Мастер-класс Делаем сами эксклюзивную ткань с элементами геометрического орнамента

Делаем сами эксклюзивную ткань с элементами геометрического орнамента

Сегодня я вас познакомлю с процессом создания тонкой шерстяной ткани посредством нунофелтинга. После этого мастер-класса вы сможете самостоятельно делать ткани с разным орнаментом любой цветовой палитры.

А потом использовать в изделии, как например, в этом платье.

  • шерсть 18 микрон малинового и желтого цвета;
  • шелковые волокна малинового и желтого цвета;
  • маргиланский шелк;
  • москитная сетка;
  • мягкая труба для валяния;
  • распылитель воды и жидкое мыло;
  • виброшлифовальная машинка;
  • полиэтиленовая пленка
  • резиновые и полиэтиленовые перчатки.

Создаем рисунок, увеличиваем на 40 процентов для усадки шерсти и переносим на полиэтиленовую пленку. Мой рисунок состоит из больших треугольников двух цветов.

Первый этап

Делаем префельт отдельно желтого, а потом розового цвета.

Раскладываем шерсть перпендикулярной раскладкой очень тонкими и частыми прядками. Сначала первый слой.

Затем перпендикулярный слой. Следим, чтобы наши прядки были тонкими, но частыми без пробелов:

Немного смачиваем нашу поверхность.

Теперь произвольным способом раскладываем шелковые волокна, стараясь также делать раскладку очень тонкой:

В своей работе я использовала волокна шелка желтого цвета, чуть темнее, чем цвет шерсти.

Хорошо мочим разведенным мыльным раствором:

Притираем через сетку:

Через тонкий полиэтилен жужим виброшлифовальной машинкой по 20 раз каждое место.

Вот что у нас получилось:

Оставляем до полного высыхания.

Таким же способом делаем префельт малинового цвета используя декоративные волокна:

Вот наши сухие префельты:

Фотоаппарат не передает всей красоты и блеска.

Второй этап

Сборка пазлов и окончательное валяние нашей красоты.

По размеру нашего треугольника нарезаем необходимое количество треугольников и соединяем их согласно задумке:

Сторона с волокнами внизу.

Важный момент: Не должно быть никаких пробелов, кладем составляющие стык в стык, или накладываем на 1-2 мм друг на друга.

Накрываем маргиланским шелком:

Притираем через сеточку:

Лучики кошками ������ Мастер-класс Юлии Билей

Работаем виброшлифовальной машинкой через кулек, считая до тридцати на каждом месте:

Долго притираем через сеточку, работая в разных направлениях. Очень аккуратно, стараясь не сдвигать рисунок. Периодически поднимаем сетку и проверяем, не привалялась ли она к шерсти. На этом этапе я работаю в резиновых перчатках, для лучшего эффекта соединения. Смотрим на просвет ткань, и при необходимости, в тонких местах докладываем немножко шерсти. В итоге должно получиться тонкое, но крепкое полотно и без дырок.

Лишнюю воду и мыло можно убрать полотенцем.

Катаем в рулоне по 100 раз, чередуя направления и стороны нашего изделия.

Для лучшего скольжения надеваем одноразовые полиэтиленовые перчатки.

Повторяем и чередуем притирку через сетку и катание в рулоне.

В конце процесса ккуратно трем ткань и придаем ей эластичности (как будто стираем).

Вот результат наших трудов. К сожалению на фотографии не видно блеска от волокон шелка:

Теперь можно использовать чудесную ткань в эксклюзивном изделии.

Крейзи пэчворк: лоскутная техника квилта в шитье, мастер-класс с фото, схемы и видео

Пэчворк в стиле крейзи: пошаговый мастер-класс для начинающих, фото и видео инструкции

Крейзи – в переводе с английского значит безумный», «сумасшедший. Пэчворк в стиле крейзи — как раз и подразумевает определенное сумасшествие: хаотичное смешение цветов, фактур и форм. Если у вас остались остатки ткани, которые уже не пригодны для «обычного» пэчворка, то крейзи — прекрасный способ употребить их в дело.

Активно в крейзи пэчворке сейчас используют маскировку швов вышивкой (цепочка, козлик и т. д.), тесьмой, лентами, кружевом и дополнительное декорирование готового полотна. Помимо этого, для декорирования используют бусины, пайетки, пуговицы, иными словами все то на что наведет ваша фантазия и вкус.

Тонкости техники исполнения крейзи пэчворк

Техника исполнения крейзи пэчворка, как и любого другого стиля имеет свои тонкости:

  1. Внешний вид готового полотна будет лучше, если взять ткани, приблизительно схожие по фактуре.
  2. Выравнивают край пэчворк блока после его сшивания.
  3. В принципе, стиль крейзи пэчворк – схем не предполагает, ведь здесь не рисунок диктует подбор материала, а наоборот. Но многие мастера предпочитают во всем придерживаться определенного порядка. И вы также можете рисовать схемы и пользоваться шаблонами, если вам так удобнее, ведь единственное правило крейзи стиля — никаких правил!

Крейзи пэчворк: пошаговый мастер класс с видео

Пошаговый мастер класс — крейзи пэчворк, представленный далее, поможет освоить технику этого стиля за короткое время:

Возьмите лоскут ткани любой формы.

Пришейте к нему другой лоскут предварительно сложив их вместе лицевыми сторонами и сколов булавками. Отутюжьте шов с изнаночной, а затем с лицевой стороны.

Далее пришивайте лоскуты против часовой стрелки. Ткань выбирайте на свое усмотрение. Данный блок будет состоять из кусочков ткани сочетающихся цветов, которые остались после других работ, поэтому их форма и размеры совершенно разные.

  • Швы в крейзи пэчворк у каждого лоскутка такие же, как в и классическом пэчворке: складываем лоскуты лицевыми сторонами, скалываем, делаем строчку по булавкам, отутюживаем швы и отрезаем лишнюю ткань.
  • Пришейте еще две полоски против часовой стрелки вокруг первого лоскута.
  • Дальше пришейте еще одну полоску ткани. Чтобы равномерно пришивать остальные лоскуты, выберете в качестве центрального элемента пятиугольник из двух первых лоскутков (терракотового и полосатого). Следующие лоскуты пришиваются относительно его сторон, чтобы полотно увеличивалось равномерно, а не в какую-либо одну сторону.

  • Для этого выровняйте края блока параллельно сторонам центрального пятиугольника.
  • После выравнивания краев у вас получился пятиугольник в пятиугольнике.
  • Притачайте следующую полоску, отрежьте лишнюю по длине ткань.
  • Каждый раз отрезайте излишки ткани так, чтобы продолжить линию, идущую от предыдущих полос.
  • Если вам хочется изменить конфигурацию блока, пришейте лоскут треугольной формы.

  • Форма блока изменилась. Можно продолжить пришивать лоскуты и дальше в том же направлении, а можно его поменять и начать пришивать по часовой стрелке.
  • Кроме полос и треугольников, можно использовать оставшиеся от других изделий уже сшитые фрагменты.

  • Таким образом, вы изменили и форму блока, и направление шитья, но при этом блок равномерно увеличивается вокруг первого лоскутка. То есть схемы пришивания как будто и нет, но все же существуют нюансы, которые нужно учитывать. Например, каждый раз надо выравнивать края и убирать излишки ткани, чтобы следующий лоскут можно было пришить к ровному краю полотна.
  • Идеален крейзи пэчворк и для начинающих, т.к. в подборе цветовой палитры для крейзи-блока правил тоже как будто и нет: цвета можно брать в любом количестве и чередовать их в любой последовательности. Но при этом надо помнить правило пэчворка: цвета могут чередоваться в блоке, но одинаковые не должны соприкасаться.

  • Пришивать круги вокруг первого лоскута можно сколь угодно долго, в зависимости от того, какой вам нужен конечный размер.
  • Крейзи блок можно использовать как аппликацию для панно, подушки, сумки. Так как в крейзи нет правил и шаблонов, то его шьют, когда есть много остатков ткани разной величины. Из нескольких крейзи блоков можно собирать большие покрывала и скатерти. Нужно лишь немного усидчивости и фантазии!

    В завершении, посмотрите крейзи пэчворк на видео, где наглядно демонстрируют все технику этого стиля:

    Еще по теме не пропустите

    Крейзи-пэчворк для начинающих: мастер-класс по сумке с фото и видео

    Многим знаком такой вид рукоделия, как пэчворк. Из маленьких лоскутков создается прекрасная вещь, которая не только будет полезна в быту, но и порадует своей красотой. Но если в классическом пэчворке соблюдается геометрия кусочков ткани и четкость формы, то для крейзи-пэчворка эти правила не важны. Именно поэтому крейзи-пэчворк для начинающих рукодельниц идеально подходит.

    В этом виде рукоделия сочетаются неправильные формы лоскутов и всевозможных декоративных элементов.

    Лоскутки пришиваются в произвольном порядке, а сверху прокладываются декоративные швы, красивые тесемки, кружева, жгуты.

    Декорируется это все бусинами, бисером, вышивкой, лентами, камешками, стразами, пайетками. И никаких правил! Замечательный вид рукоделия для творческих людей, где можно смело фантазировать.

    Особенности «безумного» рукоделия

    Этот вид рукоделия нельзя назвать простым, ведь подбор, пришивание кусочков ткани и декора должен быть аккуратно выполнен. Но это творчество совсем не утомительно и очень интересно.

    Лоскутки желательно подбирать одинаковой плотности. Пришиваются они на тканевую основу. Большой плюс для любителей шить вещи. Обрезки ткани, которые не нужны, но жалко выбрасывать, как раз подойдут для создания замечательных изделий в технике крейзи-пэчворк. В качестве основы хорошо подойдет старое постельное белье. Если лоскутки из плотной ткани, то, соответственно, и основа нужна плотнее.

    Чтобы картинка получилась гармоничной, самый крупный лоскут располагают в центре основы. Затем остальные кусочки пришивают по его краям.

    Рекомендуют делать из бумаги выкройку, чтобы картина была более понятна. Но это совсем не обязательно. Можно довериться своей фантази и формировать полотно в процессе его создания.

    Еще это замечательный способ потренироваться в выполнении как машинных, так и ручных швов. Изделия в этой технике выполнения могут быть любые: кухонные прихватки и подставки под горячее, чехлы на стулья, коврики.

    Замечательно смотрятся декоративные подушки, одеяла, настенные панно в стиле крейзи-пэчворк. Из лоскутков можно сотворить настоящее произведение искусства.

    А сумочки, клатчи, кошельки в этой технике выглядят очень стильно. Изделия будут эксклюзивными и оригинальными. Такая сумка непременно привлечет к себе внимание и получит восторженные отзывы.

    Декоративные швы

    Для того чтобы изделия были интересными и красивыми, нужно научиться делать декоративные швы.

    Красивые швы не только добавят изделию привлекательности. Также они могут отвлечь на себя внимание от неудачного соединения тканей или прикрыть небольшой дефект.

    Если делать их металлизированными нитками, то получатся замечательные эффектные швы. Великолепно выглядят швы, выполненные узкими атласными ленточками или тонкими жгутами. Швы также можно украсить бисеринками и пайетками.

    Видов декоративных швов очень много. Можно придумать и свой неповторимый шов.

    Шов «козлик» двойной:

    • «Цепочка»:
    • «Цепочка» с листиками:
    • «Плюмаж»:
    • Обметочный шов:
    • Еще много видов швов и их схем предложено в подборке фото ниже.

    Оригинальная лоскутная сумочка

    Стильную эксклюзивную сумку поможет сделать мастер-класс с пошаговыми фото.

    Нужно подготовить красивые кусочки ткани. Ткань для основы лучше взять плотную, например, лен. Также понадобятся нитки, ножницы, иголка, бумага, карандаш и декоративные элементы для украшения изделия.

    В центре сумочки будет располагаться лоскут с самым красивым изображением. Также можно центральный кусочек сделать однотонным и украсить его крупным сверкающим камнем, массивной брошью, цветком из лент, вышивкой.

    Для начала сделаем выкройку из бумаги. Подойдет отрез ненужных обоев.

    Перенесем ее на ткань основы. Вырезаем две детали. Не забудьте оставить припуски на швы.

    1. Вырезаем подходящие кусочки ткани и формируем из них поверхность сумки, словно складываем мозаику.

    Затем начинаем поочередно пришивать лоскуты. Прикладываем лоскуток к центральному кусочку лицевой стороной вниз. Один край пришиваем так, как показано на фото примера.

    Отгибаем лоскут. Чтобы лоскутки ложились ровно, можно прогладить утюгом.

    • Следующий кусочек ткани кладем рядом и так же пришиваем.

    Отгибаем пришитый кусочек. Все остальные лоскутки пришиваем по такому же принципу.

    После того как все лоскуты пришиты, начинаем декорировать стыки между кусочками декоративными швами, кружевом, тесьмой. При желании декорируем и сами кусочки ткани бисером, вышивкой, цветами из лент, кусочками гипюра, пайетками, бусинками.

    Можно сшить для сумки подкладку. Выкройка подойдет та, что и для сумки. Но припуски на швы в учет не берутся, так как подкладка должна быть меньше сумки. Сшиваем две части выкройки и вставляем молнию как на примере ниже.

    1. Пришиваем подкладку к сумке.

    Получается замечательная стильная сумочка. Преимуществом такого аксессуара является то, что он эксклюзивный и больше ни у кого такой же сумочки не будет.

    Видео по теме статьи

    • В подборке видео собраны интересные мастер-классы по изготовлению разных изделий в технике крейзи-пэчворк.

    Крейзи пэчворк – сумасшедшие лоскутки класса люкс

    Крези пэчворк самое сумасшедшее лоскутное шитье и самое роскошное. Кусочки ткани сшиваются вручную или на машинке и потом украшаются стежками так, что глаз не оторвать.

    Кажется, что на одном квилте взорвался вулкан из вышивки, бисера, бусин, пайеток и кружева.

    В обычном пэчворке лоскуты берут правильной геометрической формы, чаще квадраты или треугольники или прямоугольники и рисунок получается строгим монотонным, размеренным. А в крейзи лоскутки сшиваются от центрального кусочка (произвольной формы) и дальше по кругу пришиваются полоски, квадраты или треугольные кусочки: на фото к центральной цифре 1 пришиваются 2, затем 3 и т.д.

    Из таких красивых блоков можно нарезать куски правильной геометрической формы и сшить полотно по технологии обычного пэчворка.

    Крези пэчворк стежки

    Помню в детстве на уроках домоводства в школе нам преподавали основные виды стежков для вышивания. Умная, добрая и дальновидная учительница настоятельно рекомендовала нам собирать образцы в одну большую книжку. У моей мамы такая была, но потерялась, как и очень много других трогательных и нужных вещей, о ценности которых как-то не думалось в то время.

    Так что если у вас нет такой книжки, а вы хотите начать вышивать крейзи пэчворк, я так же настоятельно рекомендую завести её и не терять ни в коем случае.

    Во первых, туда можно будет заглядывать и прикидывать какой тип стежков подойдет лучше всего, а во-вторых, неизвестно каким видом рукоделия вы увлечетесь в будущем и возможно, такая книжечка приобретет совсем иную и еще большую ценность для вас или вашей дочери.

    Сделайте образцы нескольких видов стежков на одной странице, потом еще несколько стежков на другой странице — заодно вспомните, как они вышиваются или научитесь, если не умели раньше. Хоть сами по себе стежки не сложные, но руки все равно должны вспомнить или освоить.

    Самый востребованный стежок это обычный козлик. Как его вышить, как вышить еще несколько простых стежков вы можете посмотреть на хорошем видео в мастер классе для начинающих.

    Напомню, что любое видео на ютубе можно ускорить. Справа внизу нажмите на колесико и выберите позицию «скорость», там можно скорость как увеличить, так и замедлить.

    Мастер класс для начинающих

    Моя подруга поделилась со мной своим опытом как она увлеклась крейзи пэчворком и с чего начала:

    Когда несколько лет назад, будучи заправским мастером индивидуального пошива, я пришла в класс учиться пэчворку. Сомневаясь в своих силах, открыла простоту и легкость крейзи техники. Я рассматривала сложные панно лоскутного шитья и меня пугала четкая геометрия, математический расчет этого процесса.

    Так как я всегда не любила распарывать и переделывать, стараюсь точно вымерять и перепроверять выкройки. И то, что все заготовки очень мелкого размера, а ошибка в расчетах приведет к необратимым, как мне казалось, последствиям — долго отпугивало меня от лоскутного шитья. Оказалось, что все опасения напрасны.

    Урок по крейзи пэчворку всегда на таких курсах идет первым. На него просят принести ЛЮБЫЕ остатки. Можно дома подобрать их по цвету, можно меняться с коллегами-ученицами, подбирая цвета в процессе урока.

    Даже тот, кто никогда не шил до этого на машинке, тоже может прийти на урок крейзи пэчворка. И то, что сам процесс завораживает и медитативно расслабляет — испытает любой начинающий с первых минут шитья.

    Итак, по порядку.

    Нужно приготовить любые обрезки. В ход могут пойти и разные материалы, что в геометрическом (классическом) пэчворке невозможно. Нужно, чтоб все отрезки были тщательно отглажены, это необходимо для качества работы. Обычно, что бы понять, как работать в этой технике, на курсе обычно начинают с изготовления прихватки.

    Она может быть любой формы, но для прихватки главное, чтобы изделие, постоянно соприкасающееся с горячей посудой, не пропускало тепло. Поэтому лучше проложить прихватку в середине толстым материалом, а для поверхности брать не плавящиеся материалы — хлопчатобумажные ткани, например.

    Первый лоскут может быть круглой, квадратной, или произвольной формы. Все остальные должны быть продолговатых форм. То есть заранее режем остальные ткани на полосы 3-4 см шириной. Длина полос не важна. Рачительные хозяйки понимают, что таким образом можно утилизировать все остатки от шитья. И это действительно так!

    Следующую полоску кладем под углом к первой, изнанкой вверх. Прошиваем на том же расстоянии от края и выворачиваем. И так продолжаем со всеми остальными полосками.

    Получается, что мы постепенно в середине обрисовываем многоугольник из первой ткани. А полоски могут быть из другой по цвету ткани. Следующий круг можно проложить другим цветом. Главное двигаться в одном и том же направлении по кругу. А когда вы выйдите на второй круг, следует брать полоски длиннее, что бы они закрывали два стыка предыдущего ряда, иначе необработанная ткань будет видна.

    Дойдя таким образом до края прихватки, прогладим изделие и перевернув на левую сторону, где видна первая ткань подложки отрежем все лишнее.

    Таким образом мы получим лицевую часть прихватки, но что бы ее доделать нужно пришить вторую (изнаночную) часть. Ее можно выполнить в той же технике или взять равный отрезок подходящей по цвету ткани.

    Лучше всего дополнительно между двумя квадратами проложить плотную ткань и сшить прихватку косой бейкой.

    Все очень просто и я уверенна, что процесс вас захватит! Желаю удачи.

    • Как моя подруга шьёт прихватку — смотрите в статье Прихватка петушок мастер класс
    • Для тех, у кого нет швейной машинки, приятным открытием будет мастер класс, в котором видно, как собирается блок для вышивания вручную.

    Применение тесьмы зигзаг в крейзи пэчворк

    На следующем видео Гелла показывает сначала как сделать шов козлик, а потом как пришить тесемку зигзаг и одновременно вышить ее.

    Крейзи квилт и крейзи пэчворк

    Как вы уже знаете, пэчворк это искусство сшивать лоскуты, а квилт это искусство простегивать эти сшитые кусочки.

    По большому счету, квилт это тот же пэчворк, но c простёжкой.

    В крейзи пэчворке или квилте роль стежки берут на себя различные виды стежков. В мастер классе на видео вы видели, что Гелла даже не пользуется машинкой. Это особенно хорошо для спокойного медитативного рукоделия. Можно спокойно сидеть в уютном месте, разложить возле себя пуговичные, лоскутные, бисерные сокровища и наслаждаться рождением красоты.

    Крейзи пэчворк схемы

    Как только вы перейдете с уровня начинающие на уровень продолжающих, вы, скорее всего, захотите более ответственно подходить к выбору орнамента. Многие начинают искать схемы крейзи пэчворка, а ряд журналов может вам их предложить.

    Если хотите видеть такой журнал, посмотрите по этой ссылке https://www.liveinternet.ru/users/tata53/post294437967/ журнал Крейзи пэчворк там выложен полностью.

    Где применить крейзи квилты

    Применить можно везде, где можно применить текстиль.

    • Сумки, клатчи, кошельки
    • Одежда
    • Одежда для питомцев (чтобы тоже были красивенькие)
    • Интерьерная игрушка
    • Декоративные подушки
    • Подушки от сквозняков и дверные стопперы
    • Игольницы
    • Рамочки
    • Cалфетки
    • Панно на стену
    • Покрывала

    Когда видишь такую расшитую красоту, устоять невозможно, чтобы не попробовать повторить. Но многие из нас всегда прикидывают, а где применить и что можно сделать из красиво вышитых сшитых полотен пэчворк.

    Сумки, одежда, интерьерная игрушка и еще ряд сумасшедших идей для сумасшедших лоскутков:

    Интерьерные игрушки. Для тех, кто уже делал мягкие игрушки, такой поворот к интерьеру будет логичным, надеюсь, идеи понравятся.

    Эта зима, у нас по крайней мере, выдалась аномально холодной и нам пришлось утеплять наши подоконники. К сожалению, я не была готова к таким неожиданным холодам, и не сшила такую декоративную подушку от сквозняков на подоконник.

    Этот красивый валик вышит тамбурным швом. Как вышивать иглой, как крючком, как применила тамбурный шов великая Коко Шанель в своей модели 1922 года, как создают модели и вышивают тамбурной вышивкой в Доме Кристиан Диор, как выглядят вышитые вручную сюзане, и еще очень много интересного о тамбурной вышивке Вы найдете Здесь.

    1. Сумки, клатчи, кошельки – невероятно красивы и буквально приковывают внимание.
    2. Одежда с элементами крейзи может быть уютной и повседневной, а может быть роскошной и дизайнерской, это зависит от выбора материалов и от аккуратности.

    То же самое можно сказать и о пледах. Этот плед сшит из кусочков дорогих видов ткани и посажен на подклад из бархата. Вид имеет такая вещь очень дорогой.

    • Стопперы для дверей, рамочки для фотографий, панно на стену, или одежда для любимой собачки, все это может быть изготовлено в технике крейзи пэчворк.
    • Сердечная тема не осталась в стороне и в мире расшитых лоскутков.
    • Как сшить объемное лоскутное сердце показывает Гелла

    Друзья, я спрашивала у мастериц, что можно сделать из таких расшитых кусочков, многие отвечали, что даже не думают, что делать из них дальше. Они говорят, что процесс настолько самодостаточен, что уже то, что ты сидишь и вышиваешь, сшиваешь и подбираешь – это уже наслаждение.

    1. Если интересно какой бывает пэчворк, как выглядит американский и как выглядит русский пэчворк, и как родился крейзи пэчворк, то предлагаю почитать статью:
    2. Что такое пэчворк?

    Пэчворк для начинающих (схемы пошагово): шаблоны, техника, видео уроки и мастер-классы

    Сшивание различающихся по цвету, ширине или текстуре кусочков в одном панно не сразу выходит – пальцы зачастую не слушаются, а глазомер барахлит. Чтобы освоить пэчворк для начинающих, схемы пошагово стоит брать из интернета или составлять самим, но пробовать сначала легкие, которые доставят вам минимум хлопот. Набейте руку и беритесь за интересные задумки.

    Зарождалось это ремесло с приземленной задачей – получить нечто новое из лохмотьев. В целях экономии обрывки сшивались, делался холст, который потом и кроили. Прежние рукодельницы так старались, чтобы все выглядело нарядно, что теперь оно пользуется огромной популярностью не для бережливости, а как искусство декорирования подушек, прихваток, детских игрушек и многого другого.

    Классификация

    Несмотря на незамысловатое определение, технология композиций разнится:

    • Лоскутное шитье: обрезки сшиваются вместе, они различаются не только по материи, но также по величине.
    • Квилтинг: цельное полотно покрывается стеганными швами для создания объема.
    • Аппликация: лоскутки нашиты на пласт подкладки и простеганы.

    Секреты рукоделия

    Для того чтобы в полной мере овладеть тонкостями лоскутной техники, важно понять, как не допустить самых распространенных ошибок. Главное – решить, будет ли работа выполнена из накопленных в доме остатков, или вы сначала подберете понравившийся орнамент и под него приобретете материал.

    С чего же начать? Займитесь подготовкой ткани – постирайте и тщательно прогладьте. Профессионалы советуют накрахмалить, чтобы стали идеально гладкими, и с ними было удобно работать.

    Дизайн будущего творения можно нарисовать самой или поискать готовые. Существует большое количество мастер-классов для желающих научиться, но разумно понимать, что на начальных порах будет очень сложно повторить замысловатые экспозиции.

    Большую роль играют четкое раскраивание, если вы не уверены, что у вас они выйдут, то возьмите специальные формочки для пэчворка. Шаблоны можно купить в магазине или выполнить из картона, пластика, применяя миллиметровую бумагу, чтобы замерить припуски.

    Предпочтение отдавайте рамкам, они позволяют обрисовать два контура – обрезать нужно по внешнему, а строчить – по внутреннему. Таким образом, вы сможете прикроить их ровно и позаботиться о качестве. Найдутся видео уроки на каналах Youtube, которые помогут новичкам. Рисовать лучше мелом или засохшим мылом, чтобы в дальнейшем это отстирать, ведь чернила имеют свойство впитываться.

    Во время вырезания ориентируйтесь на долевую линию, чтобы элементы потом не деформировались, для причудливого покроя используется роликовый нож. Приметывайте в отдельные блоки, а затем соединяйте их между собой. Получившуюся блочную мозаику вы прикалываете булавками к основе, пристрачиваете, добавляете синтепон или другой наполнитель.

    На конечный результат влияет глажение или декантирование. Выполняйте следующие рекомендации:

    • Длинные полоски проглаживайте не вдоль, а поперек – так вы избегаете вытягивания и деформации.
    • Швы отгибайте по очереди внутрь или наружу – это прибавит прочность
    • Изображение выглаживают в одном направлении.

    Немаловажным моментом становится и конструирование пробного образца. Если вы боитесь сразу браться за крупный проект, то вам следует спроектировать уменьшенную копию. Так вы увидите, где необходимо подогнать длину, какой иглой воспользоваться, отладить ход машинки. Успеете вовремя поменять даже нитки или расположение.

    Начинать, как уже было сказано, с максимально простых узоров, но с фантазией. Если вы не желаете традиционные разноцветные ромбы, то найдите подходящий трафарет, включающий квадраты и прямоугольники, например, размерами 50х50 и 50х30.

    Неаккуратность не только расстроит, но и отобьет стремление вовсе заниматься этим увлекательным хобби. Поэтому не забывайте, что если в первый раз что-то не получится, то это лишь повод попробовать еще раз и двигаться дальше.

    Разновидности

    Классический: часто называют английским. Такое покрывало прекрасно смотрится в интерьере в деревенском стиле. Одной из модификаций является акварель, основанная не на выверенной геометрии, а «рисовании» разными оттенками. Так создаются целые картины, которые станут гордостью любой хозяйки.

    Вязанный

    Если вы не любите возиться со швейной машиной, это не значит, что данный вид занятия не для вас. Созидать уютную вещицу реально при помощи вязания спицами или крючком.

    Японский

    Привносит атмосферу восточного колорита, так как берется тонкий и изящный шелк. Смесь азиатской и европейской культур придает особый шик.

    Крейзи-пэчворк

    Если вы устали от четкости и правильности, то добавьте хаоса. Действуйте против правил: выкройки оставляйте нарочито неровными, фантазийными, несоразмерными и небрежными. Оформить это возможно красиво и легко, украсив сверху бусинами или пуговицами.

    Изба бревенчатая

    Выстраивайте коллаж вокруг квадратного центра. Предпочтительнее остальные части делать горизонтальными – из полос.

    Мельница

    Вырезаем треугольники и располагаем их по кругу. Полученный рисунок разрезаем компонуем по желанию.

    На самом деле, вариаций очень много: «шахматка», «роза», «лепестки», «змейка». Позднее вы начнете сами придумывать и комбинировать.

    Любой из вариантов вполне применим не только для привычного изготовления одеял или наволочек, но и для объемной нашивки на текстиль, получать небанальные открытки, сумки, одежду. Кстати, одна из замечательных идей заключается в отсутствии необходимости покупать отрезы. Используйте старые вещи, которые вам дороги, наслаждайтесь теплом воспоминаний.

    Несколько полезных советов

    По характеристикам швеи выбирают хлопок или лен из-за оптимальной плотности и долговечности. Благодаря натуральности такое изделие будет обладать высокой теплопроводностью и воздухопроницаемостью, а также не электризуется.

    Настоящий мастер отыщет применение приобретенным навыкам, тем более удивительному по яркости, красоте и самобытности. Всегда помните о кропотливости и точности. Если вы не опасаетесь трудностей, хотите приложить усилия и познать пэчворк для начинающих, схемы пошагово найдете на специализированных сайтах, страницах в журналах.

    Примеры пэчворка для начинающих в картинках

    Техники | пэчворк • квилтинг • лоскутное шитье | пэчворк-идеи

    Корзина из остатков тканей — мастер-класс
    Видео мастер-класс с идеей, куда девать узкие полоски тканей и лоскутки, остающиеся от шитья. Для утилизации всех этих запасов можно сшить коврик или корзину. Для работы понадобится толстый бельевой шнур, узкие полоски ткани и швейная машина. Шнур обматывается предварительно нарезанными лентами ткани и сшивается строчкой зиг-заг. Придаем изделию нужную форму (круга, чаши или корзины) и получаем отличный контейнер для хранения игрушек, клубочков, котов и прочих предметов.
    Пэчворк-аппликация из джинсы — арт So Young Choi
    Лоскутные городские пейзажи корейского дизайнера So Young Choi

    Флис, фетр, лоден, многие виды драпа и плотных тканей не осыпаются на срезах и очень хороши для объемного пэчворка и лоскутной аппликации, особенно для декоративных панно, картин и прочего дизайна и декора. Из этих тканей можно вырезать очень маленькие детали для листочков, лепестков и других элементов, которые вы можете увидеть на этих примерах. Для работы используйте такую же плотную основу и схематичный набросок, который может видоизменяться в процессе шитья)

    Пэчворк и квилтинг: лоскутное шитье для начинающих

    Часто молодые мамочки в декретном отпуске открывают в себе новые таланты в рукоделии. И если вы уже хорошо знаете, что такое вязание, бисероплетение и, скажем, скрапбукинг, может, стоит попробовать себя еще и в лоскутном шитье? К слову, заниматься последним из перечисленных видом прикладного искусства довольно интересно – суть его кроется в выборе и комбинировании различных цветов и рисунков. Получаются очень красивые функциональные вещи.

    Да, сразу может показаться, что лоскутное шитье – работа для тех, кто уже имеет хорошие навыки в кройке и шитье. Но, не бойтесь попробовать – даже новичку под силу освоить это рукоделие.

    Безусловно, среди прочих, найдутся такие мастерицы, которые создают сложные лоскутные полотна, требующие немало времени, сил и владения соответствующей техникой.

    Но зачем вам начинать с таких сложных работ? Выберите для себя тот вариант, который на данном этапе вашего творческого пути будет вам доступен с точки зрения выполнения работы.

    Разновидности лоскутного шитья

    Согласно терминологии, правильное название лоскутного шитья – пэчворк. Последний в свою очередь представляет собой создание единого целостного рисунка из кусочков разной по цвету и формы ткани. При этом существует огромное множество подвидов пэчворка или лоскутного шитья:

    Традиционный пэчворк

    Характерным для этого стиля отличием является то, что по лицевой стороне изделие будет вырисовываться картинка, состоящая из геометрических фигур, а с изнаночной стороны ткань будет однородна с точки зрения цвета и целостности отреза. Чаще всего продуктами традиционного пэчворка являются разноцветные покрывала для мебели, подушки, одеяла, прихватки на кухню.

    Crazy patchwork, он же Крейзи пэчворк и Крейзи квилтинг

    Это очень интересный способ лоскутного шитья. В его основе – комбинирование самых разных по форме кусочков материала.

    При этом места швов деталей обязательно должны маскироваться: например, лентами, бусинами, пуговицами или бисером.

    В этой технике рукодельницы предпочитают создавать эксклюзивные модные аксессуары (в том числе, дамские сумочки), одежду, но и предметы домашней утвари тоже весьма интересно смотрятся (покрывала, подушки и т.д.).

    Вязаный пэчворк

    Как следует из названия, здесь не обошлось без крючка и вязальных ниток. Действительно, данный вид лоскутного шитья отличается от остальных тем, что детали между собой не сшиваются иголкой, а связываются крючком и соответствующими нитками. Сами детали могут быть выполнены из ткани или также связаны крючком.

    Японский пэчворк и японский квилтинг

    Это лоскутное шитье, которое предполагает использование деталей исключительно из шелковой ткани. А узоры состоят строго из фигур правильной геометрической формы.

    Традиционный квилтинг

    Это самая простая форма пэчворка. Здесь кусочки ткани не сшиваются вручную, а простегиваются при помощи швейной машины. Принято говорить, что квилтинг как будто бы имитирует лоскутное шитье. Но регулярно встречаются комбинированные варианты — классического пэчворка и классичесткого квилтинга, это когда лоскутки сначала сшиваются в единое полотно, а потом простегиваются.

    Вот, пожалуй, и все, что нужно знать о разновидностях пэчворка. Экспериментируйте в разных техниках, создавая свои неповторимые изделия. У вас все получится.

    Какие потребуются инструменты

    Выполняя работу в технике пэчворк, помимо ткани и швейных ниток, запаситесь еще кое-чем:

    • портновскими ножницами либо профессиональным роликовым ножом;
    • булавками и нитками для шитья;
    • измерительными приборами (линейкой, портновской сантиметровой лентой);
    • мелками для разметки при крое (традиционно, можно заменить простым карандашом или кусочком мыла);
    • любой плотной бумагой (она понадобится для изготовления шаблонов).

    Все вышеобозначенное сегодня можно найти в свободном доступе на витринах магазинов рукоделия. Там же продаются уже готовые собранные наборы для пэчворка. Они, помимо необходимых материалов и инструментов, включают в себя различные схемы выполнения работ.

    #Обучениевышивке люневильским крючком AlexkonKra

    Мастер-класс в общих чертах

    План работы

    Прежде всего решите, что конкретно вам хотелось бы сшить. Разумеется, если вы – новичок, не усложняйте себе работу сложными техниками и непростыми узорами. Например, вашим первым опытом рукоделия в технике лоскутного шитья может стать кухонная прихватка или покрывало для кровати в стиле традиционного пэчворка. То есть, в основе – лоскуты правильной треугольной или квадратной формы.

    Определившись с предметом творчества, начинайте выбирать ткань. В том случае, если вы выбрали прихватку или что-то другое небольшого размера, вам вполне может хватить тех отрезов, которые имеются дома от ранее сшитых изделий. Обратите внимание, что ткань нужно компоновать, отталкиваясь от цвета, ее плотности и фактуры. Все эти характеристики обязательно должны сочетаться.

    Ну что ж, ткань подобрана, время определяться с узором. Его можно придумать самостоятельно или воспользоваться уже готовой схемой, согласно которой будет создаваться рисунок. Найти схему можно в книгах и журналах по рукоделию и на просторах Интернет. Ниже будут представлены некоторые из них.

    • Задав необходимые размеры будущего готового изделия, проведите расчеты длины стороны квадрата (треугольника) и, соответственно, точное количество геометрических фигур, лежащих в основе узора.
    • По этим расчетам сделайте лекало из картона.
    • Вырежьте его.
    • Когда будете переносить эскиз на ткань, не забудьте про припуски (примерно 0,5 – 0,7 см с каждой стороны).
    • В последнюю очередь вырежьте полученные детали из ткани.

    Процесс

    В том случае, если вы соединяете детали вручную, используя лекало заутюжьте все припуски внутрь и потом сшивайте кусочки ткани точно по линии сгиба. Это удобно.

    А если есть возможность воспользоваться швейной машинкой, сшивайте детали так: сложите соседние из них лицевыми сторонами внутрь и проложите строчку, отступая по краю расстояние припуска (5 или 7 миллиметров).

    Когда лицевая сторона изделия будет готова, разгладьте по изнанке все швы.

    На следующем этапе работы сложите лицевыми сторонами фронтальную часть изделия и изнаночную (если предполагается утеплитель, поместите его между). Сшейте. Лоскутные изделия смотрятся особенно интересно, если их край широко обработать узорным кантом.

    Вышивка по вязаному полотну: мастер класс для детей и для начинающих рукодельниц

    Оригинальная, стильная, яркая вышивка по вязаному полотну сможет преобразить практически любое изделие, превратив его в необычную, эксклюзивную модель. Вышив красивые цветы или какие-то узоры, вы сможете «оживить» не только вязаную одежду для взрослых, но и для детей.

    Вышиваем узор с завитками на детской вязаной кофте

    Давайте для начала проведем небольшой мастер класс, который поможет вам научиться украшать вышивкой вязаную одежду для детей. На нашем занятии вы узнаете, как вышить узор с небольшими завитушками на вот такой обычной вязаной детской кофточке:

    Однако перед тем как приступить к работе давайте сначала подготовим все необходимое:

    • вязаная кофточка;
    • ножницы;
    • иголки;
    • контрастные нитки (мы взяли нить красного цвета);
    • нитки для вышивки (черные);
    • фломастер или карандаш;
    • калька;
    • бусинки черного цвета;
    • нарисованная на бумаге схема.
    • Приступаем к работе:
    • Сначала перенесите выбранный вами рисунок на кальку, так чтобы у вас получилось два экземпляра в зеркальном отражении:
    • Разрежьте кальку пополам и получившиеся схемы прикрепите иголками к кофте:

    Возьмите иголку с красной нитью и приметайте рисунок. Постарайтесь делать маленькие стежки, так как в конце вам надо будет удалить кальку.

    Затем вам нужно будет удалить кальку. Для этого вы должны будете очень часто делать проколы иголкой по линиям вашего рисунка, так чтобы получилась своеобразная дорожка. Именно благодаря ей вы без проблем сможете убрать кальку.

    После этого вы можете приступать к вышивке. Мы выполнили наш узор при помощи шва «назад иголку», предварительно сложив черную нить вдвое.

    В некоторых местах мы дополнительно украсили наш рисунок черными бусинками. Сделано это было для того чтобы вышивка на вязаном полотне казалась более объемной.

    1. В конце вам останется лишь удалить красную нить и тогда ваша работа будет завершена:
    2. Посмотрите, какая замечательная кофточка с вышивкой для маленькой принцессы у нас получилась:

    Как выполнить розочки «рококко» на вязаном полотне

    Для того чтобы украсить вязаные кофты, шапки, сумки или береты на них можно вышить красивые и яркие цветы. Симпатичные розочки, выполненные в стиле «рококо» будут смотреться очень оригинально и стильно.

    Давайте начнем наш небольшой мастер класс по вышивке этих прекрасных цветов с того что подготовим все необходимое для дальнейшей работы:

    • разноцветные крученые нитки чем-то напоминающие «Ирис» (если вы хотите чтобы у вас получились большие цветы возьмите нитки потолще);
    • ножницы;
    • леска;
    • иголка с широким ушком;
    • вязаное изделие (мы в качестве примера вышьем несколько цветов на канве).

    Возьмите иголку и при помощи лески заправьте в нее нитку нужного цвета. Так как мы сначала вышиваем сам цветок, нам понадобится нить розового цвета.

    Сложив нитку вдвое, вам надо будет закрепить ее концы узелком и затем вывести иглу на лицевую сторону изделия. После этого вы должны будете провести иглу через вязаное полотно, так как показано на фото:

    Теперь мы приступим к формированию самого цветка. Для этого нам нужно будет на верхнюю часть иголки намотать нитку. Обратите внимание на то, что от количества витков зависит размер лепестка будущей розочки.

    Далее вам надо будет, слегка придержав нитку пальцем, аккуратно вытащить иголку и затянуть получившуюся петельку. После этого вы должны будете красиво расположить лепесток на вязаном полотне и вывести иглу на изнанку.

    Затем вам вновь нужно будет вывести иголку на лицевую сторону и, не меняя схемы действий сделать нужное количество лепестков. При этом вам надо будет постепенно увеличивать число витков.

    Вот схемы, которые помогут вам быстрее освоить вышивку розочек в стиле «рококко»:

    В итоге у вас должна получиться вот такая симпатичная розочка:

    Для того чтобы наш цветочек смотрелся более реалистично и красиво давайте вышьем возле него листочки. Сделать их можно из ниток зеленого цвета использовав ту же технику что и при создании лепестков розы.

    Кроме того вы можете вышить на вязаных изделиях розочки с каемочкой. Для этого лишь нужно использовать в работе нитки нескольких цветов. А шарма и изящества такой нежной вышивке могут прибавить блестящие листочки из бисера.

    Как сделать при помощи техники «рококко» ромашку

    В первую очередь хотелось бы отметить, что размер лепестков ромашки не должен быть больше чем сложенная втрое нить, используемая для их вышивки. Также обратите внимание на то, что каждый стежок это один из лепестков будущего цветка.

    Приступим к вышивке:

    Для начала закрепите нить при помощи узелка в центре будущего цветка. При выборе места для вышивки ромашки учитывайте тот факт, что шов будет выполняться по направлению от центра к кончику лепестка.

    Затем продев иголку через вязаное полотно, так как показано на рисунке, вам нужно будет накрутить на нее около 10-15 витков:

    Количество витков напрямую зависит от длины лепестка.

    Теперь придержите пальцем получившиеся витки и проведите через них иголку с ниткой. Таким образом, получится, что эти виточки как будто нанизаны на нитку. Поверните кончик нити с получившимися столбиками к центру, поверните и закрепите.

    Не меняя схемы действий, вышейте нужное количество лепестков и закрепите нить.

    После этого вам надо будет сделать сердцевину для ромашки. Для этого вам надо будет провести иголку на лицевую сторону и обвить ее нитью два раза:

    Сделав это, нужно будет протянуть иглу сквозь витки и, выведя ее на изнанку закрепить нить.

    Наша ромашка в стиле «рококко» готова! Вы можете украсить любое вязаное изделие одним большим цветком или целой россыпью маленьких ромашек – все зависит исключительно от вашего вкуса и желания.

    Вышивка лепестков и листьев

    • Как на изделии, выполненном лицевой гладью вышить листочки и цветы?
    • Для начала давайте попробуем вышить листик.
    • Сначала делая небольшие стежки, закрывающие 3 или 2 петельки, вышейте одну половину листочка, а затем приступайте к выполнению второй половинки:
    • Теперь давайте сделаем сам цветочек:
    1. Каждый лепесток будет состоять из четырех или пяти прямых стежков закрывающих 3 петли.

      Обратите внимание на то, что вы все время должны будете вводить иголку в одни и те же петельки;

    2. Вам нужно будет сделать цветок, состоящий из пяти лепестков одинакового размера;
    3. Закончив вышивку лепестков, вы должны будете выполнить сердцевину.

      Для этого вам надо будет вспомнить технику «рококко»: выведя иглу на лицевую сторону, сделайте вокруг нее несколько обвитий рабочей нитью и, придерживая их пальцем, вытяните иглу, а затем вновь проколите ею полотно в том же месте;
      Кроме того на лепестках вам нужно будет сделать прожилки.

      Они выполняются «прямыми стежками», которые обязательно должны быть короче самих лепестков.

    4. У вас должен получиться вот такой симпатичный цветочек.

    Мы в нашем небольшом мастер классе для создания этого великолепного цветочка использовали нити двух цветов: коричневого (лепестки) и желтого (сердцевина и прожилки). Однако вы при желании можете сделать ваш цветочек трехцветным и выбрать для него другую цветовую гамму.

    При помощи вышивки можно «освежить» или преобразить даже самое, казалось бы «скучное» и «неинтересное» вязаное изделие. Главное не бояться экспериментировать и тогда ваш гардероб преобразиться до неузнаваемости.

    Схемы для вышивки по вязанному полотну

    Видео: Учимся вышивать на вязанных изделиях

    Вышивка на вязаной одежде (виды и схемы)

    Вышивка не только является украшением одежды, но это еще один из увлекательных видов рукоделия. Вышивка издавна была очень популярна и каждая девушка обязательно должна была уметь шить и вышивать. В наше время продаются уже готовые наборы для вышивки, а в интернете можно без проблем научится вышивать по различным мастер-классам.

    Новые вязаные вещи или уже старые трикотажные вещи можно освежить новой вышивкой своими руками. А на http://oleshchuk.com/ru можно купить эксклюзивные вышиванки ручной работы.

    Мы тоже решили показать вам основные швы для вышивки на вязанных вещах. При желании любая рукодельница без труда освоит любой шов, а если есть фантазия, то сможет сделать красивую композицию. Для вышивки можно использовать не только нитки и пряжу, также вышивку можно делать лентами, бисером, пайетками, стеклярусом.

    • Если вы ни разу в жизни не вышивали, то лучше попробовать на образце, потом уже делать на одежде.
    • Чтобы ваша вышивка не испортила вещь, лучше использовать нити, которые не леняют.

    Такие простые узоры можно вышить на любой одежде. Если подобрать яркие нити, то будет эффектнее выглядеть. К ним еще можно добавить бусинки или стразы.

    Вышивкой можно украсить любую одежду: мужскую, женскую и детскую. А также другие вязаные вещички: сумки, кошелки, чехлы для телефонов и планшетов.

    Очень красиво будет смотреться цветок вышитый ирисом с стиле «рококо». Ниже мастер-класс, по которому можно просмотреть поэтапно весь процесс вышивки. Такую миленькую кошечку можно вышить на детской одежде.

    Ниже приведены схемы вышивки самых простых узоров. На основе этих швов можно сделать любой рисунок. В вышивке вместо пряжи можно использовать ленты шириной не более 0,6 см.

    1. Для начинающих лучше попробовать с простых узоров для вышивки на вязаных вещах.
    2. Вместе с пряжей можно использовать волнистую тесьму или ленточку, все зависит от вашей фантазии.
    3. Также для украшения можно добавить бусинки, стразы, стеклярус, пайетки.
    4. Для более опытных рукодельниц, ниже схемы вышивки для детской одежды.
    5. Миленькие котята и другие животные обязательно понравятся вашим детям.

    Интересная модель? Поделитесь ею с другими:

    Как на вязаном сделать вышивку: примеры и схемы

    Здравствуйте, уважаемые рукодельницы! Сегодня рассмотрим, как сделать вышивку на вязаном. Опытные мастерицы поделятся секретами своего мастерства. Расскажут, как вышить по петлям, бисером, нитками, крючком и многое другое.

    Как сделать вышивку по петлям

    Если вы связали кофточку, а потом она порядком надела, не спешите ее распускать. Украсьте вышивкой и ваша вещица снова станет новой. Украсить вязаные вещи можно самым простым способом: по петлям.

    Техника тунисского вязания крючком для начинающих: орнаменты и фото Нестареющая техника тунисского вязания крючком снова становится…

    Модно ли носить вышитые кофты или свитера? Подиумы мира, по которым ходили красавицы в вышитых изделиях — это доказали.

    Вышивка пошагово:

    1. Подберите нить по толщине такую же, как само полотно. Вышитая петля должна закрыть петлю на вышиваемом полотне. Толщина определяется по метражу. Если на этикете обозначено 50 или 100 грамм, то берите такой же метраж.
    2. Возьмите иглу с тупым концом. Или затупите конец обычной иглы об наждачную бумагу.
    3. Схемы самые разные: крестиком, схемы для филейного вязания или жаккарда. На схеме одна клетка, а на полотне 1 лицевая петля.
    4. На полотне булавками следует обозначить место вышивки.
    5. Выбирайте те схемы, на которых меньше пустых клеточек. Иначе часто придется обрезать нить и прятать большое количества кончиков.
    6. Примерьте схему в ширину по рядам и петлям.

    Процесс вышивания:

    • Введите иголку с изнанки на петлю ниже той, что хотите закрыть нитками другого цвета.
    • Выведите иглу на лицевую сторону в том месте, где раздваивается вязаная «галочка».
    • Воткните иглу в верхушке одной половинки галочки, выведите ее назад в верхушке второй половинки, нить потяните, получился первый стежок.
    • Введите иглу в точку, из которой вывели иголку с ниткой на лицо. Галочка заполнена. Продолжайте закрывать ячейки.
    • Если вышивка идет вправо, то такие шажки делайте в правую сторону.
    • Посмотрите разные схемы вышивки петля в петлю.

    А это образец вышивки крестиком. Чтобы вышивка крестиком выглядела аккуратно, стежки сначала кладите влево, а на обратном пути — вправо. Начинайте работать снизу, постепенно поднимаясь наверх.

    Онлайн мастер-класс «Правильная визуализация бренда»

    Стежки на свитере

    В холодную пору мы надеваем чаще всего однотонные свитера. Они практичны, но быстро надоедают. На свитере можно сделать несложные дорожки, которые его оживят, сделают нарядным. Посмотрите схемы стежков, подберите подходящий.

    Представленными здесь дорожками, можно оформить ворот, рукава и края свитера, украсить перчатки или варежки.

    Какие существуют виды вышивки, где применяются и особенности техники выполнения Вышивкой занимаются все женщины мира с самых древних времен. Придумано…

    А этим видом вышивания можно украсить кофточку. В качестве декоративного элемента используется французский узелок.

    Роскошь рококо

    Вам понравятся рисунки, с элементами в стиле рококо.

    Выполните букет по схеме. Он будет красиво смотреться на кофточке.

    Подробнее о рококо

    Этим красивым стилем можно украсить вещи для взрослых, да и детским вещам можно подобрать удачный рисунок. Рококо с французского переводится как завиток. При вышивании нить накручивается на иголку, получается завиток.

    Секреты по стильной вышивке

    • Сплющенный стежок получают путем навивания нитки по часовой стрелке;
    • Слишком плотный стежок поучим, если навивание нити пойдет против часовой стрелки;
    • Чтобы витки не раскручивались, плотнее их придерживайте пальчиком;
    • Вышивка будет выглядеть объемнее, если каждый жгут будет уложен как можно плотнее к предыдущему;
    • Работа, выполненная шерстяными нитками, смотрится намного эффектнее. Ушко у иглы должно быть такой же толщины, как и вся игла.
    1. Так вышивается ромашка во французском стиле.
    2. Вышивка розы изящным швом.
    3. Поэтапное появление розочки.
    4. Можно посмотреть на рисунках.
    5. Цветок «розы», как и цветок «ромашки», в центре оформляем «узелком».
    6. Веточки и лепестки.
    7. Примеры вышивки.
    8. Рисунки на кофточках.
    9. Можно украсить от плеч до спины.

    Ленточки не только в волосах

    Украшение вязаных изделий лентами, привлекает многих вышивальщиц. Научимся вышивать любимые розочки. Надо взять ленты 11мм ширины, нитки или мулине, иголку с широким ушком, чтобы в него протиснулась ленточка.

    Как легко сшить или связать стильную шапку-носок Модельеры стремятся удивить всех модниц и модников новыми изобретениями в одежде. Несколько лет назад…

    Порядок действий:

    • Самоисчезающим маркером отметить места будущих бутонов.
    • Нарисовать нечетное число (5) лучей.
    • При помощи мулине в 4 сложения сделать лучи.
    • Иглу с лентой с изнанки ввести в центр будущего цветка.
    • Протянуть ленту над 1-м и под 2-м лучиками.
    • Потом над 3-м, под 4-м, далее над 5-м.
    • Далее получаем наоборот- под-1-м, над-2-м и т. д. (в каждом лучике надо менять «над» и «под»)
    • Заполнить бутон до нужного объема. Чтобы цветок был пышнее, не надо затягивать.
    • Оригинальный орнамент лентами.
    • От простого узора к сложному.

    Трудимся над созданием шедевра

    На любом вязаном изделии можно создать уникальный рисунок из цветов, листьев и бутонов. Обычную шапочку можно превратить в произведение искусства.

    Красивый узор на шапке станет предметом вашей гордости. А если вышивку дополните бусинами, то получите неповторимое украшение вашей шапочки. Не у каждой модницы найдется такая оригинальная вещица.

    При работе с вязанными изделиями можно использовать несколько видов швов:

    1. Чтобы получить шнур, необходимо связать цепь из воздушных петель. Приметав шнур к изделию, можно придать ему любую форму.
    2. Вышивка «крестиком».

    Вышивка гладью на шапочке: мелкий орнамент сочетается с крупным рисунком. Узор переносят на вязаное полотно таким образом: папиросную бумагу с переведенным на нее рисунком пристегнуть булавками к изделию, потом по контуру рисунка пройти стежком «вперед иголку», кальку убрать. Далее стежки кладут тесно друг к другу, пока не покроется выбранный рисунок.

    1. По окончании работы можно полюбоваться своим шедевром.

    Как бисером украсить головной убор? Сначала подготовим разноцветный бисер, специальную иглу и леску или прочную нить. Для начинающих вышивальщиц лучше выбрать простой узор. Даже простой орнамент будет выглядеть безумно стильно.

    Нитки берите в тон основной вещи. Прикрепляйте бисеринки к полотну тамбурным или стебельчатым швом.

    «Тамбурный» шов — это когда звено выходит одно из другого, выполняется справа налево.

    За основу можно взять простой стежок, который украсит любую вязаную вещь. Начинающим мастерицам желательно вышить по этой схеме бисером или нитками:

    • Нить проходит горизонтально сквозь 2-3 петельки;
    • Швы идут справа налево;
    • Протяженность стежка равняется промежутку между двумя проходами иглы.

    Самые красивые рисунки на детских вещах

    Каждая мама постарается украсить детскую вещь затейливыми картинками. Вязаные изделия для детей тоже можно украсить вышивками крестиком, гладью, рококо. Но детей больше привлекают рисунки животных или птиц.

    • Схема вышивки для мальчика.
    • И для девочки.
    • Даже простой шов превратить детский свитер в нарядную вещицу.
    • Виды стежков для украшения детской одежды.
    • Советы опытных мастериц:
    • При выполнении узоров на трикотажном полотне с изнанки не следует делать узелки.
    • Закрепление кончика нитки: в первый стежок проденьте нитку, оставив на изнаночной стороне «хвостик» длиной примерно 2 сантиметра.
    • Выполнив швы по рисунку, вправьте к
    • усочек в вышивку.
    • Сделав первый прокол иглой, выведите ее на лицевую сторону. На расстоянии 4-5 мм прошейте стежок, выводя нить с иголкой наизнанку.

    Как аккуратно и незаметно зашить маленькую дырочку, чтобы не было видно На трикотажных вещах чаще всего образуются небольшие дырочки. Ответим на вопрос: как зашить…

    1. Примеры схем для детских вышивок.
    2. Снеговик
    3. Еще идея для детских кофточек из трикотажа:
    4. Уважаемые мастерицы, берите скучную кофточку и начинайте творческий процесс, а как на вязаном сделать вышивку, вы увидели в этом материале

    Приёмы украшения вязаного полотна вышивкой

    Простая вышивка по трикотажу. Небольшой МК Джейн Кроуфут по вышивке на трикотаже.По фото все понятно. Почти все швы выполняются на основе базовых строчек «назад иголка» и «вперед иголка».

    Узорный шов из нитей трех цветов:

    • Шов «волна»
    • «Витой шов» :
    • Одноцветные швы:

    Сложные швы из двух цветов

    1. ТРЕХЦВЕТНЫЙ ШОВ

    ТРИКОТАЖНЫЙ ШОВ

    Этот шов, имитирующий лицевую гладь в трикотаже, может пригодиться в декоре одежды или предметов интерьера. Возьмите обычный джемпер из гладкокрашеного трикотажа, вышейте на нем любой, даже самый незамысловатый рисунок швом «петля в петлю». И в Вашем гардеробе — ещё одна эксклюзивная вещица!

    Для вышивки швом «петля» используют рисунки орнаментов: рисунок наносят на клетчатую бумагу, изображая его разноцветными условными знаками.

    • Каждый знак на схеме соответствует одной петле вышивки.
    • Шов «петля» повторяет форму петли трикотажного полотна и потому не нарушает ее структуры; нередко используется вместо трудоемкого вязания орнаментов. Высота и ширина петель могут точно соответствовать петлям
    • на вязании
    • или соответствовать по ширине, но быть вдвое выше — наиболее удачный по пропорциям вариант.

    Трикотажное полотно представляет собой своеобразную канву, поскольку петли образуют «решётку». Используют вышивальную иглу с тупым концом или иглу для шерсти.Вышивать целесообразнее всего мягкой шерстяной пряжей: она может быть тоньше той, из которой связано изделие.Однако очень толстая пряжа может растянуть полотно изделия!

    1. Швы рококо

    Для начала необходимо научиться выполнять жгутики навивки . На ткань нанесите контур узора. Закрепите нитку с изнанки или под стежком и выведите на лицевую сторону ткани. Немного отступите назад, вколите иголку в ткань справа налево и выведите в место первого прокола на лицевую сторону.

    Сделайте около 10 навивов рабочей ниткой на кончик иголки (рис. б) и, придерживая навивы рабочей нитки пальцами левой руки, протяните иголку (рис. в). Затем вколите ее в предыдущий прокол и выведите рядом, притягивая нитку.Получился первый жгутик-лепесток цветка.

    Так выполняют второй и все последующие стежки-жгутики.

    Бесплатный вебинар: старт в дизайне интерьера или дизайн-проект с нуля.

    В технике «рококо» выполняются следующие основные: «ромашка», «ягодка», «листик», «розочка» и «узелок».

    • Часто по трикотажу вышивают гладью
    • Гладьевые стежки использованы вместе с швами рококо:
    • ПРИМЕРЫ ВЫШИВКИ ПО ТРИКОТАЖУ

    Вышивка по вязаному полотну: мастер класс для детей и для начинающих рукодельниц

    Как и каждое рукоделие, эта вышивка имеет свои особенности, которые делают одежду интересной, привлекательной:

    • узоры на материал не переводятся. Исключение могут составить сложные рисунки;
    • нитки для этой работы подбираются зависимо от структуры полотна;
    • нельзя стягивать или растягивать полотно. Иначе нарушиться рисунок и структура материала;
    • на пяльцах по вязаному полотну можно вышивать только в том случае если позволяет качество ткани. «Рыхлая», грубая или синтетическая структура декорируется без применения этого инструмента.

    Вышивка по петлям

    В качестве декора на вязаных изделиях можно использовать вышивку по петлям нитками такой же толщины, как и наше вязаное изделие. Таким шитьем хорошо украшать одежду взрослых и детей.

    Вышивать желательно фигурки животных и людей, или красивые цветы. Для этого вам понадобится несложная схема, которую можно найти, или же составить ее самостоятельно.

    До начала работы вязаные детали необходимо намочить водой, а затем высушить.

    Это нужно для выравнивания петель в самом изделии, что приведет к улучшению качества вышивки.

    В начале работы мы должны вдеть нить в иголку с тупым концом, и вывести ее с изнанки на лицевую сторону, оставляя на изнаночной стороне небольшой хвостик.

    Мы заправим его в вышивку, когда на ней появятся протяжки.Нитку на лицо необходимо вывести у основания вязаной петли, а затем продеть ее вверх по ходу петли.

    После этого мы опять опускаемся вниз и снова вводим иголку в основание. Сразу после этого выводим нить в основание следующей петли по горизонтали.

    Затем вводим иголку вертикально вверх по направлению петли, опускаемся вниз в ее основание, и переходим в основание следующей по горизонтали петли. Руководством для такой вышивки по вязаному полотну является схема, которую нужно соблюдать.

    В ней необходимо внимательно посчитать количество петель в каждом горизонтальном ряду.

    Закончив вышивать петли схемы первого горизонтального ряда, нужно перейти к работе на следующий по вертикали ряд.Выполняя работу, следим за тем, чтобы все нитки ложились ровно, и не были затянуты больше необходимого.

    Лучше оставлять их более свободными. Второй ряд выполняется таким же способом, как и первый, двигаясь горизонтально от петли к петле в направлении, обратном первому ряду.

    Как вы уже успели заметить, наша вышивка начинается с самого нижнего ряда, и выполняется по направлению вверх.

    Закончив второй горизонтальный ряд в соответствии со схемой, мы переходим на следующий по вертикали третий ряд. Сейчас направление шитья будет совпадать с первым рядом.

    Рисуем драпировку акварелью

    Если вы начали вышивать справа налево, то второй ряд пойдет слева направо, а третий также как первый, справа налево.

    Такая вышивка очень напоминает само вязаное полотно, и подходит буквально для любого рисунка, будь то геометрическая фигура или цветок.

    Работа с рисунком

    Украсить изображением можно любую одежду. Одинаково красиво орнаменты смотрятся на спортивных, повседневных, нарядных, детских и взрослых изделиях. Главное, чтобы вязка, на которой будет осуществляться рукоделие, имела одинаковую структуру.

    Что касается ниток, то здесь допускается использование шерстяных, вискозных, шелковых, металлизированных. В зависимости от рисунка их можно комбинировать. Для придания изделию особой пышности отдельные элементы вышивки можно сделать бисером, блестками, стеклярусом или бусинами.

    Нанести рисунок на одежду можно тремя способами.

  • Изображение следует сделать на прозрачной бумаге типа калька, простыми стежками пришить к материалу по контуру схемы. Далее, бумага удаляется, а на ткани остается очертание рисунка, которое следует зашить;
  • Использование флизелина. Изображение делается на флизелиновом листе и вырезается. Можно сделать заготовку как одним целым изображением, так и вырезать все детали отдельно. Такие схемы при помощи утюга припариваются к одежде. По ней выполняется вышивка, как правило, двусторонней гладью;
  • Самый простой способ — это импровизация. На полотне следует отметить границы предполагаемого рисунка и, дав волю фантазии, декорировать по своему усмотрению.

    Декор вязаных изделий вышитыми элементами

    Трикотажные изделия — это особый материал. Чтобы рисунок на таких вещах выглядел уместно, следует использовать особые виды стежков и техник.Мережка. Этот способ отделки один из самых простых.

    Нитку следует зафиксировать на верхней части выбранной петли. Протягиваем иглу над двумя и под двумя ниточками таким способом, чтобы они перекрутились между собой и вокруг нити.

    Порядок работы можно увидеть на схеме.

    ПОДРОБНЕЕ ПРО: Свинки из бумаги своими руками пошагово с фото. Шаблоны

    Ажурные дырочки. Такое вышивание создается путем обработки отверстий двусторонними стежками. Очень красиво выглядит, если для работы взять контрастную нитку.Рококо. Такое рукоделие выполняется по лицевой стороне.

    Нитка закрепляется без узелка, методом просовывания сквозь петлю несколько раз. Иголка протягивается сквозь полотно. На нее нужно навернуть несколько витков нити.

    Придерживая спиральку пальцем иголку нужно вывести сквозь нее.

    Петельный стежок (петля по петле). Выполняется это вышивание на вещах только с лицевой стороны. Суть такой вышивки — выполнять стежки по вязаным петлям.

    Она выполняется как горизонтально, так и вертикально.

    Чтобы выполнить такое рукоделие вдоль вязки, следует закрепить нитку у основания петельки, продеть иголку под стеночки петельки, которая располагается выше и вернуть назад через основу элемента.

    После этого нитка снова возвращается наверх к основанию следующей петельки. Особенностью этого метода вышивки является то, что плотность каждого стежка должна соответствовать силе натяжения вязки.

    Столбики таким методом выполняются аналогично строчной вышивке, но в вертикальном направлении.

    Нитка протягивается у основания вязаной петельки, направляется за стеночки вышележащего элемента, возвращается через основание петли спереди.

    Опять поднимается к основанию следующей петли.Швейцарская вышивка. Такое рукоделие выполняется методом «петля в петлю». Ее особенностью является то, что рисунок очень похож на вязаный.

    Отличить, что это вышивка можно только при тщательном рассмотрении. Швейцарской вышивкой можно сделать практически любое изображение. Такой метод значительно уплотняет вязаное изделие.

    Поэтому его очень часто используют для дополнительного укрепления элементов одежды у детей.

    Например, коленок штанов или локтей в свитере.Крестик. Вышивка крестом по трикотажному полотну делается так же как по обычной ткани. То есть методом протягивания нити по диагонали.Медовые соты.

    Для этой вышивки следует протянуть нитку в две петли расположенные на определенном расстоянии. Обернуть этот участок ниткой два — три раза и крепко затянуть.

    Продеваем нитку вверх — вниз и повторяем манипуляции.

    . Стежки в этой вышивке выполняются наискосок. Иными словами, работа выполняется способом «полукрест».Узелок. Для этого способа нужно закрепить нитку в соответствующем месте. Иголка просовывается на лицевую сторону и наматывается два — три витка ниточки.

    Иголка возвращается на изнанку возле места протягивания нитки налицо.Петля в прикреп. Нитка продевается в центре будущего изображения. Отступаем несколько петелек (в зависимости от величины элемента) и выводим. Обвиваем нитку один раз вокруг иглы, продеваем сквозь полотно, выводим нитку в центре рисунка.

    Проделываем такие манипуляции со всеми элементами. Обычно таким методомцветочки.

    Очень часто мастерицы используют различные вышитые детали для украшения вязаных изделий. Сейчас мы рассмотрим декорирование вязаных носочков маленькими розочками, придающими самобытность любой вещи.

    Выполняются они методом «паутинка» и являются очень простыми. Такие украшения можно делать в хаотичном порядке, или же в одну линию, как вам больше нравится.

    Цвета у розочек также могут быть различными или одинаковыми, по выбору.

    Если на ваших носочках имеется отворот с рюшами, то зафиксировать его возле самого носка вам как раз и помогут такие вышитые детали.

    Для начала выводим иглу с шерстяной нитью с изнанки отворота на его лицо, а затем прокалываем весь носок, выходя на его изнанку. Носок прокалывается вместе с отворотом, выполняя фиксацию двух деталей вместе.

    После этого нить выводим в ту же точку отворота, где она была в первый раз.

    Мысленно представим себе нарисованную звездочку, и, работая нитью, постараемся обозначить пять лучей. После вышивания каждого луча нить проводится через предполагаемый центр нашей звездочки.

    Закончив вышивать звезду, начинаем оплетать ее лучи в шахматном порядке. Если первый луч мы оплетаем нитью поверх, то следующий, проводя нить снизу от луча.

    Так мы продолжаем оплетать все пять лучей, меняя положение нити то вверх, то вниз, по кругу.

    ПОДРОБНЕЕ ПРО: Схемы для макраме для начинающих и основы плетения узлов

    Заканчиваем первый ряд, и сразу продолжаем вышивку по второму кругу, выполняя второй ряд. На втором ряду меняем положение нити. Там, где она проходила внизу от луча, проводим ее вверху, и наоборот.

    Вышиваем нашу снежинку до тех пор, пока все пространство не будет заполнено нитью. В центре розы нить нужно крепко затягивать, чтобы сформировался плотный бутон.

    Но при выполнении крайних рядов затягивать нить не нужно, добавляя розочке объем.

    Выполнять розочки шерстяной нитью очень комфортно, так как любой недостаток вышивки легко скрыть и выровнять. Очень хорошо делать такое декорирование для детских вещей.

    В центре розочки можно пришить бисеринку или бусину, что добавит ей красоты. Если вы имеете зеленые шерстяные нитки, можете вышить возле розочки еще и маленькие листочки.

    нужно, лишь предварительно выстирав и хорошо отпарив утюгом, чтобы предотвратить последующую деформацию самой вышивки.

    В тот момент, когда все лучи нашей звезды уже закрыты вышивкой, нужно выполнить еще один круг нитками, чтобы придать цветку объем. Закончив вышивать розу, нить выводим на изнанку носка, и хорошо закрепляем концы. Изнаночная сторона розочки представляет собой снежинку.

    Весь декор находится на отвороте, не выходя на изнанку. Если у вас появится желание удалить розочки с изделия, вы сможете легко сделать это, подрезав лучики снежинки. В этом случае цветочек сразу же будет удален. Вязание при этом не портится и не деформируется.

    Поэтому такой вид декорирования является очень комфортным и щадящим.

    Вышивка гладью на вязаном полотне

    Вышивка на вязаном полотне может быть выполнена не только по петлям, но и другими техниками, например гладью. Особенно подходит этот вид шитья при оформлении и украшении головных уборов для детей и взрослых.

    Для этого вначале мы должны нарисовать схематический рисунок, который затем перенесем на вязаное полотно,и наносить рисунок можно изучить в статье для начинающих вышивальщиц.

    Переведя нашу схему на кальку, приметываем ее по контуру рисунка к полотну.

    После этого кальку нужно осторожно удалить. Приобретите набор крупных игл с большим ушком, потому что пряжа должна свободно проходить через игольное ушко.Пряжу для вышивки лучше всего выбрать с небольшим процентом вискозы.

    Дело в том, что сто процентная вискоза скользит в руках и не прилегает к вязаному полотну. Очень хорошо использовать натуральную шелковую пряжу. Толщина пряжи для вышивки должна быть такая же, как и толщина пряжи на вязаном полотне.

    Если между стежками видно полотно, то подберите пряжу еще толще. Очень красиво смотрится вышивка теми же нитками, которыми связано само изделие. Особенно хорошо получаютсяцветы.

    Даже если вышить один только цветок, все равно он будет украшением для любой вязаной вещи.Очень необычно смотрится вышивка цветов, в которой используется пряжа разной толщины.

    Когда между стежками имеются промежутки, то хорошо заполнить их, используя нитки Ирис. Выполнять такую работу удобнее всего за столом.

    Отделка свитера

    Красиво выглядит свитер, декорированный вышитым рисунком. Даже самый заурядный пуловер с таким изображением приобретет интересный, стильный вид.Для работы потребуется:

    • свитер (желательно однотонный, гладкий);
    • большая иголка;
    • цветные нитки.

    Процесс работыНитка вдевается в иголку и закрепляется в необходимом месте. Для вышивки по такому вязанию используется метод «петля в петлю».Заранее отмечаем размеры и контуры схемы. Самое простое изображение делается несложно. Благодаря структуре вязаного полотна.

    Очень легко просчитать нужное количество стежков. Картинка создается путем постепенного зашивания каждого ряда. Такой метод вышивки отлично имитирует вязаный рисунок. Отличить практически невозможно.

    Его легко можно создать не только на взрослой одежде, но и на детских свитерах.

    Как вышить сердечко на вязаном материале

    Сначала нарисуйте карандашом контур схемы. Затем в толстую иглу вставляется нитка соответствующего цвета и выводится на лицо. Вышивается методом «петля в петлю».Первый стежок делается в серединке верхнего контура, на одну петельку ниже, чем помеченный рисунок. Узелок не завязывается.

    Нитка закрепляется на изнаночной стороне методом протягивания ее в створку вязаной петельки пару раз. Каждый шов должен напоминать латинскую букву «V».Такой рисунок можно вышить только по контуру, а можно зашить и все поле сердечка.

    Готово! Подобным изображением можно украсить носочки или кофточки детей.

    Изучаем основы вышивки по вязаному полотну в простом мастер-классе

    • Вышивать узоры можно на полностью сшитой для носки одежде и на отдельных её частях (пока вещь находится в процессе вязки). Например, на карманах, рукаве, полочках.
    • Пяльцами пользоваться не придётся. Они могут нарушить вязаную основу изделия и искривить рисунок.
    • Выбирайте в магазинах для рукоделия иголку с тупым концом. Она не сможет расщепить нить полотна. Такая игла имеет маркировку «для вязаных и трикотажных изделий».
    • Иголка должна быть на размер толще диаметра ниток. Нить будет легко вдеваться в ушко.
    • Чтобы рисунки не смотрелись грубо и неровно, нитку для вышивки выбираем равной по толщине рабочей нити вязаной вещи.
    • Сложные эскизы переводите на вязаное полотно при помощи кальки или флизелина. Пришейте кальку намёточным швом, а флизелин приклейте к основе горячим утюгом. Тогда вышивка получится гладкой и равномерной.
    • Нитки для вышивки должны гармонично сочетаться с цветом полотна – основы. Для работы хорошо подойдут как шерстяные, так и синтетические нитки.

    Вязание и вышивка – две подружки – рукодельницы.

    На вязаном полотне может применяться любой шов вышивальной техники.

    Швы «вперёд иголку» и «назад иголку».

    Ими сшивают детали и украшают вязаные изделия. Это плотные швы, способные выровнять загнутые концы изделия, связанного лицевой вязкой.

    Петельный шов.

    Исполняется на лицевой глади. Суть в том, что провязанные петли покрываются сверху вышивкой, полностью повторяя рисунок вязки.

    Может выполняться горизонтально или вертикально, образуя столбики.

    Исполняется из наклонных, перекрещенных стежков. Любое вязаное полотно можно мысленно поделить на квадраты или прямоугольники. По ним

    Витки нити, закреплённые стежками, называются французскими узелками. Когда иголка возвращается на «изнанку» работы на некотором расстоянии от предыдущего входа, и накручивает плотную полоску витков, то эту технику называют узлом «рококо».

    Это цепочка петель, связанных между собой. Им удобно вышивать извилистые линии, т.к. он легко меняет направление. Игла выводится в начало шва на «лице» работы. Делается петелька, и игла втыкается в то же отверстие. Затем исполняется короткий стежок, причём нить обвевается вокруг кончика иглы.

    Составляет серию тамбурных стежков. Каждый дополнительно прикреплён отдельным стежком.

    Стильная вышивка по заранее подготовленному вязаному полотну буквально преображает вещи. Создавая своими руками цветы и узоры, можно обновить не только взрослые вещи, но и одежду для детей.

    Материалы для работы:

    • Кофта детская вязаная;
    • Иглы;
    • Булавки;
    • Ножницы;
    • Нитки для вышивки;
    • Смываемый маркер или химический карандаш;
    • Калька или другая тонкая бумага;
    • Маленькие круглые пуговички чёрного цвета (можно взять бусины);
    • Схема узора.

    В двух экземплярах в зеркальном отражении переносим схему вышивки на прозрачную бумагу. Режем лист кальки пополам и прикрепляем бумажные эскизы к кофточке с помощью булавок.

    Приметаем бумагу с рисунком к полотну – основе ниткой красного цвета. Стежки постараемся сделать аккуратными. Кальку с кофты убираем.

    Приступаем к выполнению узора. Складываем чёрную нитку вдвое и выполняем работу классическим швом «вперёд иголку». Пришиваем пуговички. Кофточка для юной принцессы готова.

    Сумки своими руками, выбор формы, размера, материала, мастер-классы

    Как правильно подобрать материал

    ​Создать сумку возможно из любого материала, который нравится. Перед тем, как начинать шить, стоит определиться, для каких целей будет использоваться данная вещь.

    Если будет изготавливаться повседневный вариант, то стоит остановиться на выборе ткани более прочной и устойчивой к внешним раздражителям.

    Список распространенных материалов для изготовления сумок:

    1. Джинса. Именно этот материал часто используют модницы для создания модной сумочки. Плотность, легкость в уходе и повышенная износостойкость являются главными критериями при выборе. Небольшую сумочку можно сделать из старых джинс.
    2. Хлопок. Натуральная и плотная ткань отлично подойдет для пошива. Хлопок отлично поддается укладке. Большое разнообразие цветовой гаммы позволит изготовить сумочку на любой вкус.
    3. Полиэстер. Дешевый заменитель хлопка. Обладает способностью отталкивать загрязнения, имеет различный выбор цветов на рынке. Стоит присмотреться к такой ткани перед пошивом изделия.
    4. Габардин. Еще один представитель искусственной ткани. Прекрасно отталкивает влагу и загрязнения, не мнется, готовое изделие можно стирать в машинке.
    5. Жаккард. Сумки своими руками из мебельной ткани​ не требуют дополнительного украшения и получаются достаточно прочными в носке. Мебельная ткань часто используется модницами для пошива аксессуаров.

    ​Интересно знать!​ При пошиве изделия стоит отдавать предпочтения более грубым и прочным видам ткани. Именно она позволит сохранить выгодный внешний вид сумке​надолго.

    Технология и план пошива сумки

    ​Сумка своими руками из ткани​ не требует больших усилий. Для это понадобится:

    • швейная машинка;
    • необходимая ткань;
    • выкройка;
    • дополнительные элементы (накладные карманы, липучки, молнии, стяжки).

    ​Чтобы сшить сумку из ткани своими руками, выкройки​ можно найти в Интернете или нарисовать самостоятельно. На примере обычной хозяйственной сумки рассмотрим процесс пошива:

    1. Первым делом стоит нарисовать выкройку изделия на бумаге и перенести ее на ткань.
    2. Далее, стоит обработать все края изделия и сшить боковые швы.
    3. Отдельно пришить дно изделия.
    4. Ручки, накладные карманы или внутренние карманы пришить следующими.
    5. Вшить молнию (по надобности).
    6. Украсить.

    Вам это будет интересно Порядок пошива и простые выкройки для женских трусиков

    ​На каждую можно пришить дополнительную длинную ручку. Такая деталь является удобной и практичной для повседневной носки.

    Сумка своими руками через плечо

    ​Стоит отметить, что для украшения женской сумки можно в пример взять брендовые изделия.

    ​Важно! ​При изготовлении любой сумки не стоит забывать о подкладке. ​Эта маленькая деталь сможет значительно продлить срок служб изделия.

    Выбор ткани

    Прежде чем приступить к шитью, необходимо определиться с материалом, подходящим для будущего изделия. Ткань выбирается в зависимости от того, какую именно модель сумки планируется сшить. То, что хорошо для повседневной сумки или рюкзака, совершенно не подойдет для нарядной сумочки. Попробуем разобраться, как же правильно выбрать ткань для пошива.

    Текстиль

    В зависимости от плотности текстиля его можно использовать для изготовления практически любой сумки. Например, габардин, гобелен или джинсовый материал прекрасно подойдут для повседневных моделей — эти ткани обладают повышенной прочностью и износостойкостью. Хлопок или лен — прекрасный выбор для пляжных сумок; из бархата, велюра, жаккарда или атласа получаются нарядные маленькие сумочки для торжественных случаев.

    Этот материал отличается особой бархатистостью, мягкостью, легкостью, но при этом он достаточно плотен. Из него получаются красивые и интересные изделия еще и благодаря тому, что работать с ним — одно удовольствие: он практически не мнется, не «ползет», не сыплется, а значит, не требует дополнительной обработки швов.

    Конечно, существуют и минусы такой сумочки — к фетру очень быстро прилипает вся пыль, а стирки этого материала лучше избегать, он имеет свойство «садиться». Поэтому он мало пригоден для повседневных сумок, но зато прекрасно подойдет для моделей «на выход», так как из фетра можно сшить такие оригинальные модели, какие не получатся из какой-либо другой ткани.

    Мех и замша

    Замшевые изделия характеризуются, в первую очередь, своей формоустойчивостью и износостойкостью. Сумки из замши всегда выглядят дорого и красиво, поэтому выбор этого материала для пошива является беспроигрышным вариантом практически для любой модели.

    Мех — материал, чаще всего используемый для декорирования изделий, но может быть и основным. Сумочка из меха — аксессуар довольно оригинальный, интересный и современный.

    Для изготовления такого изделия используется как искусственный мех, так и натуральный. Из кусочков меха или старой ненужной шубы можно сшить эксклюзивную сумочку, которая обязательно будет обращать на себя внимание.

    Мешковина

    Мешковина — отличный материал для пошива пляжной, дорожной сумки, рюкзака или сумки через плечо. Не так давно изделия из мешковины вошли в моду и на сегодняшний день пользуются огромной популярностью.

    Они оригинальны, красивы, прочны; подойдут на все случаи жизни — с ними можно отправиться на работу, на отдых, в гости и просто на прогулку. Интересный и красивый декор сделает сумку из мешковины неповторимым дизайнерским произведением и будет радовать долгое время.

    Другие материалы

    Существует множество других материалов для изготовления сумки своими руками — конкретный выбор строго индивидуален и зависит в основном от функционала будущего изделия. Самый распространенный вариант — сумки из искусственной или натуральной кожи. Они универсальны в использовании, практичны и надежны. Из кожи можно сшить любую сумку — от маленькой косметички до большого рюкзака или чемодана.

    Также для пошива используются:

    • плащевка;
    • брезент;
    • нейлон (полимерные материалы);
    • саржа;
    • шерсть;
    • тонкий войлок;
    • драп;
    • твил;
    • кондура;
    • канвас;
    • лаке (глянцевая искусственная кожа) и др.

    Не стоит забывать также и о подкладочном материале.

    Чаще всего для этой цели используются:

    • вискоза;
    • шелк;
    • полиэстер;
    • сатин;
    • сетка;
    • тафта.

    Главное условие при выборе подкладки — она должна быть тонкой, но при этом желательно прочной.

    Выкройки

    Создать сумочку самой сегодня не предоставит труда, потому что мы подобрали выкройки любой сложности. Это позволит побаловать себя новым аксессуаром девушке с любым уровнем навыков кройки и шитья.

    Рассмотрим наиболее интересные варианты существующих выкроек.

    Японский узелок

    Она так названа потому, что этот узелок является способом закрытия и ношения сумки. Ее выкройка проста: одна часть – боковая сторона (основная часть сумочки, в которой будут лежать вещи, и две ручки, одна короче другой) и круглое дно-основание. Можно сшить модель и без основания – зависит от индивидуальных предпочтений.

    Эта выкройка хороша тем, что очень проста в исполнении, сумочку можно сшить из любого материала и любого размера – все, что душе угодно.

    Сумка почтальона

    Ее выкройка сама по себе довольно проста, но здесь нужно быть особенно внимательной при соединении клапана с основной частью сумки и вставлением кнопки, чтобы она закрывалась аккуратно. Для такой сумки нужно будет также сшить подкладку (она легко пришивается к основному краю сумки – еще лучше, если подкладка включает в себя кармашек – в нем можно надежно хранить мобильный телефон, ключи или документы).

    Сумка-почтальон – один из последних трендов этого года, и выбрав такую выкройку, можно быть уверенным в том, что и домашняя сумка окажется стильной.

    Сумка-сова

    Оригинальное решение, которое лучше всего носить летом и которое, несомненно, порадует детей. Она выполняется путем сшивания передней и задней частей «совы», то есть, полностью повторять форму птицы, или же при помощи тканевой аппликации, выкройка которой проста – детали последовательно нашиваются одна на другую.

    Такая аппликация может находиться на клапане сумки-почтальона, например, или являться узором любой уже имеющейся сумки (при соответствии стилей, конечно – на дорогой кожаной модели такая аппликация будет смотреться едва ли уместно).

    Сумки ручной работы хороши тем, что могут изготавливаться как по готовым выкройкам, так и по собственным выкройкам каждой рукодельницы.

    Для начинающих есть еще одно удобное решение – распороть старую сумку, которая нравилась, но с которой уже не выйдешь на улицу, замерить все параметры ее выкройки и перешить ее из другого материала, дав ей таким образом, вторую жизнь.

    Первые шаги от идеи к реализации замысла

    Не обязательно быть профессиональным портным или нуждаться в посторонней помощи для пошива сумки из ткани своими руками.

    Вы определились с назначением сумки, ее фасоном и формой. Теперь следует найти подходящий исходный материал. Для начала стоит обследовать вещи в шкафах.

    Еще больше идей по рукоделию можно найти на этом сайте: https://podelki.guru

    Предметы верхней одежды в хорошем состоянии, но вышедшие из моды или малого по причине размера обычно хозяйки хранят до особого случая в шкафу. Вот и настал этот случай. Выкройку для пошива сумки своими руками возьмите на специализированном сайте.

    Продумайте все детали будущего творения и подготовьте материал для отделки сумки. Это могут быть небольшие лоскуты натуральной или искусственной кожи, стальные декоративные кольца и другие предметы.

    Для того, чтобы сумка держала форму, следует предусмотреть внутреннюю вставку из плотной ткани.

    Особенности пошива дорожной сумки

    Вначале сделайте выкройку выбранного фасона для пошива сумки из отрезка искусственной кожи своими руками. Не забывайте оставлять пару сантиметров припуска на шов. Проклейте подготовленную к работе кожу плотной тканью через марлю, чтобы новое творение держало нужную правильную форму.

    Сложите лицевой стороной отрезы кожи средней с боковой частью сумки и сшейте на швейной машинке. Также пришейте вторую боковину к средней части сумки.

    Пришейте пару внутренних карманов с клапанами для мелочей из плотной ткани. Теперь сумку следует вывернуть налицо и тщательно прогладить утюгом, чтобы расправились швы.

    Оба конца средней части сумки загните, чтобы получилась небольшие петли. Сделайте несколько швов на петле по диагонали для прочности крепления ручки.

      Вставьте стальные кольца в петли и плотно соедините концы. Из широкой полосы искусственной кожи сделайте ручку и проденьте ее в кольца.

    Сумка для похода на рынок

    Многочисленные сайты предлагают широкий выбор моделей сумок, сшитых своими руками.

    Можно в предложенном разнообразии выбрать нужную модель для походов за продуктами на рынок. Такая сумка должна быть прочная и удобная, а ткань без пестрых рисунков.

    Хорошим вариантом станут старенькие джинсы. Выразительные формы тела давно другие размеры имеют, а выбросить памятную вещь ностальгически не поднимается рука. Не стоит ограничивать себя в экспериментировании при оформлении дизайна домашней сумки.

    Опытные домохозяйки предлагают подумать, как сшить сумку из старой сумки своими руками. Не стоит сразу выбрасывать старую сумку.

    Обстоятельно инспектируя ветхую суму, найдите оптимальное решение для рационального использования отдельных элементов, вдохните свежее дыхание в старую вещь.

    Красивый дизайн самодельной сумки

    Сложилось неверное впечатление, что самостоятельно сшитая сумка из ткани выглядит грубо и не эстетично. Поменяйте этот стереотип мышления, дерзайте, экспериментируйте с элементами дизайна и создавайте шедевр своими руками.

    Новая вещь будет выглядеть элегантнее, если будут добавлены вставки из замши в боковые стенки самодельной сумки из ткани. Пришейте молнию длиной двадцать сантиметров сбоку сумки и приклейте эмблему любимой футбольной команды.

    Дорожную сумку украсьте широкой вертикальной тесьмой в цветах национального орнамента с эмблемой символа любимого города. Клапан самодельной хозяйственной сумки из ткани будет выглядеть выразительнее с кожаными ремешками.

    Простая сумка для обуви​

    Ее можно использовать для хранения обуви. Детки часто любят носить сменную форму в такого рода простых изделиях.

    • плащевка;
    • шнурок для затяжки.

    Пример готового изделия для обуви, которое можно сделать самостоятельно

    Кружева как часть имиджа. Рассказывает Татьяна Никодимовна Косоурова

    1. Плащевку 100 на 55 см прострочить с внутренней стороны, ранее заложив шрок, не прикрывая тканью.
    2. Прострочить все края, не задевая кулиску.
    3. Продеть заранее подготовленную шнуровку и затянуть.

    Вам это будет интересно Все о выкройке и шитье сарафана с пуговицами спереди

    ​Один из простейших вариантов создания.

    ​Японская сумочка для бижутерии​

    ​Безумно проста в исполнении. Она состоит всего из двух деталей: дно и серединка.

    Пример и выкройка японской сумки для бижутерии

    • выкройка размерами по 5,5 см по ручке, 15,5 общая длина изделия, дно в диаметре 13,3 см;
    • акрил или хлопок.
    • с​делать выкройку;
    • пришить дно;
    • прострочить ручки и пройму;
    • вывернуть.

    ​Технология максимально простая и быстрая.

    ​Как сшить дорожную сумку

    ​Дорожный вариант должен быть не только большой, но и прочный. В наличии должны быть кармашки, различные интересные фурнитуры. При пошиве дорожной сумки самостоятельно стоит учитывать комфорт, лаконичность и красоту.

    Пример готовой дорожной суки, сделанной своими руками

    • отрезы ткани по 75 и 150 см;
    • молния;
    • нитки.

    Как заработать на национальной одежде | БИЗНЕС-ПЛАН

    Выкройка дорожной сумки

    Галина Вакула. Плетенка. Рогожка. 02.03.19

    1. Вырезать заготовки на ткани по выкройке на кальке или бумаге.
    2. Больших заготовок нужно две штуки.
    3. Обязательно сделать припуск не менее 1,5 см.
    4. Сшить все стороны. Сначала пришить две стороны к молнии. Затем по сторонам пришить дно и боковые стороны, которые являются одной частью.
    5. Подвернуть и пришить ручки.
    6. По желанию можно вшить твердое дно, так оно не будет провисать.

    ​Как сшить сумку клатч

    ​Клатч является незаменимым другом для вечерних выходов, праздников. Это идеальный аксессуар под вечернее платье или брючный костюм. А в тандеме с высоким каблуком весь образ выглядит стильно и дорого.

    • ткань внешняя, дополнительная подкладка;
    • пластмассовый каркас, уплотнитель;
    • магнитная таблетка;
    • элементы декора.
    1. Вырезать детали по выкройке.
    2. Укрепить конструкцию и пришить подкладку.
    3. На изнаночной стороне все прострочить и вывернуть.
    4. Отпарить изделие.
    5. Нижнюю часть окантовать бейкой.
    6. Прикрепить магнитную кнопку.
    7. Декорировать по предпочтениям.

    ​Cумка для ноутбука своими руками

    ​В магазинах сейчас довольно большой выбор чехлов для ноутбука. Но все они достаточно простые и банальные. Создадим такую вещь, которая будет полностью отображать внутренний мир своей хозяйки.

    • основная ткань;
    • подкладка;
    • молния.

    Пример самостоятельно изготовленной изделия для ноутбука

    1. Снять мерки с ноутбука.
    2. Перенести размеры на ткань с учетом отступа не менее 2 см.
    3. Уплотнить подкладочной тканью.
    4. Закрепить и прошить все детали.
    5. По желания можно добавить длинную ручку.

    Шьем пляжную сумку-коврик

    Польза от такого изделия несомненна. Во-первых, вам не придется тянуть с собой неудобный коврик, ведь вещица снабжена парой удобных ручек. Во-вторых, в нее можно положить необходимые небольшие вещички (пришив специальный кармашек).

    Для воплощения вам потребуется плотная ткань (можно использовать махровую), саржа, большая (35 см) и маленькая (14 см) молния, липучка, синтепон для среднего слоя и тесьма шириной 1,5 см.

    Выполнение работы

    • По приведенной выкройке выполнить раскрой ткани.
    • Вшить в детали карманов молнии.
    • Пришить карманы на внешнюю деталь.
    • Пристрочить лямки-ручки изделия.
    • Стачать лицевую и внутреннюю детали, поместив между ними прокладочный материал.
    • Пришить липучки.

    Сумка через плечо — рюкзак

    Дети любят этот универсальный предмет. Они с удовольствием носят в нем свои вещи и книги. И еще более приятно ребенку получить оригинальную вещь в мамином исполнении.

    Для работы вам потребуются следующие материалы: ткань (основная и подкладка), материал для придания жесткости, молния, фиксирующие элементы и декор.

    Порядок выполнения работы

    • Перенести детали выкройки на материал и вырезать их.
    • Стачать боковые швы наружной части.
    • Соединить верхнюю заготовку с дном.
    • Пришить лямки и клапан.
    • Вшить подкладку.
    • Втачать молнию.
    • Установить фиксирующие элементы.
    • Украсить изделие.

    Как сшить сумку из кожи

    Собственноручно создать кожаную сумку непросто, зато она всегда будет выглядеть модно и элегантно. Сегодня мы расскажем, как сшить кожаную сумку своими руками. Это будет изделие актуальной формы тоут. Вам понадобятся:

    • швейная машина для работы с кожей;
    • тефлоновая лапка;
    • строительный нож;
    • шило;
    • нитки;
    • швейная игла для кожи.

    Приводим инструкцию, как сшить сумку из кожи пошагово:

    1. Сделайте выкройку. На всех деталях оставьте припуски по 0,7-1 см.
    2. Перенесите выкройку на кожу, вырежьте детали.
    3. Стачайте соединительные швы на машинке. Чтобы лапка не деформировала кожу, смазывайте материал мокрым куском мыла.
    4. При помощи шила сделайте отверстия для фурнитуры и установите её.
    5. Выкроите из остатков кожи ремень для сумки и при желании декоративные детали, пришейте их к сумке.

    Теперь вы знаете, как сшить сумку своими руками из разных материалов. Надеемся, вас порадует не только процесс, но и результат вашего творчества.

    Как старый зонт превратить в модную сумку

    Сшить интересную сумку своими руками можно из старого зонта. Просмотренный мастер-класс подскажет разные модели легких сумок, которым не потребуется много места в дамской сумочке хозяйки.

    Но это не одно преимущество такого изделия:

    • ткань, из которой шьют зонты, обладает необычайной прочностью, поэтому новому аксессуару не будет сноса;
    • продукты, сложенные в такую сумку, не промокнут под проливным дождем;
    • стильность дизайна (расцветка зонтов, как правило, оригинальна) немного фантазии сделают эту вещь неповторимой.

      Как сшить сумку своими руками из старого зонтика. Мастер класс с фото

    Порядок создания сумки будет следующим:

    1. Старый зонт распарывается на треугольные секции, но застежки от зонта отрезать не следует.
    2. Детали нужно постирать и выгладить.
    3. Далее части складываются так, чтобы получилось сплошное полотно, детали сметываются и сшиваются на машинке по лицевой стороне потайным швом. Края полученного отреза ткани также соединяются.
    4. Изделие складывается так, чтобы получился прямоугольник с абсолютно прямыми углами. Низ изделия, ввернутого на изнанку, стачивается и обметывается.
    5. Из оставшейся ткани оформляются ручки. Их можно сделать треугольными или же привычными прямоугольными.
    6. Остается обработать верхний край сумки.
    7. Сложив новый аксессуар, закрепив его застежкой от зонта, можно отправляться в магазин.

    Как сшить сумку из старых джинсов

    Отслужившие свой срок вещи необязательно отправлять в мусорный контейнер – они ещё могут вас порадовать, правда, в другом качестве. Мы предлагаем пошаговую инструкцию, как сшить сумку из старых джинсов своими руками. Для этого вам понадобятся:

    • старые джинсы;
    • рубашечная ткань для основы;
    • репсовая лента;
    • портновские ножницы;
    • игла и нитки;
    • портновские булавки.

    Подробное руководство, как сшить сумку из джинсов для повседневного гардероба:

    1. Отпорите у джинсов пояс, разгладьте его утюгом.
    2. Из рубашечной ткани выкроите две прямоугольные детали – основу сумки. Размер прямоугольников подбирайте, исходя из желаемых габаритов сумки.
    3. Из джинсов вырежьте полосы длиной, равной основе. Наложите джинсовые полосы поверх основы и зафиксируйте портновскими булавками.
    4. Пристрочите полосы и пояс от джинсов на основу прямой строчкой или зигзагом.
    5. Для декора можно использовать цветные нитки, вышивку, аппликации.
    6. Повторите всю процедура сначала, чтобы сшить вторую стенку сумки.
    7. Выкроите из рубашечной ткани две детали для внутреннего кармана, сшейте их по периметру, оставив открытой одну сторону для выворачивания.
    8. Выверните карман наизнанку, отверстие зашейте вручную.
    9. Пришейте карман на изнаночную сторону сумки.
    10. Верхний край сумки прострочите оверлоком.
    11. Сшейте детали сумки по боковым и нижнему краю. Выверните изделие.
    12. Из репсовой ленты сформируйте ручку. Для этого отрежьте две полоски и пристрочите их к верхнему краю сумки.

    Пошив сумки в стиле пэчворк

    Сумки в стиле пэчворк – летние, поэтому для них нужно выбирать хлопчатобумажные или льняные ткани, но такое изделие придется часто гладить. Можно взять не дающие усадку, прочные синтетические ткани.

    Приготовив необходимое (лоскутки, подкладочный материал, клей-карандаш, ремень для ручки, ножницы), можно приступать к пошиву:

    • найти ткань для основы: длина – 29 см, ширина – 25;
    • разложить на нее заплатки так, чтобы края их заходили друг на друга на 1,5 см, сколоть их булавками, чтобы они не сдвигались;
    • уголки лоскутков следует приклеить и только после этого приступать к сшиванию вручную или же на машинке по длине, а затем по ширине;
    • следует разрезать заготовку и вставить дно, заранее проклеенное (14/25 см), укрепленное флизелином;
    • стачать боковые части, пришить кольца для ручек;
    • сшить уголки, вывернуть;
    • оформить подкладку, вшить ее внутрь;
    • обработать верхний край изделия и приделать ручки.

    Создание спортивной сумки своими руками

    Сшить сумку своими руками (мастер-класс), разные модели можно из брезента, плащевки в спортивном стиле. Можно выбрать фасон с ремнем или с ручкой. Для подклади берется стеганый синтепон, для жесткости дна – флис. Нужна будет молния, кольца для ручек.

    Пошаговая инструкция по созданию сумки:

    1. Взяв старую газету, необходимо сложить ее так, чтобы края совпали.
    2. Загнуть углы, но не до центра. По загнутым уголкам провести горизонтальную линию.
    3. По этой линии срезать верхушку. Полученную фигуру разрезать по центральной линии газеты. Обозначить верх, дно, сгиб изделия.
    4. Разложив выкройку на подобранную ткань, раскроить, не забывая оставлять по два сантиметра припуски на швы.
    5. Сметать верх сумки и дно, боковые стороны, прострочить их, пришить молнию.
    6. Точно также раскроить подклад, на котором выполнить несколько карманов.
    7. Пришить дно, подклад по сторонам.
    8. Выкроив ручки, присоединить их к сумке.
    9. В основу изделия вставить подклад, сколоть по швам и пристрочить.

    Работа по созданию сумки завершена.

    Хозяйственная сумка

    Более современная модель, которая заменит всем надоевший клетчатый баул. На этом примере у вас могут родиться желания создать по подобию пляжную сумку, сумку для похода в магазин.

    Сумка с одним швом, её ширина примерно 85 сантиметров, а длина 50 см. Размеры можно брать абсолютно любые. Для начала необходимо подготовить выкройки заготовки. Ручки обшиваются вдвое, для большей крепости. Ширина обтачки 6 см. Не забудьте оставить припуски на швы.

    • Сшить сумку бельевым швом.
    • Ручки заутюжить и сметать обтачку, главное сложить её друг к другу.
    • Пометить изнаночную сторону. Для крепления ручек. Нижнюю часть пришить с 2 закрытыми срезами. Это делается для того, чтобы прибегать к применению оверлога и для большей прочности изделия.
    • Пришить ручки.
    • Подготовить обтачку. Подутюжить нижнюю часть на 1.5 см наверх. Поместить обтачку на верхнюю часть сумки и припустить швы, отступив 1 см.
    • Отстрочить 10 мм от шва по обтачке. Это делается для того, чтобы с лицевой стороны скрыть шов. Свернуть вглубь и пройтись утюгом.
    • Пустить строчку в 5 мм по верхнему краю, тем самым соединить сумку с верхом. Еще одним швом сделать нижнюю границу отступив от сгиба на 1-1,5 см.
    • Верх сумки закончен.
    • Дно сумки. Совместить швы боковой стороны и отступить от края угла примерно по 4-5 см.
    • Пристрочить.
    • Вывернуть сумку наружу.
    • Пройтись утюгом по всему изделию, разгладив все углы и складки.

    Хозяйственная сумка своими руками готова. Теперь и вы можете попробовать сделать такое же изделие для своих домовых нужд. Данное изделие в своем исполнении достаточно простое. Теперь смело можно отправляться на рынок или в торговый центр за продуктами и не боятся, что пакет разорвется.

    Поясная сумка

    Поясная сумка – идеальный вариант подарка для любимого мужчины. Чтобы ее смастерить, необходима замша или тонкая кожа, фетр или флис. Основой будут служить выкройки, взятые из Интернета, потому что самостоятельно разработать форму сумки довольно сложно.

    1. Процесс изготовления начинается с определения размеров и сшивания задней стенки, к которой пришивается молния. Вторая сторона молнии пришивается в верхней части крышки.
    2. По выпуклой стороне крышки размечается вторая молния.
    3. К свободному краю молнии присоединяется передняя стенка.
    4. При необходимости выполняются карманы (они будут фиксироваться с помощью липучек).
    5. К передней и задней стенке пристрачиваются стропы с фастексом.

    Элегантная сумка с замком фермуар

    Мастер-класс, как сделать сумку своими руками с фермуаром. Получается очень красивая и удобная модель сумочки.

    1. фермуар длина крепления – 20 см.
    2. ткань.
    3. выкройка.

    Необходимо найти середину фермуара и положить одной его частью на миллиметровую бумагу. Очертить контур. Вправо отложить 4 см. Вглубь сумка 31 см. Вырезать 2 детали сумки.

    Эту деталь посадить на дублирин при помощи обработки утюгом, и вся основная часть сшивается с подкладкой на синтепоне с флизелином. Все части сшить по периметру между собой. Подготовить вторую часть и сшить между собой.

    • Косы спицами: простые схемы и лучший мастер-класс создания узоров спицами. Способы вязания кос своими руками + фото-обзоры
    • Пинетки спицами для новорожденных : подробные схемы вязания пинеток спицами для начинающих + 150 фото-обзоров лучших изделий
    • Митенки – ТОП-100 фото лучших идей создания. Описание техники + инструкция вязания митенок своими руками для начинающих

    Вручную сшивается внутреннее дно. У основания крепления ручки, подрезать 1 см. и приклеить при помощи клеевого пистолета. К основанию ткани приклеить дно. Атласной лентой скрыть стыки на дне. Оформить подкладку, сшить все края. Наживить фермуар.

    Для подшивки используются джинсовые нитки. Проложить 2-3 строчки по всему контуру. Внутреннюю строчку можно оформить красивым кружевом. Все сумочка полностью готова.

    Такая сумочка шьется на одном дыхании. По желанию перед шитьем можно оформить красивой вышивкой.

    Сумка сова

    Такая сумочка очень красиво будет смотреться в летне время. Она хорошо подойдет детям или молодым девушкам. Данная вещь полностью имеет форму совы.

    • Рисунок лицевой части совы;
    • Тело 2 детали;
    • Крылья 2 детали;
    • Листики разных размеров;
    • Животик;
    • Дно;
    • Клюв;
    • Маленькие глаза;
    • Большие глаза.

    Украшается данная сумка очень и очень легко. Непосредственно все детали либо пришиваются к основной части, либо собираются на клей.

    Сумки сделанные самостоятельно хороши тем, что мастерицы могут воспользоваться готовыми чертежами или попробовать себя в роде дизайнера и создать свое собственное произведение красоты.

    Если вы не можете найти готовые выкройки или построить сами, то можно взять готовую сумку, с которой уже невозможно выйти в свет. Она распарывается на части, и её размеры переносятся на бумагу.

    Мастер-класс по шитью пляжной сумки

    Не обязательно покупать для летнего отдыха пляжную сумку. Ее можно создать своими руками, и она будет такой же стильной и модной. Собираясь заняться творчеством, нужно собрать любые лоскутки, которые имеются в доме.

    Важно, чтобы они имели яркий крупный орнамент.

    Это могут быть:

    • набивной гобелен, плащевка;
    • яркие ситцевые ткани, набивной хлопок, лен;
    • грубая мешковина.

    Толстые ткани, фетр, войлок, деним следует оставить для других целей. Сразу нужно подобрать и подкладочную ткань, какую-нибудь «скользящую ткань» одноцветный сатин, атлас, шелк.

    Начинающим мастерицам лучше браться за простую прямоугольную модель, хотя, если закруглить нижнюю часть, изделие будет смотреться оригинальней. Сегодня модны большие сумки.

    Определившись с размерами, найдя плотную бумагу, можно приступать к созданию выкройки:

    1. Вычерчивается квадрат со стороной 50 см – это боковые стенка сумки. При желании дно сумки можно закруглить. Чтобы получился ровный полукруг, применятся циркуль или лекало.
    2. Из подобранных лоскутов компонуются две таких детали и две из подкладочной ткани.
    3. Размечается прямоугольник, длина которого 50 см, ширина – 10 или 20 см. Это боковая часть и дно. Из ткани придется вырезать 6 таких деталей (учитывается сумка и подкладка).
    4. Вычерчивается ручка – прямоугольник, длиной 60 см. Ширина может быть различной. Для сумки понадобится четыре части.

    Остается все сметать, прогладить и сшить, украсив изделие декоративными элементами.

    Пошив сумки из кожи

    Вещи из кожи изготавливать для новичка будет очень тяжело. Необходимо иметь опыт в работе с кожей.

    Потому что ее можно легко повредить. Для таких изделий обязательно нужны специальные иглы для машинки, иначе она не сможет проткнуть материал.

    Инструменты для пошива сумки из кожи

    Основные инструменты для правильного раскроя кожи:

    • линейки разной длины;
    • угольник;
    • резак для кожи;
    • нож с острым лезвием;
    • маленькие ножницы для вырезания труднодоступных мест;
    • треугольник с окружностями;
    • острый инструмент для разметки (шило);
    • исчезающий маркер;
    • подставка для раскроя.

    Раскрой кожаной сумки

    Сколько потребуется кожи

    Средний размер материала для небольшой сумки будет около 1,2 метров. В зависимости от фасона, наличия украшений, карманов и других элементов, а главное размера изделия, этот показатель будет изменяться. Перед работой с кожей, новичкам рекомендуется попробовать сшить модель из трикотажа, чтобы оценить свои силы и умения.

    В заключении нужно отметить, что сшить сумку своими руками достаточно просто. Существует множество выкроек от простых до сложных, поэтому каждый человек может найти что-то для себя. При изготовлении таких вещей, важно правильно рассчитать ткань, чтобы не получилось дефектов.

    Орнамент композиционно замкнутый: Композиционно замкнутый орнамент

    Виды построения орнаментов — Студопедия

    Орнаментом называется ряд повторяющихся изображений на плоскости, где основой служит выбранный ритм.

    Орнамент представляет собой самый упорядоченный, почти математически точный вид композиционного построения. Он в первую очередь подчиняется законам гармонии и пропорций. В орнаменте можно наблюдать все виды симметрии, о которых уже шла речь выше. В арсенал традиционных приемов построения орнаментальной композиции включены зеркальные отражения, вращения, переносы, сетки.

    Орнамент представляет собой чередование тождественно повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от французского слова rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

    Узор может быть плоским и объемным. Плоский узор создается посредством полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих форм.

    Плоский узор может неоднократно повторяться. Такое повторение узора называется мотивом, или раппортом.

    Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

    По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом.

    1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. При его построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, симметрия переноса (когда элементы переносятся по прямой на расстояние, имеющее постоянную длину). Можно сказать, что это самый распространенный вид орнаментального построения. Ленточный орнамент показан на рис. 1.

    Повторяющиеся одинаковые по величине элементы (рис. 2, а) создают монотонность и однообразие ритма, чередующиеся элементы (рис. 2, б)рождают более «живую» композицию с нарастающим или волнообразным ритмом.

    Чередующиеся или повторяющиеся элементы могут быть различными по величине, т. е. построены на контрасте форм (большой, средней, малой) с различным их движением. Контрастность помогает выявить образную характеристику применяемых форм.

    Контраст может проявляться и в распределении черно-белых пятен тона, когда усиливаются одни пятна и ослабляются другие.

    Последовательность рисования полосного орнамента показана на рис. 3.

    2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве. На рис. 4 изображена «готическая роза», представляющая собой яркий пример центрического орнамента, который часто встречается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве и не очень характерен для костюма. Последовательность рисования композиционно-замкнутого орнамента показана на рис. 5.

    Рис. 1. Виды ленточных орнаментов

    Рис. 2. Повторяющиеся (а) и чередующиеся (б) элементы в орнаменте

    Рис. 3. Последовательность рисования полосного орнамента: а — стилизованные элементы для создания орнамента; б — пример компоновки орнамента в полосе

    Рис. 4. Виды центрических орнаментов

    Рис. 5. Композиционно-замкнутый орнамент

    Рис. 6.Виды сетчатых орнаментов Рис. 7. Построение сетчатого орнамента

    3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлении текстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты. На рис. 6 показаны примеры сетчатых орнаментов. Сетчатые орнаменты часто называются раппортными композициями. Последовательность рисования сетчатого орнамента показана на рис. 7.

    В основу орнаментальных построений закладываются простые или сложные, но всегда хорошо прорисованные, точно найденные мотивы. Чаще всего эти мотивы изображаются не натуралистично, а стилизованно, т. е. они претерпевают видоизменение, переработку, художественное обобщение элементов с целью выявления их декоративных качеств.

    Организующим началом любой орнаментальной композиции является ритм. Ритмическая повторяемость в орнаменте мотивов, их наклонов, пространственных поворотов, просветов между ними и других элементов является важнейшей характеристикой орнамента.

    Постепенные плавные или более резкие скачкообразные переходы от малых форм к большим, от близких к далеким, от простых к сложным, от светлого к темному и т. п. называются ритмическим движением. Будучи всегда непрерывным, оно в орнаментальной композиции распространяется на различные характеристики: размеры элементов, расстояние между ними, их наклоны и повороты, цвет и светлотные отношения.

    Методическая разработка урока по теме: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов». | Методическая разработка на тему:

    Министерство образования Тверской области

    ГБОУ НПО «Профессиональный лицей №35»

    ПО ТЕМЕ: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов».

    ВЫПОЛНИЛА ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: Михайлова Татьяна Петровна

    Лихославль 2022 год

    Тема урока: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов».

    Обучающая: ознакомить учащихся с видами орнаментов, с элементами рисования орнамента.

    Воспитательная: воспитывать интерес и любовь к искусству; способствовать формированию художественного вкуса, интереса к учению и навыков самостоятельной работы.

    Развивающая: развитие творческого и пространственного мышления.

    Межпредметные связи: математика, технология приготовления мучных кондитерских изделий, информатика.

    Методы обучения: беседа, рассказ, работа с наглядным материалом, демонстрация, практическая работа.

    Дидактические средства урока: наглядные пособия – виды орнаментов.

    Применение ТСО, ИКТ: компьютер, проектор.

    На доске: техника выполнения орнамента.

    Для учащихся: подготовленная бумага размер 30х30 см, выкрашенная гуашью в черный цвет, мел.

    1.Организационная часть урока.

    -наличие учащихся на уроке;

    -проверка готовности к уроку.

    2.Постановка темы, определение целей.

    Тема нашего урока: «Виды орнаментов. Рисование орнаментов». На уроке мы ознакомимся с различными видами орнаментов, их применении при оформлении различных изделий. Ознакомимся с элементами орнамента и выполним практическую работу по изображению орнамента.

    3.Краткий опрос учащихся с целью подготовки к восприятию нового материала.

    Где в окружающем мире встречается орнамент?

    Ответ: Люди с древних времен украшали свою одежду, жилище, орудия труда и предметы быта различными орнаментами. Человек давно подсмотрел у природы «образцы» орнамента.

    Приведите примеры, где дома мы можем увидеть орнаменты?

    Ответ: Орнамент можно встретить дома на обоях, на дорожках, коврах, на посуде. Без орнамента невозможно представить себе изделия художественных промыслов, керамики, текстиля. Орнамент можно увидеть на печенье и при оформлении тортов.

    С чем можно сравнить орнамент?

    Ответ: Орнамент это украшение, которое состоит из рисунков которые повторяются через определенное расстояние или интервал.

    4.Изложение нового материала.

    Как известно, кулинарные и кондитерские способности проявляются в наибольшей степени у тех людей, кто не только хорошо чувствует и понимает питательные и вкусовые свойства продуктов, но и умеет привлекательно оформить приготовленные блюда и изделия.

    Можно, например, просто приготовить такое блюдо. Как винегрет путем смешивания необходимых компонентов, а можно, оформить это блюдо по всем правилам декоративного искусства.

    И торт можно испечь как кондитерское изделие из муки и для вкуса добавить в него сладкий крем, не заботясь о том, как он будет выглядеть внешне.

    Однако люди, испытывающие тягу к декоративной образности, проявят творческую фантазию при оформлении торта. Следовательно, человеку

    Присуще стремление к красоте.

    От художественного оформления поверхности мучных кондитерских изделий зависит привлекательность внешнего вида пирожных и тортов.

    Декоративность, т.е. украшение кондитерских изделий цветами, листиками, ветками, различными узорами и бордюрами, изготовленными из крема, шоколада, марципана и других отделочных продуктов, составляет основу художественного оформления.

    Разнообразие декоративного оформления пирожных и тортов зависит от творческого воображения украшающего их мастера-кондитера, от его знакомства с основами изобразительной грамоты.

    Легкодоступную, увлекательную и продуктивную работу для будущего кондитера составляет рисование орнаментов.

    Орнамент-узор, составленный из ритмически чередующихся элементов растительного и животного мира, а также геометрических форм.

    (Приложение №1 Орнаменты)

    Орнаменты подразделяются на плоские и рельефные.

    Существенная особенность любого орнамента – четко выраженный ритм.

    Основными принято считать следующие виды орнамента – ленточный, сетчатый и композиционно-замкнутый.

    Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен сверху и снизу. Этот орнамент подразделяется на:

    1)фриз – орнаментальная композиция;

    2)бордюр – полоса, подчеркивающая края какой-либо плоскости или объемной формы. Многие торты украшают бордюрами.

    3)кайма – узорная полоса.

    Сетчатый орнамент обладает движением во всех направлениях на геометрической основе. Форма орнамента напоминает сетку из геометрических фигур.

    Композиционно-замкнутый орнамент – это мотив, заключенный внутри круга, многоугольника или квадрата. Узор внутри круга носит название розеты. Декоративное украшение торта отчасти является примером такого орнамента.(Приложение №2 Виды орнаментов)

    5.Показ техники и порядок выполнения работы учителем.

    Рисовать мы будем композиционно-замкнутый орнамент на бумаге черного цвета, рисовать будем мелом.

    Работа выполняется от руки. Форма простейшего узора образуется из прямых линий. Работу необходимо начинать с построения осевых линий и диагоналей. От центра происходит заполнение орнамента различными линиями.

    Порядок выполнения работы учитель показывает на доске.

    (Приложение №3 Рисование орнаментов).

    6.Практическая работа учащихся.

    Приступая к самостоятельной работе нужно помнить, что отличительной особенностью орнамента является стилизация природных форм. В рисунке можно использовать любые растительные и геометрические мотивы. Проявлять творческое мышление, образное видение.

    7.Подведение итогов урока.

    Все работы учащиеся вывешивают на доске.

    После выполнения работы вопросы к учащимся:

    1.Довольны ли вы своей работой?

    2.Чему вы сегодня научились?

    3.Что узнали для себя нового?

    4.Получилось ли то, что вы хотели?

    5.На что следует обратить внимание?

    6.Что получилось особенно удачно?

    7. Можете ли вы сами назвать свои ошибки?

    Нарисуйте различные геометрические фигуры и придумайте форму узора, которая сочеталась бы с каждой из них.

    Рисование и лепка для кондитеров: Учеб. Для

    Проф. Учеб. Заведений. – 5-е изд.,стер: — М.:

    Высш.шк.; Изд. Центр «Академия», 2000. – 111 с.: ил.

    Методика преподавания специальных и общетехничес-

    ких предметов (в схемах и таблицах) : учеб. Пособие для нач.

    проф. Образования / В.А. Скакун. – 5-е изд., стер. – М.:

    Издательский центр «Академия», 2022. – 128с.

    Узоры на листке бумаги. Как нарисовать восточный орнамент поэтапно с фото. Рассмотрим отдельные варианты

    Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

    Орнамент всегда широко применялся в качестве декоративного оформления изделий, необходимых людям в быту и практической деятельности. Он составляет основу декоративно-прикладного искусства. Без орнамента не обходятся в изделиях художественных промыслов, керамике, текстиле.

    Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный
    , включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
    орнамент неизобразительный
    , образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
    орнамент комбинированный
    , представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

    Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

    2.По стилевой принадлежности: античный, готический, барочный и т.д.

    3.По народной принадлежности: украинский, белорусский, греческий и т.д.

    4.По изобразительной форме:плоскостной, рельефный(небольшое возвышение), контрельефный(небольшое углубление внутрь).

    Характеристика орнаментов по изобразительным мотивам.

    Первичной формой орнамента является технический

    орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

    Символический

    орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).Геометрический

    орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

    Растительный

    орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

    Каллиграфический

    орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

    В основе фантастического

    орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

    Астральный

    орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.

    Пейзажный

    орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

    Бисер, часть 2 | Про ART

    В животном

    (анималистическом)
    орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.

    Предметный
    ,
    или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.

    Антропоморфный

    орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

    Характер орнамента зависит также от национальных образов
    ,
    представлений, обычаев и т.п. Например, орнамент украинцев совершенно отличен от орнаментальных форм арабов.

    Украинский орнамент

    Арабский орнамент

    Арабеска
    от фр. arabesque – арабский) – европейское название орнамента средневекового искусства мусульманских стран. В основе арабески, построенной по геометрической сетке – принцип бесконечного пространственного развития повторяющихся групп орнаментальных мотивов. Арабеска отличается многократным ритмическим наслоением однородных форм, что создает впечатление запутанного прихотливого узора.

    Совокупность орнаментов, их обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор, который является неотъемлемым признаком определенного стиля.
    Стиль
    в искусстве какой-либо эпохи – это исторически сложившееся единство образной системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять принадлежность к данному стилю какого-либо архитектурного памятника или произведения декоративно- прикладного искусства.

    По стиливым особенностям

    орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

    Готический орнамент

    Орнамент эпохи Возрождения.

    В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

    В эпоху Возрождения формируется светская гуманистическая культура, утверждающая ценность человеческой личности. В этот период искусство стремится к ясности и гармонии. В орнаментах широко используются мотивы аканта и дуба, виноградной лозы, тюльпана, расположенных на фоне растительных завитков и узоров. Кроме того, часто изображали животных и птиц в сочетании с обнаженным человеческим телом.

    Орнамент стиля барокко строится на напряженных контрастах, резко противопоставляя земное и небесное, реальное и фантастическое, впрочем как и все искусство барокко. Орнаментика барокко отличается разнообразием и выразительностью форм, пышностью, великолепием и торжественностью. Для нее также характерны декоративность и динамика, преобладание криволинейных форм и асимметрии.

    В начале XVIII в. стиль барокко трансформируется в стиль рококо. Орнамент приобретает легкость, воздушность, подвижность и живописность. Для него характерны ажурные, изогнутые, криволинейные формы, отсутствие ясной конструктивности (излюбленный мотив — раковина).

    В период классицизма в конце XVIII в. происходит пересмотр идеалов античной эстетики. Орнамент вновь приобретает статичность и уравновешенность, ясность и четкость. Он состоит в основном из прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов, становится сдержанным по колорит.

    В начале XIX в. господство классицизма завершается стилем ампир (от франц. empire — империя), который черпает свои художественные идеалы из искусства греческой архаики и императорского Рима. Орнаментике ампира присущи суровость, схематизм, строгость, торжественность и помпезность, а в качестве мотивов используются воинские доспехи и лавровые венки. Характерные цветовые сочетания: алый с черным, зеленый с красным, синий с ярко-желтым, белый с золотом.

    Итак, орнамент каждого периода обнаруживает связь с духовной жизнью общества, архитектурой, декоративным искусством, отражает эстетику эпохи.

    Орнаменты по характеру поверхности

    подразделяются на плоские и рельефные

    Релефный орнамент

    В особую группу объединяются те из них, в которых сочетаются рельеф и цвет. Своеобразие имеют рельефные узоры, например резьба по ганчу (среднеазиатская разновидность гипса). Традиция украшать жилища резным гипсом существует на территории Средней Азии с первых веков нашей эры.Прекрасные образцы такой резьбы можно увидеть в архитектурных памятниках Хорезма,Самарканда, Бухары.

    Резьба по ганчу

    Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт
    (мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре.

    Одно мотивным
    называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».

    Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.

    В зависимости от цели и назначения

    различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

    Ленточный орнамент
    имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу. Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.

    Чувство прекрасного, эстетические потребности заложены в нас от природы. Еще в древнейшие времена, как только человек осознанно выделил себя из окружающего мира, он стремился украсить свой быт, нанося на стены пещер рисунки углем, а на орудия труда, одежду, посуду — различные орнаменты. Примитивные, несовершенные, сделанные грубой, неразвитой рукой, тем не менее эти явные следы тяги наших предков к красоте весьма и весьма показательны. Ведь они — истоки тех великолепных вышивок, прихотливых архитектурных лепнин, изящных и изысканных кружевных изделий, которые окружают нас сейчас, вызывая искренний восторг и удивление.

    Типы орнаментов

    Предмет нашей с вами беседы сегодня — различные орнаменты для рисования, которые могут служить декором для посуды, изделий из бумаги, рамок для фотографий, основой для вышивки и т.д. Орнаментом называются художественные украшения, нанесенные тем или иным способом на предметы. Они должны гармонировать с той поверхностью, на которую наносятся, подчеркивая и усиливая эстетическую составляющую изделия. Именно поэтому орнаменты для рисования теснейшим образом связаны с формой объекта, его назначением, размером и стилем, в котором вещь изготовлена. Традиционно художники подразделяют орнаментальное художественное искусство на такие типы, как геометрический, растительный, анималистический, символика человека.

    Описание

    Первый, как правило, включает в себя разного рода геометрические фигуры. Такие орнаменты для рисования содержат параллельные и пересекающиеся линии, кресты, ромбы и квадраты, круги и трапеции в разных вариациях и чередованиях. Растительные состоят из переплетения веток, стеблей и листьев, распустившихся цветов и бутонов, плодов и ягод, деревьев. Орнаменты для рисования с животными мотивами включают схематические изображения медведей, оленей, ланей, зайцев, а также птиц: петухов, голубей, горлинок, павлинов. Символические рисунки людей делятся на мужские и женские и часто намекают на род занятий, профессию. И, естественно, практически все орнаменты для рисования различаются по национальному признаку. У каждого народа и даже малых народностей они свои — самобытные, связанные с уникальной культурой и философско-эстетическими воззрениями.

    Русская старина

    Попутно заметим, что не всякий рисунок является и считается орнаментом. Одно из главных требований к нему — единство композиционных элементов и наличие повторяющихся чередований в схеме. Важно и так называемое движение рисунка. Например, русские орнаменты чаще всего наносятся по кругу, по ходу часовой стрелки, или, как говорили в старину, «по солнышку». Знатоки и ценители художественного искусства не зря считают их одним из самых выразительных проявлений мировой изобразительной культуры. Формировались русские орнаменты под влиянием культур Запада и Востока, Кавказа. Заимствования адаптировались и творчески перерабатывались художниками в соответствие с русской «почвой», национальными традициями, восходящими к язычеству. Такие рисунки служили часто оберегами, являлись как бы магической защитой от дурного влияния или злых сил. Или же отражали понимание народом основ мироздания. Декоративный рисунок наносился либо сплошь на изделие, покрывая всю его площадь, либо на какую-то часть, подчеркивая выразительность вещи.

    Древняя геометрия

    Традиционным у древних славян, потомков нынешних русских, украинцев и белорусов, был все тот же геометрический орнамент, порой напоминающий сложные пиктограммы. Особенно часто встречалось стилизованное изображение солнца, которому славяне-язычники поклонялись. Нередко встречалась свастика — полная или частичная, тоже считавшаяся символом солнца, коловорота. Позднее геометрия уступает место декоративному плетению в рисунках — его еще называли магическим или мимитивным. Одним из главных элементов декора становится розетка. Рисуется она с разным количеством лепестков: четырьмя, шестью, восьмью, десятью. А олицетворяет все то же солнце, которое для славян было центром мироздания. В более поздние времена, примерно с 12 века, древнерусский геометрический орнамент соединяется с растительным. Особенно ярко прослеживается это в рисунках, украшавших рукописные книги. Так в изобразительном искусстве древних славян появляются арабески — под влиянием культур народов Азии и Востока.

    Рисунок и миф

    Некоторые виды орнамента в русском декоративном искусстве имеют мифологическую природу. В первую очередь, это растительные и зооморфные. Сюда можно отнести изображение сакрального древа жизни (чаще всего дуба), на ветках которого сидят птицы, олицетворяющие силы природы. Порой рядом с ними рисовали змею-дракона. Согласно древним народным поверьям, она воплощала молнию и покровительствовала жилищам. Помимо культа солнца, у древних восточных славян широко бытовал культ огня. Именно там находятся корни традиции, пережившей века. Речь идет о двуглавых птицах, вошедших впоследствии в российскую государственную символику. Об этом мало кто знает, но виды орнамента с данным элементом восходят к языческим поклонениям огненной стихии и духам, за нее «отвечающим». И еще одну птицу очень часто рисовали в декоративных узорах. Это утка, олицетворение Мировой Уточки, прародительницы животных и птиц. В старинных рукописных книгах, в летописях в русском орнаменте часто встречаются переплетение лоз винограда, завитки, тонкая прорисовка деталей чашечки цветка, прожилок на листиках. Нередко животные и растения изображались в смешанном варианте, когда хвост змеи плавно переходил в изгибы веток. Обычно подобный рисунок украшал заглавные буквы в летописях.

    Художественное искусство Востока

    Что представляет собой живописный восточный орнамент? Естественно, единообразия в нем нет, у каждого региона есть свои традиции и отличия. Например, арабески. Данный тип узора был широко распространен в средневековых восточных государствах и переводится как «арабский». Он состоял из сложного переплетения геометрических и растительных мотивов, стилизованных цветов, листьев и вьющихся стеблей. Часто в него же вклинивалась изящная вязь — надписи, сделанные арабским шрифтом. В национальный орнамент персов обычно включались изображения грифонов и других фантастических существ. Также присутствовали цветы и листья, плоды. А еще рыбы, стилизованные в форме ромбов. Орнаменты народов Китая и Японии состояли, в основном, из нарисованных крупно цветов с прихотливо изогнутыми стебельками и листочками.

    С берегов Эллады

    По-своему оригинален и интересен греческий орнамент. На Русь он попал из Византии, с распространением христианства и установлением тесных культурно-политических связей. Название орнамента — меандр, и представляет он собой непрерывную ломаную линию, состоящую из прямых углов. Как и другие древние виды декора, меандр имеет неоднозначное символическое толкование. Он олицетворяет человеческую судьбу, жизненный путь, а прямизна символизирует добродетельный характер. При внимательном рассмотрении в некоторых вариантах орнамента можно увидеть свастику. Она, по мнению греков, означала мистическую благодать, счастье. Кроме того, по философским воззрениям древних эллинов, непрерывная линия меандра была равна знаку бесконечности, смене времен, поколений, человеческих родов. Старое сжималось и умирало, молодое раскручивалось и набирало силу.

    Заключение

    Помимо эстетической, рисование орнамента несет и сугубо практическую пользу. Этот процесс развивает глазомер и память, абстрактное мышление, наблюдательность, умение вычленять главное и видеть мелкие детали. Формирует точность движений, понимание перспективы, роли композиционных элементов. И воспитывает тонкий художественный вкус. Конечно же, нельзя забывать о познавательной функции. Изучая принципы построения национальных орнаментов, художник-оформитель узнает новое о культуре, мировоззрении и быте народа, его верованиях и суевериях.

    Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, ткани, оружии и предметах мебели.

    Основы рисования узоров

    Если вы задумали освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь четко проглядывающийся ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка. Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

    Любое творческое дело требует усердия и усидчивости. При главное — помнить отличие техники орнамента от графики и живописи.

    • Старайтесь держать одинаковую толщину линии во всем мотиве.
    • Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
    • Придерживайтесь мотивной линии, не стоит увлекаться многокомпонентностью.
    • Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
    • Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

    Классификация орнаментов

    В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

    Техника исполнения

    Рисовать узоры — очень постое и увлекательное занятие. Главное, развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит новичкам, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

    Для создания неординарных и грамотных работ мастерицы используют различные техники и приемы. Очень увлекательным и несложным направлением в рисунке является Zentangle (Зентангл). На самом деле это не стиль необычной росписи картин и предметов, прежде всего это известный зарегистрированный товарный знак, который всячески популяризируется авторами.

    Рассмотрим отдельные варианты

    Узоры для рисования Зентангл создают изображение с помощью различных кружочков, черточек и закорючек. В переводе с английского означает «просветление» и «сплетение». Естественно, авторы ограничили свое творение несколькими правилами — узоры должны быть абстрактными, в черно-белом цвете. Больше стиль не накладывает никаких запретов, поскольку человеческая фантазия безгранична. Но все же в основе любого узора лежат точки и линии.

    Они могут быть разных размеров, ширины и длины, составляя вместе различные узоры. Пустые пространства рисунка можно заполнить закрашенными точками, используйте прямые или косые линии, сочетайте эти приемы между собой. Эффект объема добавят узоры для рисования в форме «колодца», они образуются вложенными друг в друга фигурами. Закраска фона и чередование размеров придадут вашему рисунку интересный вид. Различные завитки можно использовать как эффекты переднего плана, а как дополнение подойдут цветочные мотивы — лепестки, лианы, листья, ягоды с веточками. Потренировавшись на простых узорах, вы смело можете приступать к их комбинированию.

    Разновидности техник нанесения

    Если вы желаете использовать такие узоры на ткани, мы научим вас технике узорного ткачества. Например, ажурное узорное ткачество используют для изготовления скатертей, полотенец и других изделий. Узор получается очень нежным и красивым из мережек, расположенных одна поверх другой. Также узоры довольно крупные, в их основе лежат геометрические фигуры или диагональные линии. Узоры для рисования привлекают своей изысканной красотой, в них ярко выявлены мягкость и гибкость нитей, шелковый блеск. На самом деле такую красоту можно сделать с помощью обычной дощечки-бральницы.

    Хитрость или популярный прием?

    Еще одной интересной разновидностью нанесения узоров является их выжигание на любых деревянных покрытиях. Существует специальный прибор для выжигания русских узоров, очень простой в использовании. Эта игрушка не оставит равнодушным как ребенка, так и взрослого. Вы сможете сделать настоящее произведение искусства, приложив минимум усилий. А ребенок собственную поделку сможет дополнить красками или цветными карандашами. Создавайте маленькие шедевры, наслаждаясь процессом и результатом.

    Небольшое заключение

    Дайте волю фантазии, но и не забывайте спланировать приблизительное очертание рисунка, выбирайте контрастные цвета, правильное расположение деталей на заднем и переднем плане. Не бойтесь ошибок, их очень легко замаскировать, а неровные линии придадут вашему рисунку свою изюминку. Ищите новые узоры для рисования и мотивы в окружающем пространстве и, конечно же, экспериментируйте!

    Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры. Множество изображений потрясающей красоты дошло до нас еще из глубины веков. У каждого народа присутствует свой неповторимый почерк, зависящий от многих факторов. Нарисовать казахский, чувашский, хантыйский, осетинский, дагестанский, марийский орнамент или узор в картинках не сложно, они считаются самыми красивыми. Свою роль играет культура, местоположение на планете и индивидуальные особенности каждого мастера. Нельзя не радоваться тому, что эти национальные графические и этнические орнаменты и узоры — искусство, добравшееся до наших дней, и не исчезнувшее до сих пор, это как раскраска.

    Любой народ за время своего существования использовал различные орнаменты и узоры

    Тенденция держать дома посуду с народной росписью, украшать интерьер орнаментами и удмуртским узорам, с каждым днем больше входит в моду. Даже если не быть художником, можно приобрести трафареты или распечатать их с помощью бумаги, лист а4. Затем уже готовые шаблоны использовать так, подскажет внутренний голос. Например сделать детские цветные открытки.

    Как заказать ламбрекен по своему эскизу и из своей ткани.

    Народные мастерские, в которых можно заказать такие трафареты или пригласить художника, обычно существуют в глубинке. Но и в столице можно при желании можно найти мастеров, которые могут нанести как простой орнамент или узор, так и более сложный. Украсить, к примеру, комнату ребенка такой росписью – большая радость для детей.

    Есть орнаменты геометрические, не несущие никакого подтекста. Есть такие, которые содержат в себе какие-то значения и символы.

    Русский орнамент: трафареты, которые легко сделать самому

    Русский орнамент, например, на вышивке, известен каждому. Народные наряды в своей жизни видел хотя бы один раз каждый. Вот такая красота выходит из-под рук мастеров. И это еще не самые сложные варианты. Ничего не скажешь — искусство и есть искусство. А Русь на таланты была богата всегда.

    Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще. И стоит для начала брать русский орнамент. Если не удастся приобрести трафареты, можно изготовить их самим или скачать в интернете. Вот такая схема легкая, ее сможет сделать любой, нужно только проявить усидчивость и терпение.

    Если принято решение заняться искусством орнамента, начинать нужно с трафаретов, которые попроще

    После того как станут получаться простые узоры, можно переключиться на более сложные

    Галерея: орнаменты и узоры (25 фото)

    Бурятские узоры: песня степи

    Бурятский орнамент, как и росписи всех монголоязычных представителей, в основе своей состоит из немудреных геометрических фигур:

    • ломаных линий;
    • зигзагов;
    • кругов;
    • ромбов;
    • других фигур.

    Обзор валяных изделий. Техники и способы изготовления. (Валяние из шерсти. Нуновойлок.)

    Если рука хоть немного натренирована на самых простых рисунках, можно взяться за бурятский орнамент и монгольские рисунки. Вот некоторые из них. В них легко разглядеть и буддийские мотивы и башкирский стиль.

    Якутский орнамент

    Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой. Особенно трудно отвести взгляд от работ, выполненных золотом.
    Помня про якутское золото, удивительно было бы не увидеть его в народном творчестве.

    Вроде бы, ничего сложного, а смотрится волшебно.

    Якутские произведения искусства узора поражают своей красотой

    Как и в любом виде искусства, присутствуют и орнаменты попроще. Из геометрических фигур якутский народ очень любит использовать круги.

    Татарский узор: шаблоны великого народа

    Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах. Особенно это видно в национальной одежде (головных уборах, обуви с разноцветной мозаикой).

    Украшение жилья коврами потрясающей красоты — одна из главных изюминок татарской нации. Любое жилье, будто сельское или городское, всегда было заполнено коврами, которые по красоте превосходили персидские. У татар всегда преобладали яркие цветочные мотивы.

    Вышитые цветы можно увидеть не только на одежде, но и на предметах быта. Полотенца, наволочки, скатерти, фартуки, коврики для молитвы.

    Про головные платки говорить можно говорить очень долго. В каждом доме по целому сундуку заполнено такими платками. Будничные, праздничные, свадебные — для каждого события есть свой платок, и для каждого платка — свой особенный узор. Вот такая красота — татарский и башкирский вышитый платок, что глаз не оторвать

    Татарские и башкирские умельцы специализировались на ярких орнаментах и узорах

    Самым распространенным было искусство орнамента в резном деревянном зодчестве.
    Затем уже шла вышивка, узор на обуви и ковры. Очень малое место занимала у татарского народа тканевая аппликация. Но зато, в этой аппликации, что интересно, явно проглядывались восточные и греческие мотивы.

    Самым популярным был и остается растительный орнамент. Трилистник, гвоздика, тюльпан, георгины, пионы и хризантемы – все это пользуется большой популярностью у татарских мастериц.

    Глядя на эти произведения народного промысла, хочется, чтобы в доме был хотя бы один такой узор, радующий глаз

    Геометрические узоры в интерьере: тренд сезона

    Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года. Строгость, стройность, аристократическая эстетичность — все это восхищает и используется в работе дизайнеров все чаще.

    Геометрический стиль пришел в дома в разных видах:

    • как мебель
    • как аксессуары
    • как узоры и орнаменты.

    Такие идеи воплощают сегодня дизайнеры в оформлении квартиры и офиса.

    Геометрические решения в оформлении интерьера — самая модная тенденция года

    Просто и красиво. И это становится девизом модных современных дизайнеров и стремящиеся к гармонии заказчиков такого интерьера.

    Восточные узоры: в гости к сказке

    Восточные узоры сегодня снова набирают популярность. Чаще они используются для росписи тканей, шелка, больших полотен. Восточный орнамент основан на ритме и построении элементов, на абстракции и стилизации реальных вещей. Корни этого искусства уходят в культуру Персии и Месопотамии. Каждый из узоров что-то символизирует.
    К примеру, обычная розетка — символ вселенского круговорота. Выполненная в форме цветка, она имела множество разновидностей. Это только один из немногих расшифрованных символов. Что скрывают в себе другие узоры, может остаться вечной тайной.

    Восточные узоры сегодня снова набирают популярность

    Самые частые мотивы восточных узоров — это растительный мотив, волшебные птицы и Мировое древо. В последнем соединяется масса символов наравне с реальными деталями. Восточный узор имеет еще одну особенность. Это ковровое заполнение. На поверхности узора сложно найти незанятое место. Линии, листочки, шишечки, колоски, травинки — ими заполнено все пространство. В частности это прием применяется в архитектуре, изготовлении декоративной посуды и одежды.

    Узоры для детей: творим вместе с малышами

    Развивать способности ребенка при помощи обучения его искусству узоров и орнаментов — способ, дающий отличные результаты. Попробуйте для начала сделать легкий растительный узор, это может быть рамка для текста или оконтовка для любого рисунка. Ниже приведена пошаговая инструкция, по которой сделать все очень просто.

    Порядок работы следующий:

    Разграфить выделенную область на восемь одинаковых участков. Провести горизонтальные линии и приступить к выполнению орнамента.

    Выполнить следующий набросок.

    Добавьте какие-то небольшие детали на свое усмотрение.

    Уже ненужные линии, по которым делался набросок, необходимо стереть ластиком.

    Орнаменты и узоры украсят будни. Особенно, если они изготовлены своими руками. Стоит только посмотреть на них и настроение улучшится. Попробуйте сами это увлекательное и красивое искусство, добавьте в повседневность нотки новизны, и жизнь заиграет новыми красками. Попробуйте рассмотреть все виды орнаментов, например русско народные, алтайские, тувинские, их можно росписать на тарелке.

    Как сделать рисунок на стене: мастер-класс (видео)

    Как сделать трафарет своими руками (видео)

    Другие виды росписи и рисования

    (41
    оценок, среднее: 5,00
    из 5)

    Сколько интересного и полезного материала. Это сколько же перелопачено литературы и информации. чтобы нам все это предоставить в пользование. Кладезь просто. Для меня это такая находка! Спасибо большое. Всем удачи в творчестве.

    По композиционной структуре орнаменты разделяют на три широко распространенные разновидности: ленточные, замкнутые, сетчатые.

    Ленточные (фризовые) орнаменты имеют вид длинной полосы. Они обычно состоят из одного или нескольких мотивов, повторяющихся в определенном ритмическом порядке. Ритм может быть простым или сложным. Мотив может прерываться или быть непрерывно текущим.

    Ленточный орнамент широко применяется для украшения одежды в виде вышивки, каймы, поясов, шарфов, головных уборов, для украшения предметов быта, архитектурных сооружений и т. д. Ленточный орнамент может быть расположен по краю предмета, может подчеркивать его конструктивно важные части, выделять высоту или ширину предмета. Это придает предмету выразительность, устойчивость, законченность.

    Можно выделить несколько видов построения ленточных орнаментов. Они будут отличаться разным расположением орнаментального мотива относительно линии его переноса, которая является линией симметрии. Линия переноса в ленточном орнаменте может быть расположена в поперечном и продольном направлениях.

    Асимметричный ленточный орнамент может быть построен на свободно развивающемся мотиве, имеющем отдельные элементы ритма.

    Другим видом орнамента является замкнутый орнамент. Здесь декоративные элементы сгруппированы так, что образуют замкнутое движение. Замкнутыйорнамент компонуется на ограниченной плоскости любой формы. Он может быть расположен в квадрате, прямоугольнике, треугольнике, овале, круге и др. Подобные орнаменты используются при оформлении платков, салфеток, скатертей, ковров, головных уборов, посуды, мебели и т. д.

    Замкнутый орнамент, как и ленточный, может иметь несколько видов построения. Каждый вид построения орнамента характеризуется разным количеством линий симметрии. Орнамент, не имеющий линии симметрии, может быть построен на свободно развивающемся ритмическом расположении мотива, отдельные элементы которого, пропорционально согласуясь, уравновешивают композицию.

    Третьей разновидностью композиционного построения орнамента являются сетчатые узоры. Мотивы этого орнамента располагаются вдоль многих осей переноса и создают движение во всех направлениях. Эти орнаменты предназначаются для оформления больших плоскостей: тканей, обоев, ковров и др. Они подчеркивают плоскостный характер поверхности, ее непрерывность.

    Каждый сетчатый орнамент имеет одну из систем построения: квадратную, прямоугольную, ромбовидную, треугольную и др. На осях полученной сетки и в ее ячейках размещают мотивы орнамента или его отдельные звенья.

    Особенности построения ленточных, замкнутых и сетчатых орнаментов помогают придать каждой орнаментальной композиции определенную выразительность и разнообразие.

    Орнаменты подразделяются на следующие виды: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный.

    К геометрическим относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геометрических фигур, линий и их комбинаций. Один из основных путей создания геометрического орнамента – это постепенное упрощение и схематизация (стилизация) мотивов, которые изначально имели изобразительный характер.

    Элементы геометрического орнамента: линии – прямые, ломаные, кривые; геометрические фигуры – треугольники, квадраты, прямоугольники, круги, эллипсы, а также сложные формы, полученные из комбинаций простых фигур.

    Растительный орнамент – изображение форм реального мира – растений.

    Зооморфный орнамент – изображение животных.

    Антропоморфный орнамент – изображение человека.

    Большое значение для построения композиции орнамента, имеют уравновешенность его мотивов и фона, строгая последовательность их размещения на плоскости, ритмическое чередование орнаментальных мотивов и цветовых пятен. Работа с орнаментом помогает приобрести знания и навыки в построении композиции в изделиях декоративно-прикладного творчества и других видов искусства.

    Композиция (от лат. composito) – составление, расположение, построение; структура художественного произведения, обусловленная его содержанием, характером и назначением. Орнаментальная композиция – это составление, построение, структура узора.

    Элементы орнаментальной композиции и одновременно ее выразительные средства:точка, пятно, линия, цвет, фактура.Эти элементы (средства) композиции в произведении преобразуются в орнаментальные мотивы.

    Ритмом в орнаментальной композиции называют закономерность чередования и повторения мотивов, фигур и интервалов между ними. Ритм – главное организующее начало любой орнаментальной композиции. Важнейшей характеристикой орнамента является ритмическая повторяемость мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты, поверхности пятен мотивов и интервалы между ними.

    Стилизация– это декоративное обобщение и выделение характерных особенностей объектов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не значит обеднить ее, упростить – значит подчеркнуть выразительные стороны, опустив малозначащие детали. Народные орнаменты создаются, как правило, на основе стилизации природных форм. На при­мере орнамента хорошо видно, как формы расте­ний, животных и даже фигуру человека можно превратить в геометрические элементы. Отбирая главное, мастер преобразует предмет, подчиняет его форму и цвет ритмическому строю орнамента. В основе творчества народного мастера эмоционально-ассоциативное восприятие, его образное решение может значительно отличаться от натуры. Цветок, лист, ветвь можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить при­родные плавные очертания.

    Упражнениям по сти­лизации растений должны предшествовать зари­совки с натуры. Исходя из реальных образов, художник на основе творческого воображения создает новое. По рисункам вы можете проследить последова­тельность стилизации растений с использованием следующих приемов: постепенное обобщение фор­мы в ее границах, добавление деталей, изменение абриса, насыщение формы орнаментом, превра­щение объемной формы в плоскостную, упроще­ние или усложнение конструкции, разворот цвет­ка или листьев в другую плоскость, выделение силуэта, замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива и др. В декоративном искусстве в процессе обобще­ния формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное.

    орнаменты, узоры — кот Том Белл — LiveJournal

    Поискала в Интернет странички по этой теме, вот мой «улов»:

    узор – всего лишь повторение форм.
    Все узоры начинаются с простого.
    всё, что вам нужно сделать, добавить фантазии к уже существующим вариантам!
    точки
    круги
    капли
    волны
    петли
    прямоугольники
    загогулины
    всё начинается с одной единственной точки!
    Орнамент (от лат. — украшение) — узор, который составлен из ритмичных чередований элементов из мира растений и животных, а также геометрических фигур.
    Источником сюжетов для орнамента чаще всего является природа.
    Важная особенность любого орнамента — четко выраженный ритм.
    Примером одномотивного узора является знаменитый древнегреческий «меандр».
    Самые основные орнаменты – это сетчатый, композиционно-замкнутый и ленточный виды.

    Ленточный орнамент представляет собой ленту или полосу и заключается в повторяющихся элементах. Имеет ограничение снизу и сверху. Ленточный вид подразделяют на бордюр, кайму и фриз.

    Сетчатый орнамент строится на геометрической основе и располагается во всех направлениях. Его форма напоминает сетку из геометрических фигур (квадратов, прямоугольников, параллелограммов, ромбов, треуголь­ников).

    Композиционно-замкнутый орнамент — это мотив, заключенный внутри круга, многоугольника или квадрата.

    как нарисовать орнамент:

    Рисуем базу – зигзагообразную витиеватую линию, от которой в некоторых местах идут «отростки». На них расположатся цветы или листья нашей ветки. В зависимости от того, каким должен быть орнамент – длинным или фрагментарным – наша основа будет вытянута или, напротив, скомпонована в отдельный узор.
    Остов готов, можно начать «оживлять» его. Обратите внимание на так называемые реперные точки – самые крайние точки орнамента. Соедините их между собой едва заметными прямыми линиями. Согласно правилам, дополнительные элементы оживки не должны заходить за эти линии. В случае, если это все-таки произошло, сильно не огорчайтесь. В конце концов, это ваше творение и вы создаете его по своему усмотрению.

    Лекция 8. Орнамент

    Вопросы:

    Виды построения
    орнаментов

    Жанры орнаментальных
    композиций

    Орнаментальная
    композиция в костюме

    Орнамент
    (от латинского
    слова ornamentum
    — украшение) является одним из самых
    распространенных видов композиционного
    построения, которое часто используется
    при украшении поверхности в архитектуре,
    декоративно-прикладном искусстве и
    костюме. На формирование орнамента
    непосредственное влияние оказывают
    культура и художественные традиции
    человечества.

    В орнаменте, как
    ни в одном другом виде композиции, можно
    проследить действие таких композиционных
    средств, как статика и динамика, контраст
    и нюанс, симметрия и асимметрия, метр и
    ритм, и убедиться в их выразительных
    возможностях.

    Орнаментальные
    композиции богаты по своему значению
    и имеют много смысловых функций —
    обрядовую, символическую, утилитарную,
    стилистическую. Орнаменты народного
    творчества свидетельствуют о родстве
    декоративно-прикладного искусства с
    образно-мифологическим строем мышления
    людей.

    Широка область
    использования орнаментальных композиций
    в художественной культуре разных
    народов. В форме вещей и в их орнаментике
    отражены идеалы народной эстетики.
    Орнамент стал одним из наиболее
    выразительных средств декоративности,
    и в то же время он наполнен разнообразным
    и глубоким содержанием.

    При раскопках
    древних курганов и поселений археологи
    находят множество бытовых предметов
    со следами архаических орнаментов,
    которые отражают истоки сложного
    содержания символических узоров. Так,
    например, простейшие из них в виде
    креста, квадрата с четырьмя точками,
    ромба, круга являлись условными знаками,
    обозначающими солнце, небо, землю и их
    стихии.

    Характер орнамента
    и принципы его построения играют большую
    роль в композиции костюма, так как с
    помощью орнамента можно не только
    декорировать поверхность, но и выявить
    форму изделия. Поэтому так много внимания
    в этой книге уделяется изучению орнамента.

    1. Виды построения орнаментов

    Орнаментом
    называется
    ряд повторяющихся изображений на
    плоскости,
    где основой служит выбранный ритм.

    Орнамент представляет
    собой самый упорядоченный, почти
    математически точный вид композиционного
    построения. Он в первую очередь подчиняется
    законам гармонии и пропорций. В орнаменте
    можно наблюдать все виды симметрии, о
    которых уже шла речь выше. В арсенал
    традиционных приемов построения
    орнаментальной композиции включены
    зеркальные отражения, вращения, переносы,
    сетки.

    Орнамент
    представляет собой чередование
    тождественно повторяющихся частей.
    Минимальная площадь повторяющегося
    рисунка называется раппортом
    (от французского
    слова rapport
    — возвращение). Повторение раппорта по
    горизонтали и вертикали образует
    раппортную сетку.

    Узор
    может быть плоским и объемным. Плоский
    узор создается посредством полного или
    частичного наложения одной формы на
    другую путем взаимопроникновения этих
    форм.

    Плоский
    узор может неоднократно повторяться.
    Такое повторение узора называется
    мотивом, или раппортом.

    Мотив
    это часть орнамента, главный его элемент.
    Мотив может быть простым, состоящим из
    одного элемента, или сложным, состоящим
    из множества элементов, пластически
    связанных в единое целое. Раппорт
    орнамента включает в себя мотив (или
    группу мотивов) и расстояние до соседнего
    мотива (группы).

    По характеру
    чередования раппортов все орнаментальные
    композиции подразделяются следующим
    образом.

    1. Ленточный
    орнамент

    раппорт многократно повторяется,
    развиваясь в одном направлении. При
    этом мотивы в ленточном орнаменте могут
    располагаться по прямой линии, такой
    орнамент называется «прямой полосой»,
    или полосным орнаментом. В некоторых
    случаях раппорт повторяется по кривому
    контуру, называясь при этом «каймой».
    В архитектуре, декоративно-прикладном
    искусстве и костюме чаще всего ленточный
    орнамент имеет горизонтальное направление.
    При его построении в основу композиции
    закладываются различные виды симметрии:
    зеркальная симметрия, симметрия переноса
    (когда элементы переносятся по прямой
    на расстояние, имеющее постоянную
    длину). Можно сказать, что это самый
    распространенный вид орнаментального
    построения. Ленточный орнамент показан
    на рис. 1.

    Повторяющиеся
    одинаковые по величине элементы (рис.
    2,
    а)
    создают
    монотонность и однообразие ритма,
    чередующиеся элементы (рис. 2,
    б)
    рождают
    более «живую» композицию с нарастающим
    или волнообразным ритмом.

    Чередующиеся
    или повторяющиеся элементы могут быть
    различными по величине, т. е. построены
    на контрасте форм (большой, средней,
    малой) с различным их движением.
    Контрастность помогает выявить образную
    характеристику применяемых форм.

    Контраст может
    проявляться и в распределении черно-белых
    пятен тона, когда усиливаются одни пятна
    и ослабляются другие.

    Последовательность
    рисования полосного орнамента показана
    на рис.
    3.

    2. Центрический
    орнамент

    основан на центрально-осевой симметрии,
    когда раппорт вращается вокруг центральной
    оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются
    от центральной точки по лучам, заполняя
    всю поверхность, ограниченную окружностью,
    и при вращении полностью совмещаются.
    Наиболее характерный пример центрического
    орнамента — розетка, представляющая
    собой мотив распустившегося цветка.
    Это очень древний вид орнаментального
    построения, известный еще в Древнем
    Египте и наибольшую популярность
    получивший в готическом искусстве. На
    рис. 4 изображена
    «готическая роза», представляющая собой
    яркий пример центрического орнамента,
    который часто встречается в архитектуре
    и декоративно-прикладном искусстве и
    не очень характерен для костюма.
    Последовательность
    рисования композиционно-замкнутого
    орнамента
    показана
    на рис.
    5.

    Рис. 1.
    Виды ленточных
    орнаментов

    Рис.
    2. Повторяющиеся (а) и чередующиеся (б)
    элементы в орнаменте

    Рис.
    3. Последовательность рисования полосного
    орнамента: а

    стилизованные элементы для создания
    орнамента; б

    пример компоновки орнамента в полосе

    Рис. 4.
    Виды
    центрических орнаментов

    Рис.
    5. Композиционно-замкнутый орнамент

    Рис. 6.
    Виды сетчатых
    орнаментов Рис.
    7. Построение сетчатого орнамента

    3. Сетчатый
    орнамент

    повторяющийся раппорт заполняет всю
    декорируемую поверхность, развиваясь
    в двух направлениях — по горизонтали
    и по вертикали. Ячейка такой раппортной
    сетки может иметь разнообразную форму
    — в виде квадрата, прямоугольника,
    правильного треугольника (равностороннего),
    ромба, параллелограмма, правильного
    пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид
    орнамента часто используется в архитектуре
    при орнаментации полов, стен, потолков,
    а также в костюме при оформлении
    текстильных изделий — практически все
    рисунки ткани представляют собой
    сетчатые орнаменты. На рис.
    6
    показаны
    примеры сетчатых орнаментов. Сетчатые
    орнаменты часто называются раппортными
    композициями.
    Последовательность
    рисования сетчатого орнамента
    показана
    на рис.
    7.

    В основу
    орнаментальных построений закладываются
    простые или сложные, но всегда хорошо
    прорисованные, точно найденные мотивы.
    Чаще всего эти мотивы изображаются не
    натуралистично, а стилизованно, т. е.
    они претерпевают видоизменение,
    переработку, художественное обобщение
    элементов с целью выявления их декоративных
    качеств.

    Организующим
    началом любой орнаментальной композиции
    является ритм. Ритмическая повторяемость
    в орнаменте мотивов, их наклонов,
    пространственных поворотов, просветов
    между ними и других элементов является
    важнейшей характеристикой орнамента.

    Постепенные плавные
    или более резкие скачкообразные переходы
    от малых форм к большим, от близких к
    далеким, от
    простых к сложным, от светлого к темному
    и т. п. называются ритмическим движением.
    Будучи всегда непрерывным, оно в
    орнаментальной композиции распространяется
    на различные характеристики: размеры
    элементов, расстояние между ними, их
    наклоны и повороты, цвет и светлотные
    отношения.

    Простые и красивые орнаменты для рисования | 4 info

    Орнамент – это набор определенных графических элементов в произвольной или симметричной композиции. Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в прикладном искусстве и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, ткани, оружии и предметах мебели.

    Основы рисования узоров

    Если вы задумали освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь четко проглядывающийся ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка. Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

    Любое творческое дело требует усердия и усидчивости. При рисовании узоров главное — помнить отличие техники орнамента от графики и живописи.

    • Старайтесь держать одинаковую толщину линии во всем мотиве.
    • Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
    • Придерживайтесь мотивной линии, не стоит увлекаться многокомпонентностью.
    • Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
    • Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

    Классификация орнаментов

    В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

    • Ленточные орнаменты для рисования представляют собой симметричный или произвольный набор элементов вдоль горизонтальной или вертикальной линии. Такие узоры обычно используются для оформления стен, колонн, краев скатерти или платков.
    • Сетчатые композиции исполняются на специальной геометрической основе. Узор распространяется на все направления и состоит из множества композиций, заключенных в круги, треугольники, квадраты, ромбы и многоугольники.
    • Самые удобные орнаменты для рисования – композиционно замкнутые. Это разнообразные мотивы, заключенные внутрь простейшей геометрической фигуры. Те, что исполняются внутри круга, называются розетами.

    Техника исполнения

    Рисовать узоры — очень постое и увлекательное занятие. Главное, развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача – изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит новичкам, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

    • Основой фигурного мотива являются диагональные линии. Начертите квадрат и поэкспериментируйте с диагоналями и штрихами разной толщины. Варьируйте направления и обязательно следите за симметричностью. Для усиления контраста можно поиграть с заливкой, затемнив некоторые части узора. Так вы сделаете упор на повторяющиеся элементы и выделите сюжетную линию.
    • Для орнаментов с кривыми линиями вам понадобятся лекало, транспортир и циркуль. Используя окружности и дуги различной величины и диаметра, можно добиться потрясающего эффекта. Главное, сделать мягкий и плавный переход от одного элемента к другому.
    • Самые сложные, но в то же время самые красивые орнаменты для рисования обычно построены на мотивах животного и растительного мира. Удобнее всего изображать их в круге или многоугольнике. Сюжетная линия должна повторяться в каждом секторе и сходиться к центру композиции. Самыми простыми элементами являются стебли и листья. Лучше всего рисовать с натуры.

    Где используется растительный орнамент и что он означает. Композиционное построение орнамента Орнамент цветы в полоску

    Орнамент — это узор, построенный на ритмичном чередовании изображенных мотивов.

    Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат. ornemantum — украшение). Орнамент — часть материальной культуры общества, одна из древнейших форм изобразительной деятельности человека, которая в далеком прошлом несла символическое и магическое значение, знак.Каждая эпоха, стиль, национальная культура выработали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определенному времени, народу, стране. Назначением орнамента было украшение предметов, тканей, жилья. В то же время он нес как магическое, так и информационное значение. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касается и одежды, и дома, и предметов интерьера и т. Д. Особого развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах античности и средневековья, в европейское средневековье.С давних времен в народном творчестве сформировались принципы и формы орнамента, которые во многом определяют национальные художественные традиции.

    В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

    геометрический — Состоит из точек, линий и геометрических фигур.

    овощной — состоит из стилизованных листьев, цветов, фруктов, веток и т. Д.

    зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

    антропоморфный — в качестве мотивов используются мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части человеческого тела

    вместе взятые.

    Все около подарков — это чередующиеся повторяющиеся части. Минимальная площадь повторяющегося узора называется раппорт (от фр. Раппорт — возврат). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует сетку раппорта.

    Мотив — это часть орнамента, его основной элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое.Раппорт орнамента включает мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

    По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции делятся следующим образом:

    1. Ленточный орнамент — раппорт повторяется многократно, развивается в одном направлении. Причем мотивы в ленточном орнаменте могут быть расположены по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосатым орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по изогнутому контуру, что называется «границей».В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может располагаться вертикально или по наклонной линии.

    При построении композиция строится на основе различных типов симметрии: зеркальной симметрии, вертикальной, горизонтальной или диагональной. И различные принципы ритмического построения элементов — повторение, чередование, в том числе по цвету и тону.

    2. Центрический орнамент — основан на центральной осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси.Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки вдоль лучей, заполняя всю поверхность, ограниченную кругом, и при вращении полностью выравниваются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального сооружения, известный еще в Древнем Египте и наиболее популярный в готическом искусстве.

    3. Сетчатый орнамент — Повторяющийся раппорт заполняет всю декорированную поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и вертикали.Ячейка такой раппортной сетки может иметь самые разные формы — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пятиугольника и шестиугольника и т. Д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре, когда украшение полов, стен, потолка, а также в костюме при изготовлении текстильных изделий — практически все выкройки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

    Описание этапов работы.

    1. Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента.Нарисуем квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет построен как центрический орнамент. Те. отчет будет повернут от центра квадрата. А потом сделаем из него ленту и сетку.

    2. Нарисуйте вспомогательные диагональные линии и ромбы.

    3. Соедините углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас есть интересный паттерн. Обратите внимание, что отчет в этом случае составляет одну восьмую квадрата. Эта деталь поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

    4. Выбираем, какая форма — более сложная или простая, нам нравится. Стираем лишние линии построения.

    5. Из одной заготовки можно сделать множество разных по форме и цвету орнаментов.

    6. Выберите один из вариантов.

    7. Теперь в этом квадрате будет репорт нашего ленточного орнамента. Мы можем повернуть его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

    8. Делаем сетчатый орнамент из нашего орнаментального квадрата. Мы можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

    Составляющие элементы любого геометрического орнамента , представленные в таблице 37, представляют собой различные типы геометрических фигур, спиралей, фигур, выполненных в виде крестов, углов, зигзагообразных и волнообразных переплетений и подобных фигур, пропорционально переплетенных и ритмично построенных декорированные поверхности. На поверхности можно выстроить геометрический орнамент в виде полосы, окантовки, розеток различной формы и так далее. Один из подвидов геометрической резьбы называется Меандр — это перпендикулярная ломаная линия, заполняющая полосу, бордюр или бордюр. Сетчатый орнамент — то же, что и меандр, только полностью покрывает декорированную поверхность. Чаще всего этот вид резьбы используется для украшения отдельных элементов дома.

    1,2,3 — полосатые орнаменты; 4,5,6,7,8,9,10,11 — меандры разных типов; 12,13,14 — разные виды сетчатого орнамента; 15.16-разные типы розеток; 17- с элементами квадратов; 18- с элементами ромба; 19- со звездными элементами.

    Составные элементы Растительный орнамент (также называемый лиственным), представленный в таблице 38, вырезан на деревянной поверхности в виде различного рода переплетений листьев, цветов, ягод, деревьев, плодов и т. Д.Такие переплетения собираются либо полосами, либо в бордюры, либо являются окантовочными на больших поверхностях. Чаще всего этот вид резьбы используется для украшения отдельных элементов дома.

    Составляющие элемента животного орнамента (также называемого зооморфным), представленные в таблице 39, представляют собой вырезанные на деревянной поверхности фигурки птиц, настоящих животных или в стиле фэнтези. Зооморфный орнамент выполняется, как правило, не только с геометрической резьбой, но и другими техниками вырезания на деревянной поверхности.

    Составными элементами геральдического орнамента , изображенного на Рисунке 144, являются различные символические значки и эмблемы, изображения оружия и многое другое.

    Составные элементы ленты орнамента , показанные в таблице 40, представляют собой вырезанные прямые или изогнутые линии, обычно составляющие окантовку декорируемой поверхности объекта. Изготовленные из таких деталей узкие полоски, прорезанные по краю декорируемой поверхности, называются бордюром. Подол или кромка присутствует практически во всех видах орнаментальной резьбы.Ободья наиболее широко представлены в исполнении различных видов ленточного орнамента.

    Несколько розеток , представленные в таблице 41, представляют собой самостоятельный вид орнаментальных украшений и представляют собой замкнутую фигуру, выполненную в виде круга или многогранника. Бывает в любой технике — геометрической, ажурной, тисненой. Розетка может присутствовать как единый элемент на декорируемой поверхности или в многочисленных повторениях в сочетании с другими видами орнамента.

    1-ниточная геометрическая резьба; 3,4,5 — шлицевая резьба; 6- изготовлен заводской резьбой.

    Составляющие элементы ажурные орнаменты , представленные в таблице 42, представляют собой части различных геометрических фигур и окружностей, начерченные циркулем и линейкой. Для выполнения ажурного орнамента используется щелевидная техника. Они находят применение в отделке здания.

    Плетеный орнамент , представленный в таблице 43, состоит из переплетения растений, животных и геометрических элементов.Этот вид украшений с резьбой издревле пользуется популярностью у народов России, Азии и Кавказа.

    Арабески , представленные в таблице 44, являются одной из самых сложных растительных и геометрических деталей с точки зрения насыщенности и часто используются в восточных орнаментах.

    Пальметта , изображенная на рисунке 145, имеет веерообразный вид и, как правило, является венцом различной резьбы на элементах дома или деревянных предметах.

    Венок , представленный в таблице 45, чаще всего имеет растительный мотив и, как правило, внизу перевязан лентой.

    Бусины , показанные на рисунке 146, имеют форму широкой полосы, состоящей из овальных и сферических элементов.

    Букля , изображенная на рисунке 147, имеет вид сложенного из колец орнамента, в центральной части которого можно разместить розетки.

    Gordon , показанный на рисунке 148, представляет собой украшение, состоящее из элементов полуовальной или выпуклой формы, называемых канавками и галтелями.

    Ремень , показанный на рисунке 149, имеет форму выпуклого скрученного ремня.

    Гирлянда , изображенная на рис. 150, имеет вид орнамента, состоящего из различных деталей растений с лентами.

    Volute , показанный на рисунке 151, состоит из одинаковых завитков разного размера.

    Curl , показанный на рисунке 152, имеет форму спирали с загнутыми краями.

    Картуш или виньетка , показанная на рис. 153, выглядит как древний свиток папируса с эмблемой или монограммой посередине.

    Дарья Свибович
    План урока изобразительного искусства: «Орнамент в полосе»

    План урока изобразительного искусства

    Вид деятельности : изображение самолета .

    Учебная задача : состав.

    Тема урок : « Полосатый орнамент »

    цель урок : создание полосового орнамента с использованием растительных элементов и с последующей цветовой схемой узора.

    1. обучение : предоставить учащимся ритм, композиционную информацию в полосе , баланс основного и детального; привить навыки разноплановой линии, связанной в композиции с формой изделия, навыки отслеживания ритма в свободной схеме; научитесь подбирать правильное цветовое сочетание.

    2. развитие : развитие тонких навыков , творческих способностей, мышления, чувства цвета, зрительной памяти.

    3. Педагогическая : Воспитание учащихся колористическим навыкам, эстетическому вкусу.

    1. книги, иллюстрации с использованием орнаментов , растительные элементы, стилизованные растения и цветы.

    2. Кисти тонкие и толстые.

    4. банка с водой.

    5. карандаш и стирание.

    1. Организационный момент (2-3 мин.)

    2. Объяснение нового материала (13 мин.)

    3. Практическая часть (25 мин.)

    4. подведение итогов (5 мин.)

    Во время занятий:

    I. Организационный момент : приветствие студентов, эмоциональный настрой коллектива, проверка степени готовности к уроку , назначение дежурства, проверка отсутствующих.

    II. Пояснение к новому материалу :

    Ребят давайте вспомним что такое орнамент ?

    (Узор. Это орнамент, состоящий из рисунков, повторяющихся на определенных расстояниях).

    Как думаете, что нужно для орнамента ?

    (Украшать им вещи. Чтобы они становились красивее) .

    Отображение мультимедийных презентаций и бесед.

    Что такое украшения ?

    (растительный и геометрический)

    Орнамент можно разместить в круге, квадрате, в полосе .

    Посуда украшена орнаментом , одежда и др. Например, шарфы и шарфы, сумки, стены и окна домов, а также всякая домашняя утварь (попутно детям объясняется слово «посуда» — означает изделия ручного труда. Исходя из этого значения, К посуде относятся емкости, предназначенные для напитков и еды, приготовления пищи и, в традициях народного творчества, для украшения стола и интерьера, всевозможные шкатулки, украшения.Поэтому посуда — традиционный предмет народных промыслов и ремёсел.)

    Художник перед началом работы изображает листья и травы, веточки и цветы, придумывает композицию, и только потом эта схема наполняется конкретными природными элементами.

    Теперь на ваше рассмотрение предлагаются различные элементы растений, стилизованные растения и цветы, которые после продуманной композиции выстраиваются в заданный формат.

    III. Практическая часть :

    Целью вашего практического задания будет составление полосового орнамента с использованием растительных элементов и последующей цветовой гаммы.

    Давайте повторим вместе с вами ключевые моменты реализации. орнамент : на вашем листе бумаги должна быть форма полосы (отмерьте линейкой с каждого угла листа по 6 см., Проведите 2 линии) ; далее делим нашу равную полосу ; потом продумываешь композицию; затем вы заполняете эту схему изобретенными вами растительными элементами. Если у вас возникли трудности с изобретением этих элементов, вы можете обратиться к наглядным пособиям. Затем приступаем к покраске, которую советую начать с покрытия листа или некоторых его частей легкой прозрачной краской, не забывая при этом, что необходимо соблюдать цветовой баланс.

    Подождите, пока рисунок полностью высохнет. Далее переходим к росписи более мелких деталей. Прежде чем дети начнут раскрашивать, обращаю их внимание на то, что необходимо соблюдать цвет геометрических фигур — соблюдение цветового ритма.

    У вас есть 25 минут на работу. Продолжить (воспитатель наблюдает за работой детей, помогает с трудностями).

    Организован просмотр (дети раскладывают работу на столе, анализируются рисунки, выставляются оценки).

    Орнаментом называется серия повторяющихся изображений на плоскости, где выбранный ритм служит основой.

    Орнамент — наиболее упорядоченная, почти математически точная форма композиционного построения. Он в первую очередь подчиняется законам гармонии и пропорции. В орнаменте можно наблюдать всевозможные симметрии, о которых уже говорилось выше. В арсенал традиционных приемов построения орнаментальной композиции входят зеркальные отражения, вращения, трансферы, сетки.

    Орнамент представляет собой чередование идентично повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося узора называется раппорт (от французского слова rapport — возврат). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует сетку раппорта.

    Выкройка может быть плоской и объемной. Плоский узор создается путем полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих форм.

    Развертка может повторяться несколько раз.Такое повторение паттерна называется мотивом или раппортом.

    Мотив — это часть орнамента, его основной элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

    По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции делятся следующим образом.

    1. Ленточный орнамент — раппорт повторяется многократно, развивается в одном направлении. Причем мотивы в ленточном орнаменте могут быть расположены по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосатым орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по изогнутому контуру, что называется «границей». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. При его построении в основе композиции лежат различные типы симметрии: зеркальная симметрия, переносная симметрия (когда элементы перемещаются по прямой на расстояние, имеющее постоянную длину).Можно сказать, что это самый распространенный вид орнаментального строительства. Ленточный орнамент показан на рис. . 1.

    Повторяющиеся элементы одинакового размера (Рис. 2
    , а ) создают однообразие и однообразие ритма, чередуя элементы (рис. 2
    , b ) создают более «живую» композицию с нарастающим или волнообразным ритмом.

    Чередующиеся или повторяющиеся элементы могут быть разными по величине, т. Е. Построены на контрасте форм (больших, средних, малых) с их разными движениями.Контраст помогает выявить образную характеристику используемых форм.

    Контраст также может возникать в распределении черных и белых пятен тона, когда одни пятна усиливаются, а другие ослабляются.

    Последовательность нанесения полосатого орнамента показана на рис. . 3.

    2. Центрический орнамент — основан на центральной осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки вдоль лучей, заполняя всю поверхность, ограниченную кругом, и при вращении полностью выравниваются.Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального сооружения, известный еще в Древнем Египте и наиболее популярный в готическом искусстве. На рис. 4 изображает «готическую розу», которая является ярким примером центрического орнамента, который часто встречается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве и не очень характерен для костюма. Последовательность нанесения композиционно замкнутого орнамента показана на рис. .5.

    Рис. 1. Виды орнаментов из лент

    Рис. 2. Повторяющиеся (а) и чередующиеся (б) элементы в орнаменте

    Рис. 3. Последовательность нанесения полосатого орнамента: а — стилизованные элементы для создания орнамента; b — пример расположения орнамента в полосе

    Рис. 4. Типы центрических орнаментов

    Рис. 5. Композиционно замкнутый орнамент

    Рис.6. Виды сетчатого орнамента Рис. 7. Построение сетчатого орнамента

    3. Сетчатый орнамент — Повторяющийся раппорт заполняет всю декорированную поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь различную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пятиугольника и шестиугольника и т. Д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при декорировании. полы, стены, потолок, а также в костюме при декорировании текстиля — практически все выкройки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.На рис. Показаны 6 примеров сеток. Сетчатые орнаменты часто называют раппортными композициями. Последовательность рисования сетки показана на рис. . 7.

    Орнаментальные конструкции основаны на простых или сложных, но всегда хорошо прорисованных, точно найденных мотивах. Чаще всего эти мотивы изображаются не натуралистично, а стилизованно, то есть подвергаются модификации, обработке и художественному обобщению элементов с целью выявления их декоративных качеств.

    Организационный принцип любой орнаментальной композиции — ритм. Ритмическая повторяемость в орнаменте мотивов, их наклонов, пространственных поворотов, промежутков между ними и другими элементами — важнейшая характеристика орнамента.

    Постепенные плавные или более резкие скачкообразные переходы от малых форм к большим, от близких к далеким, от простых к сложным, от светлых к темным и т. Д. Называются ритмическими движениями. Будучи всегда непрерывным, он в орнаментальной композиции распространяется на различные характеристики: размеры элементов, расстояние между ними, их наклоны и повороты, соотношение цвета и легкости.

    Многие культурологические концепции основаны на материальных проявлениях народного сознания: предметах быта, одежде, способах постройки жилищ и т. Д. Совершенно очевидно, что эти явления изучаются учеными максимально внимательно, начиная от внешних проявлений, заканчивая заложенным в них сакральным смыслом.

    Особый интерес в этом плане представляют орнаменты, так как они одновременно идентифицируют определенную культуру или национальность и в то же время являются общими для совершенно разных, иногда диаметрально противоположных культур.

    Типы орнаментов

    На данном этапе развития культурологии принято выделять четыре основных типа этих декоративных элементов. Один из самых распространенных — геометрический узор, для которого характерно обилие четких линий, точек и геометрических фигур.

    Следующим по популярности является растительный орнамент, в основе которого лежит изображение различных листьев или цветов, расположенных в определенном порядке и определенных форм. Этот вид украшения одежды и предметов домашнего обихода очень характерен для нашей славянской культуры.

    Примерно такое же распространение, как и растительный орнамент, зооморфный. В некотором смысле они даже близки друг к другу, поскольку на таких изображениях часто встречаются элементы растительного мира. Тем не менее, основной упор в данном случае делается на животных (как реальных, так и воображаемых).

    Наконец, культурологи выделяют так называемый антропоморфный тип орнамента, основу концепции которого составляет человек.

    В этой статье мы определим, что такое растительный орнамент, для каких культур он характерен и что символизирует.

    Исторические корни

    В целом изображение элементов растительного мира характерно практически для всех культур, поскольку эта традиция напрямую связана с представлением о мировом дереве.

    Этот культ считается одним из самых старых и распространенных. Для славян в эпоху язычества он занимал одно из доминирующих мест, являясь основой мировоззрения в целом.

    Египетская культура

    Растительный орнамент также был свойственен культуре Древнего Египта.Некоторые исследователи даже утверждают, что именно эту часть земного шара и культуры можно назвать родиной цветочного узора из-за чрезвычайно благоприятных природных условий.

    Египтяне изображали в основном лотос и тростник, которые были наиболее распространенными и почитаемыми как священные растения.

    Искусство Востока

    Не меньшей популярностью пользовался растительный орнамент у шумеров и ассирийцев. Чаще всего эти народы изображали ромашки и ромашки, олицетворяющие, с их точки зрения, солнце.Также часто можно было встретить изображение шишек, гранатов, пальм и колосьев.

    Персидская традиция

    Если в предыдущих случаях изображение было довольно схематичным, то в этом случае гораздо большее стремление к натуралистическому изображению. В растительный орнамент персидского декора чаще всего входили гвоздики, анемоны и нарциссы.

    Древняя Греция

    Естественно, нельзя не сказать, что такие элементы очень часто использовались в эллинской культуре.Наряду с геометрическими фигурами присутствовали растительные орнаменты и узоры с изображением пальм, лавровых ветвей, виноградных лоз и даже водорослей, что напрямую связано с территориальным расположением Греции.

    Славянская культура

    Как уже говорилось ранее, наша культура тоже совершенно чуждо использование подобных элементов. Растительный орнамент и узоры прочнее всего вошли в украинскую культуру, но до этого их активно использовали все славяне.

    Чаще всего изображаются такие растения, как хмель, мак, колосья пшеницы, барвинок, дуб, виноградные листья, калина.Как правило, эти элементы изображались красным цветом на белом фоне.

    Секретное значение

    Очевидно, что растительные элементы орнамента никогда не изображались как простое украшение. Испокон веков изображение той или иной фигуры или явления имело скрытое сакральное значение. Калина на одежде и предметах домашнего обихода, например, символизировала не только космическую гармонию, но и достаток, здоровье и силу семьи.

    Дубовые листья, вышитые на мужских рубашках и полотенцах, должны были придавать силу и мужество их владельцам.

    Виноградные листья и грозди означают силу и счастье семьи, здоровое потомство и всевозможные блага, связанные с семейным очагом. Маки должны были защищать хозяина от зла ​​во всех его проявлениях.

    Орнаментные полосы

    Как известно, существует два основных способа представления символических элементов — в виде одной линии (части рисунка следуют одна за другой) и круговой.

    Растительный орнамент в полосе — это постоянное повторение и чередование различных элементов.Колосья пшеницы, например, можно чередовать с хмелем. Такое устройство чаще всего использовалось в одежде, поскольку выполняло своего рода защитную функцию. Обычно выкройки этого типа размещали на манжетах, поясах, воротах и ​​юбках. Чрезвычайно важным для людей было опоясание растительными элементами, которое во многом сохранилось до наших дней.

    Также линейное изображение использовалось в декоре домов — часто элементы растений можно встретить по периметру дверей, на ставнях домов, столах и других предметах интерьера.

    Круговое изображение

    Наряду с описанным выше способом нанесения и размещения был еще один. Орнамент в круге, растительный или другой, чаще использовался в украшении посуды и украшений, хотя по смыслу не отличался от узоров, выполненных полосой.

    Круглое изображение различных элементов также символизировало цикличность, повторяемость и бесконечность жизни.

    Простые и красивые рисунки орнаментов

    Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или симметричной композиции.Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в прикладном искусстве и архитектуре. Замысловатые узоры можно встретить на посуде, тканях, оружии и предметах мебели.

    Основы рисования узоров

    Если вы задумали освоить это художественное направление, то небольшой урок рисования вам поможет. Орнамент должен иметь хорошо заметный ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов составляет мотив рисунка.Допускается использование как одной, так и нескольких мотивных линий.

    Любой творческий бизнес требует трудолюбия и настойчивости. При рисовании узоров главное помнить о разнице между техникой орнамента и графикой и росписью.

    • Старайтесь сохранять одинаковую толщину линий по всему мотиву.
    • Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
    • Придерживайтесь мотивов, не увлекайтесь многокомпонентностью.
    • Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
    • Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

    Классификация орнаментов

    В зависимости от техники исполнения различают: ленточный, композиционно-замкнутый и сетчатый виды орнаментов.

    Шаблоны лент для рисования представляют собой симметричный или произвольный набор элементов по горизонтальной или вертикальной линии.Такие узоры обычно используются для украшения стен, колонн, краев скатертей или шалей.

  • Сетчатые композиции выполняются на специальной геометрической основе. Узор распространяется во всех направлениях и состоит из множества композиций, заключенных в круги, треугольники, квадраты, ромбы и многоугольники.
  • Композиционно закрытые наиболее удобные для рисования узоры. Это множество мотивов, заключенных в простейшую геометрическую фигуру. Те, что выполняются внутри круга, называются розетками.
  • Техника исполнения

    Рисование выкройки — очень красивое и увлекательное занятие. Главное — развить чувство симметрии и выбрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит для начинающих, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

    Основу рисунка мотива составляют диагональные линии.Нарисуйте квадрат и поэкспериментируйте с диагоналями и штрихами разной толщины. Меняйте направление и обязательно соблюдайте симметрию. Чтобы усилить контраст, вы можете поиграть с заливкой, затемняя некоторые части узора. Так вы сосредоточитесь на повторяющихся элементах и ​​подчеркнете сюжетную линию.

  • Для орнаментов с изогнутыми линиями вам понадобятся кусок, транспортир и циркуль. Используя круги и дуги разного размера и диаметра, можно добиться потрясающего эффекта. Главное, чтобы переход от одного элемента к другому был мягким и плавным.
  • Самые сложные, но в то же время самые красивые орнаменты для рисования обычно строятся на мотивах животного и растительного мира. Удобнее всего рисовать их в виде круга или многоугольника. Сюжетная линия должна повторяться в каждом секторе и сходиться к центру композиции. Самыми простыми элементами являются стебли и листья. Лучше всего рисовать с натуры.
  • Структура / орнамент и современная форма архитектуры в JSTOR

    В архитектурных произведениях примерно с 1830 года по настоящее время очень много зданий последовательно описываются как разделенные на структуры, которые представляют один стиль периода и украшают другой.Почему романтики-истористы, формалисты начала двадцатого века и современные контекстуалисты согласны с тем, что эти здания бинарны? Изучение литературы по одному из таких памятников, Сент-Эсташ в Париже, рассматривает скрытую, проблематичную функцию «структуры / орнамента» как пространственно задуманного повествовательного устройства; его отношение к «переходной» архитектуре; его (часто непризнанные) переносные значения; и его статус в современном дискурсе как открытие, а не исторически обусловленное изобретение.

    The Art Bulletin публикует ведущие стипендии на английском языке по всем аспектам истории искусств, которые практикуются в академиях, музеях и других учреждениях. С момента своего основания в 1913 году журнал публикует на основе строгих экспертных оценок научные статьи и критические обзоры высочайшего качества во всех областях и периодах истории искусства. В статьях используются самые разные методологические подходы — от исторического до теоретического.Выполняя свою миссию как журнал записей, The Art Bulletin способствует активному участию в интеллектуальных разработках и дискуссиях в современной художественно-исторической практике. Журнал, который принимает заявки от ученых со всего мира и на всех этапах карьеры, издается Ассоциацией искусств колледжей четыре раза в год: в марте, июне, сентябре и декабре.

    Информация об издателе

    Основанное в 1911 году Художественное объединение колледжа …

    Способствует передовому опыту и преподаванию истории и критики.
    изобразительного искусства и творчества и технических навыков в преподавании и
    практики искусства.Облегчает обмен идеями и информацией между заинтересованными
    в искусстве и истории искусства.
    Выступает за всестороннее и инклюзивное образование в области изобразительного искусства.
    Выступает от имени членов по вопросам, касающимся изобразительного искусства и гуманитарных наук.

    Предоставляет возможности для публикации стипендий, критики и работ художников.
    сочинения.
    Способствует развитию карьеры и профессионального роста. Определяет и
    разрабатывает источники финансирования практики искусства и стипендий в
    искусство и гуманитарные науки.Отмечает достижения художников, искусствоведов и критиков.
    Формулирует и подтверждает высочайшие этические стандарты поведения
    профессия.

    Разрешение на фотокопирование текстов для внутреннего или личного использования (помимо этого
    разрешено разделами 107 и 108 Закона США об авторском праве), или однократно,
    ограниченное использование в некоммерческих учебных заведениях в учебных пакетах или закрытый доступ в учебных заведениях.
    веб-сайты курса Интранет, предоставленный Ассоциацией искусств колледжа без
    заряжать. Для других целей, пожалуйста, сначала свяжитесь с отдельным автором и / или другим
    правообладатели, чтобы получить письменное разрешение, затем Колледж художественной ассоциации.

    «Дьявольские детали. Отрывки, связанные с орнаментом в избранных произведениях Йохана» Себастьена Ньиро

    Ключевые слова

    музыка, Иоганн Себастьян Бах, орнамент, барокко, перформанс, клавишные, клавесин, фортепиано, орган

    Абстрактные

    Объектом исследования являются избранные отрывки из клавишных произведений Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750). Отрывки были выбраны для конкретной цели, чтобы продемонстрировать, с одной стороны, как орнаменты в стиле барокко могут быть реализованы и выполнены в определенных примерах, а с другой стороны, как присутствие определенных орнаментов влияет на исполнение музыкального контекста, иногда даже влияя на него. общие аспекты композиций.

    В первой главе рассматривается роль исполнителя как посредника и воссоздателя со времен Луи Куперена (1626–1661). Также обсуждается роль современного исполнителя в «исторически обоснованном представлении». Во второй главе дается обзор исходной информации, прямо или косвенно связанной с практикой орнаментации И. С. Баха. Здесь также обсуждаются некоторые таблицы орнаментов, которые считаются относящимися к практике орнаментации Дж. С. Баха.

    Основными темами диссертации в практической части, третьей и четвертой главах, являются орнамент и темп, одновременный орнамент (расположение и синхронизация между разными орнаментами) и композиционный орнамент.Также затрагивается связь композиционного орнамента со знаковым орнаментом.

    Его основной вклад в теорию музыки (в первоначальном и самом широком смысле слова, θεωρία, смотря ) заключается в изложении исходной позиции в анализе выбранных отрывков, чтобы установить другой взгляд на орнаменты — небольшая, но органических часть всей композиции.

    Рекомендуемое цитирование

    Ньиро, Себастьен, «Дьявольские подробности».Отрывки, связанные с орнаментом, в избранных произведениях Иоганна Себастьяна Баха ». (2022). докторских диссертаций, . 1391.

    Сетка цветения

    Орнамент может стать ключом к новому расцвету архитектурного самовыражения

    [Архив] Орнамент может стать ключом к новому расцвету архитектурного самовыражения

    Впервые опубликовано в AR в октябре 1977 г., эта статья была повторно опубликована в Интернете в сентябре 2022 г.

    Орнамент всегда цвел в Чикаго, и действительно, Луи Салливан теперь имеет статус верховного жреца контролируемого природного орнамента.Эта статья связывает более спартанскую методологию Мис ван дер Робе с Салливаном через Фрэнка Ллойда Райта. Трудно представить себе плющ на Иллинойском технологическом институте Миса в качестве запланированного украшения, но он дает то, что Салливан назвал бы «цветением».

    Масштаб и расположение американского ландшафта меняются от случайных живописных волн к более обширной прямолинейной равнине при движении на запад в прерии. Исчезают леса, и их место занимает бесконечное пространство возделанных прямоугольников.Это обширное поле с координатной сеткой было создано для облегчения заселения пустующих земель, а природные объекты, которые предшествовали геодезическим линиям, являются органичным противовесом прагматическим потребностям человека. Серия постоянно уменьшающихся квадратов определяет округа, поселки, усадьбы и, наконец, характер самой жизни на Среднем Западе.

    Петля Чикаго возникает как логическое продолжение менталитета геодезистов, где сетка уходит в воды озера Мичиган. Главные улицы, сформированные властителем, а не обычаем, падают каждую милю, а промежутки делятся на равные блоки.Вдоль этих улиц выстроились легендарные постройки, построенные в прошлом веке Бернхэмом, Рутом и особенно Салливаном. Они давно восхищаются техническими новинками, но в них присутствует один неприятный аспект — украшение. Орнамент, который часто критически отвергался, считался органической частью всего здания. «В нас есть романтизм, и мы чувствуем тягу к его выражению. Мы интуитивно чувствуем, что наши сильные, спортивные и простые формы с естественной легкостью будут носить одежду, о которой мы мечтаем, и что наши здания, таким образом одетые в одежду поэтических образов, наполовину скрытых в отборных изделиях ткацкого станка и меня, будут воззвание с удвоенной силой, как звонкая мелодия, наложенная гармоничными голосами.’ 1

    Офисные здания Loop были созданы для спекуляций и для их владельцев были скорее оборудованием, чем архитектурой. Редкость и экономия средств, которыми долгое время восхищались в этих структурах, часто были результатом мотивации получения прибыли, а не намерений архитекторов. Блок Монаднок лишился своего украшения, несмотря на протесты его создателя Джона Рута. Экономическое давление требовало, чтобы украшение выжило, если оно признало реалии конкурентного строительства.Одновременно провал исторического стиля усилил необходимость новой концептуальной основы орнамента. Появление искусственного орнамента вызвало кризис архитектурной мысли XIX века. Ремесленническому мастерству угрожала доступность массового некачественного орнамента. Символическая ценность традиционной формы была далее размыта живописным эклектизмом, поскольку исторический стиль требовал условностей использования для сохранения аутентичности. Разрушая логику отдельных стилей и освобождая орнамент как композиционный элемент, ценность традиционной формы была поставлена ​​под угрозу.В 1865 году Оуэн Джонс пророчествовал, что «из нынешнего хаоса, несомненно (а может и не в наше время) возникнет архитектура, которая будет достойна высоких достижений человека во всех других направлениях». 2

    Здания Салливана следует рассматривать в этой общей атмосфере обновления архитектуры через революцию орнаментов (чувство, которое также породило ар-нуво). Экономические предпосылки спекулятивного строительства в сочетании с концептуальными требованиями передовой архитектурной мысли требовали более абстрактного орнамента, который также можно было бы производить с экономической точки зрения.

    Музей науки и промышленности (первоначально Место изящных искусств на Колумбийской выставке, 1893), перестроенный из постоянных материалов в 1929-1940 годах Д.Х. Бернхэмом и Ко (Чарльз Этвуд, дизайнер) Типичный европейский классический ячмень, использованный на Всемирной выставке консорциум архитекторов. Это здание, впервые облицованное штукатуркой, было перестроено из известняка намного позже

    Методология, использованная Салливаном, находится в A System of Architectural Ornament , завершенном незадолго до его смерти в 1924 году.Здесь разворачивается уникальное личное видение Салливана архитектуры и современного мира — последний акт трагедии. Однако великолепные рисунки карандашом затмевают страстный текст. Представленные идеи имеют четкое отношение к мысли девятнадцатого века, особенно к Оуэну Джонсу. Салливан наверняка познакомился с Грамматика орнамента во время работы на Фрэнка Фернесса во время работы над орнаментом для Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии. Рисунки, выполненные позже Салливаном, демонстрируют полное понимание и симпатию к концепциям Оуэна Джонса.

    Процесс создания орнамента для Салливана начался с идеальной геометрической формы. Определенные внутренние оси развиваются в любой чисто геометрической фигуре, и они становятся «радиальными направлениями энергии» посредством расширения или сжатия. Дизайн был разработан по первичной и вторичной осям в результате серии манипуляций, выбранных Салливаном на основе внутренней геометрии исходной фигуры. Салливан считал эту фазу дизайна механической или неорганической и обеспечивала только геометрическую основу для развития орнамента.Затем он представил систему абстрактных форм растений, которые росли вдоль линий геометрической сетки. Рост, или «цветение», как называет его Салливан, закручивался постепенными волнами от родительского стебля, следуя законам Природы. По мере развития дизайна геометрические леса · исчезли в пышной листве (или «мобильной среде»).

    Превращение неорганической геометрии (или «механического режима») в экстаз органического роста (или «расцвета») представляло для Салливана триумф воли индивидуального творца выражать природу.

    Салливан полностью отказался от метода нанесения орнамента на здание в A System of Architectural Ornament . На практике его чудесные рисунки были переведены в глиняные формы, чтобы сформировать терракотовые плитки или чугунные панели. Экономия формованных панелей заключалась в использовании как можно меньшего количества форм и ограничении программы в соответствии с требуемым бюджетом. В результате возникли поля повторяющихся мотивов, которые, как правило, выделялись на входе и на терминалах.

    Гробница Гетти 1890. Луи Салливан. Обработка тонких материалов, таких как известняк и бронзовые ворота, остается практически неизменной для персонажа

    Повторяющийся характер материала требовал четкой модульной организации для сохранения целостности всех частей. Модульная сетка сыграла важную эстетическую роль в восприятии поверхности как поля. Салливан прекрасно контролировал баланс между статичной геометрической сеткой и свободной пышной непрерывностью роста.Неглубокая лепка, требуемая глиняной техникой, давала чрезвычайно неглубокий рельеф. Орнамент. Кажется, что поверхность материала пытается освободиться от земли. «Должно быть очевидно, что орнамент будет более красивым, если он будет казаться частью поверхности или вещества, на которое он нанесен, чем если бы он выглядел« застрявшим на… ». И структура, и орнамент явно выигрывают от этой симпатии; каждый увеличивает ценность другого…. Здесь с помощью этого метода мы устанавливаем своего рода контакт, и дух, который оживляет массу, может свободно течь в украшение — это уже не две вещи, а одна вещь.’ 3 Сила методологии Салливана очевидна. Однако его влияние выходит за рамки орнамента. Он распространяется на суть современной архитектуры, на работы Фрэнка Ллойда Райта.

    Райт решил один декоративный аспект, который Салливан так и не разрешил полностью; точное соотношение орнамента и конструкции. В представлении Салливана орнамент был составлен из конструкции. Если теперь мы подойдем к тщательному и рефлексивному наблюдению, насколько очевидным станет то, что, если мы хотим обеспечить реальное поэтическое единство, орнамент должен проявляться не как нечто, принимающее дух структуры, а как вещь, выражающая это. дух в силу дифференцированного роста.’ 4 По мере того, как практика Салливана сокращалась, комиссии становились меньше, а декоративная программа преобладала; наконец, весь фасад превратился в одно непреодолимое украшение, искажающее оконные проемы и входы. Этот скачок в масштабе происходит только в зданиях Салливана в двух измерениях. Райт увидел возможность поднять ту же самую декоративную методологию от поверхности к объему в трех измерениях. Он попытался сделать то, о чем Салливан не хотел думать: заставить структуру следовать правилам орнаментального дизайна.

    Райт рассказывает в своей автобиографии о находке Грамматики орнамента вскоре после его прибытия в Чикаго. Постепенно он пришел к выводу, что в архитектуре Салливана есть одна очевидная ошибка. «Только к концу моей службы Адлеру и Салливану я осознал, что природа материалов значила для« lieber meister »не больше, чем их природа значила для древних греков, но с безымянной разницей. Все материалы, в равной степени, были лишь засыпкой для изумительной чувственной ритмической силы воображения, которой он обладал … но, будь то камень, дерево или железо, все материалы были «глиной» в руках мастера, и — хорошо — этого было достаточно.’ 5 Райт понял, что можно создать архитектуру, обладающую пластической непрерывностью орнамента Салливана; однако это должно быть основано на логике строительства здания. Великие дома этого периода, в частности дома Кунли, Уиллиттов, Мартина и Роби, обладают некоторыми интересными характеристиками. Строения прочно укоренились в земле. Подчеркивая горизонтальную ось, они относятся к прерии, становясь частью обширного горизонтального плана.План определялся квадратной сеткой, которая стала основой всех пропорций. Сравнение тарелки из книги Салливана об орнаменте и планов домов прерий показывает удивительную последовательность формального развития.

    Музыкальный магазин Краузе 1922. Луи Салливан. Последняя работа Салливана со всем фасадом, обработанным как одна большая терракота

    В таком здании, как Храм Единства 1906 года, Райт достигает полного синтеза орнамента и структуры.Это похоже на прекрасное украшение от Оуэна Джонса, потому что «нет наростов; ничего нельзя было удалить и оставить дизайн одинаково хорошим или лучше. В первую очередь заботятся об общих формах, их следует подразделить и обозначить общими линиями; затем промежуток можно заполнить орнаментом, который снова можно подразделить и обогатить для более внимательного изучения ». 6 Это здание больше, чем любое другое, является точным трехмерным эквивалентом орнамента Салливана.

    Процесс проектирования Храма Единства Райта и разработка орнамента Салливаном явно аналогичны.Райт достиг пластичности Салливана в трех измерениях, пространство Храма Единства становится «мобильной средой». Остаточная цветочная асимметрия Салливана была сохранена Райтом в плане натурализации. Однако сила абстракции в сочетании с прагматическим преимуществом модульной конструкции ознаменовала подъем сетки как доминирующей черты в архитектуре Чикаго. Следующим шагом стал Мис ван дер Роэ, на которого сильно повлияли ранние работы Фрэнка Ллойда Райта.

    Европейская работа Миса ван дер Роэ показывает влияние зданий Райта. Непрерывный горизонтальный поток пространства и открытая планировка берут свое начало в великих прериях Дома Райта. Строгая прямолинейность и внешний вид общей сетки как устройства упорядочивания проистекают из масштабной трансформации орнамента Райта. Однако органическая связь дома с землей уже нарушена дальнейшим абстрагированием. Постепенное истощение натуралистических форм продолжается в работах Миса до тех пор, пока не останется только решетка.Средства орнамента Салливана становятся концом архитектуры Миса. Сравнение европейских работ Миса с более поздними зданиями в Чикаго иллюстрирует этот процесс.

    Monadnock Block 1891. Бернхэм и Рут (Джон Веллборн Рут, дизайнер) Это офисное здание было лишено декоративной программы вопреки желанию архитектора

    План Павильона Барселоны демонстрирует очевидное свободное расположение плоскостей под четко обозначенной структурной сеткой.Однако более подробное изучение показывает, что действует вторая система или организация. Платформа оформлена стыками в брусчатке. Точно на пересечении линий модуля выпадают угловые столбцы. Перегородка, разделяющая стены, хоть и была свободно развернута, но была сосредоточена в одной сетке, как и все скамейки и мебель. Каждый строительный элемент связан с сеткой; это геометрический упорядочивающий элемент, имеющий первостепенное значение в плане, разрезе и фасаде здания. В еще более подробном масштабе крепежные винты и крепежные детали поддерживают целостную сетку.Метод композиции павильона Барселоны остается по существу таким же, как у Салливана и Райта, только сетка преобладает за счет сокращения Мисом частей и удаления нанесенного орнамента. Общая асимметрия сохраняется (как в домах Райта), единственный органический противовес механическому режиму сетки. Только после прибытия Миса в Чикаго прагматическая логика строительства вынудила полностью исключить природный элемент из его архитектуры.

    В 1937 году Мис ван дер Роэ эмигрировал в США, чтобы в 1938 году возглавить архитектурный факультет Иллинойского технологического института.Ему было предложено поручение спроектировать кампус новообразованного университета. При планировании новых структур в ИИТ его методология привела к созданию типа здания, который явно сильно отличался от его предыдущей работы. Было очевидно, что программа общего университета не может быть решена путем открытого планирования. Здания были бы более одного этажа в высоту, а учебные классы обязательно были бы замкнутыми объемами пространства. Бюджет был достаточно низким, чтобы потребовать использования стандартных элементов конструкции.Поэтому Мис приступил к разработке системы, которая была бы максимально гибкой и способной решать все функциональные проблемы, используя рациональную структуру и сборные детали.

    Проектирование кампуса в ИИТ началось с размещения трехмерной модульной сетки по всей площади площадки. Размер стандартной классной комнаты определял структурную сетку. Затем он был разделен, чтобы сформировать сетку модуля планирования. Все перегородки попадают на эту модульную сетку.Колонны и балки обязательно совпадают с планировочной сеткой, поэтому нагрузки перегородок переносятся непосредственно на балки. Следующим шагом было размещение всех тех элементов, которые не совпадали с перегородками и конструкцией (например, светильники, диффузоры и двери) в центре каждого модуля. Это гарантировало, что можно поддерживать регулярные интервалы сетки, что позволяет избежать визуальных конфликтов между системами. Затем элементы, составляющие поверхности, как по вертикали, так и по горизонтали, были связаны с базовым модулем планирования.Каждый элемент здания имеет прямое отношение к сетке планирования и ко всем остальным элементам.

    Реконструкция вестибюля Rookery Building 1905. Фрэнк Ллойд Райт. Этот орнамент, разработанный одновременно с Храмом Единства, демонстрирует продолжающуюся абстракцию Райта поверхностного орнамента Салливана за счет сокращения натуралистических форм. Светильник интересен в плане плана Храма Единства

    Внешний вид зданий ИИТ является логическим продолжением системы планирования.Арматура регулирующих линий выступает на внешнюю поверхность конструкций. Каждое здание можно рассматривать как фрагмент системы, которая может существовать бесконечно. На каждой модульной линии есть подпорки, которые фиксируют перегородки, когда они ударяются о внешнюю стену. Стальная перемычка на уровне пола принимает плиту. Эти элементы образуют сетку на фасаде, которая является прямым выражением модульной планировочной сетки. Эта рама заполняется кирпичом или стеклом, в зависимости от использования непосредственно за стеклом.Однако в углу колонна кажется противоречащей очевидному структурному качеству стальной решетки, покрывающей весь фасад. Это тонкое устройство показывает, что фасад из стали, кирпича и стекла представляет собой кожу, натянутую на скелетную структуру. Точно так же стальные стойки не касаются земли, обеспечивая их неструктурное выражение и защищая их от атмосферных воздействий. Стальная сетка является метафорой конструкции, являющейся украшением высочайшей сложности. Кодекс пожарной безопасности требует наличия защитного кожуха для стального каркаса в здании этого типа, поэтому прямое выражение стального каркаса невозможно.Противопожарная защита делает каркас довольно тяжелым. Мис выразил стальную конструкцию каркаса и контролировал пропорции элементов через повторение его материалов и форм в обшивке здания.

    Выражение конструкции вытеснило природу как источник орнаментальной формы. То, что началось с Райта, как средство от пренебрежения Салливаном к материалам, превратилось в полное архитектурное выражение. Асимметрия и свобода расположения, присущие павильону Барселоны, были заменены в этих зданиях статичными кубическими пространствами.Сетка превратилась в управляющий элемент; снова масштаб был расширен, доминируя над всеми аспектами архитектуры. Органическая связь с земной поверхностью была полностью разорвана, и здания выглядят как блоки, расположенные на плоскости с координатной сеткой.

    Бусы с ткани

    Старая Чикагская фондовая биржа 1894 г. (снесена) (Главный вход и торговый зал восстановлены в Чикагском институте искусств, 1977 г.). На фотографии реконструированный главный вход из терракоты

    Натуральный элемент полностью удален из архитектуры, вытеснен за пределы застройки.Последние остатки «цветения» Луи Салливана сохранились в лозах плюща, посаженных Мисом, которые периодически пожирают нетронутые тома. Классные здания в IIT устанавливают систему для заключительного этапа абстракции и трансформации орнамента в Чикаго. Это можно найти в схеме «Большого зала» в более поздних работах Миса. Проект конференц-зала в Чикаго 1953–1954 годов представляет собой декоративное проявление силы, равное Храму единства Райта. Он имеет такое же геометрическое совершенство, за исключением того, что сама структура выполняет двойные задачи, выполняемые структурой и нанесенным орнаментом в Храме Единства.Микрокосм и макрокосм теперь полностью сливаются в постоянно уменьшающихся решетках с изгнанием Природы во всех масштабах. Ум геодезиста, наконец, восторжествовал с торжеством механического режима. Возможность дальнейшей абстракции кажется невозможной и в некотором роде извращенной. Архитектура Чикаго подошла к концу исторического процесса развития, который начался с орнамента Салливана. Возможно (как предсказал Луи Салливан в 1892 году) орнамент предлагает ключ к новому расцвету архитектурного самовыражения.«Я должен сказать, что было бы очень полезно для эстетики, если бы мы полностью воздерживались от использования орнаментов в течение нескольких лет, чтобы наши мысли могли остро сосредоточиться на создании хорошо сформированных и красивых обнаженных людей. Таким образом, мы должны принудительно избегать многих нежелательных вещей и, напротив, научиться тому, насколько эффективно мыслить естественным, энергичным и благотворным образом. Сделав этот шаг, мы могли бы смело задаться вопросом, в какой степени декоративное нанесение орнамента повысит красоту наших структур — какое новое очарование оно им придаст.’ 7

    Сноски

    1. Луи Салливан, Орнамент в архитектуре, The Engineering Magazine , август 1892. Перепечатано в детских беседах и других письменных материалах (Нью-Йорк, Джордж Виттенберн Инк., 147), стр. 187
    2. Оуэн Джонс, Грамматика орнамента (Лондон): Day and Son 1856, p156
    3. Луи Салливан, Kindergarten Chats and Other Writings , p1899
    4. Там же, 189
    5. Фрэнк Ллойд Райт, Genius and the Mobocracy , p74
    6.Оуэн Джонс, Грамматика орнамента , с. 5
    7. Луи Салливан, «Беседы в детском саду и другие сочинения» , с. 187

    Простые и красивые орнаменты для рисования

    Орнамент — это набор определенных графических элементов в произвольной или симметричной композиции. Обычно это природные или животные мотивы, абстракции или простейшие геометрические фигуры. Чаще всего орнаменты для рисования используются в прикладном искусстве и архитектуре. Замысловатые узоры можно найти на посуде, ткани, оружии и мебели.

    Основы рисования узоров

    Если вы планируете освоить это художественное направление, то вам поможет небольшой урок рисования. Орнамент должен иметь хорошо заметный ритм. Повторение одной и той же группы графических элементов является мотивом рисунка. Допускается использование одной или нескольких движущихся линий.

    Любая творческая работа требует трудолюбия и усидчивости. При рисовании узоров главное помнить о разнице между техникой орнаментации и графикой и росписью.

    • Старайтесь сохранять одинаковую толщину линии во всем мотиве.
    • Не используйте слишком много цветов, лучше выбрать два контрастных оттенка.
    • Придерживайтесь мотивационной линии, не увлекайтесь многокомпонентностью.
    • Сложность элементов должна увеличиваться от края к центру или наоборот.
    • Следите за симметрией и не смещайте центр композиции.

    Классификация орнаментов

    В зависимости от техники исполнения различают: ленточные, композитно-замкнутые и сетчатые.

    • Поясные орнаменты представляют собой симметричный или произвольный набор элементов по горизонтальной или вертикальной линии. Такими узорами обычно украшают стены, колонны, края скатертей или шарфов.
    • Сетчатые композиции выполняются по специальной геометрической основе. Узор распространяется во всех направлениях и состоит из множества композиций, заключенных в круги, треугольники, квадраты, ромбы и многоугольники.
    • Наиболее удобные для рисования орнаменты — композиционно закрытые.Это различные мотивы, заключенные в простейшую геометрическую фигуру. Те, что выполняются внутри круга, называются розетками.

    Техника исполнения

    Рисование лекал — очень простое и увлекательное занятие. Главное — развить чувство симметрии и подобрать композицию. Ваша основная задача — изобразить элементы на плоскости и красиво расположить их в пространстве. Начните с простых геометрических мотивов. Рисование орнамента в квадрате идеально подходит для начинающих, так как эта фигура легко делится на равные и симметричные части.

    • Основа фигурного мотива — диагональ. Нарисуйте квадрат и поэкспериментируйте с диагоналями и штрихами разной толщины. Меняйте направления и обязательно соблюдайте симметрию. Чтобы усилить контраст, вы можете поиграть с заливкой, затемняя некоторые части узора. Таким образом, вы сосредоточитесь на повторяющихся элементах и ​​выделите сюжетную линию.
    • Для орнаментов с изогнутыми линиями вам понадобятся калико, транспортир и циркуль. Используя круги и дуги разного размера и диаметра, можно добиться потрясающего эффекта.Главное, чтобы переход от одного элемента к другому был мягким и плавным.
    • Самые сложные, но в то же время самые красивые орнаменты для рисования обычно построены по мотивам животного и растительного мира. Их удобнее всего изобразить в виде круга или многоугольника. Сюжетная линия должна повторяться в каждом секторе и сходиться к центру композиции. Самые простые элементы — это стебли и листья. Лучше всего рисовать с натуры.

    Орнамент и иллюзия | Центр культурных исследований Ньюингтона-Кропси

    Широко признанный историко-художественный рассказ характеризует Ренессанс с его возрождением классицизма с точки зрения резкого разрыва со средневековьем, подмены плоскостности глубиной перспективы и религиозной преданности человеческим любопытством.Сразу приходят на ум уточнения: классические «Возрождения», если использовать термин Эрвина Панофски, 1 каролингского двора и XII века; сохранение христианской иконографии в эпоху Возрождения и за его пределами. Но более интересные сложности возникают, когда мы смотрим на Карло Кривелли (1430–1495), объект недавней выставки «Орнамент и иллюзия: Карло Кривелли из Венеции» в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне (22 октября 2022 г. — 25 января). , 2022).

    В Gardner две дюжины великолепных, заставляющих задуматься работ составили эту первую американскую выставку для художника, которого обычно критиковали на второй план.Очень успешный в свое время, Кривелли не казался достаточно прогрессивным для более поздних законодателей вкуса. Джорджо Вазари в работе Жития выдающихся художников, скульпторов и архитекторов, (1550) вообще опускает его. Даже стандартные тексты двадцатого века, такие как картина Джеймса Бека «Итальянская ренессансная живопись » (1981), не идут дальше упоминания. 2 Тем не менее, личный стиль Кривелли, сочетающий в себе так называемые консервативные и прогрессивные направления творчества кватроченто, убедителен и стимулирует.

    Чтобы понять, насколько сложным было искусство раннего Возрождения (и насколько оно должно быть загадочным для редукционистов, создающих временные шкалы), рассмотрим даты нескольких крупных деятелей: Джотто (1266 / 67–1337), Фра Анджелико (1395–1455) ) и помешанный на древности Андреа Мантенья (1431–1506), соратник и почти современник Кривелли. «Орнамент и иллюзия» — подходящее название для выставки, подтверждающее роскошь поверхностей Кривелли и изобретательность его формальных экспериментов. (Эти термины также предполагают области исследования для современных реалистов, тема, рассматриваемая позже в этом эссе.) Другая выставка «Оригинал эпохи Возрождения: Карло Кривелли» в Художественном музее Уолтерса (28 февраля — 22 мая 2022 г.) предлагает отдельную возможность познакомиться с художником.

    В своем шедевре Благовещение со Святым Эмидием (1486) Кривелли использует несколько визуальных условностей, которые считаются типичными для эпохи Возрождения. Это произведение было создано в ознаменование гранта на самоуправление города Асколи-Пичено. Святой покровитель города (ранний христианский мученик, которому приписывают защиту граждан от землетрясения) преклоняет колени перед ангелом Гавриилом в современных церковных одеждах и держит в руках модель города, прославляющую гражданскую гордость.Габриэль и Эмидиус занимают переулок возле дома Богородицы. (В разрезе мы видим, как она стоит на коленях в своей красиво обставленной комнате.) Аллея, зажатая между круто наклоненными палаццо, выложена плиткой таким образом, что образуется сетка, как иллюстрация из учебника с одноточечной перспективой. Здания украшены классическими мотивами, ведущими к мосту в виде триумфальной арки, украшенному медальоном с головой римского императора.

    И все же Кривелли, кажется, сомневается в рациональности этой пространственной конструкции, даже когда он демонстрирует свое мастерство в ней.Он добавляет ко второму этажу палаццо Девы Марии небольшой архитектурный проем — размером и размерами мультяшной мышиной норы — для размещения чудесного луча света, традиционного для иконографии Благовещения. В этой работе луч, вылетающий из облака в небе, похожего на НЛО, услужливо использует маленькую дверь, чтобы войти в покои Девы. Кривелли также бросает вызов понятию рационального пространства с преувеличенным ракурсом и наполнением сцены деталями — горожанами, восточными коврами, наброшенными на балконы, цветочными горшками и павлинами.Выступ trompe l’oeil, на котором синим и золотым начертаны «Libertas» и «Ecclesiastica», занимает порог между зрителем и живописным пространством.

    Кривелли обращает особое внимание на то, что Лео Стейнберг называет «внутренней защитой от иллюзий». Стейнберг находит это изощренное понимание репрезентации типичным для старых мастеров, «которые старались нейтрализовать влияние реальности, представляя свои воображаемые миры как бы в кавычках.Понимание разделяет и зритель, у которого есть «способность регистрировать две вещи одновременно, получать как иллюзию, так и средства иллюзии одновременно». 3

    Этот концептуальный аспект искусства старых мастеров, отмечает Стейнберг, был особенно заметен в многопанельных алтаре — теперь, к сожалению, слишком часто расчлененных — с их обрамляющими элементами и сдвигами в масштабе. 4 Выставки могут объединить отдельные панели и помочь нам понять исходную динамику. В Гарднере алтарь Кривелли Порто-Сан-Джорджо (1470 г.) был частично перестроен, а его пробелы были заполнены цифровой реконструкцией.На боковых панелях изображены позолоченные портреты различных святых, поодиночке или попарно, с их атрибутами. Пристального внимания заслуживают три панели. (Реконструкция доступна на отличном сайте выставки http://crivelli.gardnermuseum.org.)

    Центральное место отведено под Богородица с младенцем на троне с жертвователем . Роскошно одетая, но довольно меланхоличная Дева восседает на любопытном троне: пилястры и мотивы дельфинов и рога изобилия восходят к античности, но стиль вряд ли можно назвать классическим.Гирлянда из фруктов и листьев — фирменный мотив Кривелли — задрапирована за нимбом головы Девы, а малыш Христос сжимает огромное яблоко. У ног Богородицы преклоняет колени донор-лилипут. Ее одежда перетекает на выступ trompe l’oeil, который отмечает порог священного пространства. Украшенная драгоценными камнями корона на выступе сделана рельефно с помощью пастилки , техники с использованием левкаса и тиснения.

    Другой религиозный образ в люнете наверху алтаря представляет Деву Марию Магдалину, Св.Иоанн, Иосиф Аримафейский и Никодим поддерживают мертвого Христа. Парапет, с которого открывается это печальное зрелище, украшен ренессансным декором, но плоская золотая поверхность и рельефные нимбы предполагают позднесредневековую чувственность.

    В то время как большинство панелей в алтаре можно отнести к религиозным и вневременным, Святой Георгий, убивающий дракона погружает зрителя в сцену насилия. Эта недавно отреставрированная картина была первой картиной Кривелли, вошедшей в американскую коллекцию, купленную Изабеллой Стюарт Гарднер в 1897 году по настоянию Бернарда Беренсона.Мастерство Кривелли в анатомии лошадей придает бледной, вздыбленной лошади динамическую энергию, когда молодой герой поднимает свой меч, чтобы убить дракона, уже пронзенного копьем через горло. Узкий формат боковой панели заставляет рычащего дракона, испуганного коня и решительного героя вихревым вихрем действий. Тем не менее, золотое небо, игрушечный средневековый город на холмах и крошечная принцесса на заднем плане напоминают нам, что мы находимся в царстве легенд. Напротив, другой Святой Георгий (1472 г.) из алтаря Сан-Доменико представляет героя в виде фигурной модной пластины в великолепных доспехах, с эполетами с львиными головами и корсажем.Дракон лежит у его ног, все еще рыча, но превращается в опору. Тисненое золото выходит из его ореола, чтобы покрыть весь фон.

    В девятнадцатом веке Кривелли, репутация которого томилась веками, снова стал популярным, особенно среди некоторых английских художников. Эдвард Бёрн-Джонс наслаждался декоративными поверхностями в стиле кватроченто и писал о своих работах: «Я люблю свои картины, как ювелир делает свои драгоценности. Я хотел бы, чтобы каждый дюйм поверхности был настолько тонким, чтобы, если бы все, кроме обрывка одного из них, сгорели или потерялись, человек, нашедший его, мог сказать, что бы это ни представляло, это произведение искусства, красивое по поверхности и качеству. цвета. 5 Самопровозглашенные прерафаэлиты искали вдохновение в динамике плоскостности ранних художников в сочетании с иллюзией. Данте Габриэль Россетти в двух версиях Regina Cordium (1860 и 1866) помещает свою модель между плоским узорчатым фоном и вымышленным архитектурным выступом. Пейзажист Сэмюэл Палмер в письме 1835 года объявил себя «чистым, причудливым готом с морщинами». 6 Мода на эту эстетику высмеивается в W.S. Гилберт и Артур Салливан оперетта Терпение (1881), в лирике, которая гласит: «Всеми правдами и неправдами вы пытаетесь выглядеть одновременно угловатым и плоским.”

    Странность — неловкость, которую я нахожу гораздо более стимулирующей, чем учтивость Рафаэля, — которая привлекала некоторых художников XIX века, ярко проявляется в двух других работах Кривелли: «Оплакивание» и «Мадонна с младенцем».

    В Мертвый Христос с Девой, Святые Иоанн и Мария Магдалина (1485, обложка), Кривелли придает убедительный вес цифрам и подчеркивает их эмоциональное страдание: необычно пожилая Дева трогает рану на боку своего пепельного сына, а Иоанн бросает запрокидывает голову и воет.Но художник помещает иллюзионистски трехмерные фигуры между противоречивыми видами пространства — плоским, перфорированным золотым декоративным фоном и парапетом trompe l’oeil, отделяющим зрителя от сцены. Сложность усугубляется тем, что нога Христа и стопа Иоанна, выступающие в наше пространство, и тяжелые грузы фруктов и овощей, подвешенные над головой.

    Фирменная огромная гирлянда

    Кривелли также занимает видное место в Богородица с младенцем (ок.1480). Яблоки можно оправдать иконографически, но огурец — хотя его иногда интерпретируют как символ чистоты — является странным дополнением. Здесь он размером примерно с голову красивой Девы. Тяжелая подвеска и выпуклость плода наводит на мысль об эротическом подтексте, возможно, связанном с естественной щедростью. (Гирлянды в Лоджии Купидона и Психеи начала XVI века на вилле Фарнезина в Риме имеют аналогичную функцию.)

    Crivelli демонстрирует полный спектр визуальных замыслов в «Деве с младенцем».Ореолы усыпаны резко очерченными драгоценными камнями, а сине-золотое платье Богородицы изысканно декоративно. Ребенок, сидящий на пухлой подушке на парапете, образующем порог живописного пространства, косо смотрит на приземлившуюся там муху trompe l’oeil, отбрасывающую тень. Эта муха пропорционально не в масштабе для фигур переднего плана и чудовищна по сравнению с крохотными фигурами, блуждающими по лесным сценам заднего плана — пейзажам, аккуратно вставленным по обе стороны Почетного полотна Богородицы, которые, кажется, принадлежат другому порядок времени и пространства.Кривелли так ловко управляет этим сопоставлением разрозненных элементов, что картина получается полностью гармоничной.

    В цитируемом здесь эссе Стейнберга, написанном в 1953 году, он бросает вызов «современному критику, который принижает все репрезентативные проблемы, потому что он видит их только как решенные проблемы», который «недооценивает их способность воспламенить сознание художника … Итак, в реалистическом искусстве: это постоянно новый приток визуального опыта, который пробуждает синтезирующую волю художника ». 7 Для некоторых современных реалистов работы художников-кватроченто, таких как Кривелли, которые преодолели постоянно актуальные границы между поверхностью и иллюзией, выглядят удивительно свежо.

    Фред Вессель (р. 1946) и Ку Шадлер (р. 1962) — два современных реалиста, открыто вдохновленных искусством кватроченто, исследуя парадоксы живописного пространства в двадцать первом веке. Оба работают в яичной темпере (среда Кривелли), и оба представляют свои новые работы в галерее Arden в Бостоне в течение 2022 года. Оба завоевали репутацию учителей техники, композиции и визуального мышления, продолжая еще одну традицию эпохи Возрождения.

    Вессель открыл для себя Кривелли во время своей первой поездки в Италию в 1984 году и особенно восхищался «декоративной роскошью» работ мастера кватроченто, наряду с его «элегантными, выразительными жестами рук.» 8 (Среди других его любимых художников — Фра Анджелико, Симоне Мартини и, прыгнув на несколько столетий вперед, Густав Климт.) Вессель обогащает свои поверхности золотом, серебром и листовой платиной, создает узоры с пастилией и вставками» драгоценные камни ». В своей серии «Созвездие» он рисует звездные карты на плоском золотом фоне и играет матовым золотом на полированном золоте. В Delphinus (2022) он рисует реалистичный жемчуг на платье модели, а затем вставляет культивированный жемчуг в фон.Другие элементы композиции включают реалистичные брызги белых цветов и стилизованную рыбу, которую можно было бы снять с японского принта. Чувство роскоши — как в мастерстве, так и в материалах — ощутимо. Вессель считает себя «полностью светским художником» (в отличие от Кривелли, чьи сюжеты были исключительно религиозными), но признает, что красота сама по себе имеет «духовное присутствие».

    В основе неоспоримо привлекательную работе Весселя, однако, некоторое жесткое концептуальное / визуальное мышление.Ему нравится играть с реализмом, «настраивая абстрактную композиционную природу каждого хорошего произведения изобразительного искусства». Он бросает вызов понятию картины как окна в симулякр трехмерного пространства несколькими способами, помещая свою убедительно «настоящую» модель (его телесные тона особенно ярки) в контекст различных видов репрезентации. Круглая арочная форма картинного пространства добавляет художественно-историческое измерение, усиленное рамкой, которую он часто использует, черным архитектурным обрамлением в стиле эпохи Возрождения.Карты золотого звездного неба имеют математическую разреженность и резко закрывают иллюзию пространственной рецессии; он цитирует использование Вермеером больших карт на заднем плане некоторых картин как влияние. Более того, добавление еще одного регистра представления — например, рыбы в Delphinus — это еще один способ отметить искусность создания изображений.

    Такие элементы гармонично сочетаются в Melancholia (2005).Название напоминает средневековый юмор, аллегорическую конструкцию, наиболее щедро сформулированную на гравюре Melencolia I Альбрехта Дюрера 1514 года. Вессель игнорирует иконографию и дает нам современную молодую женщину (хотя и одетую в роскошь ренессансного стиля) в задумчивом настроении. Фигура выглядит убедительно. Теплая бледность ее кожи и волнистые пряди красно-золотых волос, падающие на ее лицо, удивительно похожи на настоящие. Он с таким же изяществом передает богатство ее украшенного жемчугом костюма из золотой парчи.Фон золотой, но хоть и останавливает взгляд, но совсем не плоский. Через золото виден красноватый подмалевок, а панель окружает тисненая рамка, усыпанная жемчугом и синими камнями. И все же фигура не удерживается рамкой. Она сидит на простом деревянном стуле так, что макушка, кружевной рукав и часть объемной юбки перекрывают каркас trompe l’oeil. Это изощренное творчество.

    Кривелли мог опираться на устоявшееся мировоззрение.Возможно, богато организованный комплекс символов и повествований в какой-то степени облегчил выражение личных причуд. Для современного художника, такого как Вессель, целостность этого мировоззрения — не вариант. Сюжеты Весселя — натюрморты и портреты привлекательных молодых женщин — довольно условны, но он находит свой путь в некоторые интересные области, изучая важный аспект работы Кривелли, сопоставляя плоское и пространственное пространство. В другом созвездии, Весов, (2022 г.), молодая женщина держит тонкие весы изящными руками.Передний план заполнен ботанически пышными фиолетовыми цветами и зелеными листьями. Плоский золотой фон взят из Atlas Coelestis (1729). Углы круглой арочной картины заполняют голубое ночное небо со звездами и полумесяцем. Если современные художники не могут восстановить менталитет прошлого, они все же могут извлечь жизненно важные уроки из его формального словаря.

    Ку Шадлер тоже черпает вдохновение в искусстве раннего Возрождения. Однако, как следует из ее более прохладной палитры, ее любимые художники — фламандцы, особенно Ганс Мемлинг (1430–1494).Фигуры Мемлинга, замечает она, «содержат остатки архетипической формы и характера и излучают повышенную духовность», в то время как его световые эффекты более или менее натуралистичны, создавая объемные формы: «В результате получается как совершенно реальный, так и нереальный мир». 9

    Шадлер формулирует обоснование своего эстетического выбора. Она находит абстрактное искусство, часто «визуально богатое», в конечном итоге неудовлетворительным: «Отсутствие материального мира не только игнорирует очень важный жизненный факт, но также упускает из виду убедительный визуальный парадокс абстракции и реализма.По той же причине она находит некоторых современных художников-репрезентантов «слишком верными (даже иногда раболепными) по отношению к материальному миру». Искусство Шадлера опирается на репертуар визуальных образов раннего Возрождения, но не как источник ностальгической стилизации, а как все еще жизненно важные мысли по фундаментальным вопросам художественного творчества и проблемам дизайна.

    Обрамление — это один из способов использовать плодотворное противоречие между плоскостностью и иллюзией. Шадлер заимствует из средневековья и раннего Возрождения формат страницы рукописи и полиптиха.В Vocatus (2022) центральным объектом является удивительно привлекательный черно-белый кролик; Шадлер проявляет настоящую нежность и натуралистический взгляд на мягкий мех и яркие глаза этого существа. Кролик имеет высочайший уровень реальности на картине, но любое ощущение рецессии на вставленной картинке-в-картинке останавливает темно-красный фон, очень слабо отпечатанный золотыми буквами с линией Джона Китса «вещь из красота — это вечная радость »( Endymion ).Пышная рамка цвета пергамента для этой виньетки украшена плоским стилизованным мотивом ягод и листьев. Кажется, что на странице приземлились более реалистичные, почти призрачные формы жизни — пара цветов, улитка и пять очень детализированных бабочек. Шадлер не интересуется символикой своих созданий, но она явно испытывает интуитивное благоговение перед естественной красотой, особенно в интимном масштабе.

    Другой текст, написанный старомодными буквами, появляется под виньеткой с кроликом.Он гласит: «Vocatus atque non-voiceatus deus aderit» (призванный и не вызванный, Бог будет присутствовать), цитату из ученого эпохи Возрождения Дезидериуса Эразма (позже взятого и популяризированного Карлом Юнгом). Шадлер не ожидает и не хочет, чтобы ее зритель сосредотачивался на значении текста. Ей нравится рисовать буквы, которые она считает «архитектурными и организованными, но в то же время декоративными», но не хочет диктовать ответ: «Мое решение — нарисовать цитаты, которые я считаю значимыми, но сделать их несколько трудными для расшифровки, чтобы сообщение не было бессмысленным». • подавлять изображение.”

    Возможности формата рукописи впечатляют. В Illuminated Self-Portrait III (2007) женщина носит соломенную шляпу и современную повседневную одежду, но поза профиля длиной до груди (явно заимствованная из моделей эпохи Возрождения) на сером фоне выглядит плоской. Между тем граница изобилует иллюзионистскими объектами, отбрасывающими тени в неглубоком, призрачном пространстве: желуди свисают на веревочках, гусеница и бабочка на синей рамке портрета, птица — все еще трепещущие крылья — приземляется на кисть. балансирует на гладком камне.В другом автопортрете Illuminated Self-Portrait женщина одета более формально, но снова кажется более стилизованной, чем существа, обитающие на полях.

    Многопанельные работы раннего Возрождения предлагают Шадлер еще один композиционный шаблон для ее работ. Компартментализация, как заметил Стейнберг, предлагает художнику понятный способ сопоставить пространственно и / или временно разрозненные элементы. Например, в религиозном триптихе пятнадцатого века центральная панель может быть посвящена ключевому событию (Воскресение) или религиозному образу (Мадонна с младенцем), а боковые панели будут изображать святых и жертвователей.Шадлер использует этот формат для своей собственной темы.

    Идеальный круг (Триптих «Снежный заяц» и «Пейзаж») , 2022 — прекрасный пример. В темной рамке мы видим три панели в золотой оправе. В центре по горизонтали прыгает заяц-беляк. Темно-красная парчовая ткань Почета (на более ранних работах изображенная как фон для Богородицы на троне) еще больше разделяет пространство, создавая боковые окна с синим оттенком пейзажа в раннем нидерландском стиле. Шадлер чтит Мемлинга, продолжая тот же пейзаж — средневековый город на вершине холма, лодки на реке и вздымающиеся облака — на всех трех панелях.Мемлинг часто использовал эту схему, как в его Триптих Яна Крабба (ок. 1465–1470), хотя это становится очевидным только тогда, когда центральная панель (Museo Civico, Винченца) и боковые панели (Библиотека и музей Моргана, Нью-Йорк) ) воссоединились. Шадлер подчеркивает визуальный образ, проложив каменный выступ на всех трех панелях. И она использует скрытое напряжение масштаба между фоном и передним планом: миниатюрные формы мечтательного пейзажа каким-то образом удачно сочетаются с огромными натюрмортами на боковых панелях — спелым красным яблоком на стебле слева; круглая прозрачная ваза с ромашками справа.

    Schadler’s Sweet Flowers Diptych (2022) помещает два изображения в серию рамок: внутри богато украшенной шарнирной религиозной презентации, дополненной застежкой, серебряные полосы обрамляют панели, которые увенчаны каменными арками trompe l’oeil в готическом стиле. узор. На левой панели изображены порхающая птица и три желудя; справа — прозрачная ваза с полевыми цветами и бабочкой. Как часто делал Мемлинг, Шадлер объединяет эти две вещи непрерывным пространством: грандиозную камеру с плиточным полом и, кроме того, живописный пейзаж.Мы все это принимаем. Логика подсказывает нам, что птица должна быть огромной, но ее живописный образ позволяет нам принять эту сцену как чистую изящество.

    Большинство современных реалистов подчеркивают важность традиции, но традиция не является монолитной. Ку Шадлер и Фред Вессель решили исследовать конкретный период старых мастеров; они находят — через глубокое изучение тропов, таких как картинки в картинках и фоны с золотой землей — новые способы приблизиться к вечной динамике абстракции и иллюзии.

    Последние работы Весселя (5–30 апреля 2022 г.) и Шадлера (6–30 декабря 2022 г.) можно увидеть в галерее Arden, 29 Ньюбери-стрит, Бостон, Массачусетс 02116.

    Шерстиваль. С.Фомина. «Буквенный орнамент в войлоке»