Мастер-класс Дополнительные эффекты в акварели №2

Акварель и фантазия. Рисуем букет цветов

Помните замечательную сказку Михаила Пляцковского «Ромашки в январе»? Помните, как щенок с утенком согрелись холодным зимним днем, нарисовав ромашки? Вот и я предлагаю создать яркий букет, способный озарить солнечным светом интерьер и ваше настроение. Только я предлагаю изобразить цветы календулы, а не ромашки. Мой мастер-класс будет представлен как пошаговое создание картины.

Итак, вам потребуется акварель, акварельная бумага, различные кисти (я преимущественно использовала 2 и 3 размеры, детали прорисовывала нулевым размером) и стакан с водой.

Прежде чем приступить к описанию процесса, сразу сделаю оговорку, я не люблю точный рисунок, хотя и стремлюсь к определенной степени реализма в изображении объектов. Из своего опыта могу сказать совершенно точно, что живопись не любит избыточной аккуратности. Не нужно выверять каждое движение. Пусть краска ложится так, как ей захочется. Единственное, на что важно обращать внимание — это повторять формы поверхностей при рисовании: т.е. лепесток растет от сердцевинки, соответственно и мазок делаем от сердцевинки наружу.

Сперва определимся, где на нашем листе будет находиться композиция. Наметим основные элементы карандашом. Вообще я не люблю обозначать контуры карандашом. Карандаш обязывает соблюдать точность, о которой я говорила выше, навязывает рамки. Плюс карандаш все равно приходится стирать, чтобы он стал практически невиден. Я предпочитаю рисовать сразу. Без набросков. Но для мастер-класса я покажу, как примерно наметила композицию:

Далее я стираю почти весь карандаш и начинаю раскрашивать лепестки, повторяя их форму. Сначала намечаю желтые цветы.

Затем добавляю оранжевые цветы. Лепестки не делаю идеальными. Пусть их вид будет чуть растрепанный и неухоженный. Так наши цветы в будущем будут больше похожи на живые.

Коричневым цветом намечаю сердцевинки цветов.

Далее изумрудным зеленым намечаю декоративные листья, в которые завернута ваза, оливковым намечаю зонтики укропа в букете.

Далее четче прорисовываю сердцевинки цветов, добавляю объем лепесткам, начинаю пстепенно прорисовывать детали.

Прорисовываю цветы точнее. Тонкой кистью выделяю отдельные лепестки. Начинаю создавать фон серой краской.

Выделяю листья на вазе ярче, намечаю веревочку, которой перевязана вазочка.

Выделяю фон, продолжаю прорисовывать детали.

Прорисовываю вазу и веревку.

Добавляю элементам на вазе объем, также оживляю фон. Добавляю цветок, несколько листьев и веревочку на поверхность стола.

Завершаю картину последними штрихами. Бечевке добавляю ворсинок. Тонирую поверхность стола, сухой кистью, немного взяв краски, создаю намеки на структуру дерева. Фон выдержан в серой цветовой гамме, чтобы гармонично подчеркнуть яркость букета.

На этом картина завершена. По желанию можно снабдить ее еще большими деталями, поработать тонкой кистью, так реалистичность проявится еще сильнее. Но меня устраивает уже получившийся результат. Если и осталась какая-то недосказанность, то в этом есть своя прелесть.

Резюмирую свой мастер класс несколькими выводами.

1) В данной работе важны спонтанность и отсутствие четкого наброска. Мы только определяем, где будет цветок, а лепестки набрасываем не согласно чертежу, а как положит рука и ляжет краска.

2) В данной работе важно определить направление мазков. Лепестки создаем от сердцевины наружу, сердцевинки заполняем цветом покругу, поверхность стола создаем диагональными продолговатыми движениями и так далее.

Пробуйте рисовать. Не думайте об ограничениях ни в вашей голове, ни на бумаге. Пусть творит ваша фантазия и ваши руки, и у вас обязательно все получится!

Дополнительные эффекты акварели. МК Инны Петрашкевич (kosharik)

создание дополнительных эффектов в акварельном рисунке.

Идея этого рисунка возникла у меня тогда,

когда на просторах интернета я натолкнулась на фото

это фото я и взяла за основу композиции.

Эскиз сделала на простой офисной бумаге и перенесла его на акварельную.Процесс переноса эскиза подробно описан в моём предыдущем мастер-классе www.livemaster.ru/topic/414351-dopolnitelnye-effekty-v-akvareli?vr=1&inside=1

Далее я очень тщательно покрыла всего сомика маскировочной жидкостью.Жидкость окрашена в светло-зелёный цвет и хорошо выделяется на белом фоне

необходимо набраться терпения и дождаться абсолютно полного высыхания маскировочной жидкости!

Далее работаем над фоном. Расскрашиваем большой круглой кистью камушки на дне. Используем для них жёлтые, оранжевые и коричневатые оттенки — они прекрасно выделяются на синем фоне воды.

сразу прокладываем с нижней стороны камушков тень

Теперь очень быстро покрываем весь фон и пространство между камушков синими оттенками — ещё раз уточняю, очень быстро, большой кистью, нельзя чтобы высохло! Сразу на мокрый фон кладём кусок пищевой плёнки.

плёнка ложится не ровно, складочками — нам это и нужно! Если не нравятся некоторые складки, можно слегка подвигать плёнку.

И опять томительное ожидание!Наберёмся терпения — краска под плёнкой должна хорошо «схватиться»

После высыхания краски осторожно снимаем плёнку.

Вот фокус! Наша плёнка создала замысловатые узоры как по волшебству — это очень похоже на подводные блики.

Теперь настало время «освободить» нашего сомика из маскировочного плена. Осторожно подцепив край маскировочной плёнки удаляем её. Теперь наш сомик абсолютно белый и чистый.

Придадим сомику цвет. Красноватые оттенки прекрасно выделяются на фоне воды. Для световой части нам подойдут оттенки красной охры, железоокислого красного и алого(хотя Ваш герой может быть окрашен иначе).

для теней добавим к основным цветам рыбки синие и фиолетовые оттенки

постепенно прорисовываем детали действуя по схеме «от светлого к тёмному»

параллельно не забудим утемнить пространсво между камушков на дне нашего моря

Ивот наконец! Наш сомик готов! Осталось оформить работу по собственному усмотрению.

Болотный домик. Акварель. МК Инны Петрашкевич (kosharik)

поэтапная демонстрация дополнительных эффектов в акварельном рисунке

Давайте пофантазируем на тему сказки — нарисуем болотный домик

Для начала мы сделаем эскиз — не важно на какой бумаге,

всё равно потом мы перенесём рисунок на акварельный лист.

Мой домик похож на грибок, Ваш может выглядеть иначе.

На рисунке можно чирикать сколько угодно — это черновик

эскиз готов. рисовать акварелью прямо по эскизу не разумно — перенесём его на более подходящую бумагу.
для переноса рисунка, на обратной стороне бумаги наносим жирные штрихи мягким карандашом

после того, как мы замажем всю поверхность, приложим эскиз закрашенной стороной к акварельной бумаге и обведём рисунок слега нажимая на карандаш — все нужные линии легко переведутся как через копирку
у меня была акварельная бумага А4, ГОСЗНАК, плотность 200г/м^2
подготовим акварельные краски, воду, кисти, крупную поваренную соль и немного водки(лучше спирта, но его опять не оказалось в моих запасах)
под лист бумаги я подкладываю кусок органического стекла, можно воспользоваться пластиком или любым другим материалом не впитывающем влагу

необходимо тщательно намочить лист водой, причём с обеих сторон — я просто воспользовалась краном с водой
теперь, слегка стряхнув лист, кладём его на стекло — он сразу чудесно прилипнет….если лист лёг не ровно — слегка пригладте его тыльной стороной ладони

пришло время акварели — большой мягкой кистью круговыми движениями наносим основные цвета фона
мой рисунок выполнен в болотных тонах, у Вас он может быть иным

теперь «посолим» свой рисунок, пока акварель не высохла…..в центр листа соль наносить не будем

смочив большую жёсткую кисть в алкоголе, наносим брызги на «солёную» часть рисунка — это придаст мягкость фону

ещё раз обращаю внимание на то, что соль должна быть непременно крупной

по мере испарения влаги, у нас на рисунке появляются чудесные разводы

если в середину работы попала ненужная краска, её легко убрать влажной отжатой кистью, в моём случае центр рисунка самый светлый и лишняя краска мне не нужна

осталось только детализировать наш рисунок при помощи тонкой кисти и более насыщенных цветов — заметьте, что там , где краска попадает даже на высохший кусочек соли, у Вас получаются красивые линии с разводами

надеюсь, Ваш вариант сказочного рисунка будет радовать Вас и Ваших друзей !

Мастер классы по акварели: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

Мастер-класс по живописи акварелью (техника по сырому) в Москве

Учимся по мастер-классу рисунка акварелью

Первое нужно собрать некоторые основные материалы и найти мастер-класс акварели по-сырому или другой технике. К счастью, большинство этих вещей очень легко найти – их можно приобрести их в большинстве арт-магазинов – акварельные краски и немного бумаги! А вот найти доступные мастер-классы по живописи акварели в Москве – намного труднее. Арт-студия «PaLe‘tt» предлагает присоединиться к классу и стать профессиональным художником! Что касается расходных материалов, то краски обычно доступны в виде тюбиков или баночек. Большинство высококачественных акварелей будут содержать более богатый пигмент, поэтому можно использовать много воды для их смешивания. Также полезно знать, что акварель обычно высыхает намного светлее, чем кажется на первый взгляд, во влажном состоянии.

Следующее, что важно, это тип используемой бумаги. Для рисования акварелью требуется много воды, поэтому обычная стандартная бумага для копирования или рисования не выдержит слишком много воды!

Арт-студия «PaLe‘tt» рекомендует использовать бумагу, специально предназначенную для акварели, потому что она намного более впитывающая. Эта бумага обычно весит 300 г или больше. Акварельная бумага бывает двух видов – холодного отжима, которая имеет приятную текстуру, и горячего отжима, которая немного более гладкая. Самое важное – это 2 отдельных емкости для воды и тогда можно быть готовым к мастер-классу рисования акварелью. Одна банка специально для полоскания кистей, а вторая банка специально для чистой воды, которую можно использовать для рисования и смешивания цветов.

Еще нужны акварельные кисти хорошего качества. Есть много различных типов акварельных кистей. Приятно иметь набор для освоения техники «по-сырому» акварелью на мастер-классе. Круглые кисти идеально подойдут для начинающих, поскольку они работают хорошо для большинства акварельных применений, как для задержки воды, так и для нанесения красок. Если же планируете рисовать много деталей, понадобятся очень тонкие кисти, которые подходят для тонких линий и даже для рукописного ввода и акварельной надписи.

Полотенца иметь обязательно! Их можно использовать для удаления избытка воды и краски. Они также полезны при разливах или если случайно используется больше воды, чем нужно было. Можно использовать любое старое полотенце или тряпку, ну и конечно бумажные полотенца или даже салфетки. Особенно они понадобятся, если вы захотите пройти мастер-класс акварели по-мокрому стилю.

Творческие мастерские:Мастер-класс по акварели

Мы рады познакомить Вас с нашими новыми партнерами — школой рисования Вероники Калачевой.

Kalacheva school — это современная школа рисования! Они не рисуют скучные натюрморты, а делают по-настоящему насыщенные и интересные программы обучения рисования, живописи.

В нашем магазинчике на Брестской (м.Маяковская) преподаватели из школы Вероники Калачевой будут вести курс акварельной живописи. Каждое занятие будет посвящено определенной теме,поэтому Вы всегда сможете выбрать,то что Вам подходит больше всего.

Что же Вы получите по окончанию курса?)

Ну, для начала, вы перестанете бояться. Бояться что-то испортить. Бояться белого листа. Бояться просто что-то начать делать. Научитесь радоваться непредсказуемости акварели и находить в этой технике сплошные плюсы.

Вы поймете в каких случаях стоит сделать заливку, а где необходимы сухие мазки, научитесь управлять водой. Ведь по сути именно это в акварели самое сложное: почувствовать нужные пропорции краски и воды.

Вы почувствуете свойства всех ваших инструментов: характеры кисточек и свойства красок, узнаете о хитростях и примочках вроде маскирующей жидкости, поймете как это использовать. Вы попробуете разные акварельные техники и поймете какая из них вам ближе; получите личные рекомендации, куда и как следует двигаться дальше, на чем заострить внимание и над чем еще стоит поработать.

Ну и конечно под конец курса вы окончательно и бесповоротно потеряете голову от акварели.

Расписание мастер-классов:

Четверг 30 июля в 19:00

Тема «Городской пейзаж»

Продолжительность:2 часа.

Стоимость: 2000р/чел. В стоимость включены все материалы.

Адрес: ул.1-ая Брестская д.33/2(вход со стороны Васильевской улицы) Предварительная запись по телефону: 8(495)509-58-39.

*Количество мест ограничено.

Всем посетителям в день мастер-класса СКИДКА на упаковку подарков и наши мимишные сувениры 10%!

Узнать подробно о школе,а так же о других курсах в школе Вероники Калачевой можно на сайте http://kalachevaschool.ru/ или по телефону 8(495) 268-01-77

​Суббота 11 июля в 12:00

Четверг 18 сентября в 19:00

Четверг 4 сентября в 19:00

Четверг 28 августа в 19:00
Птицы в акварели.

Четверг 21 августа в 19:00

Городской пейзаж.

Четверг 7 августа в 19:00

Четверг 14 августа в 19:00
Полевой букет.

Четверг 31 июля в 19:00
Пейзаж:Горная прохлада.

Четверг 17 июля в 19:00:
Дачный натюрморт.

Четверг 24 июля в 19:00
Яркий букет.

Четверг 19 июня в 19:00

Летний букет.Цветы.

Четверг 26 июня в 19:00

Натюрморт с ягодами и фруктами

Четверг 3 июля в 19:00

Иллюстрация в стиле Fashion

Четверг 10 июля в 19:00

Морской пейзаж. Мечтаем об отпуске

Демонстрационные акварельные мастер-классы

Призеры конкурса, Игорь Сава (Италия), Евгений Кисничан (Молдова) и Анирбан Джана (Индия), приглашенные в Санкт-Петербург ЗХК «Невская палитра» и российским отделением Международного Акварельного общества (IWS Russia) продемонстрировали зрителям в ходе одновременного мастер-класса как общий высокий класс владения техникой акварели, так и три совершенно различных, глубоко индивидуальных авторских манеры. Мастер-класс в Музее акварелисты провели по приглашению руководства Академии, а также сопредседателя российского отделения IWS, доцента кафедры художественой обработки металла СПГХПА им. А.Л. Штиглица С.Г. Темерева.

Участниками творческой встречи и зрителями демонстрационного мастер-класса стали профессор кафедры графического дизайна Т.М. Журавская, заведующий кафедрой интерьера и оборудования О.В. Ширинкин, многие другие преподаватели и студенты Академии, художники-акварелисты и любители акварели Санкт-Петербурга.
На творческой встрече с нашими зарубежными гостями и коллегами были представители ОАО ЗХК «Невская палитра» — Татьяна Башлачева, Елена Пилипенко и Мария Толстоног, проект-директор Санкт-Петербургского Общества акварелистов Наталия Озерова и другие художники-члены Общества акварелистов.

Игорь Сава, Евгений Кисничан и Анирбан Джана побывали в аудиториях и мастерских кафедр художественного металла, интерьера, художественной керамики и стекла, осмотрели исторические интерьеры Академии. Гостей принял творческий руководитель Академии А.Ю. Талащук. Программа пребывания в Санкт-Петербурге призеров Конкурса IWS и «Невской палитры» включала, помимо мастер-классов в СПГХПА им. Штиглица, экскурсию на завод художественных красок, встречу с его руководством и специалистами, осмотр достопримечательностей Санкт-Петербурга и окрестностей.

Дополнительное время было уделено товарищескому акварельному пленеру, организованному С.Г. Темеревым, и студийному сеансу с моделью, организованному преподавателем центра искусств «Финист», художницей Татьяной Анисимовой – выпускницей СПГХПА им. Штиглица.

В мероприятиях программы пребывания гостей приняли участие члены Санкт-Петербургского Общества акварелистов — Владимир Заруцкий, Галина Шаргина и Эвелина Самотуга, молдавская художница Евгения Шалалис, московский художник-акварелист Илья Ибряев, члены Оргкомитета биеннале «Мастера акварели» Елена Базанова и Константин Стерхов, представители IWS Галереи Санкт-Петербурга, Анастасия Кузьмина и Егор Шулаков, и, конечно, глава отделения IWS Russia Ольга Литвиненко.

О мастер-классах — мастер-класс по акварели, мастер класс по живописи маслом, коллаж мастер-класс — художественная школа-студия «Мир в цвете» в Орле, школа-студия, обучение рисованию, художественная школа для взрослых, мастер-классы рисования

Художественная школа-студия «МИР В ЦВЕТЕ» предлагает содержание мастер-классов по графике, живописи и декоративно-прикладному искусству. Интересные нюансы техник рисования и живописи и множество других полезных вещей вы узнаёте от ведущих мастер-классов — художников, которые пишут и рисуют вместе со всей группой, интересно рассказывают особенностях процесса и помогают Вам в исполнении работ.

Мастер-класс или курс?

Существует несколько особенностей этих двух форм освоения навыков рисования.

На занятии можно получить устойчивые навыки, которые формируют общую изобразительную грамотность — основу творчества — это главная задача и решается она на каждом из направлений в рамках одной-двух техник, таких как масло, акварель, графитовый карандаш и т.д.

Все техники и материалы, которые в разнообразии используются в изобразительном искусстве, невозможно охватить в рамках обучения по одному направлению.

Посещение мастер-классов помогает осваивать практические навыки рисования на основе получаемой от профессионала информации. Он разъясняет детали, задаёт направление в работе, отвечает на возникающие в процессе вопросы. На мастер-классах можно осваивать новые техники и приёмы, вы получаете советы по различным направлениям рисунка и живописи, декоративно-прикладных искусств.

В высших художественных учебных заведениях на проработку различных техник специально отводится время на каждом направлении, которое осваивается несколько лет и ещё существуют домашние задания.

Но как быть, когда вы работающий человек, дома не всегда удаётся выделить время для занятий, да и чтобы понять все нюансы техники нужно много экспериментировать или… просто сделать работу вместе с профессионалом, когда можно задавать уточняющие вопросы и Вам разъясняют все детали. В итоге вы получаете собственное удачно исполненное произведение!

Если вы не владеете техникой рисования, но хотите ее освоить, то мастер-классы для Вас. В этом случае обучение проходит по типу стажировки, когда вы интенсивно осваиваете навык, не разграничивая теорию и практику. Применение полученной информации сразу же и непосредственно в работе — это отличительная черта мастер-классов.

Это всегда эмоциональный интересный процесс и неожиданно яркий результат!

Темы мастер-классов

На любом из занятий работа строится на основании натурных постановок-натюрмортов, а на мастер-классах можно пробовать писать, например, морские и пейзажи. .. Так же для длительной работы не годится такая чудесная живая натура, как арбуз или дыня — мы пишем их на мастер-классе за один-два сеанса.

Темы заданий направлений и мастер-классов не пересекаются — это просто два различных формата для практического освоения искусства рисования и живописи, которые дополняют и обогащают друг друга. К тому же на каждом направлении ставится задача проработать тему. Этюды, которые мы исполняем на мастер-классах, как правило пишутся за 1-2 сеанса. Для двухсеансных мастер-классов характерно большее внимание к деталям. А если вы хотите научиться рисовать, важно заниматься как долгой аналитической работой, так и тренироваться быстро схватить и передать главное — впечатление в этюде. Различная скорость выполнения — важный фактор развития и закрепления навыка. В любом случае — это законченное произведение!

Таким образом, один формат обогащает и дополняет другой.

Принципы мастер-классов

Мастер-класс — формат, включающий в себя особенности конференции и тренинга и представляющий собой интерактивную форму обмена опытом между профессионалом и участниками мастер-класса.

Мастер-класс (от английского masterclass: master — лучший в какой-либо области + class — занятие, урок) — это тренинг-семинар, проводящийся экспертом в определенной области. Целью мастер-класса служит получение и отработка практических навыков и/или повышение уровня профессионализма участников, а также обмен опытом, приобщение к практическим областям различных знаний и расширение кругозора.

По своей сути мастер-класс представляет собой передачу определенной успешной в применении технологии мастерства от признанных специалистов к слушателям. Ведущие делятся своими профессиональными секретами и предостерегают начинающих от ряда ошибок.

Посещение мастер-классов также служит помощником в выборе своего направления развития— живопись или графика, масло или акварель. В сравнении на практике, становится понятно, что наиболее интересно именно Вам.

Во время занятия каждый участник поэтапно создает свою работу, и этот процесс чутко направляется и корректируется ведущим мастер-класса.

Вы вслед за художником делаете простые и понятные вещи, во всём следуете за ведущим мастер-класса и в итоге получается картина или рисунок! Ваш собственный, где верно взяты пропорции, грамотно использованы художественные материалы и техника.

Существует несколько особенностей мастер-классов:

    Это двухсторонний процесс, неотъемлемыми частями которого являются непрерывный контакт между мастером и слушателем и индивидуальный подход;

Форма работы у каждого специалиста выработана индивидуально и соответствует его стилю, которого он придерживается в профессиональной деятельности;

Особенно эффективен этот формат в начале освоения любой из техник, когда присутствует некий страх перед использованием ранее незнакомых материалов;

Формат позволяет в разы повысить уровень усвоения практических навыков.

Польза мастер-классов для умеющих рисовать

В посещении мастер-классов есть масса возможностей как для тех, кто ещё выбирает направление развития, так и для тех, кто уже начал обучение и хочет развивать навыки рисования и совершенствовать:

    Вы получаете советы и наставления уже сложившихся художников и сравниваете их видение, ведь каждый мастер обладает своим стилем и индивидуальной манерой. Посещать мастер-классы у разных художников очень полезно: это раскрепощает, помогает быстрее обрести свободу в работе;

Вы раскрепощаетесь и можете более свободно работать в различных техниках и с различными материалами и новыми формами;

Вы быстрее можете найти свою индивидуальность и манеру письма, что является немаловажным условием для успеха в любом виде творчества;

Вы используете ценную возможность пробовать различные подходы и темп работы: ведь настоящие художники одни произведения пишут месяцами (и даже годами), а другие исполняют за считанные часы.

Для тех, кто уже работает практически, а может даже состоялся как специалист, но хотел бы узнать больше, мастер-классы могут выступать как форма повышения квалификации, потому что они дают возможность познакомиться с новыми примерами, технологией работы и авторскими наработками коллег-художников. Необходимо постоянно учиться. Учиться друг у друга и у лучших.

Одной из эффективных форм самосовершенствования и обогащения в личном творчестве на сегодняшний день как раз и является мастер-класс.

Мастер-класс в подарок!

Мастер-класс — это не только прекрасная возможность самому узнать новое в интересующей области. Это может быть интересной идеей для корпоративного мероприятия или стать чудесным подарком близким, пристрастия которых вы знаете.

Можно просто сделать сюрприз близкому человеку — творческий опыт оставляет яркое незабываемое ощущение у любого!

В школе-студии есть подарочные сертификаты на мастер-классы!

Себе и друзьям дарите впечатления!

25 бесплатных мастер-классов с международной выставки!

Мастера Акварели в действии: 25 бесплатных мастер-классов с международной выставки!

Если вы так и не смогли приехать в Петербург на первый день выставки Мастера Акварели 2022 или приехали, но не успели запомнить все — у нас отличные новости! Мы записали каждую трансляцию и дарим её вам! Занимайте самое удобное место и наслаждайтесь тем, как мастера всего за час создают волшебство акварельной техники.

Первый на очереди — Илья Ибряев. Художник, который ставит своей целью передавать мимолетное. Свет, блики, туман — это все его визитная карточка! Также Илья автор двух курсов на Lectoroom: раз и два!

Сразу за ним — молодой художник из Молдавии, Евгений Гореан! Он не оставил публику равнодушной. Невероятное обаяние, рассказы про пленер и быстрая зарисовка из скетчбука!

Замыкает первый день мастер-классов Юлия Барминова с морской тематикой! Рисовать воду — задача непростая! Особенно за полтора часа. Но мы считаем, Юля справилась отлично!

Следующий мастер-класс — с пылу с жару! На момент создании этой записи он еще в прямом эфире!

Устраивайтесь поудобнее и смотрите запись МК Анны Ивановой — автора мастер-класса на Lectoroom!

А эти мастер-классы прошли уже на четвертый день выставки! И открыла список мероприятий на 4 февраля Эгле Липейкайте с практикой по акварельной технике при работе с детьми!

Сразу за ней — Ольга Пешкова и её потрясающая хаски! Ольга очень быстро пишет свои работы. Потому мастер-класс дался ей достаточно просто и она поделилась огромным количеством знаний!

Заключительный мастер-класс 4 февраля отправил нас в космические путешествия вместе с мастером экспериментов — Денисом Петруленковым.

Слова излишни! Нужно смотреть.

Еще один быстрый мастер-класс от Ольги Пешковой! В этот раз Ольга на глазах зрителей нарисовала мощного акварельного быка! Немного о секретах скорости Ольги ��

Сразу за Ольгой у нас был Сергей Курбатов — автор двух курсов Лекторум (первый, второй). То, как на листе появляется зимний пейзаж завораживает!

Новые дни выставки — новые художники! Следующая запись — МК Анны Терещенковой — пишем натюрморт с натуры!

Выставка Мастера Акварели 2022 это не только мастер-классы: тут проходят и обсуждения и презентации новых материалов. Вот, например, презентация корейских красок Mijello с Еленой Мороз. Получилось красочно!

А три выступления ниже — запись с 14 февраля! Самый романтичный день в году отметили рисованием цветов!

Первым вышел Константин Стерхов:

Сразу за ним — Анна Кожина:

А затем любовались цветами Елены Базановой. Еле успели до закрытия выставочного зала!

Следующий мастер-класс покажет вам городской пейзаж родственного Петербургу города — Венеции! И снова — мастерство за час от Ольги Литвиненко:

А этот мастер-класс придется по вкусу тем, что пропустил первый МК Сергея Темерева на выставке! Если морская тематика это ваше — задержитесь на этом видео:

Сразу после — Татьяна Анисимова и монохромный пейзаж! Никаких комментариев, скорее смотрите — максимум познавательного:

К китайскому Новому Году Константин Стерхов подготовил мастер-класс по написанию вот такого верного друга:

Никогда не забывайте разбавлять практику теорией! Следующее видео — не мастер-класс. Это экскурсия по первому этажу нашей выставки, где можно увидеть экспозицию признанных художников! Ведущая — Елена Фурсикова, эксперт, кандидат искусствоведческих наук:

А следующим номером было долгожданное выступление Татьяны Анисимовой с мастер-классом по натюрморту:

Очень экзотичная работа художника из Индии — Викранта Шитоле. Обязательно к просмотру расширяющим кругозор в мире акварели:

МК гостя из Великобритании — Кита Хорнброуэра! Мастер взялся за эксперимент по проведению своего мастер-класса незнакомыми материалами. Вместе смотрим, что из этого вышло:

Назад к отечественным мастерам! Анна Михайлова и невероятное полярное сияние:

Долгожданный мастер-класс от Анны Ивановой! В зале не протолкнуться, какая красота создается всего за час выступления!⠀

А здесь сразу четыре известных художника создают панораму Петербурга! Елена Базанова, Сергей Темерев, Константин Стерхов и Константин Кузема объединяют силы и стили на одном трехметровом листе Сезана!

Спасибо, что были с нами на выставке Мастера Акварели! Оставайтесь на связи — впереди еще интересные активности и впечатления с выставки!

Сергей Кузнецов провел онлайн мастер-класс по акварели для заключенных женской колонии :: События :: Статьи

В мастер-классе, прошедшем 9 декабря, приняли участие женщины, отбывающие наказание в ИК-5 УФСИН России по Московской области (г. Можайск). Мероприятие было проведено в рамках совместной акции Центра общественных связей ФСИН России. Данная инициатива является мощным средством ресоциализации заключённых, пояснил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

«Здорово, что практика мастер-классов принимает такое широкое распространение. Искусство отличается от остальных форм социальной деятельности тем, что оно обращено к эмоциональной сфере, поэтому способно вдохновлять и менять. Все мы порой оказываемся в сложных жизненных ситуациях, когда важно получить поддержку со стороны, чтобы не очерстветь душой, не забыть о прекрасных и светлых моментах. Я очень рад, что девушки находят силы и вдохновение к творчеству – это повод для гордости. Надеюсь, что наш мастер-класс подарил им много положительных эмоций», — отметил Сергей Кузнецов.

В рамках мастер-класса Сергей Кузнецов рассказал о технике акварельной живописи и собственных приемах, о том, как искать вдохновение для выбора темы рисунка, и ответил на вопросы участниц. Все они осваивают в заключении творческие профессии, а в свободное от работы время занимаются художественно-оформительской работой, декоративно-прикладным искусством, принимают активное участие в культурно-массовых и спортивных мероприятиях, занимаются в кружках.

Напомним, помимо активной работы над знаковыми городскими проектами, Сергей Кузнецов уже заявил о себе как о художнике. На его счету несколько выставок, в том числе в МАММ, Инженерном корпусе Третьяковки и парке «Зарядье». Также он – лауреат конкурсов архитектурной графики им. Кена Робертса и ASAI. Начиная с 2022 года стал проводить бесплатные онлайн мастер-классы по акварели. А 19 декабря состоится аукцион в пользу Благотворительного фонда «Здесь и сейчас» Татьяны Тульчинской, на котором будут представлены 25 картин Сергея Кузнецова.

Мастер-классы по акварели -2022-2022 гг. -Новости школы

28 марта на открытии Всероссийской выставки — конкурса «Я рисую акварелью» состоялись мастер-классы для учащихся ДХШ и ДШИ города Тюмени и поселка Боровский. Мастер-класс показали члены жюри — Санин Игорь Александрович, Заслуженный художник РФ (Омск), Щетинин Игорь Дмитриевич, Заслуженный художник РФ (Тюмень), Травников Герман Алексеевич, Народный художник РФ (Курган), а также член Союза художников РФ, член театральных деятелей РФ и член Союза дизайнеров РФ, художник Трофимова Ольга Федоровна (Тюмень).
Каждый из мастеров раскрыл секреты работы с очень многогранной техникой графики — акварелью, написав ряд пейзажей и портрет с натуры.
Ребята внимательно следили за работой художников, вместе с ними выполняли интересные приемы. Авторы познакомили учащихся с творческими поисками на примере своих акварельных работ.
Встречи были насыщены интересным материалом, ребята задавали вопросы, освоили различные приемы и получили много положительных впечатлений!

Замечание: Undefined index: submit_question в файле /home/x/xudozhka/public_html/templates/template13/template. htm (строка 155)

Обычная версия сайта

Это интересно!

Музеи мира.

Давайте познакомимся!

Художники.

Школы искусств г. Тюмени!

Онлайн-курс акварели

УЗНАТЬ, КАК СОЗДАТЬ ЯРКИЕ РЕАЛИСТИЧНЫЕ АКВАРИИ

Вы пробовали рисовать. И, может быть, купил несколько книг или посмотрел несколько руководств на YouTube. Но этот курс изменит вашу технику и поможет создавать картины, как никогда раньше.

Я Рон Малви, и я рад, что у тебя есть желание рисовать. За 30 лет рисования я обнаружил, что 90% профессиональных художников-акварелистов используют три простых метода: «Без капель и без промахов»; Калифорнийский стиль и «Чернила и стирка».

Этот курс научит вас этим трем техникам, а также поделится с вами еще множеством секретов и советов. От раскрашивания скал и неба до выбора подходящих материалов — вы откроете для себя полный набор техник, которые помогут вам в студии и на местах.

20+ ЧАСОВ —с более чем 25 видеоуроками, дополнительными учебными пособиями и руководствами по материалам.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ — настоящие техники, используемые профессиональными художниками в своей области и в студии.

ПОЖИЗНЕННЫЙ ДОСТУП — курс стоит всего $ 19 за пожизненный доступ с достаточным количеством инструкций, чтобы занять вас в течение многих лет по меньшей цене, чем один урок искусства. Вы можете скачать и сохранить каждое видео, если хотите, или смотреть их онлайн, отслеживая свой прогресс.

Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

Что вы узнаете в курсе

Вот несколько моих картин ниже. Я объясню шаг за шагом, как создавать такие работы.В видео-уроках я демонстрирую точные техники, которые использовал, и учу вас вневременным принципам, которые вы можете легко применить к своей собственной живописи.

МОЯ ИСКУССТВЕННАЯ ИСТОРИЯ

Я обучал тысячи студентов в сотнях классных комнат. Я автор и создатель книги «Артабет: первые шаги в рисовании» и признанный учитель Skillshare со 100% положительной оценкой более тысячи учеников.

Много лет назад я покинул родительский дом, поехал автостопом из Оттавы на побережье Британской Колумбии и начал свой путь в качестве профессионального художника. Я рисовал камни. Я изучал свет под дождем. Я читал книги древних мастеров, посещал уроки рисования, открывал для себя современных наставников и рисовал, рисовал, рисовал.

В этом курсе я собираюсь поделиться тем, что я узнал из жизни живописи. Уроки рисования в поле. В студии. Рисую в свободные минуты, когда четверо маленьких детей дергают меня за рукав.

Ниже фото моей собственности. Мы живем на пятидесяти акрах. Река внизу протекает через нашу собственность, и я отвезу вас туда, чтобы вы рисовали в этом курсе. Это мой задний двор и самое большое вдохновение.

ДЛЯ КОГО ПРЕДНАЗНАЧЕН ДАННЫЙ КУРС?

Этот курс предназначен для людей, которые хотят творить и совершенствоваться в своем искусстве. Если вы никогда не брали в руки кисть, ничего страшного. Начну с самого начала. Если вы хотите овладеть живописью, на вашем пути есть множество продвинутых студийных техник.

Этот курс начинается с самого начала. Вам не нужен предыдущий опыт.

У вас есть желание рисовать и вы хотите знать настоящие профессиональные техники.

Вам нужен учитель, а не претенциозный философ.

Вам нужны пошаговые наглядные инструкции.

Если вы мастер-художник, этот курс может показаться вам немного медленным. Мы идем шаг за шагом, изучая каждую технику и наращивая знания с каждым новым уроком.

Научиться рисовать акварелью — это большая работа.Но мы будем строить все поэтапно. Я преподавал в сотнях классов. Вот увидишь. Следить за мной будет несложно.

Я покажу вам, как сделать воду мерцающей и влажной.

Я покажу вам, почему ваши небеса выглядят безжизненными и как заставить их сиять.

Вы узнаете новые техники и сразу же примените их в классе, сделав их частью вашего постоянного набора инструментов.

К концу вы сможете добавить эмоции и движения в свои акварельные картины.Попутно я объясню историю искусства этих техник.

Наконец-то вам будет весело. Мы услышим классическую музыку, узнаем что-то новое и будем творить, творить, творить.

Мы начинаем в моей домашней студии. Вы встретитесь со мной, и я расскажу о том, что мы расскажем.

02 | КАЛИФОРНИЯ СТИЛЬ

Мы начинаем с фантастически простого Калифорнийского стиля, удивительной техники, используемой профессиональными художниками-акварелистами для придания глубины, экспрессии и нюансов вашим акварельным картинам.Независимо от того, имели ли вы художественное образование или нет, с помощью этой проверенной временем техники вы начнете расслабляться и наблюдать, как оживают ваши картины.

03 | АКВАРЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС

Смотрю через плечо в студии. У вас еще никогда не было профессионального художника, который бы так замедлял работу. Вы узнаете секрет акварельной живописи: управляйте водой и найдите идеальный баланс цвета и движения.

04 | НА ПРАКТИКУ

Дело не в теории. Мы хотим творить! Вы примените калифорнийский стиль, а я буду направлять вас.Остальная часть этого раздела покажет вам точные элементы для создания вашей первой акварели.

05 | КАК КРАСАТЬ ОТРАЖЕНИЯ

Вода и небо — два вдохновения пейзажистов. Я покажу вам, чему я научился за 30 лет изучения света и воды. Это те же техники, которые использовали старые мастера и современные гении формы.

06 | ЦВЕТОВЫЕ СЕКРЕТЫ PICASSO

Таинственный мастер мог вызвать у вас отвращение или слезы несколькими мазками цвета.Вы увидите основные правила его работы. Как только вы увидите законы, раскрытые Пикассо, вы навсегда узнаете, как использовать контраст, чтобы придать глубину и эмоции своей работе.

07 | ТЕХНИКА СТИРКИ

Эта простая техника незаменима для любого художника. Я продемонстрирую технику. А потом будем вместе работать над проектом от начала до конца.

08 | ОТДЕЛКА И МАСТЕР

Те, кто заканчивают, мастер. Последняя глава этого курса — все проекты.Мы применим полученные знания и вместе нарисуем. Поставь чашку чая, выключи телефон и присоединяйся ко мне в студии.

Раз в неделю я здесь, чтобы ответить на вопросы и лично критиковать вашу работу.

Начать курс сейчас (20 долларов за пожизненный доступ)

До встречи в классе!

Овладейте искусством акварели с этим комплектом для трех классов

Если есть что-то, чему мы научились за последний год, так это то, что стресса чертовски неизбежно.Хотя полностью избавиться от беспокойства из повседневной жизни невозможно (в конце концов, некоторый стресс на самом деле полезен для нас), есть способы минимизировать его влияние и найти с ним гармонию.

Один из таких способов — вплетать в наш день больше моментов заботы о себе. Эти моменты позволяют нам предпринять сознательные усилия, чтобы заземлить себя и восстановить контроль над всем, что может усиливать нашу тревогу, особенно в течение рабочего дня. Чтобы понять, с чего начать, мы обратились к нашим друзьям из Boxed Water, которые кое-что знают об одном из важнейших элементов ухода за собой: о сохранении водного баланса! А впереди мы поделимся девятью осознанными идеями, которые вы можете использовать сегодня, чтобы привнести немного дзен в свои 9 до 5.Эти смены самообслуживания помогут привнести ощущение спа в вашу повседневную рутину и помогут вам расслабиться от утренней спешки до полуденного перерыва на обед, вплоть до спокойной рутины перед сном.

Гидрат, гидрат, гидрат

Мы знаем, что гидратация необходима для нашего физического здоровья, но знаете ли вы, что она также важна для нашего психического здоровья и настроения? Улучшите свои водные перерывы, заменив сладкие напитки или воду в пластиковых бутылках на один из новых натуральных фруктовых вкусов Boxed Water.Это экологически чистый выбор благодаря упаковке на растительной основе, а вода из лимона, ежевики, грейпфрута или огурца поможет вам идти в ногу с ежедневными целями гидратации. Попробуйте новые вкусы для воды в штучной упаковке со скидкой 5 долларов на набор разнообразных продуктов с кодом BRITCO5!

Примите утреннюю ванну

Хотите знать, как лучше всего использовать время, которое мы тратили на поездки на работу? Пофантазируйте, как можно без проблем провести время: утренняя ванна или успокаивающий массаж лица своими руками.

Замедлите свое утро с помощью медитации по уходу за кожей

Легко ускорить процедуру красоты в AM, но что, если вы отключили автопилот и потратили это время на более целенаправленный процесс? У нас есть полное руководство по медитации по уходу за кожей, но некоторые из основных моментов 6-минутного ритуала включают размышления о том, что вы хотите высвободить, что больше не помогает вам, когда вы очищаете и отшелушиваете свою кожу.

Получите заряд витамина D

Теперь, когда наступила весна, мы, наконец, можем вернуться на улицу и сделать перерывы на обед вне рабочего места.Если у вас нет двора для отдыха (у меня, конечно, нет), вы можете сесть на крыльце, чтобы понежиться на солнышке, или отправиться в соседний парк, чтобы пообедать в стиле пикника. Если ваша рабочая нагрузка заставляет вас чувствовать себя привязанным к своему рабочему столу, еще более важно, чтобы вы последовали этому совету, чтобы снять напряжение, зарядиться энергией и насладиться естественным подъемом настроения от солнечного света.

Растяните его

Хорошо, возможно, нереально втиснуться в потную тренировку между вызовами Zoom, но растяжка может быть столь же успокаивающей и восстанавливающей для тела.Держите под рукой коврик для йоги и добавьте 10-минутный перерыв в свой календарь, чтобы поработать над своей гибкостью и расслабиться после сутулой позы за столом.

Попробуйте не разговаривать по телефону

Если вы отойдете от стола, но все еще просматриваете электронную почту на телефоне, это не совсем перерыв. Найдите другие способы заполнить перерыв подальше от экранов , например, листая физические копии любимого журнала, читая главу в книге или нажимая кнопку воспроизведения в подкасте, чтобы дать глазам отдохнуть.

Найдите свою ароматерапевтическую пару

Аромат — мощный инструмент для изменения настроения. Поскольку многие из нас продолжают работать, не выходя из дома, сейчас самое время поэкспериментировать с ароматами и найти, какие ароматы больше всего подходят вам. Свечи и диффузоры эфирных масел — это простой способ создать свежую атмосферу в вашем помещении, но комнатные туманы тоже имеют значение.

Записывайте свой стресс подальше

Преимущества ведения дневника огромны: а) он отлично подходит для постановки и достижения целей, и б) он может помочь изменить ваше мышление и избавиться от забот.Приостановите свой ночной стриминговый марафон, чтобы записать любые факторы стресса, с которыми вы столкнулись в течение дня, или обозначить намерения, которые у вас есть на оставшуюся часть недели, например, делать более устойчивый выбор или выражать благодарность каждый день.

Если сомневаетесь, отправьте мем

Чувствуете потребность в общении с людьми? Напиши другу мем, который заставил тебя улыбнуться перед сном. Надеюсь, вы проснетесь и получите что-то позитивное взамен!

Фотография Бретани Доун. Художественное оформление и стиль Кайлы Хайкин.

Мастер-класс по акварели — Понимание четырех столпов, Альваро Кастаньет

Описание

  • ДАТА: 17-19 апреля 2022 г.- НОВАЯ ДАТА: 11-13 сентября 2022 г. — ОТМЕНЕН в связи с COVID 19
  • ВРЕМЯ: с 10:00 до 17:00
    ВЗНОС: 585 долларов США (в стоимость входит ежедневный обед от Sucre & Sel)
    МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ: 1401 S. Bloodworth St. Raleigh, NC 27610
    СПИСОК ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ: Продолжайте читать, вы найдете его в разделе «Отмена» Политика
    СРЕДНИЙ: акварель
    УРОВЕНЬ: требуется предыдущий опыт работы с акварелью | СТУДЕНТЫ: макс.18, минимум 16
  • ЕСТЬ НЕСКОЛЬКО ОТВЕРСТИЙ! (пожалуйста, напишите нам по электронной почте для получения подробной информации)

ОПИСАНИЕ МАСТЕРСКОЙ

Этот семинар — это 3 насыщенных дня вдохновения, тяжелой работы и продуктивного обучения.

Запечатлейте волшебство акварели в этой трехдневной мастерской живописи с Альваро Кастаньетом. Это возможность весело провести время у энергичного и красочного мастера выразительной акварели.

Альваро начинает с философского введения, а затем в
следует простой «разовой» демонстрации.Демо будет сосредоточено на смелой композиции с пониманием 4 столпов.

Вы научитесь быстро принимать решения и упростить предмет для достижения максимального эффекта. Мы обсудим цветовые отношения, тональный диапазон, формы и формы и края. Затем участники будут рисовать до перерыва на обед. Альваро поможет и проконсультирует по незавершенным работам. Участников просят начать вторую картину для дневной сессии после второй картины Альваро. демонстрация. Альваро будет контролировать участников до 17:00 каждый день.(С 22:00 до 17:00)

В последний день будет заключительная сессия критики, где каждый участник покажет свою любимую картину, которую они написали, и отправится домой, не только чувствуя себя прекрасно от своих достижений, но и осознавая, сколько они узнали после того, как так весело провели время. и с ясным пониманием силы и слабости их картин.

БИО

АЛЬВАРО КАСТАГНЕТ родился в Монтевидео, в красивой южноамериканской стране Уругвай.Его ранний интерес к искусству культивировал в основном его отец, который в очень молодом возрасте отправил его в Национальную школу искусств в Монтевидео, где его преподавал профессор Эстебан Гарино. Кастаньет продолжил свое формальное художественное образование в Университете изящных искусств, где Мигель Анхель Пареха был его наставником по живописи маслом.

Кастаньет эмигрировал в Австралию в 1983 году и прожил там 20 лет, наслаждаясь космополитическим и дальновидным настроем этой страны. Альваро Кастаньет свободно говорит на испанском, итальянском и английском языках и в настоящее время живет в Монтевидео, Уругвай.Castagnet проводит персональные выставки с 1985 года и за последние 30 лет был отмечен десятками наград.

Отзывы:

« Последнее с Альваро, наверное, лучшее, что я когда-либо делал с точки зрения обучения; Наконец-то я смог освободить свою работу. Мне нравилась его фантастическая личность. Он отличный персонаж! ”Боб

« Я просто хотел поблагодарить вас за прекрасный семинар в Художественных мастерских реки Гудзон.Вы открыли мне глаза на невероятные возможности этого средства и зажгли желание по-настоящему продвинуться после того, как научились овладевать акварелью ! »

• « Ваше обучение, страсть к искусству и жизни, а также щедрость в обмене знаниями очень ценятся ». Дебора

• « Любите картины и вдохновляющие идеи! Спасибо за то, что поделились, и спасибо за то, что заставляете многих начинающих художников по всему миру постоянно бросать вызов и держать наши коллективные пальцы в напряжении !! Ты для всех нас образец для подражания !! ”Мик.

• « От своего имени я должен сказать вам, что вы полностью изменили мой взгляд на мир, и я очень благодарен за это. Вы дали нам больше, чем просто набор советов и уловок, но дали нам видение. Вы великий художник и замечательный человек. Видеть, как вы творите чудеса каждый день, два раза в день и так щедро делитесь этим с нами, было переживанием, которое изменило вашу жизнь ». Ирина

• « Альваро, с тех пор, как я посетил вашу мастерскую, я получил четыре награды за картины, которые я сделал впоследствии.Вы определенно помогли мне стать смелее, но мне еще предстоит пройти долгий путь… Большое спасибо !! ”Роберт

• « Альваро выполнил 10 демонстрационных картин! Его критика нашей работы была проницательной, честной и чрезвычайно полезной. Я многому у него научился, далеко за пределами техники. В самом деле, его страсть — это практические стратегии максимального увеличения личного «следа художника» (его выражения) с использованием акварельной среды ». Шерил

ПОЛИТИКА ОТМЕНЫ

Если за месяц до семинара мы не наберем минимальное количество студентов для проведения семинара, семинар будет отменен, и студенты получат полный возврат средств.

Если вы отмените менее чем за 60 ДНЕЙ до начала семинара, вы получите половину вашего регистрационного взноса. Если вы отмените менее чем за 30 ДНЕЙ до начала семинара, вы не получите возмещение. Если вы должны отменить в этот срок, мы рекомендуем вам найти замену, и ваша замена может возместить вам стоимость вашего курса. Если вы отмените подписку до истечения 60-дневного срока, вы получите полный возврат средств за вычетом 3% комиссии за обработку. К сожалению, студенты, которые начинают многодневные занятия и не могут посещать какую-либо часть, не получат возмещение.

ПОГОДНАЯ ПОГОДА ИЛИ ГЛОБАЛЬНАЯ ПОЛИТИКА ЗДОРОВЬЯ (НОВИНКА!)

Семинар будет отменен или перенесен, если ожидается неблагоприятная погода (ураганы, снежная буря, тропический шторм, гололед, наводнение и т. Д.) Или если глобальная проблема со здоровьем (пандемия) не позволит группам собраться. Никто не должен идти на ненужный риск. Если семинар отменяется из-за неподконтрольных нам обстоятельств, все деньги за регистрацию будут возвращены студентам за вычетом 3% комиссии за обработку.Семинар будет перенесен, если это возможно для обеих сторон.

ПЕРЕЧЕНЬ ПОСТАВОК

КРАСКА

  • Французский ультрамарин синий
  • Синий кобальт
  • Церулеан Синий
  • Органический вермиллион
  • Ализарин малиновый
  • Сиена светлая жженая
  • Ганза желтый темный
  • Охра желтая
  • Красный пиррол
  • Нейтральный оттенок
  • Виридиановый
  • Лаванда
  • Калиенте Серый (DS)
  • Серая фреска (DS)

ПРЕДЛАГАЕМЫЕ КРАСКИ
(не обязательно)

• Титановый белый (Daniel Smith)
• Jaune Brilliant # 1 (Holbein)
• Коричневая марена
• Майянский апельсин
• Пирроловый апельсин (Daniel Smith)
• Зеленый бирюзовый светлый

ЩЕТКИ
Пожалуйста, принесите лучшее, что вы можете себе позволить.Альваро постарается принести немного в мастерскую.

• Предпочтительно, круглые, большие, в форме швабры и заостренные кисти из соболя или белки (не синтетические!).
(Рекомендуется: фирменные кисти Alvaro из шерсти белка Premier, мягкие и очень впитывающие, с длинными ручками. # 10, 6, 4, 2 , 0, 00, 000, 5/00 и 10/00)
• 1 риггер или острие для мелких деталей и линий (например, Альваро № 8 № 6 № 10)
• Маленькие синтетические кисти № 4, 5, 6 (для мелких деталей). детальная работа) или 8,10 и 12 (набор Альваро Escoda)

БУМАГА
Для мастерских лучше всего использовать от 1/4 до 1/2 листа, но, конечно, вы можете рисовать любого размера, который вам удобнее.Альваро в основном будет демонстрировать на 1/2 листа.

• Арки или Сондерс Уотерфорд 300 грамм / 140 p Шероховатая текстура белого цвета
• Немного гладкой бумаги для набросков углем.
Размеры бумаги, которые использует Альваро: 1/2 британской системы единиц = 56×38 см. 1/4 дюйма = 38×28 см. Панорамный = 56×19 см

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРЕДМЕТЫ
Губки, полотенце, салфетки, емкость для воды, малярная лента, карандаш 2b – 6b, угольные палочки, баллончик с распылителем воды, фен, малярные доски и легкий мольберт для рисования на открытом воздухе (позволяет погода).И много хорошего чувства юмора !! www.facebook.com/AlvaroCastagnet

Сергей Кузнецов провел онлайн-мастер-класс по акварели для осужденных женской колонии :: Новости :: Статьи

В мастер-классе, который прошел 9 декабря, приняли участие женщины, отбывающие наказание в ИК №5 ФСИН России. Россия для Московской области (Можайск). Мероприятие прошло в рамках совместной акции Центра по связям с общественностью ФСИН России.Эта инициатива — мощное средство ресоциализации заключенных, пояснил главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

«Здорово, что практика мастер-классов получает такое широкое распространение. Искусство отличается от других форм социальной активности тем, что обращено к эмоциональной сфере, поэтому способно вдохновлять и изменять. Все мы иногда попадаем в сложные жизненные ситуации, когда важно получить поддержку извне, чтобы не ожесточить душу, не забыть о прекрасных и светлых моментах.Очень рада, что девушки находят в себе силы и вдохновение для творчества — это повод для гордости. Надеюсь, наш мастер-класс подарил им много положительных эмоций », — сказал Сергей Кузнецов.

В рамках мастер-класса Сергей Кузнецов рассказал о технике акварельной живописи и собственных приемах, о том, как искать вдохновение для выбора темы рисунка, и ответил на вопросы участников. Все они осваивают творческие профессии в тюрьме, а в свободное время занимаются художественным оформлением, декоративно-прикладным искусством, активно участвуют в культурных и спортивных мероприятиях, проходят курсы.

Напомним, что, помимо активной работы над знаковыми городскими проектами, Сергей Кузнецов уже заявил о себе как о художнике. На его счету несколько выставок, в том числе в Мультимедиа Арт Музее, Инженерном корпусе Третьяковской галереи и парке Зарядье. Он также является лауреатом конкурса архитектурной графики имени Кена Робертса и ASAI. С 2022 года начал проводить бесплатные онлайн-мастер-классы по акварели. А 19 декабря состоится аукцион в пользу Благотворительного фонда Татьяны Тульчинской «Здесь и сейчас», который представит 25 картин Сергея Кузнецова.

Акварель V- Masters — Ботанический сад Буффало

Акварель V — Masters-ONLINE
9-11 утра
Обычная публика — 78 долларов за серию
Садовые члены — 70,20 доллара за серию

Создавайте пейзажи или морские пейзажи акварелью из собственных фотографий, которые вдохновят вас или кого-то из инструкторов. Мы будем использовать передовые методы для создания текстуры и глубины в изысканной композиции. Этот класс подходит для всех от 16 лет и старше, имеющих практические знания теории цвета и элементов дизайна, а также опыт акварельной живописи от среднего до продвинутого.Двухчасовые занятия под руководством Дины Вайнхольц. Чтобы поддерживать максимально безопасную среду, занятия будут предлагаться через Zoom Meeting, бесплатную аудиовизуальную онлайн-платформу.

Все уроки и мастер-классы для взрослых записываются и доступны в течение одной недели после занятий. Поэтому, если вы пропустите урок, у вас будет одна неделя, чтобы наверстать упущенное на уроке в удобное для вас время. Ознакомьтесь с нашей информацией о классе и процедурами для получения дополнительной информации.

Информация о классе и процедуры

Зеркальные отражения — 3, 10, 17, 24 февраля

Этот урок акварели ответит на вопросы о том, как добавить блеск воде и сделать ее зеркальным отражением.Мы будем использовать методы «мокрый по мокрому», а также «мокрый по сухому», глазирование и текстурные эффекты для создания отражений, блеска и волнения.

3 февраля — Демонстрация неба и воды для создания отражений и искр света в воде. Студенты начнут свои картины

10 февраля — Небо и воду будут добавлены техники остекления. Начались деревья и растительность.

17 февраля — Начните добавлять детали к деревьям, растительности и воде.

24 февраля — К картинам добавлены окончательные детали, а также рассмотрены все оставшиеся вопросы по отдельным картинам.

Список поставок

Прибрежный прибой — 3, 10, 17, 24 марта

Создавайте волны, разбивающиеся о камни во время прибрежного прибоя, используя забавную технику акварельных карандашей и акварельных красок с помощью кистей. Разбрызгивая краску и теряя картину, вы получите потрясающий шедевр.

3 марта — Представлены акварельные карандаши с демонстрацией рисования ими волн и камней, а также акварельными красками.Студенты начнут создавать всплеск волн.

10 марта — Глазури добавлены кистью и акварельными карандашами.

17 марта — Продолжается рисование акварелью по мере добавления деталей к камням.

24 марта — В покраску добавлено финальное остекление, чтобы придать картине глубину. Чтобы волны ожили, будут добавлены брызги краски. Все оставшиеся вопросы по отдельным картинам адресованы.

Список поставок

Creekside Walk — 14, 21, 28 апреля, 5 мая

Красивое путешествие по ручью воды, скал и деревьев доставит акварелисту множество увлекательных испытаний.На этом уроке для мастеров вы узнаете, как запечатлеть мерцание света сквозь воду и создать свой собственный шедевр. Мы будем использовать передовые методы для создания теней, глубины и текстуры в вашей акварельной живописи.

, 14 апреля — Перед первым занятием учащимся будет предоставлена ​​фотография (или они могут использовать свои собственные), и им будет предложено нарисовать свой предмет на акварельной бумаге перед первым занятием. В первый день инструктор продемонстрирует настройку пути света и начало рисования.Студенты приступят к рисованию.

21 апреля — Демонстрируется остекление и несколько различных текстурных техник, и учащиеся начнут добавлять их, чтобы усилить свои картины. Демонстрируется мастихин и объясняется, как он полезен во многих аспектах создания текстуры в акварельной живописи.

28 апреля — Mr. Clean Magic Eraser демонстрирует, как он может создавать драматические эффекты с помощью пути света. Студенты начнут применять эти техники к своим картинам.Остекление для создания теней и глубины будет продолжено.

5 мая — Остекление и все изученные техники будут продолжать укреплять картины. Любые оставшиеся вопросы по отдельным картинам будут рассмотрены.

Дина Вайнхольц — художник-водолаз из Западного Нью-Йорка, наиболее известная своими яркими пейзажами и морскими пейзажами акварелью и акрилом. Ее творения экспонировались на многочисленных выставках и галереях и были отмечены национальными и региональными наградами.Многие из ее творений хранятся в домах ее коллекционеров.

Дина черпает вдохновение в путешествиях по США, Канаде и Италии. Озера Каварта в Канаде — один из ее любимых сюжетов, часто изображаемый на ее картинах. Наблюдение за захватывающими закатами над водой и северным сиянием, иногда танцующим по небу, вдохновило ее на создание ряда картин. Дина использует большие кисти, тряпки и пальцы, чтобы создавать спонтанные, интуитивно понятные картины, которые представляют собой прекрасное сочетание репрезентативной абстракции.

Выпускница Государственного университетского колледжа в Буффало по специальности дизайн, Дина несколько лет работала графическим дизайнером, прежде чем уехать, чтобы создать семью. Среди других ее творческих усилий было проектирование и пошив свадебных платьев, пока ее страсть к живописи не вернула ее к постоянному профессиональному изобразительному искусству. Она делится своими знаниями и любовью к живописи посредством обучения и демонстраций. Дина является подписанным членом Niagara Frontier Painting Society, где она входит в совет директоров и является сопредседателем комитета по выставкам, участвующим членом Общества художников Буффало, где она входит в совет директоров и является председателем членского состава, Участник выставки Член Питтсбургского общества акварелистов и член-корреспондент Филадельфийского общества акварелистов.

Кисть для надписей с акварелью | Каждый вторник

Часто задаваемые вопросы

Предлагаете ли вы возврат или гарантии?

Конечно да! Если вы закончите курс, примените методы и почувствуете, что не улучшились, вы можете написать мне по электронной почте в течение 30 дней с момента покупки, чтобы получить полный возврат средств.

Как долго я могу получить доступ к курсу?

Навсегда! Пока существует каждый вторник, этот курс будет доступен для просмотра.Делайте это в любом темпе, смотрите когда угодно, где угодно и столько раз, сколько захотите.

Смогу ли я получить доступ ко всем видео сразу?

Я никогда не пробовала писать надписи кистью. Это для меня?

Да! Курс был разработан для начинающих / средних мастеров письма, а также для тех, кто хочет получить дополнительные советы по быстрому улучшению своего письма.Есть много пошаговых видеороликов, которые идеально подходят для тех, кто только начинает.

Могу ли я перейти на другой уровень позже?

Абсолютно! Просто напишите мне, на какой уровень вы хотите перейти, и я пришлю вам код скидки, который вы можете использовать ��

Бонусный класс, цифровой акварельный шрифт, требует фотошопа и / или иллюстратора. Что, если я никогда раньше ими не пользовался?

Бонусный класс полностью пошаговый, поэтому он идеально подходит для новых пользователей Photoshop и Illustrator.Я показываю вам, куда нужно идти, чтобы достичь каждого эффекта, рассказывая «как» и «почему» на протяжении всего пути. У меня также есть все нажатия клавиш на экране на протяжении всего урока, так что у вас будет все необходимое, чтобы следить за ними. Ни одна часть процесса не упущена!

Я опытный писатель кистью. Получу ли я выгоду?

Мне всегда нравится возможность узнавать новые советы и уловки, наблюдая за процессом других.Я собрал этот курс, наполненный моим личным опытом, который, надеюсь, окажется для вас полезным!

лучших онлайн-классов акварели — Pink Spark Studio

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем зарабатывать деньги или продукты, содержащиеся в этом посте. Пожалуйста, щелкните мою политику раскрытия информации, чтобы узнать больше.

Совместное использование — это забота!

Интернет-классы акварели

Я люблю брать уроки онлайн. Я могу посещать занятия в любое время и, не выходя из дома, в моей любимой пижаме Beauty & the Beast.Я перепробовала практически все онлайн-сервисы потокового вещания для занятий. Я хотел посмотреть, о чем идет речь, и стоит ли оно того. Я начал чувствовать себя немного разочарованным. Затем я нашел Skillshare. Skillshare — это обучающее онлайн-сообщество с тысячами классов по искусству, дизайну, бизнесу, технологиям и многому другому.

Я редко остаюсь с чем-либо после бесплатного пробного периода (извините, Hulu). Однако Skillshare меня зацепила. Я не могу перестать ходить на занятия. Сейчас существует более 18 000 классов, и каждый день добавляются новые.

Я помню день, когда с тоской смотрел на онлайн-курсы по искусству, которые стоили сотни долларов. Я не мог заплатить за это. Я мать-одиночка, и когда у меня есть лишние деньги, я предпочитаю потратить их на свою девочку. Skillshare — это способ заниматься всеми занятиями, которые я хочу, не жертвуя ничем. При средней стоимости около 10 долларов в месяц после бесплатной пробной версии я могу даже потратиться на немного необычного кофе.

Стоимость жизни и экономика слишком реальны для большинства людей.Я не могу позволить себе тратить свои деньги. Я никогда не останавливался ни в каком другом онлайн-сервисе. Классы не соответствовали тому стандарту, который мне был нужен, и не было разнообразия. Я был настроен скептически, когда нашел Skillshare. Тогда ох, как приятно. Сумма действительно доступной стоимости, которую вы можете платить по месяцам или годам, — это то, что, как мне кажется, стоит моих денег.

Skillshare изменил мою художественную жизнь. Я чувствую, что теперь могу научиться всему, чему захочу! Там также есть несколько действительно потрясающих учителей.Все разбито на простые для просмотра сегменты, чтобы вы могли пройти курс в своем собственном темпе.

Если вы воспользуетесь любой ссылкой в ​​этой статье, вы получите две бесплатные недели премиум-версии Skillshare, чтобы попробовать ее. Вы можете получить только две бесплатные недели, используя одну из этих ссылок.

Классы акварели

Если вы еще этого не сделали, вы можете перейти к моей статье «Акварель для начинающих». Вы можете прочитать все мои рекомендации по краскам, кистям и бумаге.Подготовьте все необходимое, потому что классы, которые я собираюсь порекомендовать, заставят вас рисовать свое сердце. Все, что вам нужно сделать, это нажать на одну из фотографий, и вы попадете на Skillshare. Поскольку вы читаете Pink Spark Studio, перейдя по ссылке, вы получите бесплатную 30-дневную пробную версию, чтобы пройти все эти и многие другие занятия!

Введение в уроки акварели

Это мое лучшее введение в уроки акварели. За ними легко следить, и они разбиты на сегменты, так что вы можете освоить каждый раздел, прежде чем двигаться дальше, если хотите.

Это некоторые из моих личных фаворитов. Я буду постоянно обновлять этот список.

Щелкните ссылку, чтобы просмотреть видео о каждом классе! Все перечисленные ниже классы бесплатны с бесплатным маршрутом, и все они включены в их премиум-членство, если вы останетесь с Skillshare после бесплатного ознакомления.

Это один из моих любимых классов на Skillshare. Это действительно мешает процессу рисования, поэтому вы можете легко следить за ним.Я обожаю учителя и думаю, что этот урок принесет пользу любому!

Это еще один отличный урок акварели для начинающих. Когда я хочу изучить новую технику, я беру как можно больше разных уроков по одному и тому же предмету. Каждый учитель может научить вас чему-то новому и непохожему.

Этот урок представляет собой увлекательный урок акварели, на котором представлены доступные расходные материалы. Когда вы только начинаете, вы не хотите тратить деньги на расходные материалы.Даже если вы долго рисовали, вы все равно не хотите платить больше, чем можете. Пройдите этот урок и узнайте обо всех забавных доступных акварельных принадлежностях.

Акварельные портреты и оттенки кожи

Это одни из моих любимых классов для создания оттенков кожи. Вы найдете фантастические советы и руководства.

Я люблю писать портреты акварелью. Этот класс проведет вас через пошаговый процесс и научит удивительным техникам, чтобы вы тоже могли рисовать акварельные портреты!

Если вы нашли этот пост полезным, пожалуйста, купите мне кофе и помогите поддержать этот блог.

Это один из моих любимых занятий акварелью. Серьезно, Skillshare стоит того, чтобы заниматься только с Арлешей! У нее такой красивый стиль рисования, голос и стиль преподавания. Вы многому научитесь у нее, и ее уроки будут веселыми.

Акварель Тон кожи

Это еще один класс от Arleesha! Это идеальный урок для всех, кто хочет научиться рисовать тона кожи акварелью.Я обожаю этот класс и знаю, что вы тоже!

Секреты акварели с Еленой Базановой

Узнайте о секретах автора и постигните азы мастерства. Седьмой набор курса!

    для всех возрастов доступ к материалам навсегда

О курсе

В этом курсе автор:

  • Обучает приёмам акварельной живописи: по сухому и по мокрому одновременно по сырой бумаге, лессировки и др.
  • Даёт важную установочную информацию по рисунку и композиции.
  • В специальных упражнениях ставит задачу правильно поставить руку и развить художественное видение у обучающихся.

Начиная обучение по академическому принципу «от простого к сложному», вы постепенно получите базовые теоретические знания и практические навыки для полноценного саморазвития. Вас ждут 3+ месяца практики с персональными видео-ответами от автора!

Курс подойдет как начинающим, так и профессионалам, как ученикам, так и педагогам. Каждый найдет важную для себя информацию.

Тем, кто проходил очный мастер-класс «Секреты акварели Елены Базановой», тоже будет очень интересно. В онлайн-курсе больше практики, информации и консультаций автора. Все материалы остаются в постоянном доступе.

В процессе обучения вы:

  • Прослушаете уникальную лекцию по истории акварельной техники и поймёте, какие стереотипы мешают в работе с акварелью;
  • Узнаете о свойствах современных профессиональных материалов и даже проделаете несколько химических экспериментов с красками;
  • Научитесь смешивать краски без грязи;
  • Делать чистые неперегруженные лессировки;
  • Заливки и растяжки разными способами;
  • Узнаете о многих других акварельных эффектах, которые сделают ваши работы технически богаче и интереснее;
  • Научитесь контролировать живописный процесс в сложной водной технике и создавать форму в цвете;
  • Полученные знания и навыки вы реализуете в итоговой работе и напишете натюрморт с лимоном на тёмном фоне.

ПРОГРАММА КУРСА

ЛЕКЦИЯ 1. История акварели с самых древних времен до наших дней. Стереотипы в акварели. Химические эксперименты с красками и изучение их свойств. Акварельная бумага и использование ее возможностей в работах.

ЛЕКЦИЯ 2. Натяжка листа для работы по сухой бумаге. Кисти. Заливки.

ЛЕКЦИЯ 3. Каллиграфические приемы кистью. Эффект вытеснения краски. Эксперимент с лессировками в несколько слоев.

ЛЕКЦИЯ 4. Особенности смешения красок. Растяжка от холодных к теплым цветам. Основные и дополнительные краски по цветовому спектру.

ЛЕКЦИЯ 5. Абстрактная композиция.

ЛЕКЦИЯ 6. Конструкция для натюрморта своими руками. Формула шара и куба.

  • Практические задания:
    • 1. Выбрать и приобрести необходимые для работы материалы. Изучить палитру, сделать выкраски.
    • 2. Изучение своих кистей
    • 3. Заливки и растяжки
    • 4. Эффект вытеснения краски в теплых и светлых тонах
    • 5. Эксперимент с лессировками
    • 6. Смешение красок по цветовому спектру от холодных к теплым цветам
    • 7. Смешение основных красок цветового спектра
    • 8. Смешение дополнительных красок цветового спектра
    • 9. Абстрактная композиция в акварели с применением полученных знаний
    • 10. Равномерная штриховка в замкнутой фигуре
    • 11. Штриховка в замкнутой фигуре с растяжкой
    • 12. Штриховка в сложных фигурах неправильной формы

ЛЕКЦИЯ 7. Эскизы яблока на белом фоне – карандашный рисунок, гризайль и акварель.

ЛЕКЦИЯ 8. Натюрморт яблоко на белом фоне с использованием техник по мокрому, по сухому и лессировок.

  • Практические задания:
    • 13. Эскизы объекта круглой формы на светлом фоне – карандашный рисунок, гризайль и акварель
    • 14. Изображение объекта круглой формы в большом формате.

ЛЕКЦИЯ 9. Эскизы лимона на темном фоне – карандашный рисунок, гризайль и акварель.

  • Практические задания:
    • 15. Растяжки и заливки для темного фона
    • 16. Эскизы светлого объекта на темном фоне – карандашный рисунок, гризайль и акварель

ЛЕКЦИЯ 10. Натюрморт. Лимон на темном фоне.

  • Практические задания:
    • 17. Изображение светлого объекта на темном фоне.
    • 18. Самостоятельная постановка натюрморта по одной из предложенных схем.
    • 19. Рисунок и гризайль.
    • 20. Натюрморт в цвете.

Небольшая нарезка видео-ответов, которые получили студенты от Елены Базановой: