
  • кусачки.

Шаг 1. Прежде, чем приступить к работе, нужно составить план создания скульптуры. Процесс планирования, на первый взгляд, кажется сложным, но на деле все гораздо проще. Возьмите лист с распечаткой нужного вам насекомого. В данном случае это была саранча. Внимательно рассмотрите основные ее составляющие. Для саранчи таковыми стали голова, живот и задняя часть туловища, которая спрятана под крыльями. Схематично перенесите их изображение на лист бумаги.

Разработайте и проект остальных частей: крыльев и лапок.

Прорисовывая все детали, учтите, что торчащие концы проволоки будут смотреться некрасиво, а потому старайтесь каждую из частей делать, используя только один длинный кусок.

Насекомое должно получиться симметричным. Это важно и с эстетической составляющей, и для устойчивости проволочной скульптуры.

Шаг 2. Из проволоки начните формировать основные части туловища животного. Форму и объем придайте им, укладывая проволоку продольными линиями. Не обрезая проволоку, начните обматывать имеющийся каркас кольцами поперек туловища.

Проволоку в местах соединения с продольными линиями оборачивайте вокруг последних несколькими витками. Чтобы она не съезжала, витки делайте плотными и прижимайте их плоскогубцами.

Шаг 3. Из проволоки меньшего сечения сделайте крылья и лапки насекомого. Их плетите отдельно по уже известной вам схеме: выстраивайте каркас, а затем прорабатывайте детали. Сделав все, закрепите крылья и лапки к уже готовому туловищу проволокой. Крепления делайте в виде плотных витков.

Шаг 4.Тонкой проволокой доработайте мелкие детали, например, глазки насекомого и рот. Так его скульптура не будет выглядеть безжизненной и пустой.

Еще раз проверьте все места, где проволоку вам нужно было откусить, если остались небольшие торчащие концы, обязательно загните их, делая максимально незаметными.

Скульптура насекомого из проволоки готова!

Дек 5, 2022 Геннадий

Как делают скульптуры из сетки?

Оцинкованная сетка рабица – гибкий, упругий и долговечный материал. Её повсеместно используют для изготовления лёгких ограждений на частных загородных участках и в общественных местах, применяют в строительстве.

Такие изделия имеют прозрачную, ажурную форму или по своему виду напоминают настоящие полнотелые скульптуры. В этом случае всё зависит от выбранной техники и приёмов. Некоторые общепризнанные мастера современного искусства (Кендра Хейтс, Иван Ловатт) используют металлическую сетку в качестве основного материала для создания всех своих произведений. Сделанные ими арт-объекты отличаются высокой художественной ценностью и стоят тысячи долларов.

Использование сетки в качестве основного материала для изготовления фигур

Сеть из металла – очень удобный для творческой работы материал. Даже человек с небольшими художественными способностями может самостоятельно сделать из такого полотна красивые фигуры животных, птиц, растений, людей и т. д. Применительно к созданию творческих объектов выделяют следующие преимущества рабицы:

  • Упругость и пластичность. Проволока легко принимает и сохраняет нужную форму.
  • Долговечность и прочность. Срок службы оцинкованной стали десятки лет.
  • Недорогая стоимость сетки для ограждений.

Рабица весит мало, быстро раскраивается и расплетается, что также является важными достоинствами.

Техники и приёмы

Каждый специалист, который профессионально занимается изготовлением фигур из металлической проволоки, имеет собственные приёмы и техники создания таких объектов. Чтобы получились по-настоящему красивые и привлекательные изделия нужно иметь некоторый опыт и обладать творческим мышлением. При этом большинство мастеров не хотят раскрывать свои секреты успешной работы. Однако, существует ряд обязательных этапов изготовления полнотелых металлических объектов:

  1. Создаётся эскиз, при необходимости составляют чертежи. Для этого удобно использовать программные сервисы 3D-моделирования.
  2. Формируется каркас. Если объект большой, то сваривается каркас из профилей. Если же фигура маленькая, то для этих целей берут более толстую проволоку и обходятся без сварки.
  3. На каркас, в соответствии с эскизом, слоям наматывается проволока. Это схоже с действиями скульптора, который создаёт объект искусства из глины. Поэтому тем, кто уже занимался подобной деятельностью намного легче работать с сетью.

Другая методика предполагает изготовление прозрачных фигур без видимого каркаса. Такие скульптуры имеют воздушный, ажурный вид и могут подвешиваться. Их часто покупают для оформления интерьеров.

Для работы понадобиться рулон с необходимым количеством металлического ограждения, плоскогубцы, молоток. Если делается большая полнотелая скульптурная композиция, то дополнительно нужен сварочный аппарат для соединения профилей. Особое внимание уделяют вопросам безопасности, так как проволока с острыми концами может поранить руки, порвать одежду. Поэтому стоит воспользоваться защитными перчатками.

Применение тканой сети для создания скульптур

Некоторые мастера ландшафтного дизайна используют тканую сеть в качестве вспомогательного материала при изготовлении скульптур с помощью раствора. В этом случае вначале создаётся каркас фигуры из более толстой проволоки. На него крепится тканая сетка, а сверху укладывают слои раствора, и таким способом изделию придаётся необходимая форма.

Лепка круглой композиционной скульптуры малых форм и рельефа. Часть 3. Лепка скульптуры

Лепка круглой скульптуры на проволочном каркасе

«Круглая скульптура» вслед за рельефом есть основной базисный уровень скульптуры как таковой. Кардинальное отличие «Круглой Скульптуры» от рельефа, пусть и такого глубокого как «горельеф», это не только больший, на 360 градусов обзор, но и более пропорциональная проработка объёмов и рельефных планов. Рельеф по своим оптика — пространственным искажениям перспективы отличается от круглой скульптуры как нарисованный ящик от простой натуральной коробки.

Малые формы круглой скульптуры учащиеся Школы Искусств начинают осваивать в первом полугодии первого класса. Как правило, это небольшие фигурки домашних и диких животных, птицы и рыбки. Размеры фигурок определяются кусочком цветного пластилина. Большая часть работ делается по представлению и наитию. В этом процессе важно раскрыть, индивидуальные творческие способности ученика, его фантазию.

Во втором полугодии первого класса ученики знакомятся со скульптурным пластилином и лепят более крупные работы анималистического жанра.

Во втором классе Школы Искусств учащиеся знакомятся с лепкой круглой скульптуры на каркасе.

Следует отметить что понятие «круглая скульптура» достаточно условно. Лепка простых элементарных фигурок осваивается детьми ещё на ранних периодах творчества, в т.ч. в детском саду и подготовительном отделении Школы Искусств. Здесь закладывается переход на другой качественный уровень лепки. Размер фигур увеличивается, делается упор на архитектонику и пропорциональную согласованность геометрических объёмов. Начинается ознакомление с азами анатомии животных в статике и динамике.

Для начала ученики знакомятся материалами и инструментами и изучают технику безопасности. Резка проволоки, острые стеки подразумевают определённую травмоопастность учебного процесса. Класс скульптуры должен быть оснащён аптечкой для оказания первой помощи при травмах. Сами учащиеся должны быть детально проинструктированы перед началом работы. Памятка по технике безопасности, заверенная администрацией и родительским комитетом должна находится на видном месте в классе или студии. Это важно в связи с сутяжным развитием отношений между родителями и школой в последнее время. Элементарная подстраховка может оказать неоценимую помощь в юридическом конфликте и защитить права преподавателя.

В самом начале лепки учащиеся вместе с преподавателем разрабатывают эскиз проволочного каркаса сначала индивидуально в рабочих альбомах, а потом все вместе с помощью мела на школьной доске.

Производится необходимый подбор инструментария и расходных материалов. Для сборки простого каркаса для лепки круглой скульптуры используется медная проволока сечением от 0.5 до 2.0 мм, изоляционная лента для соединения сочленений, ножницы и плоскогубцы с резаком.

В дальнейшей технологии используются полоски размятого скульптурного пластилина телесного цвета. В первую очередь укрепляются стыки проволоки. Пластилиновая масса, по необходимости обрабатывается стеками, деревянными, пластиковыми или специально затупленными металлическими.

Работа ведётся с постепенным наращиванием объема до необходимых пропорций. В течение всего процесса лепки проводится сравнительный анализ с предварительными графическими эскизами работы.

Наращивание массы пластилина и объема скульптуры контролируется. Мягкий гибкий каркас из медной проволоки управляем и легко редактируется. Хорошо размятый пластилин хорошо связывается с каркасом и по мере набора массы застывает и укрепляет каркас. Рекомендуется периодически охлаждать работу, например, выставляя её у открытого окна. Когда на проволочном каркасе набран необходимый массив, можно с помощью силового воздействия (разных изгибов скрытой в пластилине проволоки) откорректировать будущую «лошадку», придать более интересную позу пластилиновой фигурке.

На первых порах не следует лепить уж слишком вычурные композиции, используя сложный проволочный каркас. Начинать надо с простых геометрически выверенных и понятных форм анималистки. Тут лучше всего подойдёт тема «динозаврики».

Упрощённо стилизованные фигурки древних ящеров особо любимы юными скульпторами. Динозавров можно лепить, не придерживаясь канонов палеонтологии и не утруждая себя пропорциями и знаниями анатомии доисторических чудовищ. А чтобы они были веселей и не столь страшны и ужасны, ящеров можно приукрасить забавными орнаментами. Рисование производится стеками и разными приспособлениями от вышедших из употребления канцелярских принадлежностей, ручек, фломастеров и т. п. Рисунки на шкурах динозавров дают дополнительную возможность применить свои композиционные навыки, полученные на уроках декоративной композиции. Сами фигурки крупнее, тех, что обычно выполняются на занятиях лепкой. Устойчивость и прочность им предаёт внутренний каркас из медной проволоки. Медная проволока предпочтительней алюминиевой или отожженной железной по своим техническим характеристикам. Диаметр её подбирается от возможностей учебного заведения, цветной металл нынче дорог, и размеров будущего шедевра.

После палеонтологии перейдём к коневодству. Лошадки наше все, как и котики о которых речь шла выше. Фигурка коника строится на базовом медном каркасе, который выполняется по единой для всех учащихся схеме. Индивидуальность фигуры лошадки придаётся самим юным скульптором с помощью нехитрых манипуляций по изгибанию проволочного каркаса пальцами, либо всяким разным слесарным инструментом попавшим под руку, круглогубцами, плоскогубцами и тд. Грива, ноги, хвост благодаря проволоке приобретают необходимую прочность и устойчивость и принимают задуманную автором форму и абрис.

При желании на лошадку можно усадить грациозную барышню, рыцаря или индейца. А самого коня превратить в фантастического «Единорога».

Процесс работы. Создание проволочного каркаса для фигурки из бархатного пластика.

Природная мягкость меди позволяет даже слабым детским рукам формировать пластику и движение фигурки лошади. Если же проволока слишком жёстка из-за фосфоритных присадок, то её можно обжечь на открытом пламени газовой горелки или простой кухонной плите.

Кроме хитро крученой проволоки каркас можно дополнять элементами из пластика и т.п. Пластиковые баночки, коробки, бутылки, контейнеры от киндер-сюрпризов, мячики для пинг-понга, и т.д. Эти предметы не только заполнят и укрепят форму, помогут сэкономить пластилин, но и своей архитектоникой включатся в композиционный замысел автора, и порой подскажут развитие сюжета.

Внутреннее наполнение и внешний абрис – контур работы должны быть взаимосвязаны. Иногда полезно сделать графический разрез своей скульптурной композиции. По ходу конструирования круглой скульптуры все полости, либо конструкционные выступы тщательно выстроить и при необходимости наполнить дополнительными конструкциями из вторсырья.

Тематическая композиция в круглой скульптуре

На последнюю серию работ юных скульпторов подтолкнуло произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес». Благо, что юбилей книги совпал с заданием по скульптуре. Тема Алисы дополнительно прорабатывалась на смежном предмете «Композиция». Во время стадии эскиза выполнялись как отдельные изображения сказочных персонажей, так и целые сценки из книги Кэрролла.

В течение полугодия IV класс школы искусств работал на тему неувядающих произведений классика английской литературы Льюиса Кэрролла. Часть работ выполнялась в виде живописных иллюстраций по предмету «Композиция». Другая часть выполнялась учениками в технике малой круглой скульптуры. Задание определялось как временными рамками, так и размерами работ.

После предварительных набросков и эскизов выполнялась лепка одного из персонажей произведения. Работа делалась из скульптурного пластилина телесного цвета с использованием всевозможных пластиковых предметов для заполнения внутреннего пространства формы.

Как известно скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В нашем случае учебный процесс основан на использовании пластилина. Введение же в лепку каркаса и разных наполнителей создают определённую композитную форму. Комбинация мягкой массы и твёрдых предметов создают интересные вариативные решения исполняемой композиции, что в свою очередь развивает пространственное мышление, логику и комбинаторику в работе.

Сложным в круглой скульптуре является то, что она относится к пространственным видам изобразительного искусства. Образы, создаваемые учениками, требуют кругового осмотра с разных точек зрения. Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.

В окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных видов. С монументальной скульптурой дети встречаются на улицах, где её чаще всего, можно, видеть в виде памятников. Станковую, скульптуру можно увидеть в музеях, на выставках, галереях и вернисажах. Очень полезно совершать экскурсию в сквер, музей и обсудить с учащимися скульптуру вживую. Малые формы пластики учащиеся могут наблюдать повсеместно в быту. Фаянсовые и фарфоровые фигурки на бабушкином комоде, игрушки и куклы, даже стойкий оловянный солдатик есть ни что иное как образец скульптуры малых форм.

При восприятии пластического образа юные ваятели учатся понимать специфику «языка» скульптуры, так как она даёт трёхмерное изображение предмета в реальном пространстве, обогащает ребёнка новыми способами художественного видения и восприятия. В отличие от живописи, графики, образы скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре, понять пластическую позу, ритмическую композицию.

Обучение детей скульптуре должно гармонично сочетать изучение средств, правил, приемов правдивого отражения действительности. Однако следует уделять внимание и творческой фантазии в образной форме и развитие творческих способностей. Нужно чаще отвлекаться от сухого педантизма в скульптуре давать место для широкого полёта фантазии.

Для успешного развития художественно-творческих способностей детей все изобразительные умения, приемы и правила скульптурного изображения выступают не сами по себе, не изолированно от творческих задач, а как средство создания выразительного художественного образа. В основе создания образа лежит эмоционально-творческое восприятие действительности. Это сложный творческий процесс, где все средства хороши и подчинены единой цели.

Скульптурный рельеф

Занятие по скульптурному рельефу рекомендуется проводить в старших классах школы искусств. К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками с крупными объёмными массами, умеют набирать общий массив и прорабатывать детали.

Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.

После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень полезно проводить это упражнение в комплексе: — Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама предметная постановка ставится ниже уровня глаз, «линии горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок из грубой ткани желательно мешковины.

На первом этапе выполняется карандашный рисунок. Для такой работу лучше использовать карандаши большей мягкости. «Арт» карандаши 4В — 8В дают возможность «поиграть» с объёмом и светотенью. Особое внимание уделяется к конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки, уделяя внимание планам. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок плотного картона, оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы предварительно отработали будущий объём. Плавно, с чувством, с расстановкой, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка, на кальке, по контору рисунка, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековья, примерно так наносился рисунок, как для фрески так и для рельефа. Только там, вместо продавливания использовалось припорашивание углем через проколотые отверстия. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра, Снимаем «картон» и соединяем точки проколов сплошной линией. Так на плинте получаем линейную схему будущего натюрморта.

Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор, но рисунок предпочтительней. Но все-таки лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.

Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета, он более мягок для

детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым техническим требованиям школы и слабости канализационной системы пластилин предпочтительней. Наносим пластилин на передний план, большим крупным массивом. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с нижнего угла стола или табурета вверх. Главным орудием скульптора являются руки, но в работе широко используются металлические стеки. Основным условием является, чтобы стеки были гладкие и тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Комки постепенно разминаются, выравниваются и принимают необходимую форму. Выравниваем поверхности стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа, который иногда называют «козья ножка». Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Шаблоном проверяется выпуклость и закругление предметов вращения используемых в построенном натюрморте. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.

Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Вид сверху, практический чертёж на плоскости стола помогает решить плановость в рельефе. На предмете «Рисунок», для укрепления межпредметных связей стоит выполнить аналогичный натюрморт из тех же предметов выбранных на лепку. Особенно стоит уделить внимание на конструкционное – проволочное построение предметов натюрморта, особенно тел вращения. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Этот «метод Микеланджело» широко использовался ещё во времена «Эпохи возрождения». Таким способом великий Микеланджело определялся со сложными ракурсами своих фресок для Сикстинской капеллы, лепя эскизы из воска. Очень ценно, и достаточно современно стоит периодически проводить фотохронометраж работы. Тем более это сейчас вполне доступно, практически у всех учеников есть фотокамера в телефоне.

Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Тоже стоит сказать и о самих предметах. Вазы, горшки бутылки находятся на разно-выпуклых планах. Для точной постановки предметов в пространстве следует не забывать и о виде сверху, этот вид необходимо проработать отдельно, что позволит избежать элементарных ошибок в лепке. Переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее, но и порой прибавить необходимое.

В заключение стоит произвести окончательную отделку навести лоск, загладить шероховатости и уточнить мелкие детали. Для этого ученики используют мелкие стеки, воду и свои пальцы для полировки.

В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой эскизами и постановкой выполненной на предмете «Рисунок». Происходит коллективное обсуждение работ в аудитории разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней во всех случаях жизни.

Лепка декоративной рамки

Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучается прикладной декоративный орнамент. Даётся понятие раппопорта в статичной и динамичной композиции. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века. От Древнего Египта,

Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барокко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая резьба. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта, пальметты и пр.

Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.

После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.

Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из ДСП, оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок. Техника «картона» широко известна ещё с эпохи Возрождения. В эпоху Ренессанса «картон» использовался для переноса изображения на поверхность под будущую фреску. Юные скульпторы достаточно быстро и просто осваивают нюансы данной техники. В данном случае просто необходимо выполнить несколько дополнительных подготовительных рисунков – абрисов будущего рельефа. Так как эта работа носит вспомогательный характер её можно копировать, т.е. элементарно размножить эскиз переведя его через стекло. Для этого основной, в муках выпестованный рисунок соединяется с бумажной заготовкой канцелярскими скрепками и переводится путём прикладывания на вертикальное или горизонтальное (тогда с подсветкой) стекло.

Технология лепки не представляет больших затруднений, если пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. При приобретении скульптурного пластилина следует обратить внимание на его марку твёрдости. Пластилин следует покупать централизованно у проверенных производителей соблюдающих сертификаты качества. Как правило, пластилин имеет обозначение: — «Пластилин скульптурный, детский». Лепку стоит проводить в специально оборудованном и оснащённом классе. Стоит уделить особое внимание технике безопасности и вентиляции помещения. Важен температурный режим в классе или студии. В холодный период следует отказаться от работы, в материале уделяя больше времени композиционной составляющей предмета «Скульптура». При слишком высокой температуре может происходить обратный процесс. Пластическая масса становится слишком мягкой, липкой и плохо держит форму, тут надо учитывать силу детских рук и выбирать «золотую середину». В крайнем случае, если лепить совершенно некомфортно, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в ткань с хорошей адгезией, например холстину. Таким образом, можно улучшить пластические свойства пластилина за счет частичного обезжиривания массы.

В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора «аля Лего». Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.

Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Наилучший способ, когда лепка рамки выполняется по правилу симметрии сначала левая либо правая половина рисунка. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку. Не более четверти рисунка.

Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.

На данных фото представлены работы учащихся IV-го класса Думиничской школы искусств выполненные к экзаменационному зачёту по предмету «Скульптура».

Заключение

Главной целью данной методической разработки послужило желание, поделится опытом, накопленным почти за тридцать лет преподавательской работы в художественном классе Думиничской школы искусств. В данной методической разработке использован материал, накопленный как за последние десять лет, так и за те прошлые годы, когда в Думиничской школе искусств было наличие муфельной печи для обжига. В течение этих лет, с разным успехом проводился мониторинг и съёмка детских работ. Работы выполнялись в рамках программы по скульптуре к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области декоративно-прикладного искусства – Декоративно-прикладное творчество.

В течение своей преподавательской практики был накоплен значительный опыт в работе с пластическими материалами. Изучена психология и физические способности детей в разных возрастных группах. Изучение мелкой моторики дало глубокий анализ к практическому применению сначала элементарной лепке с последующим переходом к скульптуре малых форм и скульптурному рельефу.

К примеру; — было установлено и подтверждено практикой значительная помощь лепки для развития речи у плохо говорящих детей. Для работы с такими учениками были разработаны и применены дополнительные упражнения на развитие мелкой моторики. В дальнейшем было замечено, что эти ученики преуспевают не только в скульптуре, но и заметно прибавляют в интеллектуальном развитии.

Изучение скульптуры носящей межпредметные связи, значительно повышает качество таких предметов как «Рисунок» и «Композиция». Повышая учеников мыслить, объёмно усиливает визуальное восприятие окружающей предметной среды.

Садовые фигуры животных: формы, своими руками, мастер-класс

Хотите украсить свой сад чем-то новым и ярким – сделайте фигурки и скульптуры своими руками! Вы заядлый садовод и все силы отдаете только своему детищу? Вам хочется больше разнообразия в саду? Но поверхностного знания недостаточно для создания качественного украшения вашего сада. Мы предлагаем вам несложный способ разнообразить ландшафт вашего сада. Наверняка у вас сразу появились мысли о том, что у вас ничего не получится. Но не отчаивайтесь: выход есть всегда! Данная статья поможет вам в нелегком деле украшения дачного участка садовыми фигурами.

Здесь предложены методики, которые может применять даже новичок. Итог работы зависит исключительно от вашего старания.

Скульптуры животных прекрасно украсят ваш сад. Для начала запасемся инвентарем – нам понадобятся: стальная проволока диаметром около 1 см, вязальная проволока (для закрепления каркаса будущего зверя), пропиленовая или металлическая сетка. Не забудьте приобрести семена цветов (предпочтительно низкорослых сортов), траву для газона и то, чем будем подкармливать растения. Грунт и солома также пригодятся в изготовлении скульптуры.

Болванка для фигурки из полимерной глины

Воплощение садовой фигуры в реальность

Каркас

Тщательно прорисуйте образ будущего зверя в воображении – и затем вы можете приступать к созданию скульптуры. Перенесите форму зверя на проволоку, сгибая ее и скрепляя вязальной проволокой. Можно использовать для закрепления каркаса сварку, но проще это сделать обычной проволокой. Низ будущей скульптуры необходимо обернуть сеткой и насыпать туда специально подготовленный грунт. Подготовить его достаточно просто: нужно всего лишь добавить туда питательные вещества и солому – вот и готов каркас, заполненный землей.

Зеленый покров

Далее следует высадить семена травы и цветов. Не следует забывать о том, что вы делаете животное. Необходимо выделить глаза, нос и пигментацию кожи. Предпочтительнее сделать нос розовым, глаза же должны контрастировать с цветом травы. Пигментацию кожи лучше делать с помощью пестрых цветов. Не забывайте поливать свое творение! Чтобы грунт не вымывался, необходимо поливать вашего зверя бережно.

Первые попытки могут быть не особо удачными, но огорчаться не стоит. Создание таких скульптур очень увлечет вас, и со временем всё получится! Главное – не останавливайтесь и совершенствуйтесь в этом деле! Мы абсолютно уверены, что через некоторое время ваш сад превратится в зверинец. Рекомендуем прочесть статью о садовых фигурках от колобка до лесника.

Садовые фигуры своими руками (видео)

Желаем удачи в создании садовых фигур своими руками и дальнейшем обустройстве ландшафта!

Садовые фигуры животных (20 фото)

Скульптуры и арт-объекты из металлической сетки

Обозначим виды металлической сетки для изготовления декоративных изделий.

· Просечно- вытяжная металлическая сетка (ромбовидные ячейки в шахматном порядке).

· Плетеная (рабица, манье), тканая сетка с несколькими подвидами плетения. Размеры сетки-рабицы (ширина, высота, диаметр её ячеек) определены в ГОСТ 5336-80, которым регламентируется производство качественного материала. Размер ячейки сетки-рабицы, как правило, составляет 5мм — 100мм и зависит от толщины проволоки, диаметр которой варьируется от 1,2мм – 5мм.
Сетка манье изготавливается путем соединения двух соседних проволок методом одинарного или двойного скручивания. Она производится из низкоуглеродистой проволоки толщиной 0.5мм-3,7 мм с ячейкой 25х25 мм — 80х100 мм.

И вот из всего этого надо

  • Продается сетка рулонами стандартных размеров шириной от 1м до 3м (реже) и длиной от 10 до 50 погонных метров, то есть на изделии где-то будут стыки (соединение краёв путем сварки либо плетения).
  • Ячейки могут быть различного размера, что определит внешний вид изделия, прозрачность, также и толщина проволоки в сетке разнится. Причем в наличии у поставщиков есть наиболее востребованные виды, а на заказ сетку изготавливать имеет смысл только если объемный заказ. То есть в конечном итоге выбор не глобален.
  • По видам металла чаще используется сетка из нержавеющей стали (дороже, но лучше если скульптура из сетки предназначается для улицы) либо стальная оцинкованная. Преимущественно декоративное изделие из оцинкованной сетки далее либо подвергают дополнительной оцинковке, либо гальванике (что может оказаться очень проблемным), либо красят, т.к. без обработки она рано или поздно заржавеет. Как сетка стыковалась тоже имеет значение в данном контексте.

Каркас из проволоки для арт-объекта из металлической сетки.

В интернете попадаются фото бескаркасных прозрачных сетчатых фигур, однако, они как правило, небольшие, не предполагают никаких нагрузок и рисков повреждений (руками не трогать:)), могут быть подвесные, либо непрозрачные если мастер работал в технике многослойной сетки. У нас же как правило спрашивают достаточно габаритные арт-объекты, размеры которых измеряются в метрах.

Эксплуатация фигур из сетки.

Надо понимать, что изделия из сетки не отличаются особой вандалоустойчивостью, имеет смысл продумать риски для каждого конкретного случая.

Можно ли подвесить? (облако, кита, лицо и т.д.) Да, можно, вес будет относительно небольшой, распределять тросы надо в каждом конкретном случае, конструкция потолка/балок должна быть такой, чтобы нагрузка дозволялась.

Подсветка: да, возможно устроить и светодиодную подсветку в самом изделии, и внешнюю подсветку светильниками направленного света, что может оказаться даже более эффектным в зависимости от ситуации.

Думали, с сеткой мало работы? Это не так.

Спецпредложение — МАФ в наличии. Если не найдете то, что ищете, обязательно обратитесь к консультантам интернет-магазина LAGO VERDE по эл.почте [email protected], тел. +7 (495) 998-74-81.

Мы также изготавливаем скульптуру на заказ по эскизу/фото заказчика.

Будем рады Вам помочь!

Лучшая проволока для скульптур

Скульптуры из проволоки существуют на протяжении веков, и если вы думаете о том, чтобы прыгнуть на подножку и сделать свои собственные, то вы попали в нужное место. Скульптуры из проволоки — это ослепительные минималистичные произведения искусства, которые отлично подходят для украшения дома и, если они сделаны правильно, могут действительно произвести впечатление.

Однако, когда дело доходит до изготовления скульптур из проволоки, особенно важно выбрать правильный вид проволоки для работы.Хотя это может показаться легкой задачей, существует множество факторов, которые должны повлиять на ваше решение и повлиять на него.

Итак, какая проволока лучше всего подходит для скульптур? Лучшая проволока для скульптур — это, как правило, проволока более высокого калибра из алюминия, меди или стерлингового серебра. Вам понадобится проволока, которая может гнуться без нагрева, но при этом сохраняет свою форму. Также может быть отличной идеей смешивать провода, чтобы получить прочность и возможность добавлять детали.

В этой статье мы рассмотрим некоторые из этих факторов, о которых вам нужно знать, а также оценим лучшие варианты проволоки для изготовления скульптур, чтобы вам не приходилось делать это.Независимо от того, калибр ли это проволока, тип проволоки или ее твердость, вы должны быть уверены, что используете проволоку, которая лучше всего подходит для скульптуры, которую вы имеете в виду.

Лучшая проволока для скульптуры: на что обратить внимание

Конечно, лучшая проволока для разных скульптур будет варьироваться в зависимости от вашего бюджета и размера / объема скульптуры, но есть несколько общих рекомендаций, которым вы можете следовать для достижения наилучших результатов. Без лишних слов, давайте окунемся в мир скульптур из проволоки и исследуем варианты проволоки, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вашего следующего проекта скульптуры.

Калибр проволоки

Что делает проволоку таким хорошим материалом для создания собственных скульптур, так это ее прекрасная композиция, а также общая гибкость и способность манипулировать различными способами. Проволокой можно плести, скручивать и гнуть. Однако это станет легче или сложнее в зависимости от калибра проволоки, которую вы решите использовать для своей скульптуры.

Калибр проволоки обычно зависит от ее толщины. Чем выше номер провода, тем он тоньше, а чем меньше номер, тем толще.

Так, например, проволока 12-го калибра будет толстой и прочной, а проволока 24-го калибра будет намного тоньше и больше подходит для таких проектов, как изготовление элегантных ювелирных изделий.

При выборе калибра проволоки следует помнить о нескольких вещах, которые лучше всего подходят для вашей скульптуры. Во-первых, учитывают сложность проекта. Если вы просто собираетесь сделать твердую форму, такую ​​как круг или рамка, тогда у вас, вероятно, все будет хорошо, и, возможно, лучше использовать проволоку большего сечения.

Однако, если вы хотите проявить творческий подход и согнуть проволоку в современный шедевр, то проволока более низкого калибра будет более подходящей.

Во-вторых, подумайте, сколько деталей вы хотите добавить к скульптуре. Если вы не хотите добавлять черты, например, в виде мордочки животного, то вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сгибать проволоку в нужную форму, и вы можете обойтись более толстым калибром.

Выбор более высокого калибра даст вам более прочный конечный продукт, и это может быть именно то, что вам нужно.Однако в скульптурах из проволоки, чтобы добавить такие детали, как, например, глаза, вам придется использовать плоскогубцы и манипулировать проволокой. В этом случае вы, вероятно, захотите использовать провод более низкого калибра.

Наконец, как только вы овладеете основами создания скульптур из проволоки, , вам следует подумать об идее смешивания проволоки высокого и низкого калибра для создания более законченной скульптуры . Допустим, вы делаете жирафа, вы можете использовать проволоку более низкого калибра для тела, но затем захватите нежную шею и голову, используя проволоку более низкого калибра.Используя оба вместе, вы можете добиться еще больших результатов.

В общем, как правило, если вы только начинаете, вам понадобится что-то посреди дороги, например, провод 14 или 16 калибра. Это придаст вашей скульптуре прочную форму, не уменьшая при этом гибкости.

Как только вы почувствуете себя более уверенно, вы можете попробовать включить провода более низкого калибра, сгибая и скручивая их для некоторых интересных эффектов и деталей.

Твердость проволоки

Что должно быть гораздо проще принять, твердость проволоки, тем не менее, является важным фактором, если вы хотите сделать скульптуру из проволоки.

Лепка: фигура человека конструктивный способ | Molding: human figure constructive way

Твердость проволоки означает, насколько тверда или пластична проволока, что влияет на то, насколько легко с ней манипулировать и работать с ней.

Существует три типа твердости проволоки:

  • мертвый мягкий,
  • полутвердый,
  • и полностью жесткий.

Полно-твердая проволока чрезвычайно жесткая и твердая, поэтому ее сложно сгибать или скручивать вручную. В результате он очень прочный и отлично держит форму. Однако что касается изготовления скульптур из проволоки, если вы не можете нагреть ее до такой степени, чтобы можно было манипулировать ею с помощью инструментов, вам может быть сложно с ней работать,

Полутвердая проволока — это универсальная проволока. Достаточно прочный, чтобы хорошо держать форму, но не настолько прочный, чтобы его нельзя было согнуть или повернуть при необходимости. Этот тип проволоки является хорошим вариантом для проволочных скульптур , предоставляя вам свободу придавать ей более или менее любую форму, которую вы хотите, без ущерба для структуры, этот тип определенно стоит рассмотреть.

Единственный недостаток состоит в том, что с ней может быть немного сложнее работать, чем с мертвой мягкой проволокой, поэтому вам понадобятся хорошие плоскогубцы.

Наконец, мягкая проволока особенно податлива и очень проста в использовании для создания любых форм и узоров. Я бы порекомендовал это для большинства проектов скульптуры из проволоки. Если у вас есть хорошая лента, чтобы склеить проволоку, то вы ограничены только вашим воображением с этим типом проволоки.

Вы можете сделать все, от самого простого до продвинутого, и все, что между ними. Кроме того, вы можете легко согнуть мертвую мягкую проволоку руками.

Лучшие виды проволоки для скульптур

Теперь перейдем к самой интересной части процесса выбора провода.Я собираюсь составить краткий список некоторых из лучших материалов для изготовления проволочных скульптур, а затем обрисовать некоторые из свойств, которые делают их подходящими для работы.

Прежде всего, давайте взглянем на провод, о существовании которого вы, возможно, даже не подозревали до сегодняшнего дня. Арматурная проволока — это гибкий тип алюминиевой проволоки, который идеально подходит для использования в проектах из проволоки и скульптур. . Его часто используют для создания каркаса скульптур из проволоки, так как он не ржавеет.

Алюминиевая арматура с серебристой отделкой, доступная по очень доступным ценам, несомненно, обеспечивает хорошее соотношение цены и качества и отлично выглядит.

В конце концов, вы хотите, чтобы ваши проволочные скульптуры выглядели эффектно и сияли, как хорошие украшения.

Однако самое главное свойство проволоки якоря — ее податливость. Арматурная проволока — это мягкая проволока , которую вы можете найти в различных размерах, с которой невероятно легко работать и которая особенно хороша для сгибания и скручивания в скульптуры.

В конце концов, это должно быть то, что вы высоко цените, так как вам захочется приятно провести время, работая с проводом, и у вас будет возможность делать это руками.

Этот арматурный провод от TecUnite идеально подходит для любого художественного проекта, связанного с проводом. Поставляется с 2 рулонами по 10 м, это выгодная сделка. Отличный вариант для начала работы с проволочными скульптурами, или, даже если у вас больше опыта, я не могу порекомендовать эту проволоку в достаточной степени.

В качестве дополнительного бонуса этот материал не оставляет пятен, и вам не придется беспокоиться о потускнении цвета в ближайшее время.

Еще один отличный вариант для изготовления скульптур — медная проволока. Медная проволока чрезвычайно пластична, поэтому с ней легко работать в любом проекте. Цвет этого металла подходит для ряда проектов, где требуется определенное визуальное воздействие.

Например, деревья с коричневатым оттенком меди отлично смотрятся, а также тело человека или некоторых животных.

Но что делает его одним из лучших вариантов, так это его гибкость. Медной проволокой можно легко придать любую форму, а означает, что возможности для ваших скульптур будут такими же широкими, как и ваше воображение.

Мне нравится этот медный провод от Artistic Wire , поскольку он невероятно дешев и идеально подходит для изготовления скульптур. С этой мягкой проволокой действительно просто работать, даже руками. Кроме того, это нержавеющая проволока, а это значит, что она будет долго выглядеть великолепно, а ваша скульптура сохранит свой вид.

пробы — это немного более премиальный вариант, который придаст вашей скульптуре четкий вид и сразу же сделает ее достойной выставления на обозрение.

Нельзя отрицать, что иногда в вашей работе нужно немного блеска и качества, и нет лучшего способа добиться этого, чем использовать проволоку из стерлингового серебра.

— это сплав, который в основном состоит из серебра, более 90%, с небольшим количеством меди. Это увеличивает долговечность проволоки и делает стерлинговое серебро фантастическим вариантом для использования в скульптурных проектах.

Прочные элементы из меди в сочетании с блеском и блеском серебра — выигрышная комбинация, и работать с ними должно быть легче, чем с чистым серебром, которое более деликатно.

Эта серебряная проволока от Adabele — удивительно доступный продукт, который может многое предложить. Поскольку вы гипоаллергенны, вам не придется беспокоиться об аллергии при работе с этой проволокой.Кроме того, это высокое качество, поэтому вы можете быть уверены, что используете лучшую проволоку для своего скульптурного проекта.

7 быстрых советов по созданию собственного провода Art

Вы когда-нибудь баловались проволочной графикой? Я помню, как когда-то на уроках рисования делал маленьких птичек и скульптуры из кусочков проволоки, которые телефонная компания пожертвовала школе. Поэтому, когда дамы из Международного клуба блоггеров (IBC) решили, что в этом месяце вызовом будет «проволока», я подумала, что посмотрю, хватит ли у меня таланта, и поделюсь с вами некоторыми советами по искусству.

Знаете ли вы, что проволочное искусство восходит к 3000 году до нашей эры? Египтяне создавали самые удивительные скульптуры и тканые украшения, а в начале 20 века многие художники подняли эту концепцию на совершенно новый уровень. Проволока — такое прекрасное и снисходительное средство для работы. У нас есть запас материалов, которые мы используем для лепки дерева жизни и декора стен из проволоки.

СОЗДАНИЕ КУКОЛ! �� Материалы, каркас || Стоп-Моушен для начинающих

В зависимости от калибра или толщины проволоки ее очень легко придать форму. С ним можно скручивать, обматывать, плести, катить, плести и даже вязать крючком.Но прежде чем я перейду к 7 простых советов по изготовлению собственного арта , позвольте мне рассказать вам немного больше о IBC. Каждый месяц небольшая группа международных блоггеров со всего мира собирается вместе, чтобы поделиться тематическим проектом. Некоторые были легкими и забавными, в то время как другие заставили мою голову кружиться. Этот идет в ведро веселья и легкости ��

Хорошо, давайте перейдем к этим 7 простым советам по созданию собственного арта из проволоки. Обязательно подпишитесь на нас в Facebook, Twitter, Pinterest или Instagram и не забудьте подписаться, чтобы не пропустить ни одного поста!

Совет №1 — Найдите интересную картинку

Перед тем, как начать, вам понадобятся эталонные изображения.Подбирайте интересные картинки с узнаваемой формой — для начала лучше всего подойдут силуэты и штриховые рисунки. Вы даже можете превратить свое любимое слово в проволочную графику или попробовать сделать небольшую паутинку. Также подойдет грубый набросок или рисунок.

Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши по Моцарту и загрузить его, чтобы попрактиковаться в технике изюминки. Что-то вроде кирпича или мяча резать не собирается. Ваша проволочная графика в конечном итоге будет выглядеть как …… .. ну, круглый круг или большой старый скучный прямоугольник ��

Совет № 2 — Поднимите настроение

Мне нужно настроиться, прежде чем что-то создавать.Включите музыку, выпейте чашку любимого напитка и расслабьтесь. Как можно более комфортно, потому что вам нужно надеть некоторые из этих суперсексуальных, защитных очков. Предупреждение — приближается нелепый снимок реальности.

LOL, слава богу, я причесалась перед тем, как надеть шляпу. Не самый красивый вид, но поверьте мне, что проволока будет прыгать повсюду

Совет № 3 — Мудрость по покупке проводов

Самый лучший и дешевый провод можно найти в строительном магазине. Обычно у них есть огромный выбор оцинкованной, медной, латунной и алюминиевой проволоки. Связывание проволоки действительно дешево, но на руках могут остаться маслянистые остатки. Так что будьте осторожны �� Держите под рукой влажные салфетки. В магазинах для рукоделия обычно продают ювелирную проволоку разных цветов, но она дороже. Другой альтернативой является использование цветочной проволоки, которую вы можете найти в большинстве сетевых магазинов.

Совет № 4 — Измерение проводов

Проволока измеряется так называемым «калибром». Чем больше калибр, тем тоньше и легче гнуть проволоку. Звучит как бы задом наперед, не так ли? !! Когда я только начал, это ужасно сбило меня с толку, но есть совершенно простое объяснение. Датчик измеряет диаметр проволоки в долях дюйма. Таким образом, проволока калибра 8 имеет диаметр 1/8 дюйма, а проволока калибра 20 — 1/20 дюйма. Где-то по ходу они сбрасывают бит «1 /». Чтобы упростить задачу, я составил шпаргалку по основным калибрам проводов.

Когда дело доходит до проволоки, проще всего использовать проволоку калибра от 12 до 20.Однако калибр 12 сложнее всего согнуть руками, и вам могут понадобиться плоскогубцы.

Совет № 5 — Лента — ваш лучший друг

Серьезно, этот провод будет прыгать повсюду, ВСЕ ВРЕМЯ !! Когда вы начнете, воткните провод. Когда вы будете следовать форме и прокладывать проволоку поверх изображения, приклейте ее. Когда вы правильно согнете проволоку, приклейте ее вниз. Если у вас получился самый симпатичный кудрявый кусочек, приклейте его вниз. Хорошо, вы поняли, что липкая лента не только упростит создание и сохранение формы, но и не даст этой надоедливой проволоке прыгать и ткать вас в лицо.- сказал Нуф.

В большинстве случаев я леплю проволоку руками, но мне пригодятся и плоскогубцы. Особенно, если вы хотите сделать крутой изгиб. Они также отлично подходят для соединения и скручивания двух частей вместе. Да, и еще вам понадобятся кусачки. Мамины швейные ножницы просто не перережут ее �� Хорошо, мамины ножницы перережут проволоку, если она достаточно мягкая, но она может больше никогда не поговорить с вами, поэтому, вероятно, будет безопаснее использовать подходящий инструмент для работы.

Совет № 7 — Пусть говорят ваши руки

Если у вас хорошее настроение, ваши руки начнут жить собственной жизнью.Вы будете скручивать и заплетать, и петлять, и поворачивать проволоку, и, прежде чем даже осознаете это, вы создали форму. Поверьте мне в этом. Позвольте пальцам делать свое дело и просто получайте удовольствие. Не забудьте эти защитные очки и не высовывайте глаза.

Бонусный совет — Отображение вашего Wire Art

Есть так много разных способов показать свою работу. Подвесьте проволоку внутри рамки, как я сделал с Моцартом, подвесьте ее на мобильном телефоне или внутри велосипедного колеса, или используйте деревянный брусок или камень в качестве основы.Все идет! Для этой поделки из проволоки, вдохновленной Моцартом, я решил сделать очень простой толстый каркас из поддонов.

И на всякий случай, если никто не узнает Моцарта, я прикрепил нотный лист сзади

Портрет из проволоки был подвешен, просверлив небольшое отверстие с обеих сторон рамы и вклеив внутри проволочный Моцарт.

Подвешивая Моцарта, он добавляет совершенно другое измерение к арту из проволоки. Мне нравится игра теней на заднем плане, когда свет свечи отражается от портрета.

Я действительно надеюсь, что вы нашли полезные советы по проволочному искусству, и если есть что-то, в чем вы все еще не уверены, дайте мне знать в комментариях. Я постараюсь ответить вам.

Pssst; Если вы хотите попробовать свои силы в других проектах в области проволочного арта, вот несколько, с которых вы можете начать:

И если вам понравились советы по вайр-арту, не забудьте поделиться.

Поделиться — это забота ��

И для вашего удобства я добавил несколько партнерских ссылок ниже. Раскрытие информации : Если вы нажмете на них, мы можем получить комиссию от Amazon.Но не волнуйтесь, он не выйдет из вашего кармана, и он поможет нам придумать для вас более уникальные учебные пособия по рукоделию и ремеслу ��

В любом случае, я надеюсь, что у вас будет замечательная неделя, наполненная любовью, творчеством и хорошей музыкой. И, пожалуйста, не забудьте посмотреть, что мои зарубежные друзья сделали с проводным вызовом в этом месяце.

Добро пожаловать на соревнование Международного клуба блоггеров в этом месяце!

Скульптура из куриной проволоки для растений | Home Guides

Когда упоминается топиарий, можно представить себе традиционную сцену с деревьями и кустами, вырезанными и вылепленными в причудливые формы.Хотя этот метод топиария используется уже давно, он имеет ограничения, когда дело касается более сложных дизайнов. Садовники, которые хотят создавать живые скульптуры животных и причудливых форм, часто полагаются на метод, использующий проволочную сетку в качестве скрытой, секретной системы поддержки.

Рамки

Коммерческие производители делают каркасы для топиариев из проволочной сетки, которые варьируются от простых геометрических форм до причудливых плюшевых мишек и крупных животных в зоопарках. Садовники, которые хотят создать свой собственный дизайн, могут вырезать отрезки проволочной сетки с помощью кусачков и формировать отрезки проволоки либо от руки, либо путем формования их над твердыми объектами, такими как чучела животных или небольшие статуи.После того, как основная форма сформирована в секции проволоки, модель можно снять, а секции проволоки согнуть вместе с помощью плоскогубцев на их свободных краях. При этом теряются мелкие детали модели; стремитесь к базовой форме, такой как узнаваемые очертания животного.

Процесс набивки и посадки

После того, как форма создана и закреплена на земле колышками или на столбике, заполните форму увлажненным мхом сфагнумом. Необходимо плотно набить фигуру мхом, начиная с небольших пространств, таких как уши и руки.Обмотка лески вокруг каждого места после набивки помогает удерживать мох на месте, но оставляйте промежутки между рядами лески, где вы знаете, что будете вставлять растения. В последнюю очередь следует набивать основную часть фигуры, или каркас скульптуры. Проделайте дырочки во мхе и вставьте в каждую лунку комочки корней растений с почвой. Цветочные шпильки или обычные шпильки для волос полезны, чтобы стебли и лозы росли вдоль внешней стороны рамы, а не поднимались в воздух.

Недавно посаженная скульптура из проволочной сетки нуждается в тени в течение первых пяти дней, чтобы растения могли приспособиться к своему новому дому.Необходимо опрыскивать всю конструкцию примерно четыре раза в день, потому что мох сфагнум сохнет намного быстрее, чем почва. Через пять дней скульптуру можно перенести в постоянный дом, где растения смогут получать необходимое количество солнечного света. Ежедневно опрыскивайте мох и раз в неделю хорошо пропитывайте всю скульптуру с помощью разбрызгивателя или шланга. Используйте водорастворимые удобрения общего назначения, подходящие для растений в скульптуре. Чтобы поддерживать форму скульптуры, необходимо прижать новые ростки вдоль внешних проводов и прищипывать новые листья, чтобы стимулировать ветвление и ростки.

Растения

Скульптуры из куриной проволоки можно вырастить в фигурную стрижку с комнатными или уличными растениями. Комнатные растения, которые можно использовать для скульптур в помещении, — это виноградные растения, такие как плющ (Hedera helix), филодендрон с сердечными листьями (Philodendron scandens), слезы младенца (Helxine soleirolii) и потос (Scindapsus aureus). Любое вьющееся уличное растение хорошо подходит для уличных скульптур; чтобы творчество могло разыграться. Петунии (Petunia x hybrida) просты в выращивании и служат красочным укрытием для уличных скульптур, но их необходимо пересаживать ежегодно, за исключением U.S. Зоны устойчивости растений с 8 по 11 Департамента сельского хозяйства. Выберите виноград, который легко приживается в вашей среде, и избегайте тех, которые считаются инвазивными или вредными в вашем районе.

Работая в солнечной Флориде, Энн Бейли профессионально пишет с 2009 года. Ее статьи о доме и образе жизни были замечены в журналах Coldwell Banker and Gardens Know How. Бейли опубликовал серию книг, в которых учат, как вести скромную жизнь со стилем и размахом.

Скульптура из куриной проволоки, используемая как каркас для растений, поплавков

Тонкая проволочная сетка и отверстие с мелкими ячейками, гибкая структура и различные цвета спрея и т. Д. — все эти особенности делают решетчатую решетку идеальным продуктом для скульптуры и внутреннего каркаса растений. По сравнению со сварной проволочной сеткой, перфорированной сеткой и др., Проволочная сетка имеет преимущества простой техники, экономичности материала, легкости веса. Таким образом, используя сетку из проволочной сетки, нет необходимости тратить большие деньги на создание теплого и гостеприимного дома.

Материал куриной проволоки:

  • Черная низкоуглеродистая сталь выглядит темно-серого / металлического цвета.
  • Твердая латунная сетка имеет матово-золотой цвет с 60-70% меди и 30-40% цинка.
  • Бронзовая сетка более пластична с содержанием 90% меди и 10% цинка.
  • Сетка из нержавеющей стали прочнее и больше подходит для промышленных продуктов.
  • Алюминиевая сетка служит поколениями.

Обработка поверхности:

  • Спрей-лак или гальванизация позволяют добиться патинированного или блестящего эффекта.
  • Его окрашенная в белый цвет отделка прекрасно подходит для свадебных поделок.
  • Оцинкованная поверхность придает яркий серебристый блеск.
  • Ржавое окрашенное покрытие идеально подходит для создания винтажного образа.
  • Может быть покрыт черным, белым или зеленым
  • Доступны все цвета.

Спецификация куриной проволоки:

  • 3/8 дюйма, проволока 28 калибра.
  • 1/2 дюйма, проволока калибра 22.
  • 1/2 дюйма, проволока 23 калибра.
  • 3 дюйма, проволока калибра 23.
  • Длина 50 футов, ширина 24 дюйма или 36 дюймов для полного рулона, доступны другие размеры.

От простых геометрических форм или причудливых форм до скульптур животных или фигурных статуй — скульптуры из проволочной сетки представляют собой очаровательный и творческий способ дополнить интерьер дома, садов на заднем дворе и общественных мест.

CWS-01: Скульптура из куриной проволоки — фигуральные состояния.
CWS-02: Скульптура из куриной проволоки — ржавая шерсть.
CWS-03: Скульптура из куриной проволоки — розовое платье.
CWS-04: Скульптура из куриной проволоки — разноцветный цветок.

Куриная проволочная сетка может также использоваться в качестве опоры для одетого призрака в Холлоуэне, использоваться в качестве каркаса для гипсовых динозавров, использоваться в качестве держателя для папье-маше.

CWS-05: Внутренняя опорная рама.
CWS-06: Платья надеваются на внутреннюю опорную раму, показанную на.
CWS-07: Каркас из проволочной сетки для цыплят, используемый в качестве опоры для огромного искусственного дерева.
CWS-08: Трубка и проволочная сетка для цыплят превращаются в каркас для головы динозавра.
CWS-09: Куриная проволочная сетка может использоваться в качестве опоры для модальных конструкций динозавров.
CWS-10: Куриная проволочная сетка используется в качестве каркаса для бетонной скульптуры.
CWS-11: Проволочная сетка для цыплят и гриб из бетона завершены.
CWS-12: В процессе изготовления лепного листа в качестве каркаса требуется проволочная сетка.
CWS-13: Завершение лепного полотна.

Традиционный топиарий уже не удовлетворяет психологию туристов. Невероятные топиарии для растений уникальной формы созданы с помощью куриной проволочной сетки.

Скульптура из куриной проволоки, используемая садоводами, представляет собой скрытую, секретную систему поддержки для растений, в которую засыпают увлажненный мох сфагнум, а затем растения. Так возникают гротескные растения.

CWS-14: Куриная проволочная сетка на опоре, масса, почва и семена смешиваются вместе, чтобы получилось растение в форме свиньи.
CWS-15: Из куриной проволоки можно сделать скульптуру, которая будет использоваться как каркас скульптуры для растений, поплавков, гипсового динозавра, одетых призраков и так далее.

Часто можно увидеть множество парадов на многочисленных карнавалах, проводимых по всему миру. Но трудно представить, что впечатляющие поплавки, которыми мы восхищаемся, возникли из простой древесины, проволочной сетки и папиросной бумаги. Из-за огромной формы поплавков и бюджета папиросная бумага, проволочная сетка, возможно, являются одними из самых недорогих и материалов для эксплуатации и, следовательно, выбора.С помощью этих простых строительных материалов воображение приведет нас к этой новинке.

CWS-16: Вместе с трубками из проволочной сетки можно создать раму для автомобиля.
CWS-17: Бумагу можно уложить в каркас автомобиля, сделанный из проволочной сетки.
CWS-18: Куриная проволочная сетка и ткань для изготовления автомобиля использовала гигантскую фиолетовую лягушку.
CWS-19: Проволочная сетка для цыплят может использоваться в качестве опоры для решетчатых поплавков для цыплят.

Запрос на наш продукт

При обращении к нам просьба предоставить подробные требования.Это поможет нам дать вам действительное предложение.

Скульптура из проволочной сетки — Эстетика дизайна

В процессе изготовления предыдущей скульптуры для моего проекта Upcycling мне действительно очень понравилось работать с проволочной рамой из куриной проволоки — как с точки зрения преобразования ее в желаемую форму, так и с точки зрения сложность и детализация, которые может предложить проволочный каркас. У меня также есть много остатков проволочного каркаса, упомянутого в проекте. Продолжая лепить из предыдущего проекта, я буду создавать скульптуру совы из проволочной сетки, объединяя эстетику оголенных проводов и переплетения плетеных проводов. Я черпаю сильное вдохновение в скульптурах аналогичной формы, созданных художниками, использующими аналогичную среду, как показано ниже:

«Коленопреклоненный ангел» Ричарда Стейнторпа
https://www.stainthorp-sculpture.com/home/sculpture-1/

«Большая рогатая сова» Рут Дженсен
https://www.flickr.com/photos/sparkflight/3364815291/in/photostream/

Эти художники используют проволоку для имитации естественной формы в принципиально абстрактной манере, формируя формы и линии там, где их обычно не было бы.Есть уровень сложности и переплетения, который трудно уловить в других средах, кроме этой каркасной скульптуры, и он очень хорошо дополняет динамическую часть проекта. В частности, либо крылья совы будут взмахивать или складываться, либо голова будет двигаться радиально, отслеживая движение перед собой (позволяет время). Движение контролируется сервоприводами, которые связаны с Arduino, который находится внутри полости тела.

С точки зрения эстетики, основная эстетика, которую я хочу достичь в этом проекте, — это что-то современное, а также сюрреалистическое — скульптура, сделанная из забора из проволочной сетки, предназначена как для моделирования чего-то реалистичного, так и для ее создания. что форма «потусторонняя» или неестественная.Более того, я хочу, чтобы произведение конструировало смысл или по своей сути представляло что-то за пределами формы и структуры. Как правило, современная эстетика включает более современный комплексный посыл в «значение» любого конкретного произведения. Как правило, что-то с современной эстетикой создает некое подобие социального комментария или предназначено для того, чтобы заинтриговать или привести зрителя к дальнейшей интерпретации. С другой стороны, сюрреалистическая эстетика обычно отвергает более рациональную интерпретацию и удаляется от общепринятого.Сюрреализм — это эстетика, которая пытается выйти за рамки общего восприятия «реальности» и вместо этого использует сверхъестественное для конструирования смысла.

Для скульптуры форма и структура будут соответствовать современной эстетике — использование материала, формы и конструкции скульптуры — все это помогает представить более индустриальную и негибкую тему, а также выражает поток и движение с помощью тканых материалов. провода. С другой стороны, динамическая часть будет выражать более сюрреалистическую эстетику — скульптура будет иметь относительно неестественный и неожиданный набор движений, который помогает оживить то, что выглядит неодушевленным.

Каркас скульптуры будет изготовлен из переплетенной проволоки и придан желаемой форме. Первоначально я размышлял, использовать ли естественную форму ограждения из проволочной сетки, но в конечном итоге предпочту этого не делать, поскольку это покажет слишком много внутренней части скульптуры, а также возможные проблемы с сохранением структуры скульптуры. Ниже приведены некоторые начальные эскизы и дизайнерские разработки, а также отдельные прототипы, с которых я начал:

Шаблон веб-сайта Living Sculpture

Версия для печати PDF версия

Смотрите также эти видео:

Если вы думаете о топиарии как о живой скульптуре проект, подумайте о создании небольшой столешницы топиарий, чтобы опробовать несколько задействованных техник, развивать некоторые из ваших идей и вызывать энтузиазм с темой.Использование обычных комнатных растений, таких как плющ и филодендрон или ароматные травы, такие как розмарин и лаванду можно создавать как двухмерные, так и трехмерные топиарии.

Цели

Становление знаком с техникой топиария в небольшом масштабе перед тем, как попробовать более крупный проект.

Узнать использовать инструменты и материалы, связанные с топиарием как кусачки, плоскогубцы и мох сфагнум.

Понять садоводческие потребности этого вида искусства.

Попробовать идеи для более крупного и сложного проекта.

Использование ваше воображение!

Двумерный Топиарий

Лепка фигуры человека. Часть II — начало лепки

В 2-х мерные топиарии, растения приучены к однослойному (плоский) каркас из проволоки.

Материалы

Светильник проволока или вешалка из проволоки

Флорист лента или завязки

Завод (а): Растение-плющ с двумя длинными листовыми стеблями

Время Требуется
60 минут

Проезд
Если вы можете вырастить комнатное растение, вы можете вырастить топиарий! Топиарии могут потребовать более внимательного ухода сначала, когда дело доходит до полива, но однажды установившийся довольно просты в обслуживании.

  1. Соберите все необходимое на столе или другой работе поверхность.
  2. Использование тонкую проволоку или вешалку и плоскогубцы и кусачки, сгибайте и скручивайте проволоку, чтобы создать рамка в форме, которую вы создали.Или используйте готовый каркас.
  3. Расположите и закрепите рамку в центре ваш только что наполненный горшок.
  4. Пересадка ваш плющ или другое комнатное растение по желанию в горшке и поливать хорошо.

Осторожно сплетите стебель или стебли вашего растения вдоль вашего Рамка.

  • Использование флористы скотчем или скрутят стяжки, чтобы прикрепить стебель к рамка.
  • Принимая уход за двумерным топиарием во многом похож на уход за домашнее растение. Понадобится соответствующий свет, вода, и удобрения для вашего растения выбрал.По мере роста растения повторяйте шаги 5 и 6, чтобы соткать и обеспечить новый рост. Если ваш топиарий начнется выглядит немного лохматым и заросшим, просто подстригите ножницами.

    Собираюсь далее…
    Ничто не говорит о том, что нужно оставаться дома с топиарием. В наружной топиарии используются те же техники, только с различным растительным материалом.Часто проекты крупнее по размеру, но не обязательно.

    Трехмерный Топиарий

    В 3-х мерные топиарии, объемный каркас набит с мхом сфагнумом, который служит средой для посадки. Растения высаживают через рамку в мох.

    Материалы

    А приобретена 3-х мерная рамка для топиария
    или

    Свет калиброванная проволока или проволочная сетка для создания собственного каркаса

    Проволока кусачки и плоскогубцы (при изготовлении каркаса своими руками)

    Ванна пропитать мох перед работой с ним

    Флорист лента или завязки

    Растения (с 3-D топиарием вы можете начать с 2-3 растения
    * ищите растения в маленьких 4-дюймовых горшках с длинными продольные выносы

    Прозрачный микрофиламент, эл. грамм. леска

  • Заколки для папоротника или заколки для волос
  • Время Требуется
    1-2 часа

    Проезд
    Изготовление двухмерных каркасов для топиариев своими руками — это довольно просто и намного проще, чем делать трехмерные кадры.Если вы хотите создавать свои собственные рамки вместо того, чтобы покупать их, подумайте о том, чтобы начать с 2-D проект, чтобы познакомиться с проводом и инструментами.

    Подготовка рама

      Если вы делаете свою собственную рамку, а не используете купленный, определитесь с формой и материалом вы хотите использовать.Помните, что если это легко узнать свою форму (птичка, медведь, лягушка) по внешнему виду в раме, тем более узнаваемым будет ваш топиарий быть.

    Примечание: Также есть 3-х мерные рамки простых форм. такие как сферы; быстрый поиск в сети покажет вам где их можно было купить недорого, особенно если вы покупаете по случаю.

    Там несколько подходов к созданию собственного каркаса.

    Бесплатно Форма: форма свободной формы будет иметь более повседневную, менее детализированный вид и подходит для базовых формы, такие как сферы и конусы или простое животное по форме напоминают голову кошки или собаки с ушами.В этом методе вы используете подручные материалы, чтобы сделать форму, пробуя разные вещи и корректируя по мере необходимости.

    Wrap Around: в методе wrap around вы нужен объект, на котором будет основываться ваша рамка.Люди имеют использованные чучела животных, небольшие садовые статуи и игрушки. Тонкая проволока или проволочная сетка обернутый вокруг объекта, рука прижата, чтобы раскрыть те же детали, что и объект перед объектом аккуратно снимается.

    Скульптура: как метод свободной формы, который вы будете формировать рукой.Однако больше внимания уделяется деталям. и может потребоваться обрезка и повторная привязка проволоки в определенные места для достижения желаемого эффекта.

    В то время как мох намокает, обязательно поливайте растения вы будете хорошо использовать их существующие горшки. Сухим растениям будет труднее приспособиться к новая среда для выращивания сфагнума.Ты будешь хотите, чтобы ваши растения посидели хотя бы через час после вы их полили перед тем, как приступить к пересадке в ваш топиарий.

    Начинка рама

    1. Старт набивать мох на меньшие участки кадра во-первых, как ноги, хвосты или уши.Обязательно упаковать как можно плотнее и ровнее. Мох будет немного усадиться при высыхании и плотно уложить участки лучше удерживает влагу.
    2. Использование прозрачная микрофиламент, обмотайте небольшие участки как ты их набиваешь.

    Далее заполните большую часть кадра тем же способ.На этот раз оставьте несколько карманов там, где вы ожидаете посадка ваших растений. Опять же, используйте микрофиламент, часто и плотно обвивая раму, чтобы сохранить мох на месте.

    Посадка топиарий
    Вы хотите посадить свои растения на самые большие части рамы, ведя задние стебли вдоль рама и вокруг меньших участков.

    как вы вынимаете растения из горшков, старайтесь оставить как можно больше почвы вокруг корней. Если корни и почва. Если корни и почва слишком большие для созданных вами карманов аккуратно снимите немного почвы, пока ваш корневой ком не станет достаточно маленьким подходить.

    Be убедитесь, что все корни находятся внутри мха и полностью покрытые мхом и плотно уложите.

  • Свинец висячие стебли вдоль мха, откуда они высаживаются на небольших участках и вокруг них.Безопасный стебли с папоротником или шпильками для волос. Убедитесь, что весь стебель прижимается ко мху. Большинство растений разовьет корни в точках, в которых стебель касается влажного мха. Корни врастают в мох, закрепить ваше мероприятие по фигурной стрижке больше.
  • Take сделайте шаг назад и поищите какие-нибудь отдельные или большие листья это отвлекает от формы, на которую вы надеетесь.Обрежьте лишнее, чтобы придать желаемую форму.
  • Забота для топиария

    Для первые несколько дней держите топиарий в тени пятно и, используя распылитель, распылить водой 3-5 раз в день.Это поможет растениям укорениться и установиться.

  • После 3-5 дней переместите топиарий туда, где он будет получить соответствующее количество света.
  • Полив очень важно, потому что формы, заполненные мхом, сохнут без труда.Ежедневно опрыскивайте из пульверизатора и впитывайте ведро или душ еженедельно.
  • ущипнуть новые отростки для развития боковых побегов, которые можно плести и прикрепил точно так же, как и оригинальные растения.
  • Отделка назад любой лишний рост, который ухудшает форму вы пытаетесь достичь.
  • Удобрение при необходимости используйте водорастворимые удобрения для комнатных растений.
  • как растения растут, просто прикрепите полозья к раме используя флористическую ленту или скручивая галстуки, пока скульптура покрывается к вашему удовлетворению. Если ваша скульптура начинает выглядеть немного лохматым, вы можете просто использовать ножницы для обрезки.

    Комнатные растения для комнатных растений
    Плющ — не единственное комнатное растение, подходящее для столешницы, комнатные топиары. Ищите растения с вьющимися или ползучими растениями. характеристики или рассмотрите ароматные травы, такие как розмарин или лаванда.

    Алюминий Растение — Pilea microphylla
    Детские слезы — Helxine soleirolii
    Columnea — виды Columnea
    Инжир ползучий — Ficus pumila
    Виноградный плющ — Rhoicissus rhomboidea
    Филодендрон листьев сердца — Philodendron scandens
    Плющ — Hedera helix
    Жасмин — Jasminum polyanthum
    Лаванда — Lavendula spp.
    Пеллиония — Perllionia pulchra
    Потос — Scindapsus aureus
    Завод пурпурного бархата — Gynura auranyiaca
    Розмари Вайн — Ceropegia woodii
    Герань душистая — Pelargonium spp.
    Очиток — Очиток виды
    Клубничная бегония — Saxifraga stolonifera
    Сладкий залив — Laurus nobilis
    Восковый цветок — Hoya carnosa

    Далее…
    Топиарии, выращиваемые на открытом воздухе в садах и в парках используется тот же метод, что и в комнатных топиариях.Просто они часто больше и используют разные растения. Придание формы кустарникам — еще одна форма наружного освещения. топиарий для изучения.

    Версия для печати Версия PDF

    Большая скульптура из проволочного каркаса показывает светящиеся формы детей, заключенных в тела взрослых

    Изобразительное искусство

    # скульптура #провод

    16 сентября 2022 г.

    Кейт Серзпутовски

    Фото Эндрю Миллера

    Украинский скульптор, кузнец и дизайнер Александр Милов создал большую каркасную скульптуру в форме детей, которые светятся, когда день сменяется ночью.Внешняя скульптура — это двое взрослых, сидящих спиной к спине, в то время как внутренняя скульптура изображает двух детей, соприкасающихся руками через металлические провода.

    Скульптура Милова под названием Любовь изображает сцену конфликта с надеждой и невинностью, поднимающейся изнутри.

    Каркасная кукла своими руками. Мастер-класс.

    Каркасная кукла — это кукла с мягким тканевым телом на гибком проволочном каркасе с лепными головой, руками и ногами. Сделать её не так сложно. В этом мастер-классе я подробно покажу и объясню, как и из чего сделать хороший проволочный каркас, какой тканью его лучше обтянуть, что можно использовать в качестве наполнителя, как правильно и надежно присоединить слепленные голову, руки, ноги.

    Материалы для изготовления каркасной куклы

    Для создания собственной куклы на гибком проволочном каркасе вам потребуются следующие материалы:

    • проволока для каркаса (желательно — медная, но можно и любую другую взять);
    • синтепон для придания объемов телу;
    • трикотажная ткань для обтяжки тела куклы;
    • нитки, иголки и булавки — так как нам придется шить;
    • уже слепленные, высохшие и покрашенные голова, ручки и ножки куклы;
    • инструменты: кусачки, плоскогубцы, круглогубцы.

    Основа каркасной куклы — гибкий каркас из проволоки. Для его изготовления лучше брать прочную проволоку. Я взяла медную проволоку толщиной 4мм в оплетке . Если не удастся добыть медную проволоку, то и алюминиевая подойдет, и даже стальная. Толщина используемой проволоки зависит от величины создаваемой куклы. Чем крупнее кукла — тем толще и прочнее должен быть для нее каркас. Моя кукла будет высотой 35см, поэтому я использую проволоку диаметром 4мм. Этого будет вполне для нее достаточно. В некоторых местах для дополнительной прочности каркаса проволока используется в два (и более) сложения и переплетается. В работе с проволокой лучше использовать кусачки, плоскогубцы и круглогубцы. Поберегите пальцы! Обмотка каркаса должна быть тугой и прочной, каркас — устойчивым. Проволока не должна «расползаться». Чем лучше будет скручен каркас — тем прочнее получится кукла. Мои куклы на проволчных каркасах могут даже самостоятельно стоять.

    Кукольное тело я обтягиваю хорошо тянущимся трикотажем. Совет для начинающих кукольников: лучше брать трикотажную ткань, которая при натяжении не пускает «стрелок» от обрезанного края. С такой тканью работать гораздо удобнее, не придется латать многочисленные «стрелки». Как это проверить? Потяните посильнее обрезаный край в разные стороны. Если край пошел стрелками — такая ткань не подойдет.

    Итак, приступаем к созданию куклы.

    Процесс создания каркасной куклы

    Создание чертежа и проволочного каркаса куклы

    Сначала рисуем схему-чертеж. Это нужно для того, чтобы сделать каркас точно под задуманную фигуру. Ведь в случае с каркасной куклой каркас из проволоки выполняет ту же роль, что и позвоночник у человека. Заодно определяем пропорции будущей куклы. Будет она у нас похожа на человека, или это будет какое-то неизвестное науке существо со своими особенностями.
    Затем по получившейся схеме выкладываем как показано на фото кусок проволоки и обрезаем его. Это наш «образец». Выпрямляем полученный образец и отрезаем еще три таких-же куска проволоки. У нас должно получиться 4 равных отреза проволоки. Теперь начинаем складывать и скручивать каркас.
    Берем два куска ранее отрезанной проволоки, и начинаем их скручивать между собой. Скручивать проволоку надо плотно и достаточно туго. Каркас желательно сделать попрочнее, от этого зависит, как долго она вас будет радовать в дальнейшем.
    Фотографии стадий создания кукольного проволочного каркаса.
    Это будет кукольное туловище.
    «Намечаем» руки и ноги. Предполагаемые бедра лучше оплести проволокой два или три раза, чтобы были прочнее и толще.
    Туловище тоже лучше обмотать проволокой несколько раз. Прочнее будет.
    То же касается рук от плеча до локтя.
    Дополнительная оплетка укрепит место соединения рук с туловищем,.
    Формируем основу «грудной клетки». Так нам будет потом легче моделировать фигуру куклы.
    Проволочный каркас для нашей куклы готов. Теперь надо придать ему необходимый объем и толщину. Делается это с помощью синтепона.

    Формирование кукольной «фигуры» на проволочном каркасе

    Перед тем как начать формировать кукольную фигуру необходимо порезать имеющийся синтепон длинными полосами-лентами. Ширина полос зависит от размеров куклы. Чем крупнее кукла — тем шире могут быть полосы. Для моей куклы высотой 35 см я делала полосы шириной 2-3см. Прежде чем резать ленты из синтепона, необходимо проверить, в какую сторону он тянется лучше и быстрее рвется. Ленты следует кроить поперек этой слабой стороны. Так они получатся прочнее и можно будет делать намотку более плотно. Обматывая проволчный каркас держим синтепоновую ленту с натяжением. Кукольное «тело» должно получиться плотным. Какой толщины делать обмотку? Это зависит от того, какая фигура должна быть у вашей куклы. На стройную потребуется меньше синтепона, на пухленькую толстушку, соответственно, больше. В начале обмотки кончик синтепона закрепляем будавкой, которую потом можно будет вытащить. Начинать обматывать кукольный каркас лучше всего с конечностей, с рук или ног. На «теле» закрепляем остающиеся «хвосты». Само тело обматываем самым последним.
    Обматывая руки и ноги каркаса не забывайте оставлять проволочные «хвостики». К ним будем крепить лепные детали!
    Обматывая каркас синтепоном мы формируем фигуру будущей куклы. Ее можно сделать пышной или худенькой. Если вы делаете человекоподобную куклу, то при формировании ее фигуры можно подглядывать в анатомический атлас (или на фото моделей в купальных костюмах). Если это «неизвестный науке зверь», то тут все зависит от вашей фантазии.
    У меня получилось вот такое тело. Вернее — почти получилось. Потому что теперь его надо обшить трикотажем.

    Завершающий этап формирования тела куклы на каркасе — обшивка трикотажем

    Какой трикотаж лучше брать для куклы? Цвет зависит от вашей задумки. А про способность «пускать стрелки» я уже упоминала. Моя кукла — человек, но ее тело не будет видно под одеждой, поэтому я к цвету ткани не придиралась и просто взяла то, что попалось под руку. Мне попался светлый трикотаж.

    Прежде чем начать вырезать из трикотажа лоскут для обшивки кукольного тела необходимо проверить, в какую сторону ткань тянется лучше.Относительно проволочного каркаса ткань должна хорошо растягиваться сверху-вниз, и плохо тянуться вширь. Это нужно для того, чтобы кукольное тельце получилось максимально тугим. Кладем «тело» на трикотаж, проволочной «шеей» очень аккуратно протыкаем в ткани дырку, но не разрывая, а раздвигая волокна. Если допустить разрывы волокон, можно получить «стрелки» в изобилии, которые будет потом очень проблематично зашить.

    Так как трикотаж отлично тянется именно «сверху вниз» по «росту» тушки, мы его будем старательно натягивать при обшивании кукольного тела и дотянем как раз до конца ног. Длина ткани для обшива кукольного тела так же зависит от того, какую часть ног вы собираетесь лепить. Только стопы, или почти до колена.

    Теперь поговорим о лепных частях. Я решила лепить кукольные ножки почти до колена, а руки — по локоть. Вот на фотографии ноги. Присмотритесь: в центре каждой детали есть отверстие для проволоки.

    А по краю каждой лепной детали, которая будет соприкасаться с «тельцем», сделана довольно глубокая ложбинка. По этой ложбинке будем крепить ткань тельца. Чем глубже ложбинка — тем лучше удастся обшить стык тканью и спрятать «крепление».

    Чаще всего для каркасных кукол мастера делают голову сразу на шее, жестко скрепляя их. Иногда к шее «добавляют» плечи, если это, например, будет дама в вечернем платье с декольте. В этом случае голову закрепляют на каркасе по той же схеме, что и руки с ногами. Я решила немного усложнить себе задачу и слепить часть торса, чтобы можно было одевать куклу в распахивающуюся на груди рубашку. Грудную клетку с шеей я сделала в виде объемной накладки на каркас, которой попыталась придать некие анатомические человеческие черты. Чтобы кукла крутила головой я слепила голову отдельно от шеи, а крепление головы к телу устроила наподобие крепления у шарнирных кукол. Сделала в шее аккуратное отверстие, через которое прочной резинкой соединила голову с торсом.

    Голова у моей куклы полая, глаза можно вставлять изнутри и периодически менять (по аналогии с БЖД). Черепная коробка сделана с крышечкой. Голова соединяется с грудной клеткой и проволочным каркасом с помощью резинки. Под грудной клеткой резинка прочно охватывает каркас и крепится к нему, а в голове фиксируется металлическим крючком.

    Проволочные хвостики каркаса вставляем в готовые детали рук и ног, в те самые отверстия по центру каждой детали. Можно внутрь этих отверстий для большей прочности добавить клей, чтобы склеить проволоку каркаса с лепными деталями. Сверху натягиваем ткань и прошиваем по краю несколько раз прочными нитками, притапливаем ткань в сделанные ложбинки. Таким образом мы прочнее прикрепим лепные детали к каркасу и закроем места стыков, оформим их аккуратно. У моей куклы лепные части из пластика LaDoll. При закреплении проволоки в лепной детали я добавила в отверстия ручек и ножек куклы немного сырого LaDoll, разведенного клеем ПВА. Смесь получается весьма прочной и обладает хорошими склеивающими свойствами.

    Если у вашей куклы ручки-ножки сделаны из запекаемого пластика, то в отверстия для проволоки можно добавить несколько капель клея «Момент» (ацетилакрилат в маленьких тюбиках). Это позволит склеить каркас с лепными частями практически намертво. Прочитать про запекаемые пластики и как с ними работать — вы можете в обзоре запекаемых пластиков на моём сайте.

    Надеюсь, этот мастер-класс окажется вам полезен и поможет создать свою собственную каркасную куклу. Поверьте, это очень интересно!

    Каркас человека из проволоки для скульптуры – Как сделать каркас для скульптуры человека из проволоки

    Каркас человека из проволоки для скульптуры – Как сделать каркас для скульптуры человека из проволоки

    Как сделать каркас для скульптуры человека из проволоки

    СПИСОК МАТЕРИАЛОВ И ИНСТРУМЕНТОВ, КОТОРЫЕ МОГУТ ПОНАДОБИТЬСЯ:

    1. Основа каркаса (Алюминиевая проволока 3 мм и 1,5 мм).
    2. Замазка эпоксидная 2-ух компонентная или холодная сварка. В авто магазинах можно найти «POXIPOL» или «ABRD STEEL» к примеру.
    3. Кусачки.
    4. Плоскогубцы или острогубцы как Вам удобнее.
    5. Гайки и болты любого размера, но подбирать их стоит вместе со сверлами. Самое простое использовать саморез и гайку, если не собираетесь потом снимать фигуру с площадки.
    6. Шайбы.
    7. Шуруповерт.
    8. Рулетка.
    9. Сверла одно не меньше диаметра гайки, другое равное или чуть больше диаметра болта (не шляпки).
    10. Алюминиевая фольга из любого хоз. магазина.
    11. Деревянное основание (15×15×1 см).
    12. Бумага А3 формат (29,7×42 см).

    Эскиз. Нарисуйте пример фигуры. Шаг 1

    Нарисуйте для себя наглядный пример человека на бумаге высотой 16» или 40,5 см. Но эта часть является не обязательной, и Вы можете распечатать рисунок человека из интернета.

    МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ РИСУНОК ЧЕЛОВЕКА, СКАЧАВ ЕГО ПО ССЫЛКАМ: РИСУНОК-1 и РИСУНОК-2.

    Необходимо иметь базовые знания или найти справочную литературу, которая поможет правильно проверять пропорции на всех этапах создания каркаса.

    Построение ножек будущей фигуры. Шаг 2

    Необходимо измерить кусок проволоки длиной 48» или 1,2 метра. Сделайте еще один кусок. Они нужны для создания ног фигуры.

    Скручивание арматуры ножек. Шаг 3

    Сложите кусок провода пополам и сделайте петлю. Петля должна быть достаточно большой, чтобы болт прошел сквозь нее до шляпки. У вас должна получиться круглая петля. Зажмите ее плоскогубцами, но не слишком туго (проволока обожмется и ослабнет). Равномерно перекрутите провод длиной 10» или 25,5 см. Повторите на втором куске проволоки.

    Создание стопы и бедра. Шаг 4

    С помощью плоскогубцев согните петлю на 90 градусов. Это будет стопа, которую прикрутим к плоскости. Повторите на другом куске проволоки. Как только у Вас получится сделать стопы, нужно отмерить приблизительно 1» или 2,5 см от завернутого конца и согнуть эту часть в бок. Один кусок влево другой вправо, так у Вас получатся бедра каркаса. Выровняйте концы не скрученной арматуры на обеих деталях.

    Этап соединения двух деталей ног. Шаг 5

    Этот этап может показаться сложнее, но если выполнить все правильно у Вас получится крепкое соединение деталей и даже не понадобится замазка для закрепления. Соедините обе детали вместе, согните дополнительные части проволоки, с противоположной стороны над прутком соседней детали и под бедро, чтобы создать петлю. Скрутите 2 верхних конца между собой. Это будет позвоночник нашей фигуры.

    Не расстраивайтесь, если у Вас не получится крепкое соединение. Разверните проволоку и попробуйте еще раз

    Укрепление позвоночника каркаса. Шаг 6

    Позвоночник должен быть плотным. Теперь Вы можете укрепить его оставшимися кусками намотав их вдоль позвоночника, но не до конца. Этими кусками будем закреплять плечи с руками и шею.

    Создание связки плеч и шеи. Шаг 7

    Настало время для проверки пропорций по Вашему рисунку и правок в каркасе. Отрежьте новый кусок проволоки длинной около 20» или 50 см. Этот кусок мы будем использовать для создания плеч, который будет связан с дополнительной проволокой от ног.

    Сделайте петлю в центре отрезанного куска. Проденьте через петлю одну из спинных проволок. Скрутите проволоку позвоночника для формирования шеи. Это хорошо свяжет плечи.

    Создание плеч и рук каркаса скульптуры. Шаг 8

    Докрутите оставшиеся прутья от позвоночника до уровня плеч. Обмотайте прутком плечо левой и правой руки плотными витками. Отрежьте оставшиеся концы. Положите каркас на рисунок по осевой линии и согните плечи.

    Создание головы фигуры. Длина рук. Шаг 9

    Сначала перекрутите до конца часть которая формирует шею. Закрутите эту часть и сформируйте круг, который будет головой (фото 3). Проверьте по эскизу длину рук и обрежьте проволоку у кончиков пальцев. НЕ РЕЖТЕ НА ЗАПЯСТЬЕ! Позже закрутим проволоку и сформируем ладонь.

    Формирование ладони. Шаг 10

    Создайте петли с обеих сторон на концах рук для формирования ладони. Используйте плоскогубцы, но не делайте слишком большие петли. Когда Вы начнете лепить и добавлять материал, к примеру, глину, ладони получатся нормальной величины. Обязательно сверяйте каркас с рисунком.

    Создаем пальцы рук. Шаг 11

    Теперь можем взять более тонкую проволоку. Отрежьте длинный кусок 3» или 7,5 см и сложите пополам. Повторите еще раз. У Вас получатся две сложенные пополам проволоки. Наденьте их на петли ладони (фото 3). Сожмите петлю плоскогубцами. Закрепим эти места позже с помощью замазки.

    Создаем большой палец. Шаг 12

    Отрежьте еще один кусок тонкой проволоки около 2» или 5 см. Закрепите отрезок с одного конца перед ладонью вокруг толстой проволоки. Теперь можете повторить этапы для формирования второй ладони.

    Использование 2-ух компонентной замазки. Шаг 13

    Откройте замазку и возьмите небольшое количество. Обычно такие замазки состоят из двух компонентов, которые необходимо смешать, как прописано в инструкции. Подготовленную замазку вдавите в петлю, где соединяются пальцы и ладонь. Состав при затвердении станет каменным. Не стоит использовать большое количество замазки, так как в дальнейшем это помешает слепить кисть.

    Закрепление всех суставов скелета скульптуры. Шаг 14

    Используйте оставшуюся замазку, и замажьте все шаткие узлы каркаса. В области тазобедренного сустава можно использовать небольшое количество в том случае, если он соединен не так крепко. Не используйте большое количество замазки, так как от нее сложно избавиться в дальнейшем. После того, как все узлы промазаны, дайте составу высохнуть. Время высыхания индивидуально и указано на упаковке.

    Подготовка подставки. Шаг 15

    Пока мы ждем, когда высохнет замазка, можем сделать подставку для каркаса. Продумайте позу, в которой будет стоять скульптура. В моем случае я креплю одну ногу к углу подставки, а потом сформирую позу.

    Шикарная фигурка из мастики с нуля (Sugar figure Angel)

    Для начала возьмем толстое сверло равное диаметру Вашей шайбы. Просверлите доску до середины толщины подставки. Затем тонким сверлом делаем отверстие под болт насквозь. Не просверлите стол!

    Прикручивание каркаса к подставке. Шаг 16

    Большее отверстие будет в нижней части основания. Вставьте шайбу, пропустите болт. С другой стороны пропустите болт через петлю стопы наденьте шайбу и накрутите гайку.

    Регулировка каркаса. Шаг 17

    Поправьте скелет и проверьте замазку, если не высохла, дождитесь полного высыхания. Проверьте пальцы скелета, возможно, их придется подрезать. Выровняйте пальцы.

    Обрезка пальцев. Шаг 18

    Сократите пальцы до приемлемой длины. Смотрите на свою руку как на подсказку.

    Поиск позы для скульптуры. Шаг 19

    Давайте получим какую — ни будь форму. Можем добавить небольшой изгиб позвоночнику в форме буквы «S». Теперь Вам решать, какую позу задать скелету будущей скульптуры. Если Вы определились с позой, можете просверлить и прикрепить вторую ногу.

    Используем фольгу. Шаг 20

    Материал для лепки может быть тяжелым, поэтому Вы можете набрать объем частично алюминиевой фольгой, даже если вы используете глину и собираетесь обжигать ее. Добавим объема голове и туловищу. Остальное не обязательно для маленькой скульптуры. Используйте тонкую проволоку, что бы связать фольгу и оберните каркас рук для придания фактуры.

    Теперь Ваш каркас подойдет для лепки скульптуры из любого материала. Для устойчивости можете добавить дополнительную арматуру, которая пройдет сзади скульптуры от основания к грудной клетке. Эта поддержка поможет, если у вас верхняя часть скульптуры достаточно тяжелая.

    Расскажите друзьям:

    Теги:каркас для скульптуры

    Как сделать человека из проволоки

    Осваиваем тему «Пропорции человека» как можно более разносторонне. Вот сейчас будем изготовлять фигуру человека из проволоки. С самим принципом работы с проволокой мы с вами уже познакомились:

    И даже некоторых зверей из проволоки изготовляли:

    Теперь применим эти знания к такой ответственной теме как фигура человека.

    Как сделать человека из проволоки — поэтапный урок

    Для начала рассмотрим вариант «из одного куска». Ну, это, надо полагать, будет длинный кусок. Чтобы справиться с такой задачей лучше мы сначала нарисуем план будущей фигуры человека непрерывной линией.

    Как нарисовать контур человека одной непрерывной линией

    Так-так, значит, придётся каждую линию дублировать. Понятно – это пока только линия, а как будет, если делать из проволоки. А перекручивать придётся – вот так:

    Теперь план ясен, и работать будет легче. Отматываем длинный кусок проволоки, выпрямляем и перегибаем пополам.

    Делаем в месте перегиба петлю и закручиваем «шею», отмеряем две длины руки, закрепляем плечи:

    И далее – всё по плану. Такая вот фигура человека из проволоки получилась:

    Каркас человека из проволоки

    Как Сделать Каркас Для Скульптуры. Урок по Скульптуре — 1.

    Пропорции не идеальные, но в целом правильные – голова маленькая, тело крупное, ноги длинные, руки длинные. Спортивное телосложение, и с удовольствием занимается гимнастикой:

    Выполняем наклоны в стороны

    И я придумала ещё один вариант – из нескольких кусков проволоки. В этом случае нет необходимости каждую руку-ногу делать из двух жил. Фигура получится меньше по размерам.

    Как сделать человечка из проволоки — урок 2

    Вот детали и способ их соединения.

    Самое хитрое – закрепить руки в петле.

    Теперь на туловище наматываем уплотняющий кусок проволоки .

    Всё! — человечек из проволоки готов:

    Лепка из пластилина.Каркас для скульптуры. Медная проволока для лепки. Каркас для лепки.

    Делать его проще, но мне первый больше нравится, хотя и человечек тоже выразителен.

    Как сделать человека и человечка из проволоки вам рассказала Марина Новикова.

    Как сделать фигуру человека из бумаги

    Метки: поделки для детей, поделки из подручных материалов, поделки из проволоки

    Читайте также:

    Google+

    ФОРМАТОР » Изготовление каркаса для скульптуры

    Как сделать необычную скульптуру из проволоки – Ярмарка Мастеров

    Плетение из проволоки очень увлекательный и не сложный процесс! Для того чтобы сделать подобную кошечку, вам понадобится:

    — проволока диаметром 2 мм для формирования каркаса;

    — проволока диаметром 1,5 мм для формирования тела кошк;

    — проволока 1,5 мм и 0,9 мм для наружнего слоя или «кожи»;

    — также нужна будет тонкая проволока для усов — 0,5 мм.

    Сначала делаете каркас и придате ту форму, в которой видите свою кошку. Лапы лучше делать подлинее, потом сможете их укоротить (наращивать сложнее, но можно!)

    После того, как у вас получился каркас в виде кошки (4 лапы, туловище, голова и хвост), нужно придать всему этому объем.

    В хаотичном порядке формируете тело кошки, задние лапы (область бедра, пяток, лапок). Проволоку наматывать нужно хаотично, продевая ее через свободные пространства.

    Для дальнейшего уплотнения тела и лапок я использую более тонкую проволоку, она лучше позволяет сделать детализацию мелких частей. Постепеннно вплетая все новые проволочки, вы получаете плотную и непрозрачную кошку, которая начинает напоминать живую кошечку. Процесс немного нудноват, но без терпения плотную массу сложно получить из проволоки.

    Когда голова приобрела достаточнй объем, вы можете приделать кошке ушки — я использовала сетку, но можно из проволоки сделать — обычные треугольничики, которые тоже оплетаются тонкой проволокой.

    И когда кошка выглядит плотной и все ее конечности оплетены, ее можно поверх каркаса обматать несколькими слоями проволоки, стараясь, чтобы пряди из проволоки ложились по ходу мышц и естественных изгибов кошки, тогда последний слой придаст ей дополнительный объем и рельеф.

    После этого вы можете свою кошечку покрасить в любой цвет. Я выбрала стальной (серебрянная краска по металлу) и черные лапы.

    Процесс несложный, но требует хорошего умения рисовать и видеть в пространстве объем.

    А также проволока довольно травмоопасный вид творчества — работать нужно в прорезиненных перчатках, следить, чтобы конец проволоки не воткнулся в глаз или не поцарапал лицо. Вы должны быть готовы, что царапины и затяжки на одежде неизбежны.

    Если это не пугает, тогда вперед!

    Каркасы для лепки | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

    « Лепка натюрморта в рельефе | Главная | Регулировка станка »

    Автор: admin | 22 Июн 2022

    Чтобы вылепить голову или фигуру человека, обычно делают каркасы, которые поддерживают пластилин и глину.

    Каркас для головы и бюста. Лепка модели головы осуществляется на деревянном каркасе: для этого из нескольких досок сколачивается легкий щиток, и к нему крепится вертикальный стержень, высота которого должна быть на 1 см ниже предполагаемой высоты головы. Стержень не следует прикреплять строго по центру щитка: в этом случае лицевая часть головы будет выступать, и скульптура потеряет устойчивость.

    Каркас для головы. Вариант 1

    Если модель головы лепится с наклоном или поворотом, стержень изготавливается вдвое короче предполагаемой величины портрета и сверху к нему прикрепляется гибкая металлическая проволока, фиксирующая его положение. Проволоку можно заменить соответствующим эквивалентом. На металлическую часть стержня рекомендуется привязать тонкие свисающие проволоки с небольшими деревянными крестовинами на концах.

    Каркас для головы. Вариант 2

    Каркас для бюста отличается от предыдущего каркаса только тем, что к вертикальному стержню прикрепляется горизонтальный стержень (крестом) для поддержки плеч. Этот стержень нужен в том случае, если размер бюста приближается к натуральной величине. Бюсты небольшого размера хорошо удерживаются на каркасе с одним вертикальным стержнем. Для маленьких фигур человека и животных (менее 10 см) каркас можно не делать.

    Положение каркаса головы на щитке

    Каркас для фигуры. Лепка фигуры начинается с подготовки каркаса. Каркас необходим, если фигура лепится в вертикальном положении стоя и превышает по высоте 20 см. Без каркаса могут обойтись работы, не превышающие по высоте 10-15 см.

    Каркас для фигуры делается с учетом пропорций и расположения фигуры в пространстве. Это как бы проволочная схема фигуры, которую предстоит вылепить.

    Глаголь. Вариант 1

    Для каркаса сначала изготавливается «глаголь», внешним видом напоминающий букву «Г» с загнутым кончиком не вниз, а вверх.

    Глаголь. Вариант 2

    Из стальной проволоки, диаметр которой выбирается в зависимости от размера фигуры, гнется «глаголь», который состоит из большого вертикального стержня, горизонтального и малого вертикального, к которому прикрепляется каркас.

    На рисунке ниже указаны возможные размеры глаголя для фигуры высотой 1 м. Они даны с расчетом на толщину плинта около 10 см и на то, что горизонтальное плечо глаголя будет входить в фигуру приблизительно на уровне крестца. Для фигуры другого размера высота горизонтального плеча должна быть пропорционально изменена. На глаголе для метровой фигуры, если наложить плинт потолще, можно лепить фигуру и в полнатуры.

    Глаголь. Размеры из расчета на метровую фигуру

    Внизу глаголь имеет привинченные, приклепанные или приваренные лапы, согнутые под прямым углом. На рисунке ниже одна лапа показана изогнутой дважды, в разных плоскостях. Если применить лапы такой формы, то каркас будет иметь больше жесткости в нижней части глаголя, где это как раз нужнее всего.

    Глаголь для маленьких фигур

    Глаголь никогда не устанавливают непосредственно на поворотном щите станка. Его наглухо прикрепляют к отдельному щиту с таким расчетом, чтобы фигура пришлась более или менее над серединой щита. Глаголь прикрепляют к деревянному щитку с таким расчетом, чтобы фигура была расположена по его середине.

    К глаголю крепится петля из довольно толстой (4-6 мм) проволоки, поддерживающая торс. Она имеет вид треугольника основанием вверх. Концы проволоки, обращенные вниз, изгибаются горизонтально и привязываются к горизонтальному плечу глаголя. Петля привязывается не только к вертикальному, но и к горизонтальному отрезкам глаголя для того, чтобы она была застрахована от поворачивания вокруг вертикальной оси.

    Стержень для головы также привязывается и к горизонтальному плечу и к вертикальному концу глаголя и связывается с торсовой петлей. Узел, где к торсовой петле привязывается стержень для головы, — это такое место каркаса, которое в процессе последующей лепки чаще всего «вылезает» наружу – где-нибудь в яремной ямке или неподалеку. Поэтому пусть весь этот «коварный» узел будет надежно спрятан в глубине. Верхний край петли помещают на пару сантиметров ниже предполагаемого уровня ключиц, стержень для головы пропускается не спереди, а сзади торсовой петли. Не наматывайте лишней проволоки на место связывания. Длины стержня для шеи и головы должно хватить на полный рост фигуры, что вскоре даст возможность куском глины, прикрепленным к образовавшемуся стержню, отметить высоту макушки при еще совсем голом каркасе. Если даже конец проволоки будет впоследствии немного торчать наружу из положенной фигуры, то в данном месте почти не помешает, а если помешает, то не трудно будет лишнее «откусить» клещами.

    Каркас для фигуры

    Проволоку для ног нужно взять подлиннее. Она внизу должна оканчиваться не в следке, а в массе плинта, почти касаясь деревянного щита. Нижний конец стержня ноги будет достаточно надежно закреплен глиной, и в тоже время его не трудно будет передвинуть, если понадобится.

    По такому же способу можно иногда закрепить и нижний конец стержня руки. Его изгибают, и после прокладки он оказывается вогнутым в глину. Проволоку для рук надо, привязывая к каркасу, изогнуть таким образом, чтобы она не могла вертеться, а была бы закрепленной наглухо. Для каркаса кисти к концу основного стержня привязывают пучок из пяти проволочек. Если кисть руки прилегает к телу, то для нее можно не делать каркаса.

    Змейки для удержания глины

    В некоторых случаях, в зависимости от позы, каркас строят так, чтобы глаголь входил в тело не как обычно, а сбоку или иногда в заднюю поверхность бедра.

    Проволоку для каркаса нужно брать мягкую. Жесткую, пружинящую или ломкую проволоку предварительно обжигают. Если нет проволоки достаточно толстой, то ее складывают вдвое-втрое или скручивают тонкую. Вообще ее подбирают так, чтобы любая часть каркаса не гнулась под тяжестью несомой глины и не шаталась от нажима во время лепки, но наряду с этим была бы послушной приложенным усилиям в том случае, если потребуется перегнуть ее по-иному. Связывают части каркаса проволокой.

    Если этюд выполняется из глины, нельзя части каркаса для продолжительного этюда делать из алюминиевой проволоки или привязывать алюминиевой проволокой – она в глине со временем разрушается.

    Крестик для удержания глины

    Несущую основу каркаса надо основательно дополнить нехитрыми приспособлениями для удержания глины: крестиками и «змейками». Без этого глина будет кусками отваливаться во время работы. Крестики подвешиваются там, где поместятся значительные объемы глины, угрожающие отвалиться вниз (или в сторону). «Змейками» чаще всего обвивают стержни рук и ног. Где объем позволяет, к металлической основе, чтобы уменьшить количество, а следовательно, и вес необходимой глины, и чтобы увеличить сцепление глины с каркасом, можно привязывать любые обрезки дерева.

    Каркасы для маленьких фигур делаются в принципе так же или еще проще. Чем меньше масса глины, тем она легче и тем меньше грозит обвалом. Пластилин, из которого очень удобно лепить небольшие фигуры – от самых маленьких до размера 50-60 см, — иногда совсем не требует крестов и «змеек».

    Каркасы для фигур больших – в натуральную величину и немного больше натуральной величины – тоже в принципе не отличаются от описанного. Главное, чтобы они были достаточно прочными. Железо, из которого они гнутся, должно быть более толстым (но не настолько, чтобы нельзя было переделать, перегнуть по-новому), кресты – крупнее и многочисленнее. Слишком большие объемы можно заполнять кусками дерева. Крестики, «змейки», и вообще всякую поддержку для глины стараются расположить ближе к нижней границе объема. Лучше, когда большая часть глины лежит на своей опоре, а не висит под нею.

    Лепится фигура с прокладки плинта, затем делается общая прокладка всей фигуры с уточнением пропорций и отношений масс. Последняя стадия – конкретизация рельефа поверхности формы.

    Каркас для рельефа. Для лепки рельефных скульптур применяются несколько иные каркасы. В них щит с деревянной рамкой изнутри обивается дранкой. Вместо дранки иногда вбиваются гвозди с торчащей шляпкой, чтобы удержать глину. Для работы с таким каркасом нужен специальный мольберт, позволяющий закрепить каркас в вертикальном положении. Вся конструкция устанавливается на станок (вращение в данном случае не обязательно).

    Мольберт для лепки рельефа

    Перечисленный инвентарь, включая каркасы, используют для скульптур больших размеров. Прочие скульптуры могут лепиться на дощечках без набивки дранки и гвоздей, особенно если вместо глины применяется пластилин. Но в этом случае необходимо иметь деревянные подпорки – лежащие на них дощечки будут находиться под прямым углом к полю зрения детей.

    Читать далее Регулировка станка

    Темы: Скульптура | Ваш отзыв »

    Отзывы

    ПРЯМАЯ ЛЕПКА НА ПРОВОЛОЧНОМ КАРКАСЕ

    Цель этого проекта — передать состояние движения фигуры. Задача здесь не в том, чтобы подробно отобразить каждую деталь скульптуры, а в том, чтобы передать общий облик и жестикуляцию.

    Жидкий гипс не может поддерживать сам себя, поэтому его надо накладывать на арматуру и поэтапно создавать форму фигуры. Гипс нельзя удалить с арматуры, если он там уже присутствует, поэтому арматура становится составной частью создания скульптуры. После застывания гипс следует отполировать, обработать и сделать гладким, чтобы облагородить внешний вид и поверхность скульптуры. В этом проекте вы узнаете, как сделать скульптуру при помощи кусков материи. Фигура танцовщицы опирается на подставку только одной ногой, другая нога отведена назад. Это значит, что каркас должен быть крепким и прочным, а также следует позаботиться, чтобы на отведенную назад ногу не пришлось слишком много веса.

    • Материалы
    • Металлическая проволока для арматуры
    • Пенопласт (куски упаковки)
    • Металлический шнур
    • Гипсовый бандаж
    • Вода
    • Гипс
    • Веревка
    • Холст (грубый и простой)
    • Кружевная ткань

    Скульптура Артура Моргана верхом на лошади | Red Dead Redemption 2 Фан-арт скульптура  Хитро

    • Ножницы
    • Пластиковая емкость
    • Маска от пыли
    • Металлическая петля
    • Ложка или папка
    • Маленькая лопатка
    • Стеки
    • Рашпиль
    • Металлическая мочалка

    Начните с набросков позы танцовщицы. Соорудите металлический каркас (см, с. 82), следуя позе вашей модели. Вес скульптуры выходит за пределы опорной ноги, поэтому лучше снабдить арматуру легким материалом, например пенопластом, закрепив его проволочным шнуром. Таким образом, вы сможете избежать перегрузки в неподдерживаемой части арматуры на ранней стадии работы.

    Заложите куски пенопласта в густоты каркаса.

    2 На следующем этапе нужно укрепить каркас и начать формировать облик фигуры, используя бинт и воду. Имея под рукой сосуд с чистой водой, нарезайте небольшие куски гипсового бинта по мере необходимости.

    3 Погрузите бинт в воду и оберните им опорную ногу фигуры.

    4 Осторожно смачивайте и оборачивайте бинт вокруг остальной части арматуры. Дайте гипсовому бинту затвердеть, прежде чем продолжать накладывать новые слои.

    Оберните гипсовым бинтом куски пенопласта.

    Ткани оптом москва

    Бетонные скульптуры и как они изготавливаются

    Бетонные скульптуры, изготовленные профессионалами, вызывают у многих неподдельное восхищение и уважение, а также желание научиться выполнять эту работу самому своими руками.

    В предыдущей статье был дан обзор советов известного американского мастера Т.Нила, который делится своим тридцатилетним опытом работы в этом направлении.

    Фестивали бетонных скульптур

    Подтверждением того, что и в России бетонные скульптуры изготавливаются очень многими мастерами, являются ежегодные проведения конкурсов и фестивалей, где демонстрируют и делятся секретами своего мастерства профессиональные скульпторы.

    Совсем недавно (в июле) прошел фестиваль бетонных скульптур в г. Братске, где специалисты из сибирских городов в течение двух недель трудились над созданием бетонных героев из российских мультфильмов.

    Бетонная скульптура и арматура

    Также как и Т.Нил все они используют технологию нанесения бетонной смеси на металлическую сетку, закрепленную на металлическом каркасе (арматура и проволока).

    В начале работы делается опалубка и заливается бетонное массивное основание с крупным щебнем (обычно из автомиксера). В него предварительно вставляется металлическая несущая арматура, к которой в дальнейшем крепится скелет конструкции.

    Бетонные скульптуры включают в себя не только сказочных героев, но и различные предметы, такие как стволы деревьев, заборы, телеги, велосипеды и многое другое.

    Большая часть арматуры соединяется между собой сваркой.

    Лепка фигуры человека. Часть I — Изготовление каркаса

    Сварка скелета фигуры

    Металлический скелет фигуры

    Сварной скелет коня

    Мелкие элементы формируются тонкой проволокой. Ей же крепится металлическая сетка к каркасу. Какую сетку используют мастера видно на фотографиях. Но в основном это строительная сетка под основание штукатурки.

    Металлическая сетка внутри каркаса

    Металлическая сетка снаружи каркаса

    Прежде чем начинать сварочные и бетонные работы делается эскиз будущей скульптуры с прорисовкой скелетной формы.

    Несомненно профессиональному скульптору намного проще повторить в бетоне (а сначала в металле) свою задумку. И если Вы хотите создать своими руками что-то близкое к работе мастера, то не поленитесь и как следует поработайте над эскизом. Желательно сделать несколько видов с разных сторон. Потом будет легче методом масштабирования перенести рисунок на каркас изделия.

    Если Вы планируете делать не фантастическое существо, а человека или животного, то полезно будет иметь под рукой справочник по анатомии. В нем Вы найдете любой скелет для своей сначала металлической конструкции, а потом и то, что будет заполняться бетоном.

    Надо отметить, что не каждый самоделкин умеет работать со сварочным аппаратом, но это и не обязательно. Можно использовать вместо сварки скрутку проволокой.

    Последние годы арматуру для фундамента тоже не сваривают, а скрепляют проволокой с помощью нехитрого приспособления.

    Для получения плавных закруглений проволоки для каркаса используют простейший самодельный инструмент, который могут применить и самоделкины. К трубке с пропилом (куда вставляется проволока) приварена ручка (металлический профиль).

    Приспособление для гибки проволоки

    Мастерами при работе с бетоном использовались обычные мастерки, кисти и металлические щетки. Для выравнивания шероховатостей на застывшей поверхности применялась шлифовальная шкурка. Иногда использовали отрезной круг, если имелась необходимость внести изменения или дополнения в застывший образ.

    Для придания цвета краситель в состав бетонной смеси не вносился. Бетонные скульптуры окрашивали после полной просушки и обработки поверхности. Перед окраской для дополнительной защиты от влаги и укрепления поверхностного слоя бетонные фигуры пропитывали латексной грунтовкой, также как это делают по цементной штукатурке.

    Метод окраски бетона аналогичный методу, который применялся при изготовлении фигурки нэцке. На фестивале все бетонные скульптуры были окрашены под состаренную бронзу.

    Окраска бетонных скульптур

    Фрагмент фигуры из бетона

    Сказка из бетона

    Бетонный сказочный герой

    По составу бетонной смеси мастера особых секретов не раскрывают, объясняя тем, что состав обычный. Но по цвету бетона можно предположить, что одни используют темный коричневый пластификатор, другие для ускорения твердения и увеличения прочности конструкции добавляют белый цемент (но он значительно дороже серого портландцемента).

    Не крашенный бетон

    Обработка бетонной поверхности

    Некоторые комментарии на эту темы были даны по советам Т. Нила в предыдущей статье. Также можно отметить, что многие российские мастера и самоделкины добавляют (для придания большей пластичности) в бетонную смесь моющее средство типа фейри (0,1 — 0,5% от веса цемента). Оно является и пластификатором, и воздухововлекающим компонентом. Смесь получается более легкой, но прочность такого бетона ниже и поэтому его желательно использовать в последнем поверхностном слое фигуры, где необходимо проработать тонкие и мелкие детали.

    Всем удачи в вашем творчестве и до новых встреч на страницах kamsaddeco.com.

    В заключение несколько примеров работ из-за рубежа.

    Бетонные скульптуры в Финляндии (автор скульптор-самоучка В.Рёнккёнэн):

    Бетонные скульптуры под водой в Мексике около полуострова Юкатан (автор скульптор Джейсон де Кайрес Тейлор):

    Статьи по теме

    Технологии строительства Гауди

    Прочность окрашенной поверхности

    Декорирование под мрамор

    Искусственный мрамор из бетона, гипса и смолы

    Лепка из папье-маше. Часть 3. Основы процесса

    В предыдущих частях мастер-класса мы обсудили папье-маше (как материал) и инструменты , которые помогут из него лепить. Пришел черед собственно процесса.

    Начинаем с вдохновения. Если оно нашлось в воображении — рисуем эскиз. Если в произведении живописи, графики или фотографии — ищем в интернете нужную картинку максимального размера и качества. Попутно узнаем побольше о вдохновившем нас произведении и запечатленном на нем образе. Вы спросите: зачем лишняя информация? Она не лишняя! Персонаж любой картины, фотографии, рисунка будет изображен только с одной стороны. А вы лепите скульптуру (то есть произведение объемное), и если хотите добиться достоверности, надо знать, а не предполагать, как должна выглядеть обратная сторона или, скажем, верх шляпки. Даже для лепки карикатурного зверька лучше иметь хотя бы несколько фотографий мордочки реального прототипа с разных ракурсов. Как говорится, хотите чтобы вам поверили — будьте как можно ближе к реальности. Это не я сказала, а кто-то из великих. Точную фразу и автора не помню, но смысл такой. И это — очень хороший совет! Я им всегда руководствуюсь.

    Например, берем такой замечательный образ: Джессика Рэббит из фильма «Кто подставил кролика Роджера». К основной картинке, для лучшего отображения персонажа, нам пригодятся изображения с других ракурсов.

    * (1) основной образ и поза, (2) профиль, (3) туфли крупным планом, (4) примерно та же поза, сбоку (из другого кадра), (5) обращаем внимание на нестандартную (для человека) пропорцию тела.

    Даже если вы лепите, слушаясь только собственного воображения, лучше сделать эскиз (набросок в двух-трех плоскостях: вид спереди, вид сзади, вид с боку).

    Важно определить основные вещи: положение оси фигуры и расположение наиболее важных и объемных частей (для человека, как вы знаете, это: голова, грудная клетка и бедра). Для этого делаем схематический набросок позы.

    Теперь определяемся с типом усиления (каркасом).

    Для вертикальных фигур, с широким основанием и высотой от 15 до 35 см, идеально подходят бамбуковые палочки из арсенала восточной кухни и бамбуковые шпажки. Если длины одной палочки не хватает, можно объединить две. Вариант 1: складываем палочки вместе (внахлест) и приматываем одну к другой нитками (если предполагаемая толщина фигурки в месте стыка это позволяет). Вариант 2: делаем на концах палочек вертикальные запилы примерно по 2 см, соединяем, склеиваем и тоже туго обкручиваем нитками.

    Подготовка палочки для начала работы: обкручиваем ее сначала полосками бумаги, пропитанными клеем (я для этой цели нарезаю полоски шириной примерно по сантиметру, из бумажных полотенец), а затем туго обкручиваем ниткой, также пропитанной клеем. После чего даем клею высохнуть и можно начинать работу. Папье-маше прилипнет к бамбуковой палочке и без ниток, но так, как я описала, надежнее. Для рук на нужной высоте, перпендикулярно основной оси, приматываем проволочный каркас (полоску) (скрутив ее из проволоки с ниткой).

    Если прямая вертикальная палочка в качестве каркаса не подходит, делаем его из проволоки.

    Для фигуры человека проволочный каркас делается так. Берем кусок проволоки и обкручиваем его ниткой (чуть большей длины, чем проволока). Накручивать нить следует не сразу на весь кусок проволоки, а поэтапно, в процессе скручивания каркаса. Проволоку складываем пополам. Верхняя петля соответствует голове фигурки. Скручиваем концы проволоки между собой, примерно до уровня ключиц фигурки. Разводим концы проволоки в стороны. На расстоянии, соответствующем длине плеча (часть руки от плечевого сустава до локтя) + половина ширины грудной клетки + запас (для дальнейшего присоединения предплечья с кистью), сгибаем. Скручиваем. Концы возвращаются в центр. Скручиваем их (концы проволоки) между собой до уровня центра бедер. Этот отрезок соответствует центральной части туловища: грудная клетка + поясница. Затем концы проволоки снова расходятся. Следующий отрезок делаем равным длине ноги + немного на ширину бедра + запас для крепления к основе. Сгибаем. Скручиваем. Концы проволоки вернулись к центру тазобедренного сустава. Излишки проволоки отрезаем, а оставшиеся концы нитки можно обмотать вокруг каркаса.

    Пропорции каркаса легко проверять, если распечатать (нарисовать) эскиз будущей фигурки в реальном размере.

    * Я всегда беру кусок проволоки с очень большим запасом, не тратя время на точный расчет длины, затем обрезаю лишнее. Нитки нужны для лучшего сцепления проволочного каркаса с папье-маше.

    Теперь определяемся с усилением точек опоры. Если это нужно, их можно укрепить швейными иглами или тонкими вязальными спицами. Важно правильно выбрать прямой отрезок конечности фигурки, непосредственно соприкасающийся с подставкой или основой (гнуть каленые иглы не получится). Игла должна примерно на 3/5 уместиться в фигурке, а на 2/5 уйти в основу (возможны другие пропорции, все зависит от особенностей фигурки и толщины основы-подставки).

    Если используются швейные иглы. Продеваем нитку в ушко швейной иглы и этой ниткой приматываем ее (иглу) к уже готовому каркасу, в нужном месте. Спицы в основном оказываются слишком длинными, поэтому я чаще всего использую половину или треть. Спицу вначале саму туго обматываем ниткой, а затем уже приматываем к каркасу. Спицы, при необходимости, вполне легко гнутся под нужным углом.

    * Повторяю совет из второй части мастер-класса. Осторожно! Швейные иглы ржавеют при длительном контакте с водой. Это нужно учитывать. Первичный слой массы, который будет соприкасаться с иглой, следует сделать посуше и обеспечить этой части максимально быстрое высыхание. В комментариях мне дали очень хороший совет (спасибо мастеру Короткевич Светлане): «Проволочный каркас покрывать автомобильной грунтовкой из баллончика, она изолирует металл проволоки от папье-маше и она не ржавеет» (должно подойти и для игл со спицами).

    Итак. Проволочный каркас готов. Он соотносится с пропорциями человека примерно следующим образом:

    • петля верхней части каркаса примерно соответствует треугольнику нос — глаза;
    • перекрестие верхних конечностей на уровне центра грудины;
    • перекрестие нижних конечностей в центре тазобедренного сустава.

    После этого я плотно обкручиваю проволочный каркас пропитанными клеем полосками бумаги (из бумажных полотенец).

    При лепке реалистичных фигурок людей очень важно соблюдать правильные пропорции тела. Как говорится, лучше десять раз отмерить, перемерить и еще проверить. Пропорции человеческой фигуры давно и основательно изучены. Практически каждое пособие по графике, живописи и скульптуре содержит соответствующие схемы. Привожу те, которыми я пользуюсь.

    * Из Der nackte Mensch. Hand-und Lehrbuch der Anatomie für Künstler. Gottfried Bammes.

    Из Основы учебного академического рисунка Н. Г. Ли

    Если вы хотите создавать анатомически верные фигурки людей, учите анатомию. Можно учить по Дювалю, можно учить по Барчаи и т. д. Учим, учим, учим! У меня на чтение учебников времени нет, я их слушаю. С аудиокнигами по анатомии в интернете негусто (их просто нет). Но можно заказать озвучку нужной книги электронным голосом на сайтах аудиокниг (можно, конечно, и озвучивание человеку заказать, но цена выше в 4-5 раз). Можно один раз поставить программу озвучивания книг на свой компьютер, разобраться с ее применением, и ни в чем себе не отказывать. Нюанс. Книгу надо сначала либо найти в интернете в электронном виде, либо отсканировать самостоятельно, а в идеале и распознать (то есть превратить из картинки в текстовый файл — программ для этого тоже много). Некоторые берутся за озвучивание книг не только с текстового файла, но и с хорошего скана.

    Список интересных, на мой взгляд, книг и материалов по анатомии

    1. Анатомия для художников М.Дюваль (в издании 1998 года — иллюстрации плохого качества, вроде ее недавно переиздали, в руках не держала, но фотографии страниц обнадеживают).
    2. Основы учебного академического рисунка Н.Г.Ли Эксмо 2007. — очень хорошие главы про пропорции и про анатомию.
    3. Анатомия для художников Енё Барчаи. (без комментариев, потрясающий, даже не учебник, а анатомический атлас).
    4. Учебники по рисованию Бёрна Хогарта — гипер-выраженность каждого мускула, но для изучения очень полезно.
    5. Der nackte Mensch. Hand- und Lehrbuch der Anatomie für Künstler. Gottfried Bammes — не знаю есть ли переведенный вариант. У меня скан с немецкого издания 1982 года. Даже без текста очень полезная вещь.
    6. Скульптурный портрет в глине. 2006. Рубино П. — только придется учитывать небольшую разницу в технологии лепки.
    7. Лепка. Э.Лантери
    8. Анатомия для скульпторов. Улдис Заринс и Сандис Кондратс (в интернете существует переведенный вариант в PDF).

    Теперь, собственно, о лепке.

    Общие принципы лепки из папье-маше, которыми я руководствуюсь:

    1. Массу наносим легкими разглаживающими, похлопывающими движениями. Папье-маше не надо пытаться размазывать и растягивать (это не пластилин и не глина). Берем немного, кладем на нужное место и легкими отрывистыми, вбивающими движениями придаем нужную форму.

    2. Папье-маше нужно «подправлять» в процессе сушки. Наносим массу, распределяем, слегка разглаживаем и оставляем сохнуть. Масса должна высохнуть не полностью, а до состояния, когда она еще влажная и мягкая внутри, но поверхность уже сухая и не липнет к рукам и инструменту. На этом этапе разглаживаем, вминаем.

    3. Не стоит пытаться за один раз нанести весь объем и сразу вылепить тонкие детали. Лучше так:

    Этап 1. Наносим на подготовленный каркас первый слой, назовем его объем (если лепим голову человека — то это шарик сплюснутый по бокам и чуть вытянутый в сторону нижней челюсти; если фигура человека: эллипсоид — грудная клетка, шарик — бедра; сидящая кошка — приплюснутый конус и т. д.). Подсушиваем, правим, сушим полностью. Первый слой массы будет деформироваться при сушке значительно больше других — это стоит учитывать, и не тратить время на попытки достижения идеально гладкой поверхности. Первоначальный объем лучше делать побольше с расчетом на «уминание» после частичной просушки (см. п. 2).

    Этап 2. Долепливаем первичный объем до нужной формы, но без тонких деталей. Для головы человека это: форма задней части черепа, общий овал лица, лоб, скулы, нижняя челюсть, глазные впадины; для фигуры человека в одежде основная форма с крупными складками. Для животного форма без текстуры кожи или шерсти. Подсушиваем, правим, сушим полностью, шкурим.

    КАК СДЕЛАТЬ ЖЕЛЕЗНЫЙ КАРКАС ДЛЯ ПЛАСТИЛИНОВЫХ ФИГУРОК | Пластилиновая Лепка

    Этап 3. Добавляем тонкие детали и текстуру. Для головы: глаза, нос, губы, уши. Для фигуры в одежде: тонкие складки, края, застежки и прочее. Для животных шерсть, складки кожи и т. д.

    4. Если высохшую массу надо ошкурить, предварительно поверхность следует пропитать шпаклевкой (разведенной водой до консистенции молока), полностью высушить, а уже потом шкурить. В принципе, это как будто вы в верхний слой добавляете больше мела и клея. На такую основу последующие слои папье-маше прекрасно лепятся.

    5. Вполне можно пользоваться приемами, которые показаны во всевозможных уроках по лепке из глины, пластилина и пластиков. Важно помнить один нюанс — добавить папье-маше значительно проще, чем аккуратно убрать лишнюю массу (это относится именно к этому пункту; стеком «петля» не стоит и пытаться убрать излишки влажной массы).

    6. При лепке людей один из ключевых элементов фигурки — это лицо. При работе над лицом, туловище фигурки только мешает. Поэтому, я сначала полностью делаю лицо, а затем все остальное. Полностью — значит вылепливаю из папье-маше (как описано выше, в три этапа), шпаклюю, зачищаю. То есть, приступаю к работе над туловищем, когда лицо/голова готова к покраске.

    * Если вы решите последовать этому совету, учтите нюансы:

    • нужно определить, лепить ли волосы сразу или нет, я леплю волосы сразу только в том случае, если прическа едва достигает шеи (естественно, головные уборы и всякие тонкие детали тапа перьев и бантиков делаются в конце работы над фигуркой);
    • в массе папье-маше есть вода. Вода течет и впитывается в сухую массу. Папье-маше, впитавшее воду, разбухает. Слой шпаклевки на разбухшей массе потрескается. Сама масса, при повторном высыхании, может деформироваться. Важно не испортить готовую голову при лепке остальной фигуры. Я делаю так: сразу леплю общий объем для головы, шеи и грудной клетки; затем полностью делаю лицо/голову; после чего, продолжаю работу над фигуркой;
    • и еще одно следствие из упомянутых выше свойств воды. Фигурку с готовым лицом/головой, при дальнейшем нанесении папье-маше, НЕ сушим вниз головой.

    7. До начала работы над фигуркой следует определиться с последовательностью действий. Вот о чем я. Вылепить, отшпаклевать (и тем более зашкурить) спину или шею, под волосами, ОЧЕНЬ сложно. Лучше сначала полностью сделать те части, которые будут трудно доступны, а затем долепить детали, прикрывающие их.

    8. Когда фигурка из папье-маше доведена до нужной формы, шпаклюем. Шпаклевку лучше наносить несколькими тонкими слоями, а не одним толстым (потеряете детали). Наносим тонкий слой, затем полностью сушим, опять наносим тонкий слой, сушим и т. д. (3-5 слоев).

    * Не знаю, как другие виды шпаклевки, но та, которой пользуюсь я (водоразбавляемая шпаклевка по дереву внутри помещения фирмы TIKKURILA), спокойно относится к «поэтапному» нанесению — ни стыков, ни переходов, все высыхает и становится идеально однородным. Слои влипают друг в друга замечательно и становятся единым целым.

    9. Помним о том, что шпаклевка любой густоты все-таки вещество. И, как любому веществу, ей свойственно течь, собираться в капли, смазываться при касании и т. д. Поэтому перед нанесением шпаклевки посмотрите на свою фигурку и подумайте: как вы будете ее сушить? Может быть, стоит наносить шпаклевку в два-три этапа. И уж точно стоит оставить непокрытым шпаклевкой тот участок, на котором будет стоять фигурка или за который она будет подвешена в процессе сушки.

    10. Шпаклевочный слой перед покраской следует еще раз ошкурить и прочистить стыки и впадины. Вот что я имею ввиду. Шпаклевка обладает свойствами жидкости и стремиться затечь и удобно устроиться там, где поглубже или пониже. Поэтому после высыхания шпаклевочного слоя вы можете обнаружить, что глазные яблоки плавно перетекают в край века, вместо того, чтобы быть отделенным очевидной полоской-щелью. Как с этим бороться? Просто. После высыхания шпаклевки, берем тонкий инструмент и процарапываем все подобные детали фигурки.

    11. Окраска готового изделия — это отдельная большая тема. Уроков на эту тему масса. Не буду повторяться. Скажу только, что окраска шпаклеванной фигурки из папье-маше ничем не отличается от покраски отгрунтованной фигурки из металла (разве что цветом шпаклевки и грунта), так что можно поучиться у моделистов.

    Делаю простой каркас для фигурки из полимерной глины

    Основные этапы лепки

    1. Определимся с образом.

    3. Определяемся с типом каркаса.

    4. Скручиваем каркас из проволоки с нитками либо делаем его из бамбуковых палочек.

    5. Усиливаем точки опоры (при необходимости).

    6. Обклеиваем/обкручиваем каркас полосками бумаги (для проволоки).

    8. Налепливаем на каркас первичный объем для головы, шеи и торса.

    10. Корректируем голову (должна получиться примерно форма черепа с выемками для глаз, полностью сформированы лоб, скулы, щеки, подбородок).

    12. Пропитываем верхний слой головы небольшим количеством очень жидкой шпаклевки.

    14. Шкурим голову (точнее, ее базовую форму).

    15. Лепим лицо (глаза, веки, нос, губы, уши) (лепка лица это отдельная большая тема; как я уже писала, можно воспользоваться советами из уроков по лепке из глины и пластика).

    16. Шпаклюем лицо/голову в несколько тонких слоев. Полностью просушивая каждый слой перед нанесением следующего.

    17. Корректируем: шкурим поверхности и процарапываем детали (стыки глазных яблок и век, ротовую щель, ноздри, обводка крыльев носа.

    18. Лепим основной объем туловища и конечностей (руки делаем до локтей).

    19. Параллельно с этим делаем кисти рук с предплечьями (по поводу рук, это тоже отдельная большая тема).

    каркас для фигурки из пластилина или полимерной глины своими руками

    20. Корректируем туловище фигурки.

    Делаю шарнирную куклу в первый раз

    22. Пропитываем верхний слой небольшим количеством очень жидкой шпаклевки.

    25. При необходимости добавляем тонкие детали (в основном это складки, детали и края одежды).

    Если тело человека лепится обнаженным, то о тонких деталях говорить не приходится — форма туловища, рук и ног плавная, обтекаемая — лепятся в два этапа: первичный объем и корректировка.

    26. Шпаклюем (в несколько слоев с просушкой).

    27. Шкурим, корректируем (некоторые тонкие детали одежды тоже могут «заплыть» шпаклевкой, и их придется прочищать).

    Чем больше будет опыт, тем меньше придется зачищать и корректировать. Со временем вы будете прекрасно понимать, как нанести шпаклевку и сушить так, чтобы шпаклевка легла правильно, не забив тонких деталей и не образовав капель.

    28. У нас готова основная часть фигурки (чаше всего без волос) и отдельно, кисти рук с предплечьями. И то, и другое готово до состояния: можно красить. На месте локтевого сгиба у обоих частей должен остаться запас проволочного каркаса, достаточный для скручивания. Скручиваем. Лепим локоть. Сушим. Шпаклюем. Зачищаем.

    * Если кисти рук у фигурки видны, я всегда делаю их отдельно.

    * Иногда (в зависимости от фигурки), можно сделать линию стыка не в локте а ближе к запястью (в крайнем случае в самом запястье) или ближе к плечу.

    * При расчете длинны рук, не забудьте, что части придется стыковать, и место стыка заделывать. Тоесть плечо и предплечье должны быть чуть короче, чем нужно (недостающее долепится при состыковке).

    29. Лепим волосы/прическу (местоположение этого пункта, повторюсь, очень сильно зависит от конкретной фигурки).

    30. Затем самые тонкие детали: шляпки, бантики, цветочки, веера, каблучки и т.д.

    31. Далее окраска фигурки.

    * Иногда (в зависимости от фигурки), целесообразно окрашивать частями, а затем уже окрашенные части соединять.

    32. Покрываем лаком.

    33. Наслаждаемся результатом.

    Очень часто в работе над фигуркой правильная последовательность действий экономит не минуты, а часы и сутки, и предопределяет конечный результат. Эта последовательность индивидуальна для каждой фигурки и должна быть продумана заранее. Постарайтесь представить себе, как вы будете лепить (а затем шпаклевать, шкурить и красить) каждую часть. Насколько удобнее будет сначала полностью подготовить спину, а затем, при помощи штифтов, приделать плащ. А значит, нужно не забыть оставить место для этих штифтов или предусмотреть иную систему крепления.

    Прочность всегда старайтесь рассчитывать с запасом (авось и так не отвалится — не подойдет).

    И последний совет. Всегда все хорошо просушивайте! Пересушить невозможно, а вот не досушить легко!