Мастер-класс Ещё раз о сложной рогожке, или Схемы английского полотняного переплетения

Создаем панно с колосками в технике ручного ковроткачества

Данный мастер-класс смогут выполнить и взрослые и дети от 6 лет.

Для того, чтобы соткать панно в технике ручного ковроткачества вам понадобятся следующие материалы:

— рамка для ткачества со специальными пазами для нитей основы;

— нитки для основы — лён или хлопок;

— нитки, которыми будем ткать — шерсть, акрил, смесовые нити. Это нитки для вязания, но могут использоваться и нитки для вышивания;

— колоски и травы для фактур;

— обычная деревянная линейка или полоска плотного картона;

1 шаг: Сейчас мы с вами будем сновать, то есть натягивать нити основы. В самом названии этих нитей «ОСНОВА» заключен их смысл. Это основные нитки, скелет будущего панно. На нитях основы мы будем создавать наше панно. Представьте, что вы натягиваете струны для арфы! Струны надо натягивать хорошо, чтобы они издавали хороший звук. Вот и нам с вами надо как следует натянуть основу, чтобы наше текстильное произведение звучало безупречно!

Итак, берем рамку и маток нитей, которые вы приготовили для основы — лён или хлопок.

Вокруг нижнего паза завязываем нить на 2 узла, чтобы нитка у нас не убежала в процессе натягивания основы 🙂

Далее, мы обматываем нитку основы вокруг каждого паза, сверху и снизу. Получается, что вы как бы змейкой обвиваете каждый паз.

Ура! Вот они — наши струны! Теперь делим нити на 2 ряда — верхний и нижний. Делается это очень просто.

Берем линейку или картонку, и пропускаем через наши струны. Опускаем картонку вниз, чтобы она упиралась в нижнюю часть рамки.

Теперь мы с вами будем завязывать фиксирующие узелки. Делается это для того, чтобы готовая работа не сползла с нитей основы. Нитки, которыми мы с вами будем вязать узелки и будем ткать называются — УТОК.

Для узелков нам подойдут те же нитки, что и для основы — лен или хлопок.

Каждую нашу струну мы обвязываем утком по 2 раза! Так надежнее. Принцип такой — мы обвиваем каждую ниточку основы утком. Обвиваем по 2 раза.

Повторяем это действие на всех нитях основы.

Шаг 2: Начинаем ткать!

Приступаем к созданию панно! Для этого берем объемные нитки. Это может быть шерсть, акрил, любые нитки для вязания. Чтобы работа была объемной, складывайте нитки в несколько раз. Я брала нити из натуральной домотканой овечьей шерсти, сложила их несколько раз и у меня получился объемный моточек.

Складываем наш моток пополам, чтобы получилась петля. Эту петлю обматываем вокруг первой нити основы.

Далее пропускаем наш уток через каждую нить основы так, чтобы одна нить основы была сверху, а другая снизу.

В обратном направлении повторяем тот же прием с той только разницей, что теперь та ниточка, которая была сверху, должна быть укрыта ниткой утка.

То, что мы с вами проделали называется ПРОКИДКА. Прокидка — это процесс ткачества. Одна прокидка — это ход нитки утра в одну сторону. Ход обратно — это следующая прокидка. Всё просто!

Продолжаем наши прокидки.

Добавляем нить утка другого цвета.

Плетение которое мы с вами делаем, называется «ПОЛОТНЯНОЕ». Это самое древнее плетение! На базе этого плетения развивались все остальные (саржа, рогожка и др.)

Итак, добавляем новые нитки другого оттенка. Продолжаем работу в той же технике.

Не забываем обматывать каждый новый уток о крайнюю нить основы.

Мы с вами делали полоски в технике полотняного плетения. Добавим немножко разнообразия 🙂 Техника остается прежняя, поиграем с нитками. Итак, я сделала одну прокидку коричневым утком и остановилась. С противоположной стороны основы я добавляю новый уток желтого цвета и делаю1 прокидку и останавливаюсь.

Потом я беру снова коричневую нить и прохожусь ею по сотканному полотну в одну сторону.

Получаются вертикальные полосы: коричневая, желтая и тд.

Ну что, двигаемся дальше? Берем колосок и вплетаем его в работу таким же образом как нити утка.

Сверху укрепляем наш колос утком из нитей. Это делается для того, чтобы колос не выпал из работы.

Я добавила несколько утков для красоты, но вы можете сделать 1 прокидку нитью и снова вплетать колосья.

Можем добавить сухоцветы и травы. Принцип вплетания такой же как у нитей.

Миксуем прокидки сухоцветами с обычной шерстяной нитью.

Работа постепенно подходит к завершению. Чтобы травы не осыпались «укрепляем» их прокидками из плотных нитей. Я использую в этой работе шерсть.

Добавляем в конце работы палочки. И фиксируем работу узелками, которые мы делали в самом начале.
Делаем это для того, чтобы работы не сползала с основы.

Шаг 3: Ура! Работа закончена, осталось её укрепить.

Снимаем работу с рамы, разрезаем между собой петли, которые получились в процессе намотки основы в пазы рамки. Если вы планируете повесить работу на стену, то верхние петли не обрезаем. Оставляем их как есть

Связываем между собой по 2 хвостика, что остались после разрезания петли. Делаем по 2 узла.

Когда узлы завязаны, перематываем между собой хвостики. Прячем их на изнаночную сторону панно.

Если у вас возникнут какие-то вопросы, задавайте, я с радостью на них отвечу 🙂

Плетение из бисера жгутов для начинающих: Жгут из бисера для начинающих

Как связать жгут бисером (лариат)?

Бисерные жгуты (лариаты) смотрятся очень красиво и выигрышно, их носят как ожерелья, браслеты, серьги, пояса и даже используют для украшения сумок.

Само слово лариат пришло к нам от индейцев, как и многие другие бисерные техники (например — пейот, огалала), означает «лассо» или «аркан», верёвка с петлей на конце. И действительно, лариат обычно завязывают в различные узлы, заплетают в косу, добавляют подвески в виде бисерных цветов, декорируют камнями, концы традиционно украшают кистями.

Таким образом, имея одно украшение, Вы носите его различными способами, под настроение или учитывая стиль одежды. Такое вот уникальное украшение-трансформер очень просто сделать своими руками, подобрав при этом желаемые оттенки бисера и самостоятельно придумав узор.

Начнём обучение вязанию бисерного жгута (лариата). Этот жгут вяжется крючком по кругу, а не плетётся на леске. Итак, плетение бисерного жгута мы уже освоили, переходим к вязанию.

Как мне кажется, вязать жгут проще и быстрее, чем плести, большую часть времени займёт подготовка к самому процессу вязания, но обо всём по порядку.

Для вязания жгута (лариата) нам понадобятся:

Бисер. Чаще всего используют №10 или №8, но всё зависит от Ваших пожеланий к будущему украшению. Для начинающих порекомендую бисер №8, на нём проще тренироваться, т.к. бисеринки крупнее. Цвета также подбираем по желанию Вашей души, для начала лучше использовать 2 цвета — один основной, второй — дополнительный для чёткого подсчёта рядов. В дальнейшем мы будем вязать сложный лариат с узором по схеме, но об этом позже. Для вязания жгута «Очарование бирюзы» я использовала чешский бисер №8 двух цветов:

Нить для вязания — подойдёт любая тонкая хлопчатобумажная нить для вязания крючком, очень хорошо подходят «Ирис», DMC, Aida. Толщину нити подбираем так, чтобы бисерины свободно проходили ней, но при этом не сильно скользили. Для мелкого бисера подойдёт и леска, но вязать её немного сложнее, чем нитку. Цвет нити подбираем под цвет основного бисера, саму нить будет не видно, поэтому допускаются отклонения в оттенках. У меня нить «Ирис» светло-бирюзового цвета:

Крючок подбираем под нить и бисер, можно использовать крючок №1,5-2 в идеале №1,75. Чем крупнее наш бисер, тем больший крючок мы берём. Хорошо для начала поэкспериментировать с разными размерами крючков и нитей на одном и том же бисере, так Вы подберёте материалы наиболее точно. У меня крючок № 2,5, для крупного бисера хорошо подошёл, но в следующий раз возьму меньший номер.

— Тонкая бисерная игла для нанизывания. Не все иглы могут подойти, поэтому предлагаю отличный вариант в стиле «hand-made». Нам понадобится маленький кусочек тонкой проволоки и плоскогубцы. Загибаем край проволоки и затем фиксируем его на нити, проверяем наши бисеринки — они должны свободно проходить сквозь наше устройство.

Фурнитура для оформления концов жгута и застёжки — здесь тоже всё зависит от нашей фантазии, можно концы закрепить обычными шапочками для бусин, можно красиво закончить жгут крупными бусинами или приделать кисточку. Здесь используем всё, что хорошо гармонирует с нашим лариатом.

Приступим к делу!

1.) Первое, и самое неинтересное занятие — нанизывание бисера на нить в определённом порядке. Здесь важно соблюдать рапорт рисунка, чтобы в дальнейшем не исправлять ошибки.

В основе нашего жгута будет 6 бисеринок, значит будем использовать рисунок 5:1. Т.к. жгут вяжется по спирали, наша одинокая бусинка другого цвета будет создавать тонкую спиральную линию по всей длине жгута.

Высыпаем наш бисер отдельно в плоские ёмкости и начинаем нанизывать:

Хорошо нанизывать по скользкой поверхности, проводя по бисеру «иголкой», поэтому я приспособила крышечки от сметаны под бисерные ёмкости. Чтобы не допустить ошибок в нанизывании, нить с уже нанизанным бисером укладываем рядышком и смотрим, нет ли где оплошностей. Если они всё же есть, тоже не нужно сильно расстраиваться и распускать нашу ленточку, можно разрезать нить в месте ошибки, устранить её и связать маленьким узелком, опять проверяя, проходит ли свободно бисер по нити с узелком.

Длина нашей цепочки зависит от того, какой длины Вы хотите иметь украшение. Рассчитывается она просто, умножаем Вашу желаемую длину на число бисерин в ряду, например, мы хотим готовое украшение длиной 40 см., вязать будем по 6 бисерин в ряд, умножаем, получаем результат — 240 см. Да-да, нам предстоит долгий и нудный процесс нанизывания бисера на нить, но не беда, результат этого стоит. Кстати, если Вы немного просчитались с длиной и нанизали меньше, чем нужно, также не страшно, после провзывания последней нанизанной бисерины нить обрезаем, нанизываем недостающее число бисерин, аккуратно привязываем нить на своё место и продолжаем работу!

2.) Делаем стартовую петлю на нашей нити с нанизанным бисером и провязываем ещё одну воздушную петлю:

3.) Провязываем первый ряд — в каждую петлю провязываем по бисеринке, затем замыкаем в кольцо с первой воздушной петлей:

4.) Самый сложный для начинающих процесс — вязание второго ряда. Подтягиваем 6 следующих бисерин ближе к вязанию и провязываем по рисунку, над бисеринкой дополнительного цвета вяжем точно такую же бисеринку.

Вводим крючок в петлю предыдущего ряда, а бисеринку, которая уже там есть, отодвигаем назад, за крючок:

Двигаем нашу новую бисерину поближе, нить у нас над крючком, бисерину заводим за крючок и провязываем петлю:

5.) Провязываем таким способом весь ряд. Сначала будет казаться что все бисерины торчат в разные стороны и что никакой это не жгут, а полная ерунда, это нормально, в дальнейшем все бисеринки станут на свои места и наш лариат начнет приобретать надлежащую форму. Даже если сразу не получилось, не бросайте работу, провяжите несколько рядов, тогда станет понятнее, что к чему.

6.) Основной принцип вязания жгута в том, что только уже провязанные бисерины ложатся горизонтально, а тот ряд бисерин, который мы вяжем, стоит вертикально.

7.) Продолжаем наше вязание всё свободное время, и вскоре Вы получите свой долгожданный лариат. Когда наш нанизанный бисер подходит к концу, заканчиваем работу, для этого провязываем последний ряд без бисерин, последнюю петлю затягиваем, край ниток прячем аккуратненько внутрь жгута:

Всё, наш жгут готов!

Дополняем комплект браслетиком:

Осталось оформить концы жгута и можно носить. А вот о том, как украсить наш вновь созданный лариат и оформить застёжку, речь пойдет в следующей статье.

Жгуты из бисера можно не только вязать крючком, но и плести, об этом можно почитать в нашей статье — Шнуры (жгуты) бисером.

Купить бисер, подходящий Вам для вязания лариата, можно в нашем магазине, в разделе каталога Бисер Preciosa.

Мастер-класс по плетению из бисера Мозаичный жгут-колье

Немного освоившись с мозаичным плетением, я решила продолжить изготовление украшений из бисера в этой технике.

Если помните, у меня уже готов оплетенный и обшитый бисером кабошон содалита, и я даже сделала для него петельку из бисера в технике мозаичного плетения, так что оплетенный кабошон превратился в бисерный кулон.

Теперь осталось придумать, на что подвесить кулон из бисера с кабошоном, чтобы его можно было носить как колье.

В поисках мастер-классов и схем по мозаичному плетению из бисера я не раз встречала инструкции по изготовлению бисерного шнура. Причем оказалось, что шнур из бисера, или как его еще называют «жгут», можно как сплести, так и связать крючком.

Вариант жгута, связанного крючком из нити с нанизанным на нее бисером, хоть и подкупал своей надежностью, но не вызывал энтузиазма: к помощи крючка я всегда прибегаю в самых крайних случаях. Поэтому одно дело обвязать крючком край вязаной спицами детской косыночки или, скажем, соединить при помощи крючка петли ажурного берета, связанного спицами. И совсем другое – вязать бисерный жгут, не имея навыка владения крючком.

Упоминаю об этом способе изготовления бисерного жгута только потому, что кому-то такой вариант может показаться более легким и доступным для выполнения, чем плетение шнура из бисера при помощи иглы. Видео по вязанию бисерного жгута крючком Вы найдете в конце поста.

А теперь пришло время разобраться с тем,

Как плести мозаичный жгут из бисера

Самый простой и наиболее распространенный вариант мозаичного жгута из бисера – мозаичный жгут, плетеный по кругу (поперечное плетение). Такой жгут получается очень плотным и в то же время довольно эластичным.

Для плетения мозаичного жгута и создания на его основе бисерного колье мне понадобятся:

  • чешский бисер Preciosa 10/0 (блестящий бледно-голубой и прозрачный темно-синий)
  • леска толщиной 0,25 мм
  • игла для бисера
  • ножницы
  • пинцет
  • зажигалка
  • толстая белая обувная нить
  • кусачки
  • круглогубцы
  • бижутерная фурнитура под серебро (2 булавки, 2 колпачка и магнитный замочек)

Для наглядности прилагаю

схему поперечного плетения мозаичного жгута из бисера по кругу на 7 бисеринах

Мастер-класс по плетению мозаичного жгута из бисера

1 ряд (рис.1): Нанизываю на леску 7 бисерин: 2 голубых, 1 синюю и 4 голубых (Для плетения мозаичного жгута по кругу можно набирать любое нечетное количество бисерин, начиная от 5, в зависимости от желаемой толщины готового жгута)

Протягиваю леску сквозь весь первый ряд бисерин.

Замыкаю леску в кольцо, оставив свободный конец длиной 15 см.

2 ряд (рис.2): Протягиваю леску сквозь первую (голубую) бисерину первого ряда и нанизываю на нее одну голубую бисерину.

Далее по принципу мозаичного плетения пропускаю одну бисерину первого ряда и протягиваю нить сквозь третью (синюю) бисерину первого ряда. Нанизываю на леску одну бисерину синего цвета.

Снова пропускаю одну бисерину первого ряда и протягиваю леску сквозь пятую (голубую) бисерину первого ряда.

Протягиваю леску сквозь последнюю седьмую бисерину первого ряда.

3 ряд (рис.3): Нанизываю на леску одну голубую бисерину. Протягиваю леску сквозь первую (голубую) бисерину второго ряда и вновь нанизываю на леску одну голубую бисерину.

Протягиваю леску сквозь вторую (синюю) бисерину второго ряда и нанизываю на нее одну синюю бисерину.

Закономерность: Чтобы получить спиральный узор из темно-синего бисера на голубом фоне в каждом новом ряду при выводе иглы из синей бисерины нанизываю на леску синюю бисерину и, соответственно, при выводе иглы из голубой бисерины нанизываю голубую бисерину.

Продолжаю плетение мозаичного жгута по схеме до достижения желаемой длины.

На определенном этапе работы по плетению мозаичного жгута у Вас может возникнуть закономерный вопрос:

Как закрепить и нарастить леску или нить при плетении из бисера?

Именно для этих целей я и приготовила тонкий пинцет и зажигалку.

Если Вы видите, что леска или нить при плетении бисером заканчивается, и ее не хватит для того, чтобы закончить плетение, необходимо оставить свободный конец длиной 10-12 см.

Чтобы надставить новый кусочек лески надо привязать ее к рабочей леске изнутри жгута, выполнив несколько узелков между ранее нанизанными бисеринами и протянув новую леску сквозь нанизанный бисер.

После того, как оба кусочка лески соединены и закреплены, оставшиеся концы нужно отрезать, но не под самый узелок, а оставив небольшие хвостики, длиной 0,5-0,7 см, а затем оплавить их при помощи зажигалки, зажав предварительно пинцетом, чтобы не повредить узелки и не испачкать бисер.

Ткачество в технике крокбрагд для новичков (Krokbragd for beginners)

Когда сплетен спиральный мозаичный жгут необходимой длины, протягиваю сквозь него толстую обувную нить, чтобы предотвратить излишнее растягивание лески под тяжестью кулона из бисера.

Кстати, нашла случайно вот такую схему, отображающую, как будет выглядеть готовое колье, бусы или ожерелье непосредственно при ношении:

Оставшиеся на концах плетеного жгута хвостики лески и концы обувной нити протягиваю через петельки бижутерных булавок, закрепляю, оплавляю зажигалкой и протягиваю внутрь бисерного жгута.

На каждую булавку нанизываю по бижутерному колпачку.

Укорачиваю булавки до необходимой длины. Круглогубцами загибаю свободные концы булавок в петельки. К каждой петельке креплю половинку магнитной застежки.

Теперь остается только подвесить на готовый мозаичный бисерный жгут кулон из кабошона, оплетенного бисером. И вот результат – простое, но довольно эффектное колье из бисера:

А теперь обещанный видео-мастер-класс по вязанию жгута из бисера крючком. Знание английского языка не обязательно – видео снято крупным планом, чрезвычайно подробное и понятное.

Создавайте свои оригинальные бисерные украшения ручной работы вместе с HobbyMama!

Что нужно знать новичку для плетения бисерных жгутов

Материал добавлен Яна, 07.08.2022
Раздел: Статьи

Милые рукодельницы, в данной статье мы расскажем о самом главном, что нужно знать, перед тем, как приступить к плетению лариатов (бисерных жгутов). Расскажем о главных инструментах и основном принципе плетения.

Аксессуары из бисера сегодня на пике своей популярности. Они делают образ ярким и подчеркивают изящество. Одним из таких аксессуаров, который все больше завоевывает сердца модниц и рукодельниц, является жгут из бисера или лариат.

Такой жгут представляет собой шнурок, который выполняется методом полного или ажурного бисерного плетения. Первые такие украшения изготавливали самым простым способом: плели широкую ленту из бисера, а затем сворачивали ее в трубочку и сшивали. Со временем технология развивалась и модернизировалась и рукодельницы создали способ цельного плетения.

Сегодня такие жгуты плетут с помощью иглы или крючка, которые позволяют создать оригинальное и стильное украшение.

Многие рукодельницы, которые не сталкивались с плетением жгутов и бисероплетением в целом, считают, что это достаточно не простое занятие, но главная сложность в создании жгута заключается только в плетении первого ряда, а все последующие его повторяют.

Плетение жгута из бисера для начинающих — что важно? В этой статье мы хотим рассказать, что важно знать новичкам, которые хотят заняться плетением жгутов.

Главный совет для новичков – это обязательно использование схемы, для того, чтобы выучить и усвоить алгоритм последовательности шагов. Изначально рекомендуем начать с плетения однотонных жгутов, постепенно переходя к более сложным схемам. Очень важно научиться читать схематические рисунки – это поможет вам создавать изделия не только круглой формы, но и плести жгуты в виде квадратов, спиралей, создавать ажурные и мозаичные жгуты.

Многие схемы по плетению жгутов несут в себе определенные термины, которые нужно значить, чтобы понимать принцип плетения.

Основными из них являются следующие:

  • Circumference — обозначает ширину жгута. Цифра рядом означает количество бисеринок.
  • Repeatofcolors — раппорт, или узор, как в вязании, который повторяется в определенном ряду.
  • Draft — обозначение узора плетения в развернутом виде.
  • Corrected — мозаичный тип узора в плетении.
  • Simulation — конечный вид изделия.

Рукодельнице перед плетением жгута нужно настроить себя на усидчивость и сконцентрироваться. Плетение достаточно трудоемкое занятие, но результат приятно удивит и порадует в финале.

С чего же начинать плетение жгута? Самое важное это подготовиться к работе и подобрать правильные инструменты, ведь от их качества зависит удобство в процессе плетения и внешний вид изделия в финале работы.

Для самого простого способа понадобится:

Двухслойное ткачество на настольном ткацком станке с 2-мя бёрдами

Бисер должен быть качественным и калиброванным. Ведь будет обидно, если вы затратите не один час своего времени, а созданное украшение будет деформировано или потеряет со временем цвет.

  • Бисерная игла

Она должна быть именно бисерной, без утолщения в области ушка, чтобы могла свободно проходить через бисеринки

  • Хлопковая нить или тонкая хлопковая пряжа

Лучше всего использовать качественную хлопковую нить, чтобы жгут был плотным и нити со временем не перетерлись. Нить не должна быть сильной толстой, ведь вы же хотите, чтобы она прошла в отверстие бисеринки, ведь так? Но и не должна быть очень тонкой, чтобы бисеринка не «болталась» на нити.

С хлопковой нитью удобнее всего работать пока вы учитесь плести жгуты, она покладистая, не выскальзывает и не скручивается, как полиэстровая. Лариаты, сплетенные с помощью хлопковой нити, получаются более гибкие и податливые.

В идеале цвет нити должен соответствовать цвету бисера, ну или абсолютно нейтрального цвета, чтобы нить не выделялась. Хотя встречается много работ с использованием контрастного цвета нить, например, черный бисер и красная нить. На чем бы вы ни остановили свой выбор, помните, что украшение должно выглядеть гармонично.

  • Крючок для вязания

Размер крючка подбирается в соответствии с толщиной нити. Также важно учитывать размер бисера. Зачастую мастерицы используют крючок размером №0,75 — №1.

Чтобы понять какого именно размера должен быть крючок и какие нити использовать, рекомендует попробовать сделать несколько тестовых образцов, используя разные разметы и толщину нитей.

Вы же не просто хотите сплести жгут? Нет, вы хотите сделать красивое украшение, поэтому вам понадобится фурнитура: замочки, пины, колечки, штифты и прочее. В магазинах с товарами для рукоделия есть огромный выбор этих элементов, но рекомендуем выбирать качественную фурнитуру, чтобы она не облезла и не почернела со временем.

В процессе работы вам понадобятся такие помощники, как органайзер для бисера, чтобы он не рассыпался и не смешивался, а ножницы, кусачки и круглогубцы помогут в процессе установки фурнитуры. Инструменты должны быть удобные и острые.

На просторах интернета можно найти множество мастер-классов для начинающих, по плетению лариатов. Основным принципом их плетения является следующее:

  1. Набор жгута начинается с первого ряда – первый столбик схемы.
  2. На нить нанизывают бисер, оставляя нить на катушке. Длина нити с бисером должна варьироваться от 2,40 до 2,50 м и не отрывается. Количество бисерин обычно составляет 1-6 шт.
  3. Бисер нанизывается в соответствии со схемой.
  4. Далее начинается плетение. Делают воздушную петлю крючком, к ней подкатывают первую бусину и провязывают вместе с нитью, то же самое выполняют со всеми остальными бисеринами в ряду и соединяют их в кольцо.
  5. Затем продевают крючок за заднюю стенку первой петли с бисериной. Подкатывают бисерину к основанию нити и провязывают. Таким образом, начинается второй ряд.
  6. Дальше согласно схеме провязывают все бисерины, придерживаясь принципа перехода на новый ряд.
  7. В конце петли закрывают, как в обычном вязании, и устанавливается фурнитура.

Мастер-класс по плетению бисерных жгутов разными техниками.

Используя технику бисероплетения, можно изготовить красивые жгуты различных форм и толщины, узоров и расцветок. Техника работы с бисером требует терпения и внимательности. Практика плетения, мастер-классы и видео помогут рукодельнице создавать своими руками уникальные украшения.

Как сделать классический жгут из бисера

Для работы понадобится:

  • бисер светлого оттенка;
  • леска;
  • игла бисерная;
  • ножницы.

Наберите на леску 8 светлых деталей, сделайте на леске узелок, и проведите его под несколькими бусинками.

Размер жгута варьируется добавлением или уменьшением количество бисерин, при этом число их всегда нечетное. Если вы формируете объемный жгут, вставьте в плетение шнурок. Это позволит сохранить форму украшения.

Свободный хвостик лески проденьте через центр первой бусины и затяните, чтобы получилось тугое кольцо, как на фото. Для второго ряда на леску нанизывайте светлую бусину, конец проведите через одну деталь. Бисер должен расположиться над деталью первого ряда. Протяните леску через центр соседней бусины, и затяните. Продолжайте работать до конца ряда.

Для третьей полосы схемы на кончик лески наденьте светлую бусину, разместите ее поверх бисеринки второго ряда, и затяните. Плетите до конца жгута через одну деталь, чтобы каждая бусина находилась над белыми бусинами 1-й полосы.

Вязание жгутов из бисера крючком

Мастер-класс создания бисерного жгута крючком начинается с фиксации трех воздушных петель без бисера, и набора нужного количества деталей.

Подвиньте к началу ряда первую деталь, захватите сзади нитку, и протащите ее в первую воздушную петлю. Таким способом поочередно плетите все бусины.

Введите крючок в воздушную петлю, и протяните нить через две сразу, замыкая плетение в кольцо.

Получается колечко-основа жгута. Заполняйте жгут бисером по спирали техникой полустолбик. Вводите крючок под первую бисерину первой линии. Подвигайте ее вправо, при этом бусины должны располагаться отверстием вверх. Перебрасывайте рабочую нить.

Чтобы в готовой работе не было видно открытых участков или участков нити, ряды плетите туго.

Для второго ряда захватите нить за бисериной, и свяжите полустолбик. Получилась первая нить второй линии. Следите за тем, чтобы не оставить петлю пустой (без бусины). В один узел можно связать только 1 бисеринку. Первую бусину первого ряда провязывают с первой бусиной 2-го ряда, и так далее. Последний ряд плетите полустолбиком без бисера.

Видео: Урок вязания жгута из бусин или бисера

Турецкий жгут из бисера

На нить наберите детали, чередуя 3 бисерины маленького размера и 1 крупную. Свяжите 1 воздушную петлю. Подвигайте четыре бусины к узелку, далее за большой бусиной заведите крючок, и сделайте воздушную петлю. Придвиньте еще 4 детали, и сделайте новый захват петли. Повторите действие три раза, и получается три петли с бусинами.

Свяжите 2 петельки, и снова придвиньте группу из 4 бусин. Крючок проденьте в петлю между большой и маленькой бусинами. Подхватите нитку за большой бусиной, сделайте воздушную петлю, и провяжите 2 воздушные петли вместе. Повторяйте эту технику, пока жгут достигнет необходимого размера.

Видео: Учимся вязанию турецкого жгута крючком

Квадратный жгут

На леску наберите четыре бусины черного цвета. Одним концом нити пройдите через центр крайней бисеринки так, чтобы образовался крестик, и затяните конец. Ниже по тексту есть видео-урок, который показывает, как сплести кубик основания из бисерин.

Выполнив основание жгута, продолжите плетение по видео.

Видео: Плетение квадратного жгута из бисера по схеме

Брелок-карандаш из бисерного жгута

Мастер-класс предполагает наличие четырехгранного жгута. В верхушку заготовки на фото добавьте четыре белые бусины по кругу. Заполните еще один ряд, но уже бисером меньшего размера. Для жесткости брелока каждую линию обшейте по кругу леской два раза. Наберите на нить одну черную бисерину, проведите леску в противоположную сторону от выхода хвостика с черной бусиной. Рабочая нить должна лечь зигзагом. Когда леска затянута, черный шарик превращается в стержень карандаша. Кончики нити закрепите, а излишки обрежьте ножницами.

Видео: Американский жгут из бисера своими руками

легкий мастер-класс плетения турецкого браслета с фото и видео

Ни одна женщина не сможет устоять, увидев прекрасный аксессуар – жгутик из бисера. Но вы можете самостоятельно сделать себе такое украшение. А если есть желание, то можете сделать их несколько в различной цветовой гамме и разное плетение. Тогда на каждый ваш наряд можно будет подобрать свой аксессуар и быть в нем великолепной. Все схемы жгутов просты, так как на них видно сколько, каких бисерин необходимо надевать и в какой последовательности, даже если вы никогда не делали изделия из бисера.

Подготовка к плетению жгутиков из бисера по схемам

Перед тем как начать делать из бисера жгуты, приобретите все необходимое. Самым важным компонентом является бисер – это тот материал, на котором экономить не нужно.

Чем лучше бисер, тем ярче и симпатичнее будет он выглядеть в готовом виде.

Также нужно купить специальные нитки или леску, иголки для бисероплетения, всяческие застежки для колье и браслетов.

Один из методов плетения — делается по схемам простое нанизывание бисера в определенном порядке. По схемам можно выполнить плетение, как однотонных жгутов, так и разноцветных.

  • Сначала поочередно нанизывайте 4 бисерины, потом иголку проведите в первую бисерину;
  • Потом следующие 3 бисерины, далее введите иглу в 3 бисерину первого круга;
  • Затем еще 3, иголка в это время протаскивается через 1 бисеринку второго круга;
  • Нанизывайте еще 2 бисерины, уравновесив этим край жгута;
  • Потом опять 3 бисерины и дальше плетете так же.

Легкий бисерный жгут по схемам и описанию

Второй вариант плетения жгутов. Бисер также нужно надевать на нить или леску. Только собирается это не иголкой, а крючком.

  1. Первое, что необходимо сделать – это узел, чтобы работа крепко держалась. Следом идет бисерина, захватите нитку крючком, чтобы потом протянуть ее в получившуюся петлю – это получается воздушная петля.
  2. Когда сделаете необходимое число петель, свяжите их в круг. Далее идет следующий этап – провязывание столбиков без накида. Для воздушной петли необходимо иметь одну петлю, а потом сделать еще одну из соседней воздушной петли, и после этого рабочую нить протянуть сквозь обе эти петли. И продолжайте дальше те же действия.

Главное в этом плетении – равномерно нанизывать бисер.

Проще говоря — не собирать весь бисер на одном участке и не вязать только одной ниткой.

1 бисеринка, 1 петля крючком, 1 бисерина и т.д. И тогда у вас получится прекрасный жгут крючком.

Небольшой мастер-класс для начинающих

По схеме нужно набрать бисерины с помощью иголки.

▬► Саржевое переплетение из газет

Потом необходимо сделать на нитке петлю крючком, она будет первая.

Затем нужно захватить нитку сразу после первой бисерины и протянуть в сделанную первую петлю.

Так же сделайте со всеми остальными бисеринами ряда.

Следующим действием станет оформление кольца. Чтобы это сделать, захватите нитку за первой бисериной.

После этого проденьте крючок под вторую бисеринку первого ряда и захватите нитку за второй бусиной второго ряда.

Протяните нитку в петлю и получите:

При вязании контролируйте, чтобы бисеринки ложились обязательно сверху справа от предыдущего ряда. Чтобы браслет получился объемный плести, надо на специальной основе, если ее нет, то возьмите стержень.

Когда вы сплели изделие необходимой длины, нужно закончить его, для этого провяжите один ряд полу — столбиком, но уже без бисера.

И еще один совет: чтобы ваше изделие сохранило объем, вставьте внутрь обыкновенный шнурок.

Правильно читаем схемы для работы

Давайте разберемся, как плести красивые изделия. Чтобы это делать, нужно уметь читать схемы.

Посмотрите на эту схему:

В ней цифра 9 обозначает, из какого количества бисерин состоит круг. Вторая обведенная цифра значит количество бисерин в раппорте.

Раппорт – это размер узора, который по окончании будет повторяться до тех пор, пока не сплетете браслет или ожерелье в зависимости от того, что хотите.

Здесь несколько столбиков, в каждом нарисованы квадраты разного цвета, а рядом цифры – это обозначает, сколько бисерин определенного цвета нужно набрать. Схема начинается с крайнего левого столбика сверху, набирать нужно по вертикальным столбикам, то есть первый столбик набираете сверху вниз, второй наоборот снизу вверх и т.д. до конца раппорта.

А вот посмотрите схемы, на которых показаны вязаные жгуты:

Стоит сказать, что есть еще немало вариантов плетения, например, жгут квадратный. Так как он сложный, новичку не подойдет. Такого плана вещи разительно отличны формой и способом изготовления.

Особенность в том, что нужно создавать несколько элементов – верх, низ, и четыре стороны. Бисер необходим одного размера, только в этом случае изделие будет иметь правильную форму.

  • На нитку оденьте 4 бисеринки. Сверните их в форме квадрата;
  • Далее нанизываем 3 бисерины и протяните леску или нитку в третью бисеринку сначала ряда. Опять надеваем на нить 3 бисеринки и продеваем через вторую бисерину. Получается две стороны квадрата;
  • Затем протаскиваем леску в 5-ю бисерину и нанизываем 1 бисерину, протягиваем леску через центральную бисерину;
  • Потом на леску необходимо нанизывать снова 1 бисерину и протянуть через центральную бисеринку другой стороны. Закрепите нитку хорошенько. Кубик сделан. Дальше все повторяется так же.

Существует еще одна разновидность вязания – турецкий жгут. Плетется он легко, поэтому начинающим мастерицам подойдет.

Видео по теме статьи

Рассмотрев различные способы плетения и рассказав их принцип создания, хочется пожелать всем одного — приятного времяпрепровождения.

Плетение жгута из бисера для начинающих

Изготовление самых первых украшений велось из зубов и костей животных. Затем люди научились обжигать глину, стали делать фаянс и так далее. Зарождение искусства бисероплетения началось очень давно. Но до сих пор рукодельницы ищут новую интересную форму и дизайнерское решение различного декора. Бисерная бижутерия никогда не выходит из моды. Жгут, сплетенный из бисера, является модным и универсальным аксессуаром, который с легкостью подчеркнет ваш стиль. Плетение жгута из бисера вполне подвластно даже совсем неопытным мастерицам. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми секретами этого увлекательного занятия.

Плетение по схемам

Жгут из бисера — это универсальный аксессуар, который чудесно подчеркнет ваш стильный образ. Создать такое украшение вы можете самостоятельно, научившись читать схемы.

Число 6 здесь указывает на то, сколько бисеринок набирается для круга. Также это толщина будущего жгута.

Нижестоящая цифра (в нашем случае она равна 358) — это количественное выражение бисера в рапорте — размере рисунка, повторяющегося в жгуте.

Столбики, расположенные в левой части схемы, также имеют важное значение: крайний слева — это развернутая схема, средний — узор в процессе работы, крайний справа — готовое изделие.

Чтобы со схемой было проще работать, с правой стороны есть колонки, где указаны очередность и количество штук бисера в рядах.

Читать схему начинают слева сверху, идут по вертикали — сначала сверху вниз, далее снизу вверх. Так продолжают до конца плетения.

Виды жгутов

Существует огромное количество разновидностей жгутов из бисера.

По сложности изготовления все они абсолютно разные — от простейших, не требующих особого умения, до чрезвычайно сложных, где необходимо много терпения и внимательности. Есть несколько самых популярных методов:

  • Техника ажурного плетения — она используется для создания толстых жгутов из бисера. Набирается любое число бисера.
  • Американское — очень простая техника, замечательно подходящая для новичков. Используются бисеринки разного размера либо в комбинации с бусинами. Обычно плетется шнур из двух цветов.
  • Мозаичное — самое популярное плетение. Обязательно берут нечетное число бусинок — до 11 штук, но чем меньше, тем аккуратнее выглядит готовое изделие.
  • Крученая техника — получается рельефный, спиралевидный жгут, отличающийся от других.

Любая из этих методик используется, как основа для изготовления.

Необходимый инструментарий, а также идеи для творчества

Начнем плести первый жгут из бисера. Для этого нужно подготовить инструментарий.

По способу изготовления жгуты бывают ажурные или плотные, вязаные или плетеные.

Предшественники современных жгутов создавались из ниток и бусин. Вначале делалась широкая лента, она сшивалась по краю, а затем в шнур. Данная технология пережила изменения. Современные мастерицы придумали, как плести без последующего сшивания.

Для работы понадобятся:

  • Нить или леска.
  • Бисер.
  • Специальная бисерная иголка.
  • Ножнички.

Если вы планируете заняться плетением браслетов — жгутов из бисера, колье или другой бижутерии, то также потребуются некоторые виды фурнитуры — колечки, карабинчики, «омары» и т. д.

Жгутом является пустой изнутри шнур. Для добавления дополнительной плотности иногда используют текстильные шнурки, пластиковые гибкие трубочки (например, от капельницы).

Основы плетения простого жгута из бисера для начинающих

Одна из простейших техник — обычный набор бисерин в заданном по схеме порядке. Так выполняются и одноцветные, и многоцветные изделия.

Пошаговая инструкция такая:

  • На нитку набрать 4 бисерины. Затем игла вводится в бисеринку № 1.
  • Набрать еще 3 бисеринки, игла вводится в третью бусину круга №1.
  • Снова набрать на нитку 3 бисерины. Теперь игла вводится в первую бисерину круга №2. Добавьте 2 бусинки — для равновесия.
  • Набрать еще 3 бисеринки и продолжать по такому же методу.

Простые мозаичные изделия

Эта методика — одна из простейших. Начинающим рукодельницам легко справиться с такой работой.

Главное условие этого создания жгута из бисера — нечетное число бисерин, набираемое в начале процесса. Лучше набирать от пяти до одиннадцати бисерин. Большее количество сделает жгут неряшливым и неаккуратным. Необходимо следить за тем, чтобы сохранялась пластичность изделия при достаточно высокой плотности. Также важно наблюдать за степенью натяжения рабочей нити — оно должно быть равномерным.

При работе ориентируйтесь на схему. Выполняйте такие действия:

  1. На рабочую нитку нанизываем семь бисеринок. Далее нужно замкнуть в кольцо, протянув нить через отверстие бусины № 1. Кончик нитки оставьте около двадцати сантиметров для фиксации шнура.
  2. Во втором ряду продолжать плести, нанизывая бисер по одному и нитку пропуская в первую, третью, пятую и седьмую бисерины. Так выполнять плетение до конца ряда.
  3. Следующий круг делать аналогично второму, но нить пропускать через каждую бисеринку.
  4. Таким образом плести до нужной длины жгута. Работу закрепить, несколько раз пропустив иглу с нитью через последнюю бисерину.
  5. Все неаккуратные концы спрятать под застежками.

Вязание жгута из бисера крючком

Многие рукодельницы считают гораздо более удобным выполнение работы по- другому.

Для изготовления таких жгутов подготовьте тонкие нитки для вязания, крючок (желательно менее единички), бисер.

Вязание жгута из бисера крючком — для начинающих отличный способ научиться создавать красивые изделия.

Перед началом работы необходимо на конце нити сделать петлю и нанизать бусины. Дальше продолжим по типу обычного вязания крючком — к петле на крючке придвигаем бисеринку и захватываем нить, протягивая ее в петлю.

Такой метод очень похож на набор воздушных петель, но не забывайте подтягивать бисеринки. Набрав нужное число петелек, замкните их в кольцо.

Обязательно надо контролировать расположение бисера — он должен укладываться наверх и вправо по отношению к нижнему ряду. Для получения объемного жгута внутрь вложите основу — щнурок или стержень.

По окончании работы свяжите в последнем ряду полустолбики без бисера и закройте их.

Эта методика изготовления жгутов понравится мастерицам, умеющим вязать крючком. Уникальный и интересный шнур из бисера станет ярким аксессуаром, привлекающим внимание.

Изготовление шнура с квадратным сечением

Способ создания квадратных жгутов имеет схему посложнее. Чтобы получить плотное и аккуратное изделие, используйте одинаковые по форме и размеру бусины, экспериментируя с оттенками и рисунками.

Итак, начнем плетение:

  • Берем леску, нанизываем на нее 4 бусинки. Закрепляем в кольцо, продевая леску в первую бисеринку.
  • Далее набираем 3 бусинки, леску протягиваем в третью от начала.
  • Опять наберем 3 бисерины, а леску протягиваем во вторую бисеринку. У нас получается кубик.
  • Теперь леска направляется в бусину №5, а далее протягивается через среднюю бисерину в любой стороне куба.
  • Нанизываем следующую бисерину и протягиваем леску через бусину в центре с противоположной стороны.

Возможно, сначала будет сложно со всем этим разобраться, но дальнейший процесс пойдет легко, так как он имеет аналогичный характер. Лучше плести по схеме. Это даст возможность быстрее понять порядок работы.

Секреты опытных рукодельниц

Чтобы создать уникальные и стильные украшения, пользуйтесь схемами. Когда мастерица умеет читать схематическое описание, ей проще воплотить любые смелые задумки. Потрясающие жгуты из бисера носят в виде отдельных украшений, дополняют кулончиками, цепями.

Для создания интересного узора необходимо верно разобрать описание к схеме. В него включают ширину жгутов, рисунок, повторяющийся несколько раз (раппорт), развернутый вид изделия и окончательный вид жгута.

Для начинающих рукодельниц важно повышать свое умение, чтобы они смогли собственноручно создавать новые схемы, используя лист в клетку.

Варианты готовых украшений

Оригинальные, красивые и стильные жгуты из бисера, фото которых размещено выше, наглядно демонстрируют, какую красоту можно создать из обычных бусинок и лески. Носить такие украшения очень приятно. Можно создать жгуты под любую одежду из вашего гардероба и всегда выглядеть стильно.

Создав колье и браслет, вы получите прекрасный комплект, который замечательно подойдет в качестве презента для мамы или лучшей подруги.

фото, мастер-класс, видео, схемы для начинающих

Если вы-таки увлеклись бисером, то не могли не видеть вязаные бисерные жгуты. Книги, журналы и уж тем более интернет пестрят разнообразием форм и расцветок. Но техника ВЯЗАНИЯ у всех относительно одинаковая. С плетением дела обстоят иначе. Найденные мной схемы весьма сложны, громоздки или слишком геморны. Самый распространенный и внятно описанный метод – в две нитки набрать полотно, а после сшить края с добавлением связующей бисеринки. Как по мне, так без пол-литры не разобраться… Ребят, красота в простоте. А если использовать правильные цвета, так вообще – огонь. Сегодняшний мастер класс назовем плетение жгута из бисера «морской лев»

Итак, приступим
Предлагаю вашему вниманию самопальный метод. Сначала рисуем схему. Но если у вас с пространственным воображением все в порядке, можно обойтись и без лишней писанины. Учтите, что геометрический узор в данной технике весьма сложно реализовать на первых парах.

Для обучения рисунок будет спиральный, т.е. в кольцо замкнутся 1 и 12, поэтому важно соотнести линии. Да. Начало работы на двух иглах. Никуда не денешься. Но так проще, чем ловить совмещение при выполнении в одну иглу. Посему, набираем последовательность в соответствии с выбранной схемой. Учтите, что рабочий конец нити должен раза в 3-4 превышать остаток на закрепление.

Как видно из схемы, в начало легли три ряда. Замыкаем кольцо и закрепляем нить, пропуская иглы через ряд 12, 11 и 10 по часовой и против часовой стрелки для каждой иглы соответственно.

Стягиваем нити. Смотрим, как удобнее держать заготовку. Если рабочая нить ориентирована против хода схемы, исправляем это, перетягивая иглу сквозь бисеринку, не нарушая закрепления из прошлого пункта.

Когда все приготовления выполнены, окончательно закрепляем нить узлом.

Для набора четвертого ряда, протягиваем нить через внешний третий ряд. По моей схеме рисунок идет по часовой стрелке, следовательно, работает принцип «с какого цвета вышли, такой и нанизываем».

Плетение наращиванием ряда заключается в наборе по выше озвученному принципу. Так набираем весь ряд, то есть две красных, две черных, две белых отслеживая спиральное смещение.

Level up
Завершив низание четвертого ряда, нужно пропустить нить через последнюю бисеринку третьего ряда (завершаем низание четвертого ряда) и первую бисеринку четвертого ряда (выходим на пятый ряд). Таким образом, надо провести иглу через две последовательно соседних бисеринки.

Приступаем к пятому ряду. Теперь уже не так явно виден первичный ромбичный рисунок основания. Руководствуясь принципом – низаем бисер один-через-один как на фото.

Предупреждаю. Держать заготовку не очень-то удобно. Поэтому возникает желание затянуть нить, чтоб была, хоть какая-то жесткость конструкции. Но этого делать не стоит. Держите нежно, как ягоду. Прочно затянуть можно только нить, оставшуюся на крепление.

Так выглядят шесть рядов. Видите, как направлены все бисеринки? Вертикально. Только второй ряд горизонтально. Но это всего один ряд. Его можно найти, только если знать что он есть. А с трех шагов вообще не видно. Цвет прячет небольшой дефект функционала.

Окончание работы
Набираем длину, меряя по руке или по швейному метру. Если ошибок не допустили, то жгут получается слегка пружинящим и несколько завернутым. Если рисунок сам по себе спиральный, при соединении краев это не катастрофично. Но для геометрических узоров это не есть хорошо. Для точного соблюдения параллельности рядов советую пропустить змейкой по любому ряду нить, отличающуюся цветом от рабочей нити. Просто как ориентир.

Сшиваем начало с концом. За счет выбранного узора, бисеринки должны лечь один к одному в пазы, как мозаика. В отличие от предыдущего урока (ажурный браслет «клубника со сливками»), в этом жгуте вы не найдете краевого шва, если не знать, что начало было положено с ромбического узора в две нити.

Вот как это выглядит на руке.

А это исполнение той же спирали, но на мелком бисере с другой расцветкой. Как видите, заломов гораздо больше. Именно поэтому нельзя стягивать нить при плетении. И конечно же делать начальный поясок на контрастном бисере не нужно, мне он нужен был для апробации этого способа, а вам достаточно начертить схему перед началом работы, следовать рисунку и своему чувству красоты! Надеюсь теперь плетение жгута из бисера Вам не покажется чем-то фантастическим и у каждого появится не только плоский, но и замечательный объемный браслет ��

p.s. Всем удачи и творческих успехов!

Обвязка бисерная для начинающих

Изготовление самых первых украшений осуществлялось из зубов и костей животных. Потом люди научились обжигать глину, начали делать фаянс и так далее. Зарождение искусства вышивки бисером началось очень давно. Но пока что рукодельницы ищут новую интересную форму и дизайнерское решение различного декора. Бисерные украшения никогда не выходят из моды. Тесьма из бисера — модный и универсальный аксессуар, который легко подчеркнет ваш стиль.Плетение шлейки из бисера полностью подвластно даже очень неопытным мастерам. Предлагаем вам ознакомиться с некоторыми секретами этого увлекательного занятия.

Схемы плетения

Шнур из бисера — универсальный аксессуар, который замечательно подчеркнет ваш стильный образ. Такое украшение вы сможете создать самостоятельно, научившись читать схемы.

Число 6 здесь указывает, сколько бусинок собрано для круга. И это толщина будущей сбруи.

Нижняя цифра (в нашем случае она равна 358) — количественное выражение бусин в отчете — размер узора, повторяемого в связке.

Также важны полоски, расположенные в левой части схемы: крайний левый — развернутый узор, средний — узор в процессе работы, крайний правый — готовое изделие.

Для удобства работы со схемой, с правой стороны расположены столбцы, в которых указан порядок и количество штук бисера в рядах.

Чтобы начать читать схему слева вверху, идите по вертикали — сначала сверху вниз, затем снизу вверх. Так продолжаем до конца плетения.

Виды жгутов

Существует множество разновидностей жгутов из бисера.

По сложности производства все они совершенно разные — от самых простых, не требующих специальных навыков, до чрезвычайно сложных, требующих большого терпения и внимательности. Вот некоторые из самых популярных методов:

  • Техника ажурного плетения — используется для создания толстых пучков бисера.Набрать любое количество бусинок.
  • American — очень простая техника, отлично подходит для начинающих. Бусины используются разных размеров или в сочетании с бусинами. Обычно плетеный шнур двух цветов.
  • Мозаика — самое популярное плетение. Обязательно возьмите нечетное количество бус — до 11 штук, но чем меньше, тем аккуратнее выглядит готовое изделие.
  • Скрученная техника — получается рельефная, спиралевидная шлейка, отличающаяся от других.

Любая из этих технологий используется в качестве основы для изготовления.

Необходимые инструменты, а также идеи для творчества

Начинаем плести первую обвязку из бисера. Для этого нужно подготовить инструментарий.

По способу изготовления жгуты бывают ажурные или плотные, трикотажные или плетеные.

Предшественники современных жгутов были созданы из ниток и бусинок. Сначала делалась широкая лента, пришивалась по краю, а затем в шнур. Эта технология претерпела изменения. Современные мастера придумали, как ткать без последующей прострочки.

Для работы вам понадобится:

  • Нитка или леска.
  • Бусины.
  • Специальная игла для бисера.
  • Ножницы

Если вы планируете плести браслеты — шлейки из бус, ожерелья или другие украшения, вам также потребуются некоторые виды аксессуаров — кольца, карабины, «лобстеры» и др.

Кабель — это пустой шнур изнутри. Для придания дополнительной плотности иногда используют текстильные шнурки, пластиковые гибкие тюбики (например, от капельницы).

Основы плетения простого бисерного шнура для начинающих

Одна из простейших техник — обычный набор бусинок в порядке, заданном схемой. Таким образом выполняются как одноцветные, так и многоцветные изделия.

Пошаговая инструкция, например:

  • На нитку набрать 4 бисеринки. Затем игла вставляется в бусину №1.
  • Набрать еще 3 бисеринки, иголку ввести в третью бисеринку круга №1.
  • Заново заправить 3 бисеринки.Теперь игла вставляется в первую бисеринку круга №2. Добавьте 2 бусинки — для баланса.
  • Соберите еще 3 бусинки и продолжайте тем же методом.

Простые мозаичные изделия

Эта методика — одна из самых простых. Начинающие рукодельницы легко справятся с такой работой.

Основным условием создания бусинной обвязки является нечетное количество бусинок, набранных в начале процесса. Лучше набирать от пяти до одиннадцати бусинок. Большее число сделает шлейку неаккуратной и неряшливой.Необходимо следить за тем, чтобы пластичность изделия сохранялась при достаточно высокой плотности. Также важно соблюдать степень натяжения рабочей нити — она ​​должна быть равномерной.

При работе руководствуйтесь схемой. Выполните следующие действия:

  1. На рабочую нить нанизываем семь бисерин. Далее нужно замкнуть кольцо, протягивая нить через отверстие бусинки №1. Оставьте кончик нити примерно на двадцать сантиметров для фиксации шнура.
  2. Во втором ряду продолжить плести, нанизывая бисеринки одну за другой и переходя нитью в первую, третью, пятую и седьмую бисеринки.Так выполните плетение до конца ряда.
  3. Следующий круг, который нужно сделать, аналогичен второму, но нить пропустить через каждую бусину.
  4. Таким образом сплести жгут до нужной длины. Для закрепления работы несколько раз продев иглу с нитью через последнюю бисеринку.
  5. Все неровные концы прячутся под застежки.

Вязание крючком из бисера

Многим рукодельницам гораздо удобнее выполнять работу по-другому.

Для изготовления таких жгутов подготовьте тонкие нитки для вязания, крючок (желательно меньше одного), бусинки.

Вязание шнура из бисера крючком — отличный способ для начинающих научиться делать красивые вещи.

Перед тем, как приступить к работе, нужно на конце нити намотать петли и продеть бусинки. Продолжаем вязать как обычно — бусину продвигаем к петле на крючке и зацепляем нить, втягивая ее в петлю.

Этот способ очень похож на набор воздушных петель, но не забываем затягивать бусинки. Набрав необходимое количество петель, замкните их в кольцо.

Обязательно проконтролируйте расположение бусинок — оно должно подходить и правее по отношению к нижнему ряду. Чтобы внутри получился объемный пучок, вставьте основу — шнурок или жезл.

В конце работы связать полустолбики без бисера в последнем ряду и закрыть их.

Эта техника изготовления жгутов понравится мастерицам, умеющим вязать крючком. Оригинальный и интересный шнурок из бусин станет ярким аксессуаром, привлекающим внимание.

Изготовление шнура квадратного сечения

Квадратные жгуты создают более сложный способ.Чтобы изделие получилось плотным и аккуратным, используйте бусинки одинаковой формы и размера, экспериментируя с оттенками и узорами.

Итак приступим к плетению:

  • Берем леску, нанизываем на нее 4 бусинки. Скрепляем в кольцо, продевая леску в первую бусину.
  • Далее набираем 3 бисеринки, растягиваем линию в третьей от начала.
  • Снова наберем 3 бисеринки, и натянем леску на вторую бисеринку. Получаем куб.
  • Теперь линия переходит к бусине No.5, а затем протягивают через среднюю бусину с обеих сторон куба.
  • Набрать следующую бусину и протянуть леску через бусину по центру с противоположной стороны.

Возможно, сначала со всем этим будет сложно разобраться, но в дальнейшем процесс пойдет легко, так как он носит схожий характер. Лучше плести по схеме. Это даст возможность быстро понять порядок работы.

Секреты опытных рукодельниц

Для создания уникальных и стильных украшений используйте схемы.Когда мастерица может прочитать схематическое описание, ей легче воплотить любые смелые идеи. Потрясающие шлейки из бисера носят как отдельные украшения, дополненные подвесками и цепочками.

Чтобы создать интересный узор, необходимо правильно разобрать описание к схеме. Он включает в себя ширину жгутов, многократно повторяемый узор (раппорт), развернутый вид изделия и окончательный вид связки.

Начинающим рукодельницам важно повышать квалификацию, чтобы они могли создавать новые схемы своими руками, используя простыню в клетке.

Варианты готовых украшений

Оригинальные, красивые и стильные шлейки из бисера, фото которых размещены выше, наглядно демонстрируют всю красоту, которую можно создать из обычного бисера и лески. Носить такое украшение очень приятно. Вы можете создать шлейку к любой одежде из своего гардероба и всегда выглядеть стильно.

Создав колье и браслет, вы получите замечательный набор, который отлично подойдет в качестве подарка маме или лучшей подруге.

Выбор ткацкого станка — от волокна к пряже

Для новичков в ткачестве. У меня много вопросов по ткачеству и ткацким станкам. Надеюсь, мои мысли помогут вам сделать выбор.

Есть много типов ткацких станков. В первую очередь следует подумать, какие вещи вы хотите плести.

Ткацкий станок для начинающих Самое важное в ткацком станке для молодых ткачей — это то, что он обеспечивает успех. С минимальными вложениями сможете соткать небольшие проекты типа шарфов, подстаканников, ремней.Ткацкие станки с жесткой рамой идеальны для начинающих.

Inkle Loom , проявите творческий подход. Плетите интересные бейки для одежды, кисточки, шнурки, ремни для сумок, поводки для собак, украшения. Поэкспериментируйте с разными цветами, бусинами и пряжей.

Гобелен Ткачество называется росписью пряжей. Плетем картины и коврики.

НАИБОЛЕЕ ПОПУЛЯРНЫЙ ВЫБОР ДЛЯ НОВОГО ТКАЦ
Жесткий ленточный ткацкий станок — это простой рамный ткацкий станок, который имеет как основу, так и тканевую балку, а также умное зевообразное устройство, которое также выполняет функцию битера.Очень проста в использовании. Заправьте его и начните плести за считанные минуты. Плетем ткани, полотенца, шали, шарфы, подушки, коврики для стола, гобелены. Ширина плетения ограничена шириной изгороди. Длина плетения от 3 до 10 ярдов в зависимости от модели. Требуется стол для отдыха вашего ткацкого станка во время ткачества или использование подставки освобождает ваш стол и позволяет вам ткать везде, где вы можете сидеть. Этот ткацкий станок — идеальная предпосылка для более продвинутого ткачества сбруи.

Настольный ткацкий станок. С помощью этого ткацкого станка вы сможете ткать шарфы, шали, бегунки для стола, тряпичные коврики, ткань и многое другое. Привязные ткацкие станки позволяют ткачу использовать множество моделей ткачества. Чем больше ремней, тем больше возможностей. Новые ткачи обычно начинают с 4-х обвязок и либо добавляют их позже, либо переходят к напольным ткацким станкам большего размера. Легко транспортировать и хранить. Настольные ткацкие станки обычно имеют вариант подставки.

Ткацкие станки Wolf — самые популярные ткацкие станки Schacht, и, если уж на то пошло, самые популярные в Соединенных Штатах.Он обладает всеми преимуществами портативности, сохраняя при этом лучшие характеристики большого ткацкого станка. Если вы ищете компактность и портативность, вам будет интересен этот тщательно спроектированный ткацкий станок. Доступны разные размеры: щенок волка с шириной плетения 18 дюймов, малыш с шириной плетения 26 дюймов до Могучий волк с шириной плетения 36 дюймов.

Стандартный ткацкий станок Schacht Для серьезного ткача. Можно заказать с восьмью или варианты валов «Четыре сейчас — четыре позже» Если у вас есть большой интерес к созданию рисунков и плетению структур, восемь валов позволят вам полностью развить этот интерес.Плетите самую легкую ткань — тяжелые коврики. Доступны с шириной плетения 36 дюймов или 46 дюймов.

Подробная информация о конкретных моделях. Щелкните здесь: Ashford или Schacht Looms

Бервин и Вестмонт, штат Иллинойс, ОФИЦИАЛЬНАЯ РЕГИСТРАЦИЯ САЙТА расширена. Learn Weave уникальный текстиль для моды, искусства и домашнего интерьера. Около Чикаго школа для рук мы

научиться ткать рядом со мной Классы плетения Инструкция для От новичка до продвинутого.Научитесь ткать уникальные ткани для моды, искусства и домашние интерьеры. Чикагская школа ручного ткачества на новых и бывших в употреблении ткацких станках. Школа ткачества в районе Чикаго для текстиля и дизайна одежды недалеко от Чикаго, текстиль искусство и домашний интерьер ткани ручной работы на ткацком станке для сверчка, ткацком станке вязальщицы, Ткацкие станки с 4 валами и ремнями, ткацкие станки schacht, ткачество harrisville designs ткацкие станки, норвудские ткацкие станки, студия модного и текстильного дизайна и школа обслуживание района Чикаго, включая dupage, cook, will, mchenry, dekalb, графства в Иллинойсе.Продавцы ткацких станков, новые и бывшие в употреблении ткацкие станки, ткачиха, ткачество, ткацкий станок, уроки шитья, инструкция, уроки моды, школа, образование, мода и искусство волокна, текстильный дизайн и искусство волокна в Вестмонт, Иллинойс

Краткое руководство по ткацкому производству напольных ткацких станков

Трамори (Саори) Первый Time Weavers: введение в интуитивное плетение

Найти Время и регистр

Инструктор: Tammy Deck

Студенты будут работать на подготовленном этаже станки и получите инструкции по базовые операции на ткацком станке и поддержка на протяжении всего процесса ткачества. Каждый человеку будет предложено плести с места исследования и интуиция, конструируя свои «Трумори» на ткацком станке. «Трумори» это термин Тэмми для текстиля, сотканного путем вторичной переработки «Thrums» (ткацкий концы основы, ранее считавшиеся сбросом) Новые ткачи имеют свободный выбор из нашей коллекции эклектичных волокон цветов и фактур (включая дуб покрашенные вручную и металлические концы) все включено в плату за занятие. Базовый курс длится 5 студийных часов, и деталь снимается с ткацкого станка за вас. если вам не нужны дополнительные занятия для плетения более длинного текстиля.Вы можете решить ближе к концу сеанса.

Возможное использование для Thrumori Текстиль включает в себя: художественную подвеску, поясничную или декоративную переднюю подушку, стеганое одеяло, вставка для одежды (манжеты, воротник, пояс на лацканах или талии), портмоне-конверт или мини сумка-тоут, бегунок, шейный платок art, пояс / пояс

Дополнительные занятия плетением (2 часа с шагом 15 долларов США) доступны днем, вечером или по расписанию на выходных с Тэмми.Этот проект плетения можно повторять сколько угодно раз. и возможно Запланировано с 3 другими друзьями (позвоните Тэмми по телефону 630.963.9573) и BYOB, если хотите! Инструкция, материалы и аренда станка — все включено в класс квартиры. платеж.

Ткацкий станок с жесткой рамой (CRICKET, SAMPLE IT) для начинающих

Найти Время и регистр

Ткацкий станок с жесткой рамой для начинающих

Инструктор: Тэмми Л. Палуба

Вы хотите научиться ткать . но хотите более портативный проект . или вам кажется, что ткацкие станки большего размера немного пугают? Это «настоящее» плетение на «настоящий» ткацкий станок. В нашей галерее вы найдете шарфы, сотканные на наших жестких ткацких станках (мы бросаем вам вызов). различить разницу!). Во время этого 2-х сессионного занятия студенты узнают, как спланировать проект шарфа, измерить нити основы, продеть жесткую изгородь, намотать и начать плести! Возьми ткацкий станок домой на неделю, чтобы сплести свой проект. вернитесь на следующей неделе и узнайте, как снять его с ткацкого станка и несколько вариантов отделки. Сессия 1 встречается с 10 до 4 (с перерывом) Сессия 2, встреча с 10 до 12:30

Материалы проекта и использование ткацкого станка включены в плату за обучение. Станки доступны в студии для отдельной покупки по цене от 150 долларов (получите скидку 10 долларов при покупке ткацкого станка во время занятий). Это занятие можно повторить для экономии 10%.

Собственный жесткий нижний ткацкий станок и хотите использовать это в классе? График оценка сборки / функциональности за 10 долларов перед занятием.

Найти Время и регистр

О.Ткаченко и Н.Кондрашева Шитый войлок. Разминка.

Классы ткачества: для начинающих НАЧАТЬ ЗДЕСЬ 4 вал ткачество навыки

Инструктор: Тэмми Л. Палуба

4-х валковое плетение для начинающих. Студенты изучат весь процесс ткачества с использованием наших ткацких станков Центра дизайна ** Новые ткачи сразу познакомился с нашим текстильным дизайнером стены из волокна и выбрал свой собственные цвета и текстуры на первом занятии. Это всеобъемлющий класс, который включает планирование проекта и пошаговую правку ткацкого станка и ткачество. Новый ткачи выйдут из класса с одним выполненным собственным проектом дизайн вместе с вдохновляющим пробоотборником различных типов волокон и переплетений такие конструкции, как плетение корзин, ребристое плетение и различные виды саржи.Ткачиха Первый проект — это выбор шейного платка или дорожки для стола. Все материалы и использование студийных ткацких станков включены в плату за обучение. Это первое опыт основан на от 14 до 16 гибких студийных часов.

Первое занятие состоится в день и время, назначенное вашим инструктором. После первого сеанса сократите оставшиеся часы до минимума. одного занятия по два часа в неделю. Одна неделя отпуска разрешена во время вашего класс при необходимости.

Время WESTMONT Studio доступно ср — сб 11.00 — 18.00

Четверг вечером доступно по расписанию с Тэмми

Время в студии BERWYN может быть назначено

Воскресенье, понедельник и вторник с 10:00 до 21:00

10 Теоретическое занятие Составление схем для заправочного рисунка тканого пояса

Собственный портативный Ткацкий станок с 4 валами / ремнями безопасности и хотите использовать его в классе? Запланируйте оценку сборки / функциональности за 10 долларов до класс.

** Нужны выходные? Мы гибки . пожалуйста, позвоните Тэмми, чтобы обсудить 630.963.9573. Или рассмотрите вариант StayCation и воспользуйтесь нашим «Fast Track»

доступны для удовлетворения вашего выбора в течение двух, трех или четырех дней подряд **

Нажмите кнопку, чтобы увидеть Еще

фото по плетению.

Найти Время и регистр

Инструктор: Тэмми Л.Палуба

Да! Это может быть ваш второй проект! Создайте свой собственный вариант красивого шарфа из синели, расписанного вручную Тэмми. На этом занятии вы будете измерять основу из роскошного вискозного шенилла, а затем перекрашивать пряжу по своему усмотрению. расцветка. После ополаскивания и сушки

, перейти к настройке ткацкого станка и плести в удобном для вас темпе. Ваши результаты будут поистине уникальное творение.

Должен иметь опыт ткачества с 4 валами.Если нет, подумайте о том, чтобы принять Плетение I сейчас и этот класс позже.

Материалы проекта и использование ткацкого станка включены в плату за обучение. Ткацкие станки можно купить в студии по цене от 400 долларов.

Даты: график с Тамми для измерения деформации
и красить пряжу **
Встречается: Ср по субботу, автор: расположение

Даты: график с Тамми для измерения деформации
и красить пряжу **
Встречается: Ср по субботу, автор: расположение

Найти Время и регистр

Инструктор: Тэмми Л. Палуба

Да! Это может быть ваш второй проект! Примеры различных методов деформации (нить за нитью и сновальная лопатка с 5 нитями), схемы заправки (прямая тяга с дорожкой из роз), схемы плетения (полосатый, 1/3 2/2 и обратная саржа, ребристое переплетение, корзиночное переплетение), плюс некоторые ручные манипуляции . все в одном куске. Каждый ученик выберет 5 цветов прочной хлопковой нити и поработает . в своем собственном расписании и темпе. после первого класса! Когда деталь закончена и снимается с ткацкого станка. встречаться с Тэмми научит вас шить Ваш образец ткани в готовое изделие по вашему выбору. Возможные готовые изделия: бегунок стола, подушка. фальшивки, большая сумка . или для промежуточной канализации . сумка для iPad с подкладкой (в комплекте с магнитной защелкой). Подкладки, подкладки и ремни приобретаются отдельно под руководством Тэмми. (Тэмми переработала шелковую рубашку и пояс, чтобы завершите ее сумку за 3 доллара.)

Должен иметь опыт настройки и ткачества на 4-валном ткацком станке.Если нет, подумайте о том, чтобы принять Плетение I сейчас и этот класс позже.

Материалы проекта и использование ткацкого станка включены в плату за обучение. У вас уже есть переносной ткацкий станок с 4 валами? Принесите его в класс, и мы перечислим вам 10 долларов. (необходимо полностью собрать и функционал по скидке .. будем оценивать / чистить станки за 15 $)

. Ткацкие станки можно купить в студии по цене от 400 долларов.

Даты: расписание с Тэмми (сеанс планирования и измерения деформации) **

Найти Время и регистр

Нажмите кнопку, чтобы узнать больше плетение картин.

Инструктор: Тэмми Л. Дек

(Может повторяться) Для тех, кто прошел курс ткачества I или прошел курс начального уровня в другом месте прошлое . этот урок для вас. Используя ткацкие станки нашего Центра дизайна **, вы заново познакомитесь или почувствуете себя более комфортно. все аспекты планирования проектов по плетению 4-х валов (жгутов) самостоятельно.

Запланируйте планирование проекта сессия с Тэмми.(Также доступны субботы) прогрессируйте в своем собственном темпе независимо с Тэмми под рукой, чтобы направить вас . некоторые люди приходят раз в неделю на 4+ часа . другие могут приходить 2 раза в неделю по 2+ часа каждый. Если вы находитесь на той стадии своего проекта, когда вам не нужно полное внимание Тэмми . не стесняйтесь приходить чаще и оставаться подольше в обычные студийные часы со среды по субботу с 11:00 до 18:00.

Дата: Расписание с Тэмми чтобы начать сейчас.
Встречается: в зависимости от вашей доступности

Найти Время и регистр

Устали измерять 1 или 2 пряди за раз? Хочу запустить 5. 10 . даже 15 за один раз? Хочу чередовать разные группы ниток для многониточного узора в полоску. Приходите со своей ракеткой или используйте один из наших. У Тэмми запланировано несколько различных проектов, которые продемонстрируют, как весло может можно использовать и сэкономить время на деформацию. Этот класс рассчитан на 1 90-минутное занятие и предназначен для людей, которые уже знают базовое использование сновальной доски.

позвони мне по расписанию (630) 963-9573 гибкие опции

Техника вязания крючком на вилке — Мастер-класс + подборка моделей (в конце)

Найти Время и регистр

Все еще трудно интерпретировать инструкции по плетению? Давайте сядем раз и навсегда и разберемся! Профильные шашки, педаль в порядке приказа. .. мы рассмотрим различные правила оформления, чтобы укрепите свою уверенность. Этот класс рассчитан на 1 90-минутную сессию.

Дата: позвони мне по расписанию (630) 963-9573 гибкие варианты

Нажмите кнопку, чтобы увидеть изображения плетения.

Найти Время и регистр

Узнайте, как можно увеличить ширину станка с 4 валами вдвое (чем больше валов, тем больше возможностей). Во время этого 2 1/2

3-часового семинара вы узнаете, как планировать проекты и создавать реальные образцы, которые включают в себя плетение трубки, складки и двухслойные конструкции подхвата.

Найти Время и регистр

Если вы прошли несколько занятий, но у вас еще нет оборудования, приходите и воспользуйтесь нашим.Спланируйте свой проект (включает 1-часовую сессию с Тэмми) и приходите в открытые часы студии: среда с 10 до 8:30; Чт

Дата: позвони мне по расписанию (630) 963-9573 гибкие варианты

** Ткацкие станки также можно арендовать для использования вне студии: настольные станки можно арендовать за 20 долларов в неделю. (Минимум 2 недели / рейтинг). Волчонок (или аналогичный) Ткацкие станки можно арендовать за 30 долларов в неделю (минимум 2 недели / без рейтинга).За подробностями обращайтесь по телефону.

Во время этой серии из 4 занятий студенты научатся драпировать собственные ткани на предоставленной форме платья. Это особенно полезно для уникальных тканей, у которых есть дизайн поверхности или драпировка, отличная от фабрика производила товары. Учащиеся приступят к созданию выкройки и смогут приступить к вырезанию и конструированию оригинального дизайна. Также будут обсуждены и продемонстрированы различные методы отделки. Требуются очень сильные навыки шитья и понимание конструкции одежды. Размер класса ограничен до 4 человек.

Дата: позвони мне по расписанию (630) 963-9573 гибкие опции

Принесите на урок 3 ярда.Мин. 20 дюймов x 3 ярда.
*** Для людей с хорошими навыками шитья.

Найти Время и регистр

Инструктор: Эллен Гренье

Используя ленты, изучите основы техники трехстороннего плетения вне ткацкого станка.Каждый ученик соткнет их собственный образец (приблизительно 5 «x 5») стабилизированный и готовый для личного использования. Полученные ткани может использоваться для акцентных панно, монтажных работ в смешанной технике . или даже для ювелирных украшений. После занятий студенты будут находят вдохновение в создании множества дизайнов, основанных на чередующемся цветовом размещении. Студенты будут получите полный комплект поставки и инструкцию . пожалуйста, принесите ножницы и упаковку тонкого шелка булавки к классу.

Дата: позвоните мне по расписанию (630) 963-9573 гибкие варианты

Найти Время и регистр

Инструктор: Tammy L Deck

Нажмите кнопку, чтобы увидеть изображения плетения.

Во время этого 2-х сессионного занятия ученики создадут очаровательное ожерелье-амулет, используя все эти разногласия и нити. у вас есть спрятанные (и некоторые из наших). Во время урока 1 ученики создадут свою цветовую схему и решат если они хотят создать дизайн гобелена, научитесь деформировать картонный ткацкий станок и начать плетение иглой процесс, который создает бесшовную маленькую сумку. В эту ночь большая часть ткачества будет домашней работой. Приносить тканый мешочек для класса 2, чтобы научиться выравнивать сумочку, несколько вариантов ремешка и продолжить обрезку предмета с бусинами, пуговицами и подвесками.Никакого предыдущего опыта ткачества не требуется. Предлагаются базовые навыки ручного шитья. Перечень материалов предоставляется при регистрации. Образцы выставлены (или могут быть куплены) в нашей галерее.

Дата: позвони мне по расписанию (630) 963-9573 гибкие варианты

Найти Время и регистр

Инструктор: Бетти Буриан Кирк

Нажмите кнопку, чтобы просмотреть фотографии

Во время этого занятия студенты узнают, как настроить на ткацком станке и начните ткать ремни, фотоаппарат и другие ремни, отделку, закладки и многое другое.Ткацкий станок с чернилами — простой в установке и очень портативный, если вы путешествуете. Этот ткацкий станок предназначен для ткачества. узкие проекты, подобные упомянутым выше. Принесите свой ткацкий станок (или арендуйте в студии за 5 долларов в неделю), изгороди (или прочная веревка для изготовления изгородей), ножницы и волан. Пряжа для вашего проект включен в плату за занятие. Ткацкие станки также можно приобрести в Центре дизайна.

Дата: позвоните мне по расписанию (630) 963-9573

Найти Время и регистр

Инструктор: Бетти Буриан Кирк

Нажмите кнопку для просмотра фото

Узнайте, как вплетать узоры и изображения в узкие полоски, которые можно использовать в качестве ремней, ремней, отделки и т. Д. закладки и многое другое, используя простую технику подбора.Инструкции по подготовке ткацкого станка будут предоставлены регистрация, чтобы учащиеся могли принести в класс свои ткацкие станки, уже настроенные и готовые к ткачеству. Эта техника может выполняться на ткацком станке или настольном ткацком станке. Ткацкие станки Inkle можно арендовать в дизайн-центре по цене 5 долларов за штуку. неделю или при покупке от 75 долларов. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы ознакомиться с нашим введением в класс ткачества до к этому.

позвони мне по расписанию (630) 963-9573

ВОЗВРАЩАТЬСЯ В СПРАВОЧНИК

  • Депозит в размере 50% должен сопровождать каждое отправленное или позвонил в класс, чтобы зарезервировать место. Остаток подлежит оплате и должен быть полностью оплачен не менее За 5 дней до до начала урока или семинара.
  • Занятия с иностранными или иностранными инструкторами срок оплаты остатка от 1 до 2 месяцев до занятия.
  • Он-лайн регистраций выставит счет на полную сумму за каждый класс, если не указано иное.
  • Плата за перевод вашего оплата другому классу при условии, что ваш запрос сделан не менее чем за 10 дней до даты класса для вашего оригинала Регистрация.
  • Все платежи аннулированы если вы отказываетесь от занятия менее чем за 10 дней до даты занятия.
  • Отмены при использовании платежной карты взимается комиссия за отмену бронирования в размере 7%.
  • ** Нет ** возврата, переводы или макияж за пропущенные сеансы.
  • Мы оставляем за собой право отменить занятие из-за недостаточное количество учащихся и переведет или вернет 100% всех денег на депозите для этого класса.

    Пожалуйста, поймите, что наши занятия носят «художественный» характер, и мы поощряем наши студенты повышают уровень своих навыков, что иногда приводит к проектам это может потребовать дополнительного домашнего или студийного времени для завершения. Стоимость сеансов в студии может меняться, пожалуйста узнать. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам со своими вопросами , прежде чем регистрация.

    Если до начала занятий осталось 24 часа (или меньше). позвоните нам, чтобы уточнить наличие свободных мест .
    не регистрируйтесь он-лайн!

    TLD Design Center & Gallery
    26 E. Quincy St., Westmont, IL 60559
    (630)963-9573

    Есть вопросы? Пишите нам по адресу:

    Как начать работу с жестким плетением

    Мы получаем много вопросов от людей, желающих опробовать новые поделки сейчас, когда большинство из нас проводит намного больше времени дома. Мы очень рады тому, что в мире появится много новых художников по волокну! Поскольку мы получаем так много вопросов, мы решили сделать серию сообщений в блоге с некоторой базовой информацией, чтобы начать вас с нескольких различных дисциплин изготовления волокна! На этой неделе мы расскажем о жестком плетении изгороди!

    Жесткий изгородь — идеальный выбор для экономичного обучения ткачеству. Название происходит от структуры изгороди. Подъемник служит для подъема или опускания нитей основы.Жесткая изгородь — это фиксированная панель, которая перемещает нити основы как группу, а не по отдельности, как проволока или изгородь Texsolv. Жесткий нижний ткацкий станок эквивалентен ткацкому станку с двумя ремнями, он позволит вам ткать легкие изделия, такие как салфетки, кухонные полотенца, шарфы, шали или ткань для одежды. Жесткие ленточные ткацкие станки не выдерживают напряжения, необходимого для таких проектов, как коврики.

    В The Woolery мы часто рекомендуем жесткие изгороди ткацких станков начинающим ткачам, которые хотят заняться ткачеством, но не хотят слишком больших вложений в новое хобби.Жесткие ленточные ткацкие станки могут быть очень маленькими и доступными по цене, они идеально подходят для тест-драйва ткачества! Все навыки и методы, разработанные на жестком нижнем ткацком станке, можно перенести на другие типы ткацких станков, включая более крупные настольные и напольные ткацкие станки.

    Выбор ткацкого станка

    При выборе жесткого нижнего ткацкого станка необходимо учитывать несколько моментов.

    Ширина плетения — это максимальная ширина, которую могут иметь ваши проекты.Это не то, что можно изменить позже, и это высечено в камне с момента покупки ткацкого станка. Помните, что вы всегда можете плести уже, чем ваша максимальная ширина плетения, поэтому безопаснее использовать более широкий ткацкий станок, чтобы обеспечить достаточную универсальность для тех типов проектов, которые вы хотите плести.

    Вторая изгородь — Это еще одна вещь, о которой вам нужно подумать в начале, потому что некоторые жесткие изгороди могут быть добавлены, а некоторые нет.Вторая петля выполняет две функции. Это может позволить жесткому нижнему ткацкому станку имитировать ткацкий станок с четырьмя ремнями. Это также может позволить ткачу использовать более тонкую хлопчатобумажную пряжу, более часто используемую на напольных и настольных ткацких станках.

    Пространство — Если вы ограничены в пространстве, вы можете подумать о ткацком станке, который можно сложить так, чтобы он занимал еще меньше места, чем стандартный жесткий ткацкий станок с живой изгородью.

    Отделка древесины — Некоторые станки продаются с неотделанной древесиной. Мы настоятельно рекомендуем вам закончить необработанную древесину ткацкого станка перед тем, как приступить к работе с ним.Если вы не хотите возиться с отделкой деревом, выберите ткацкий станок с отделкой деревом.

    Доступные вмятины на изгороди — Размер вмятины на жесткой изгородке определяет расстояние между концами основы и размер пряжи, которую вы можете использовать. У некоторых брендов доступно большее количество размеров. Если вы уже знаете, что хотите использовать кружевную ткань или мелкую пряжу, возможно, вам стоит принять это во внимание. Если у вас еще нет пряжи определенного размера, то вам не нужно об этом беспокоиться.

    Большинство других различий между жесткими изгородями ткацких станков связано с поверхностными опциями типа личных предпочтений, такими как; бренд, визуальный стиль и порода дерева.

    У нас есть несколько вариантов жестких ткацких станков, это наши любимые варианты для начинающих:

    • Schacht Cricket Loom — Cricket Loom компактный, функциональный и симпатичный! Поставляется с шириной ткачества 10 дюймов и 15 дюймов. Оба варианта включают в себя все необходимое, чтобы начать свой первый проект. Для этого ткацкого станка доступны напольные стойки. Ткацкий станок поставляется с изгородью с 8 вмятинами (подходит для камвольного веса), а изгороди с 5, 10 и 12 вмятинами можно приобрести отдельно. Для этого ткацкого станка НЕТ второго варианта изгиба. Этот ткацкий станок изготовлен из необработанной фанеры клена и яблони и поставляется без отделки.
    • Ткацкий станок Ashford Knitters — Ткацкий станок Ashford Knitters легкий, складной и портативный. Поставляется в полностью собранном и законченном виде. Доступны 3 варианта ширины плетения: 12 дюймов, 20 дюймов и 28 дюймов.Напольные стойки доступны для всех трех размеров. Он поставляется с изгородью в 7,5 вмятины, и вы можете получить дополнительные изгороди в 2,5, 5, 10, 12,5 и 15 вмятин по отдельности. Жесткие нижние ткацкие станки Ashford предлагают самые разнообразные размеры вмятин. В нем есть все необходимое для вашего первого проекта, кроме пряжи. Он даже поставляется со вторыми изгородями, так что вы можете установить их и сразу же иметь возможность установить две изгороди. Если вам не нужно складывать ткацкий станок или заботиться о том, чтобы дерево было обработано, обратите внимание на ткацкий станок Ashford Rigid Heddle, поскольку он имеет большинство тех же функций (но имеет разную ширину плетения).
    • Kromski Harp Forte — Если вы предпочитаете более традиционный стиль с тщательно продуманными деталями из точеного дерева, то арфа может стать для вас ткацким станком! Арфа доступна в двух вариантах отделки: светлое дерево и орех. Доступны четыре варианта ширины плетения: 8 дюймов, 16 дюймов, 24 дюйма и 32 дюйма. Его можно сложить для меньшего профиля хранения. Ткацкий станок поставляется с изгородью с 8 зубцами, а ножки с 5, 10 и 12 зубцами можно приобрести отдельно. Поставляется со второй опцией блокировки изгороди. Также имеется напольная подставка.

    Дополнительные аксессуары

    Большинство ткацких станков, которые мы носим, ​​поставляются со всеми необходимыми насадками и бобами, чтобы начать ткачество, но есть некоторые дополнительные предметы, которые вы, возможно, захотите приобрести, чтобы расширить свое путешествие по ткачеству.

    • Поднимающие палочки — они позволяют создавать дополнительные навесы в вашем ткачестве для создания более сложных узоров. Мы не рекомендуем их для ваших первых проектов, но после того, как у вас будет пара проектов, вы, возможно, захотите изучить их.
    • Fringe Twister — Этот инструмент поможет вам каждый раз скручивать идеально ровную бахрому. Это определенно не на 100%, но сделает вашу жизнь намного проще, если вы собираетесь делать много проектов с бахромой.

    Деформация

    Деформация часто бывает процессом плетения, отпугивающим новичков, но мы обещаем, что это не страшно! Все модели ткацких станков, которые мы рекомендуем здесь, поставляются с буклетами с инструкциями по деформации этого конкретного ткацкого станка.Также доступны очень полезные видеоролики на YouTube:

    НЕОБЫЧНОЕ ВЯЗАНИЕ В ТУНИССКОЙ ТЕХНИКЕ

    Предложения по пряже

    Вы можете использовать практически любую пряжу на жестком нижнем ткацком станке, если используете правильный размер вмятины. Вот несколько вариантов, которые особенно хороши для новичков, поскольку их можно плести из изгороди, которая идет в комплекте с жестким изгородью.

    Omega Sinfonia — это 100% мерсеризованный хлопок, 6-слойная пряжа.Он выпускается в виде мячей длиной 218 ярдов. Это спортивная пряжа, поэтому она немного меньше, чем вы обычно используете для изгороди 8 / 7,5 вмятины, но ничего страшного, ваш проект будет иметь немного более рыхлое переплетение!

    Brown Sheep Nature Spun Worsted — это 100% шерсть, трехслойная пряжа. Поставляется в виде мячей длиной 245 ярдов. Мы знаем, что вам понравится эта пряжа, на 100% выращенная и скрученная в США.

    Пряжа из органической мериносовой пряжи Handspun Hope — сертифицированная 100% органическая шерстяная пряжа, изготовленная вручную и окрашенная в Руанде женщинами из компании Handspun Hope.Поставляется в 185 ярдовых мотках. Handspun Hope является сертифицированным членом Федерации справедливой торговли.

    Rigid Heddle Weaving Книги

    Хотя YouTube — фантастический ресурс, иногда ничто не может сравниться с качественной книгой.

    • Плетение стало проще Лиз Гипсон — автор Лиз Гипсон в этой переработанной и обновленной версии ее очень любимой книги расскажет, как сделать работу на ткацком станке с жесткой изгородью радостью. К этому изданию добавлены пошаговые инструкции о том, как настроить ткацкий станок за двадцать минут или меньше, советы по окончательной обработке и два новых проекта, а также другие заголовки, чтобы упростить поиск именно той подсказки, которую вы ищете. чтобы сделать ваше время ткачества более приятным.
    • «Изобретательное ткачество на маленьком ткацком станке» от Syne Mitchell — это важное руководство исследует все возможности трехгранных ткацких станков, охватывает все основы и предлагает удивительный набор проектов. Ремесленники будут в восторге от возможностей: создание проектов с гобеленом и прозрачностью, плетение из бисера и электронного текстиля, а также драматические эффекты с использованием простых техник манипулирования пальцами. Добавление второй или третьей петли обеспечивает более сложное плетение, такое как овершот, теневое переплетение и очень тонкие нити. одежда и поделки — все на простом двухвальном жестком ткацком станке.В книге она шаг за шагом проведет вас через множество техник, показывая, насколько легко оживить ваши тканые творения с помощью цвета и текстуры.

    Какие типы проектов я могу ткать на жестком нижнем ткацком станке?

    С жестким нижним ткацким станком можно сделать так много творческих работ! Самые распространенные типы проектов — это шарфы, салфетки, кухонные полотенца или шали. Вы также можете сплести ткань, а затем сшить ее с другими тканями для создания одежды или сумок.Вы ограничены шириной ткацкого станка, поэтому, если вы хотели сделать что-то очень широкое, например, одеяло, вы могли бы добиться этого, только сшив вместе несколько панелей ткани. Мы рекомендуем поиграть с простым плетением (просто стандартное плетение вперед и назад, без узорчатого рисунка), а затем, возможно, разветвляться, чтобы попробовать другие техники! У нас есть сообщение в блоге «Настой жесткой Heddle Texture Infusion», в котором подробно рассказывается, как сделать шарф простого плетения, используя забавные разные текстуры пряжи!

    У нас также есть несколько комплектов, которые отлично подходят для жестких изгородных ткацких станков!

    • DJE Timeless 2 Tea Towel Kit — вещь, по которой вещи становятся «классикой», — это вневременная привлекательность и полезность.Этот классический комплект полотенец в клетку и полоску, сотканный на одной основе (по 1 полотенцу каждого дизайна), изготовлен из пряжи The Woolery’s Bluegrass Mills Hemp. Пряжа из конопли образует сверхпоглощающую ткань с великолепной плотностью, прочностью и легким блеском. С уже намотанной основой это быстрое и легкое плетение для всех уровней опыта. Вам понадобятся две изгороди с 8 зубьями.
    • DJE Crossroads Infinity Scarf Kit — с использованием раскрашенного вручную тенселя двух размеров в сочетании с двумя цветными узорами и узорами плетения, этот дизайн напоминает узоры, созданные при пересечении дорог на картах и ​​ландшафте.Шарф имеет приятное мерцание и роскошную драпировку.
    • DJE Bloom Scarf Kit — этот комплект включает в себя 100% шерсть мериноса 4/8, расписанную вручную 4/8, и два варианта плетения перевивочного кружева, этот комплект посвящен весенним цветам листвы. Влажная отделка шарфа заставляет пряжу распускаться, создавая очень мягкий, приятный шарф, который достаточно легкий, чтобы носить в помещении, но при этом достаточно теплый для уютного комфорта на открытом воздухе.

    Важно отметить — вы не можете делать коврики на жестком нижнем ткацком станке, только предметы в форме ковра.Жесткий ленточный ткацкий станок не выдерживает высокого уровня натяжения, необходимого для изготовления прочного ковра. Это означает, что любой «коврик», который вы создаете на жестком нижнем ткацком станке, очень быстро испортится и будет больше похож на «предмет в форме коврика», чем на настоящий коврик, пригодный для использования. Если вы попытаетесь усилить натяжение жесткого нижнего ткацкого станка, вы со временем приведете к изгибу ткацкого станка и его повреждению. Если вы настаиваете на том, что хотите ткать коврики, вы будете смотреть на напольный ткацкий станок, а не на жесткий изгородь.

    Мы надеемся, что это хорошая отправная точка для вас в жестком путешествии по плетению живой изгороди, и нам не терпится увидеть все ваши прекрасные плетеные вручную проекты!

    FAQ по плетению | FAQ по плетению

    Ткачество требует принятия решений и решения проблем. Вот ответы на многие из наиболее часто задаваемых вопросов о ткачестве. Если у вас есть вопросы, которые, по вашему мнению, следует добавить в этот список, отправьте их.

    Какой метод связывания мне следует использовать?

    Есть несколько способов связать основу перед началом плетения.Многие книги по плетению покажут вам, как это сделать. Главное — делать это осторожно. Завяжите каждый галстук шириной не более 1 дюйма и на кромке завязки не более 1/2 дюйма. Если у вас слишком много нитей в каждом галстуке, те нити, которые больше всего растягиваются по утку, будут более тугими, чем остальные в центре завязок. Это создает проблемы с напряжением.

    Связав все нити основы, сплетите несколько нитей. Измерьте ширину плетения и сравните с шириной основы на язычке.Первые несколько ниток утка должны быть сотканы без использования дужек, поэтому используйте уток большой длины, но держите его повороты на краях очень плотно. Наденьте дужку, как только наберется достаточно утка. Если тканое полотно уже, чем ширина основы на тростнике, после всего лишь дюйма плетения вам может потребоваться меньше нитей в каждой галстуке, особенно на кромке.

    Как я могу уменьшить натяжение при связывании?

    Если линия плетения (завязка) не прямая, вы все равно можете затянуть свободные участки, если вы соткали всего на дюйм или два.Там, где линия утка изгибается к язычку, основа рыхлая. Если уток вдавливается больше, чем должен, он более плотный, чем другие нити. Не завязывайте узлы, чтобы можно было развязать и отрегулировать натяжение. Если у вас очень скользкая нить основы, могут понадобиться узлы.

    Моя анкерная шпилька погнута. Что я могу делать?

    Стяжной стержень может погнуться, если ширина ткачества меньше ширины ткацкого станка. Чтобы стержень или планка не погнулись, прикрепляйте стержень к фартуку ровно настолько, насколько это будет плетение.Лишнюю длину стержня не нужно привязывать к фартуку. Даже если стержень погнут, колотушка сделает плетение ровным и не будет мешать плетению.

    Как я могу определить расчет?

    Если вы новичок, попросите других ткачей рекомендуемые параметры для вашей нити основы. Журналы и книги по плетению также могут дать вам рекомендуемые наборы. Когда вы наберетесь опыта, вы сможете сами определять установку. Вы часто узнаете сетку, потому что раньше вы плели нитью.

    Если у вас нет источника информации, намотайте нить вокруг линейки так, чтобы нити плотно прилегали друг к другу. Подсчитайте количество ниток в дюйме и разделите на два. Это даст вам оценку количества нитей на дюйм для полотняного переплетения.

    Саржа должна иметь больше нитей на дюйм, что дает немного более плотную посадку. У переплетений с варповой поверхностью гораздо более тесная посадка. Для узорного переплетения требуется фоновое полотняное переплетение, которое может иметь немного меньше нитей на дюйм, чем сбалансированное переплетение, особенно на небольшом ткацком станке, поскольку вы не сможете вбивать такое плотное переплетение.У ткацкого плетения меньше нитей на дюйм, что обеспечивает большую открытую посадку. Сплести небольшой образец для определения усадки. Вы все еще можете изменить сетку после начала плетения, повторно уложив трость. Если новая сетка делает переплетение тростника более чем на 4 дюйма шире, вы можете захотеть перебросить основу.

    Мои настройки в порядке?

    Плетя примерно сантиметр, вы можете посчитать количество прядей на дюйм. Сбалансированное переплетение — это такое переплетение, при котором количество нитей на дюйм равно количеству нитей основы на дюйм.Если у вас не хватает уточных нитей на дюйм, попробуйте плести еще на дюйм и взбейте сильнее. Вы также можете увеличить длину утка перед взбиванием. Попробуйте закрыть сарай, прежде чем бить, и снова бейте после открытия следующего сарая. Если у вас небольшой ткацкий станок, часто продвигайте основание. Пересчитайте количество утков на дюйм.

    Если вы по-прежнему не можете получить столько утков на дюйм, сколько нитей основы на дюйм, или если вам приходится слишком сильно бить, чтобы добиться этого, вам следует повторно натянуть тростник на более открытую посадку, то есть с меньшим количеством нитей основы на дюйм.

    Если у вас слишком много нитей на дюйм, вы можете либо бить с меньшей силой, либо повторно натянуть тростник, чтобы получить более тесную посадку, что даст вам больше нитей основы на дюйм. Если у вас много втягивания или сужения ширины основы, попробуйте более близкую настройку или более легкий ритм. Вы также должны использовать храм.

    Как наматывать шпульку или перо, чтобы шпулька не зацеплялась за внутреннюю часть челнока?

    Шпульки и перья должны быть примерно на 1 дюйм короче, чем полость челнока лодки.Это позволит шпульке двигаться вперед и назад во время разматывания. Обязательно используйте шпульки, которые сделаны для вашего челнока или совместимы с ним. Иглы особенно хороши для использования в качестве альтернативы в челноках, где шпулька имеет тенденцию заедать. Они также являются хорошим решением, если шпулька создает слишком сильное натяжение нити и слишком сильно натягивает края при плетении.

    При наматывании иглы или шпульки закрепите нить вокруг шпульки, используя простое перекрытие оборотов нити, простой галстук или скрученный конец вокруг нити, чтобы при опорожнении шпульки нить сошла со шпульки. без вытягивания.Поверните конец шпинделя намоточного устройства так, чтобы рука, направляющая нить, находилась слева или сзади, с противоположной стороны от ручки. Поверните ручку по часовой стрелке и намотайте нить с одного конца шпульки на другой. Быстро намотайте нить назад и вперед через шпульку, что приведет к небольшому вздутию на концах. Продолжая наматывать ветер, не выходите за пределы этой небольшой припухлости. По мере заполнения шпульки продвигайтесь по более короткому и короткому пути, пока не пересечете только центр шпульки.

    Когда вы закончите, центр шпульки будет самым толстым. Слегка натяните нить. Не перелей. Держите лодочный челнок поблизости, чтобы вы могли видеть, насколько велика полость в челноке.

    Как делают бумажное перо?

    Бумажные перья можно сделать для любого лодочного челнока. Вырежьте прямоугольник размером 4 x 5 дюймов. Скруглите углы и обрежьте по размеру челнока. Поместите бумагу на шпиндель рядом с внешним более тонким концом шпинделя.Оберните бумагу вокруг шпинделя и начинайте вращать ручку намотчика по часовой стрелке. Когда бумага почти полностью намотана на шпиндель, протолкните бумагу в более толстую часть шпинделя, чтобы натянуть бумагу. Вставьте конец нити в перо, поворачивая ручку. Затем нить начнет наматываться на бумагу.

    Если вам это трудно сделать, сделайте несколько бумажных перьев и склейте их.

    Нужно ли мне использовать храм?

    Плетение, которому никогда не нужен храм, — это гобелен.Иногда для переплетения с лицевым покрытием основы не требуется заушник, но если у вас есть втягивание или сужение переплетения или уток просвечивает сквозь основу, вам, вероятно, следует его использовать. Вы можете избежать использования храма, если будете плести очень открытую ткань, где ритм очень легкий.

    Большинство других видов ткачества улучшается за счет использования дужек. Это увеличит вашу скорость и улучшит качество плетения, позволит вам получить более плотное плетение, более ровный ритм и облегчить взбивание.В результате ваше плетение будет более квадратным, утки будут прямыми, а кромки также будут лучше.

    Для получения дополнительной информации посетите Храмы, Шаттлы, Храмы и другое ткацкое оборудование.

    Как поставить храм на плетение?

    Выньте булавку из виска. Положите храм вверх дном на основу у язычка. Расширьте заушник так, чтобы его длина была такой же, как ширина основы, при этом деревянные концы выходят сразу за кромочные нити.Замените штифт, чтобы удерживать ширину. Поместите дужку лицевой стороной вверх возле начала плетения (последней пряжи). Вставьте зубы в последние нити основы плетеной кромки и сдвиньте металлический держатель к центру, чтобы дужка оставалась ровной. Вы должны видеть последние несколько прядей, которые вы соткали, и трость не должна касаться виска, когда вы бьете.

    Если вы заметили, что нити основы кромки растягиваются тростником шире, отрегулируйте длину дужки еще на одну ступеньку шире.Нити основы не должны вытягиваться за язычок. Продвиньте висок примерно на дюйм вперед.

    Мое плетение похоже на смайлик. Что я могу делать?

    Если вы уже используете храм, возможно, вам нужно сделать храм длиннее. Если проблема не в виске, тогда вам понадобится уток большей длины. Постарайтесь использовать уток под большим углом и закройте навес перед тем, как взбить. Для широких основ или ткацкого переплетения вам может потребоваться увеличить длину утка.Для этого бросьте волан, поместите палец ниже утка в центре основы и протолкните уток пальцем в сторону язычка, чтобы образовался треугольник, затем закройте навес и взбейте. Это называется всплыванием. Широкие основы требуют, чтобы уток был выдвинут в нескольких местах, чтобы образовалась волнистая линия.

    Если кромочные нити ослабли, и вы использовали висок, возможно, ваше излучение основы было виновато. Чтобы кромочная нить не ослаблялась, плотнее наложите основу на балку основы.Или используйте больше палок во время сияния. Прочтите раздел о лучистой основе. Не удваивайте кромочные нити и не используйте более тяжелые нити, за исключением тяжелых ковров с утком или плетений, где двойная нить на кромке предназначена для предотвращения скручивания кромки.

    Если вы не используете храм, это явный признак того, что вам нужно его использовать. Храм не решит эту проблему; он может только предотвратить это. Когда плетение не такое широкое, как основы в тростнике, происходит втягивание или сужение плетения.Это приводит к тому, что нити основы на кромке оказываются слишком близко друг к другу. Эта более тесная посадка означает, что уток не может быть сбит так сильно, как в остальной части плетения, и он будет нарастать. Когда вы только начинаете плести, поместите дужку на плетение, как только наберется достаточно утка, чтобы удерживать его.

    Мои кромки рыхлые, петли выходят за пределы плетения. Почему?

    Если вы попытаетесь предотвратить втягивание, оставив уток провисшим, ваши утки будут очень рыхлыми по кромке, и уток может даже образовать петли на кромках.Вместо того, чтобы иметь очень рыхлый уток на кромках, кромочные витки утка должны плотно прилегать к плетению.

    Чтобы избежать провисания кромок, не вытягивайте лишнюю нить из челнока перед тем, как бросить его. Если вы делаете это из-за того, что ваша шпулька не пропускает достаточно утка, попробуйте вместо этого перья. Позвольте челноку вытягивать уток по мере необходимости, чтобы не было петли утка, выходящей на кромку. Затем оставьте волан возле трости, чтобы прядь располагалась под углом.Для уточных переплетений используйте пузырек, чтобы уток получился достаточно длинным. Используйте дужку, чтобы предотвратить втягивание. Если вы оставите уток незакрепленным на кромках, кромочные нити основы в конечном итоге станут слабыми и плетение будет труднее.

    Если у вас остались петли на кромках из-за того, что ваше перо пропускает слишком много утка, попробуйте бросить волан немного быстрее. Вы также можете попробовать положить кусок меха или бархата внутрь челнока, чтобы нить имела дополнительное натяжение при выходе из челнока.

    Как я могу предотвратить расшатывание нитей основы кромки?

    Это может быть вызвано вытягиванием слишком большого количества утка из челнока перед его бросанием, в результате чего уток остается свободным на кромках. Если ваши утки на кромке слишком рыхлые, нити основы не будут захватываться. Вы можете предотвратить это, не вытягивая лишнюю нить из челнока перед тем, как бросить его. При плетении ковров это также может быть результатом недостаточного натяжения нити на кромке.

    Вам нужно будет использовать дужку, чтобы плетение не сузилось. О храме читайте в предыдущих вопросах.

    Если проблема не в утке, то, возможно, необходимо более плотно укладывать основу, чтобы нити кромочной основы не могли ослабнуть во время ткачества. Во время процесса деформации вы можете получить дополнительную плотность на основе, используя веса на стыках основы, пока вы их опускаете. Прочтите о кромочной бумаге и фланцах для деформации перекосов в вопросах о перекосе.

    Утяжеление кромочных нитей — временное решение, если вы находитесь в середине перекоса и не можете решить проблему другим способом. Но для следующей деформации найдите способ предотвратить проблему. Имея опыт, вы сможете ткать без чего-либо висящего на задней части ткацкого станка.

    Нити основы моей кромки изнашиваются и рвутся. Почему?

    Обычно это вызывает втягивание кромок. Нити основы истираются тростником, когда вы пытаетесь превратить уток в переплетение, которое уже, чем основа в тростнике.Чем дальше вы будете плести и бить сильнее, тем хуже будет только хуже. Исправить затяжку после ее начала невозможно. Лучше начать сначала.

    Использование дужки и большей длины утка может предотвратить проблемы с затягиванием. Если вы не можете продолжить, либо возьмите то, что вы соткали, либо остановитесь и начните заново. Для этого продвиньте основу и вплетите некоторые наполнители, заменяя порванные нити основы. Взбейте наполнитель пузырями и слегка взбейте. Прикрепите дужку к наполнителю и начните снова, приложив больший угол к утку, прежде чем закрыть зев.Бить с закрытым сараем.

    Если вы плетете уток лицевой стороной, попробуйте еще больше пузырить уток и не взбивайте с открытым навесом. Перед тем как бить, переместите ногу на следующую педаль. Это закроет навес и удержит уток на месте. Затем бейте после закрытия сарая.

    Один из моих селважей лучше другого. Почему?

    Одна из частых причин этого — скорость броска волана. Если бросить быстрее, уток не будет болтаться по кромке.Попросите кого-нибудь посмотреть, как вы плетете достаточно долго, чтобы вам было удобно, и возобновите плетение, как обычно. Попросите их заметить, есть ли какие-либо различия в том, как вы плетете слева и справа, особенно в скорости броска волана. Иногда это также может быть то, как вы ловите волан или где вы держите его после того, как поймаете его, что будет отличаться для одной руки от другой. Вытягивание утка из челнока перед тем, как бросить его, может привести к образованию петель на кромке.

    Если вы используете челнок для подачи конца, сядьте не по центру, чтобы выровнять длину пряжи, которая выходит за кромку.

    Другой причиной может быть неравномерная намотка основы, из-за которой одна кромка оказывается длиннее другой. Если вы наматываете более 6 или 7 дюймов основы (измеряется на тростнике) за схватку, первые перекосы в каждой схватке могут быть длиннее, чем предыдущие. Для следующей основы наматывайте ее в несколько раз, чтобы все основы были одинаковой длины и, следовательно, одинакового натяжения.

    Поможет ли я самим себе, если я буду держать их, когда бросаю волан?

    Удерживание или защемление кромок — это временное решение, когда что-то пойдет не так, например, когда вы наполняете шпульку или перо слишком полным, и оно трется о нити основы, а затем натягивает вашу кромку, или когда шпулька застревает в челноке.Но как ткацкой привычки этого следует избегать. Это не только может привести к тому, что нити основы будут вытянуты и ослабнуты, но и замедлит ваше развитие в направлении достижения ритма в плетении, который улучшит кромки. Если проблема в шпульке, наматывайте меньшие шпульки и быстро наматывайте их из стороны в сторону. Прочтите о намотке шпульки и изготовлении перьев.

    • Убедитесь, что шпульки подходят для вашего челнока. Если ваша шпулька застревает в челноке, прочитайте о шпульках и перьях и попробуйте бумажные перья.
    • Увеличьте натяжение основы так, чтобы кромки не были ослаблены и могли выдерживать натяжение утка, исходящего от челнока лодки, когда вы его бросаете, или чтобы выдерживать натяжение утка на кромке коврика. Если у вас есть домкратный ткацкий станок, вам может потребоваться нагружать валы, чтобы натяжение на дне сарая было сильным. О ткацких станках читайте в разделе, посвященном ткацким станкам.
    • Используйте дужку так, чтобы края не втягивались.
    • Плотно закрепите ваши основы, чтобы не ослабить кромки.

    Как я могу сделать мои кромки более ровными?

    С практикой вы научитесь лучше выполнять каждый шаг — от деформации ткацкого станка и наматывания игл для лодок до ткачества. Тогда вы разовьете в своем плетении ритм, который улучшит вашу самооценку. При ткачестве ковров важна последовательность в обращении с утком.

    • Укрепите основу и сделайте плетение с более сильным натяжением. С длинными основами используйте больше стержней для луча основы, когда вы создаете основу.
    • Если у вас нет лодочного челнока, попробуйте его.
    • Если вы чувствуете себя комфортно на ткацком станке и аккуратно наматываете шпульки, ваши кромки со временем улучшатся. Шпульки следует наматывать плотно, быстрыми движениями вперед и назад, сужая путь по мере заправки шпульки. Чтобы определить высоту скамейки, чтобы вам было удобно на ней, см. Комфорт.
    • Если ваша шпулька постоянно заедает в полость челнока лодки и тянет за вас, попробуйте намотать бумажные перья.Ваша шпулька может быть слишком длинной для челнока или не предназначена для вашего челнока, так что она трется о внутреннюю часть полости челнока. Шпульки и перья должны быть как минимум на 1 дюйм короче, чем полость вашего челнока. Чтобы научиться наматывать перья, см. «Перья».
    • Если слишком много утка отрывается от шпульки или иглы, когда она заполнена, не заправляйте ее полностью. Вы можете попробовать немного меха или бархата внутри полости челнока, чтобы немного натянуть шпульку.
    • Не допускайте выхода слишком большого количества уточной нити из челнока, прежде чем бросить его через зев.Держите волан близко к кромке, когда вы бьете, и бросайте его, не вытягивая из него лишнюю утку. Не оттягивайте челнок от кромки, чтобы вышло больше нити. Это приведет к ослаблению кромки утка. Если вы плетете уток с лицевой стороной, вам нужно будет надуть уток пузырями, подталкивая его к тростнику, но при этом сохраняйте кромку плотно прилегающей.
    • Используйте храм и часто продвигайте варп. Старайтесь использовать одно и то же натяжение основы при каждом продвижении основы.

    Мое плетение не захватывает кромку ниток. Почему?

    Если вы ткаете саржу и эта незатянутая кромочная нить является частью дизайна и должна быть захвачена, запустите волан на другом педали или с другой стороны. Обычно это происходит, если вы начнете в другом месте плетения. Если первая и последняя нити основы находятся на нечетных и четных валах, уток будет захватывать все кромочные нити по мере необходимости, но вам нужно начинать с первого утка поверх нитей на четных валах.Вы можете удалить нетканую нить основы. Если вы не хотите снимать эту нить основы, вы можете использовать плавающую кромку.

    Плавающая кромка создается путем вынимания кромочной нити из ее изгиба и связывания ее с другими нитями основы. Затем он лежит в середине сарая, где вы можете обернуть его утком, когда будете делать кромку. Плавающие кромки используются в основном для захвата нитей краевой основы саржевого или двух челночного переплетения.Легче плести БЕЗ плавающих кромок.

    Если ваш рисунок саржи часто меняет направление и если для рисунка необходима кромочная нить, возможно, вам придется использовать плавающую кромку. А вот с тонкими нитками можно просто оставить там расплетенную нить. Если она по-прежнему расплетена, это означает, что вы правильно толкаете ногу. Если вы допустите ошибку, вы сразу узнаете, как нить начнет захватываться утком.

    Другой способ решить проблему — вынуть кромочную нить и поместить ее в другую изгородь.Если он был в изгороди на валу с четным номером, поместите его в вал с нечетным номером. Если он находился в изгороди на четвертом валу, поместите его в изгородь на первом валу. Или вы можете изменить заправку кромочной резьбы. Например, если ваша резьба на кромке 1,2,3,4, повторно заправьте две центральные резьбы, чтобы они были: 1,3,2,4.

    Если вы плетете поочередно двумя челноками и краевую нить нужно поймать, вплетите по одному утку в каждом зеве и только чередуйте другой. Если один челнок переплетет каждый сарай, проблем с кромками не будет.Если это невозможно сделать, то два утка должны повернуться друг к другу по кромке.

    Нужна ли мне плавающая кромка или утяжеленная кромка, чтобы мои кромки не расшатывались?

    Плавающая кромка создается путем вынимания нити из ее изгиба и последующего связывания ее с другими нитями основы. Затем он лежит в середине сарая, где вы можете обернуть его утком, когда будете делать кромку. Плавающие кромки используются в основном для захвата нитей краевой основы саржевого или двух челночного переплетения.Легче плести БЕЗ плавающих кромок. Прочтите раздел о плавающих кромках.

    На небольших или неглубоких ткацких станках вы не сможете ткать с таким натяжением, как хотелось бы, и это может вызвать проблемы с вашими кромками.

    Если вы уже используете дужку и перешли с шпульки на перо, но по-прежнему получаете втягивание и неплотную кромку, вы можете использовать временную кромку нити. Просто добавьте груз к свободной кромке нити обратно за основу.После того, как это добавлено, оно должно оставаться там, пока вы не закончите плести.

    Этот вес может помочь вам улучшить кромку и предотвратить расшатывание нитей основы. но помните, что это временное решение, когда вы ткаете и не можете решить проблему другим способом. Нити с утяжеленной кромкой — это не обычный способ плетения.

    Не используйте его вместо храма. Храм лучше предотвращает проблемы.

    Не используйте утяжеленную кромку вместо хорошего челнока и пера, которые не будут слишком сильно тянуть кромку.

    Не используйте его вместо правильного излучения основы. Если это проблема, перетяните основу с большей осторожностью, большим количеством палочек и большим натяжением. Читайте о короблении.

    У меня рвутся нити, и не только на краях. Почему?

    Если вы используете основную нить, которая, как правило, достаточно прочная, чтобы выдерживать обычное плетение, сначала попробуйте продвигать основу чаще. При продвижении по основе изгороди будут помещены в другое место на основе.

    1. Опустите битер, если нити слишком сильно натирают нижнюю часть трости.
    2. Одноразовое избиение может помочь.
    3. Использование храма поможет, так как вам не придется бить так сильно.
    4. Удлинение стяжек педали приведет к уменьшению зева, что снизит нагрузку на основу. Большой зев может привести к трению резьбы о верхнюю и нижнюю части валов.

    Мастер-класс «Мини гобелен»/рук. Галактионова А.Н.

    Хрупкие основы можно исправить, заменив их дополнительной нитью основы.Нити намотанной основы также могут быть подогнаны по размеру перед тем, как они будут помещены на ткацкий станок, или могут быть обработаны калибровкой, пока основа находится на ткацком станке. В крайнем случае, для укрепления нитей основы можно использовать чек или клей, но он становится твердым и не вымывается.

    Для следующей основы:

    1. Более аккуратная намотка и развальцовка основы, чтобы все нити имели одинаковое натяжение, поможет предотвратить поломку.
    2. Подумайте о переходе на изгороди Texsolv, которые менее истирают резьбу основы.
    3. Более глубокий ткацкий станок, противовес или контрмаршевый ткацкий станок также уменьшит нагрузку на нити. При деформации ткацкого станка прохождение основы через радугу или открытый тростник перед заправкой изгородей приводит к меньшему износу резьбы.

    Что делать с липким навесом? Мой челнок ловит не те нити.

    Если вы знаете, что ваша настройка верна, и вы не хотите переносить нити основы в более открытую настройку:

    1. Попробуй побить после открытия каждого нового сарая.Это очистит несколько липких навесов, прежде чем вы бросите волан.
    2. Усильте натяжение основы.
    3. Используйте лодочный волан без загнутых вверх концов и потренируйтесь бросать его в горизонтальном (горизонтальном) направлении.
    4. Если у вас домкратный ткацкий станок, наденьте на валы грузы. К верхней части каждого вала можно прикрепить металлические стержни. Конечно, это затруднит топтание, но поможет расчистить сарай.
    5. Пружины педалей на домкратах — отличный помощник, если они у вас есть.Более глубокий ткацкий станок, противовес или контрмарш — лучший выбор для липких основ. О них читайте при регулировке домкрата.
    6. Попробуйте распылить крахмал, разбавленный раствор шампуня, который называется «Больше не спутать», или нанесите кисточку Leclerc Clerco на основу. Это значительно поможет.
    7. Подоприте зеркало на столе сбоку от ткацкого станка, чтобы вы могли видеть, свободен ли сарай. Это поможет вам избежать ошибок.
    8. Если у вас есть домкратный ткацкий станок, попробуйте связать педали, каждая из которых перемещает только одну штангу и педаль двумя ножками, сначала одну, затем вторую.Это затрудняет запоминание длинных последовательностей шагов и может значительно замедлить плетение, но может помочь с липкой основой.
    9. На следующей основе будьте очень осторожны, аккуратно намотайте и аккуратно сверните основу, чтобы обеспечить равномерное натяжение. Если натяжение является вашей проблемой с текущей основой, попробуйте намотать ярд или два вперед вокруг балки ткани, а затем повторно направить основу. Используйте больше палочек и затягивайте основу на балке основы во время излучения. Возможно, вам придется снова привязать основу к стяжке тканевой балки, чтобы выровнять натяжение.Прочтите о лучах при деформации, вопросы

    Если ничего не помогает, попробуйте разделить навесы обрешеткой, прежде чем бросать волан. Ткацкий станок противовеса или контрмарша будет лучшим выбором, если вы подозреваете, что варп будет липким. Для получения дополнительной информации о том, как улучшить навесы на ткацких станках, прочтите статью «Домкраты».

    Как я могу предотвратить падение моего шаттла через основу на пол?

    Обычно это происходит из-за того, что ткач бросает волан немного вниз, а не на уровень.Вы можете отвлечься, устали или немного потерять равновесие. В Швеции есть старая поговорка, которую учили молодых ткачей быть осторожными с воланами. Это звучит так: «брось свой шаттл, потеряй парня».

    1. Практикуйтесь в метании волана. Если вам неудобно, поставьте скамейку ближе или выше, чтобы вам было легче дотянуться.
    2. Для широких деформаций бросьте волан чуть сильнее, чтобы он не остановился в середине основы. Попробуйте более длинный волан или волан с роликами внизу.
    3. Убедитесь, что у вас педальные шнуры подходящей длины, чтобы у вас был хороший навес.
    4. Проверьте наличие корректирующих нитей, которые могут поднимать некоторые нити основы слишком высоко, чтобы волан мог их пройти.
    5. Если у вашего челнока открытое дно, убедитесь, что шпульки не намотаны слишком большого размера, что может привести к заеданию нитей основы.
    6. Меньшие по размеру и легкие челноки легче бросать и ловить. Лови ладонью вверх.
    7. Избегайте челноков с загнутыми вверх концами.
    8. Затяните основу. Если у вас есть домкрат, добавьте к валам металлические стержни, чтобы увеличить вес. Может помочь опускание битера.
    9. Когда вы поднимаете упавший челнок, проверьте его, чтобы убедиться, что он не был поврежден, так как в этом случае он может зацепиться за нити основы.

    Почему у меня слабое натяжение основы по краям?

    Это происходит по нескольким причинам. Первая заключается в том, что основа не была направлена ​​достаточно плотно, а кромки были вытянуты шаттлом или вашими руками.Вы можете перетянуть основу с большим натяжением и большим количеством стержней для луча основы.

    На длинных основах нити кромки могут выходить на пучок основы, и они не так плотно прилегают к пучку, как другие нити. Используйте кромочную бумагу. Прочтите о краевой бумаге в вопросах о деформации.

    Наиболее частой причиной проблем с кромкой является то, что плетение выполняется без дужек. Храм будет удерживать нити основы на кромке так же, как и остальная часть основы.Свободный уток на кромках уменьшит захват нитей основы. Храм позволит вам плести так, чтобы уток плотнее прилегал к краям, не втягивая ваши края.

    Нужна ли мне плавающая кромка или утяжеленная кромка, чтобы мои кромки не расшатывались?

    Плавающая кромка создается путем вынимания нити из ее изгиба и последующего связывания ее с другими нитями основы. Затем он лежит в середине сарая, где вы можете обернуть его утком, когда будете делать кромку.Плавающие кромки используются в основном для захвата нитей краевой основы саржевого или двух челночного переплетения. Легче плести БЕЗ плавающих кромок. Прочтите раздел о плавающих кромках.

    На небольших или неглубоких ткацких станках вы не сможете ткать с таким натяжением, как хотелось бы, и это может вызвать проблемы с вашими кромками.

    Если вы уже используете дужку и перешли с шпульки на перо, но по-прежнему получаете втягивание и неплотную кромку, вы можете использовать временную кромку нити.Просто добавьте груз к свободной кромке нити обратно за основу. После того, как это добавлено, оно должно оставаться там, пока вы не закончите плести.

    Этот вес может помочь вам улучшить кромку и предотвратить расшатывание нитей основы. но помните, что это временное решение, когда вы ткаете и не можете решить проблему другим способом. Нити с утяжеленной кромкой — это не обычный способ плетения.

    Не используйте его вместо храма.Храм лучше предотвращает проблемы.

    Не используйте утяжеленную кромку вместо хорошего челнока и пера, которые не будут слишком сильно тянуть кромку.

    Не используйте его вместо правильного излучения основы. Если это проблема, перетяните основу с большей осторожностью, большим количеством палочек и большим натяжением. Читайте о короблении.

    Почему мое натяжение с одной стороны слабее, чем с другой?

    Это может быть вызвано ткацким станком.Измерьте свой ткацкий станок, чтобы убедиться, что вы собрали его точно. Если у вас небольшой складной ткацкий станок, проверьте, правильно ли он открыт и плотно ли он натянут.

    Это также может быть вызвано ударами по одной стороне колотушки, а не по середине. Вы также должны быть уверены, что не относитесь к одной кромке иначе, чем к другой.

    Это также может быть вызвано тем, что деформация с одной стороны длиннее, чем с другой. Вы можете избежать этого, если не наматываете более 6 или 7 дюймов основы за один бой.Например, если у вас 24-дюймовый варп, вы можете намотать 4, 6-дюймовые петли. Балка с натяжением и балками так, чтобы основа плотно прилегала к балке.

    Почему у меня плетение не получается квадратным?

    Это может быть вызвано теми же проблемами, о которых говорилось выше. Это также проблема небольших ткацких станков, которые имеют небольшие стержни основы. В этом случае балку следует производить очень осторожно, используя множество стержней для основы.

    Может помочь укорочение основы. Для равномерного отбивания также необходимо держать венчик в центре.

    Придаст ли мне большее натяжение при повторном излучении моего варпа?

    Если у вас возникли проблемы с натяжением, попробуйте определить причину проблемы. Если это из-за плохо нарезанной основы, тогда да, может помочь повторное излучение. Используйте больше палочек и большее натяжение при перетяжке основы. Прочтите о излучении в вопросах о деформации.

    Почему жгуты теперь называются валами?

    Вал — более точный термин. Это не имело большого значения, пока американские ткачи не начали больше общаться с ткачами из других стран.

    И ткацкие станки стали более популярными. У них есть две привязи с 4 или более валами в каждой привязи. Большинство ткацких станков имеют одну привязь с четырьмя или восемью валами.

    С какого ткацкого станка мне начать?

    Некоторые новички начинают с очень маленьких ткацких станков, а затем переходят к настольным ткацким станкам, а затем ткают на напольных. Некоторые начинают со настольного ткацкого станка, чтобы взять его с собой в мастерские.

    Других разочаровывают маленькие ткацкие станки, поскольку у них много ограничений.Они начинают с напольных ткацких станков, так как напольные ткацкие станки упрощают производство высококачественного продукта. Некоторые начинают с небольшого напольного ткацкого станка, а затем покупают ткацкий станок большего размера.

    Если вы хотите купить только один ткацкий станок, вложите средства в самый большой и лучший ткацкий станок, который вы можете себе позволить. Ткацкий станок с большой рамой позволит вам начать с четырьмя валами, а затем добавить больше валов и педалей. Позже может быть добавлена ​​рама ткацкого станка.

    Разумно ли покупать подержанный ткацкий станок?

    Вы можете сэкономить деньги, купив подержанный ткацкий станок, но только если он соответствует вашим потребностям.Ткацкий станок может быть трудно продать, когда вы хотите купить что-то еще, поэтому, будь то новый или подержанный, это должен быть правильный ткацкий станок.

    1. Выбор типа ткацкого станка для вашего ткачества важнее ширины ткачества и количества валов. Чтобы определить, какой тип ткацкого станка вам нужен, прочитайте о типах ткацких станков.
    2. Вы должны хорошо разбираться в ткацких станках, чтобы оценить один из них, и знать, все ли в комплект входят. Замена деталей может быть дорогостоящей и сложной, если компания больше не занимается бизнесом.
    3. Состояние ткацкого станка определяет стоимость. Скандинавские ткацкие станки легче покупать на больших расстояниях, если вы не можете сначала увидеть ткацкий станок. Металлических частей, подверженных ржавчине, немного, и рама соединена клиньями, что обеспечивает хорошую герметичность.
    4. Ткацкие станки Jack требуют больше инженерных работ, в них больше деталей, которые должны двигаться без трения, и есть еще кое-что, что может выйти из строя, если ткацкий станок не хранился должным образом. С противовесом или контрмаршевым ткацким станком меньше ошибок.
    5. Б / у ткацкие станки иногда поставляются со многими дополнительными принадлежностями, такими как книги, сновальное оборудование, челноки, дужки и нитки. Это поможет новичку приступить к плетению.

    Мой ткацкий станок очень шумный. Что я могу сделать?

    Ткачи часто привыкают к шуму, который они издают, когда ткают, но членов семьи может раздражать этот шум. Иногда больше всего шума издает шпулька челнока. Используйте картонные перья или сделайте бумажные перья, чтобы уменьшить шум.Прочтите об этом в разделе вопросов по плетению.

    Ткацкие станки Джека самые шумные. Ткацкие станки с подвесными валами и висячими битерами менее шумны. Шум исходит от валов и их металлических опор, падающих на раму или домкраты, на которых они сидят. Некоторые производители ткацких станков продают резиновые амортизаторы для различных частей ткацкого станка. Их устанавливают там, где опускаются валы домкратного ткацкого станка и где нижний битер ударяется о стойку рамы.

    Вы можете снизить уровень шума на ткацких станках с металлическими или проволочными изгородями, сняв лишние изгороди или плотно связав их вместе.Вы также можете заменить изгороди на некоторых ткацких станках на тихие изгороди Texsolv. Если у вас есть домкратный ткацкий станок, он сделает ваши валы легче, и вам, возможно, придется как-то заменить этот груз.

    Какие изгороди мне следует использовать? А какой размер?

    Тип изгороди вашего ткацкого станка зависит от его типа. Джек-ткацкие станки нуждаются в весе на валах, поэтому у них обычно самые тяжелые изгороди — металлические. Противовес и контрмарш не должны увеличивать вес валов, поэтому у них обычно есть струнные изгороди или текстильные изгороди промышленного производства, называемые Texsolv.Изгороди из проволоки легче металла. Как проволочные, так и металлические изгороди обычно требуют наличия у валов боковых сторон.

    Металлические изгороди можно надевать так, чтобы верх и низ чередовались. Они имеют тенденцию вставляться вместе, поэтому их чередование облегчает их разделение для заправки ниток. Крючки, удерживающие металлический стержень в центре вала, обычно регулируются. Если изгороди слишком ослаблены, крючок можно вкрутить дальше, чтобы разделить перекладины. Если они слишком тугие, слегка открутите крючок.Если вы правша, для заправки нитки следует повернуть проушины вправо. Если вы левша, наденьте их на оси так, чтобы они располагались под углом влево. Изгороди из проволоки используются так же, как металлические изгороди, но у вас нет проблем с размещением.

    Изгороди Texsolv бесшумны, позволяют плести с большим количеством нитей на дюйм и с меньшим износом нитей основы. Нет ни верха, ни низа, и они не наклоняются вправо или влево. В центрах валов крючков нет. У более новых хеддлов Texsolv открыты глаза.У старых были закрытые глаза, и их было труднее заправлять.

    Если у вас валы с боковыми сторонами, вы должны использовать лонжерон того размера, который подходит к валу. Texsolv бывает разных размеров и может использоваться практически на любом ткацком станке. Если у ваших валов нет бортиков, они предназначены для изгородей Texsolv и подойдут более одного размера. Самые большие изгороди дадут самый большой навес.

    Должен ли я преобразовать мой старый ткацкий станок в изгороди Texsolv и шнур для стяжки?

    Если вы ими не пользовались, закажите небольшое количество и попробуйте.Они могут не подходить к вашему ткацкому станку. Но вы обнаружите, что их намного проще использовать, и они прослужат дольше, чем хлопковый шнур.

    Как продвинуть мою основу, не слишком сильно разматывая?

    Этой проблемы следует избегать, так как она может вызвать настоящую проблему с перекосом. Возможно, вам придется отказаться от использования педали отпускания тормоза. Если у вас секционная балка, то свободные нитки могут зацепиться за колышки. Чаще всего это происходит на неглубоких ткацких станках (глубиной менее 4 футов). Это также происходит, если тормоз основной балки является храповым механизмом и имеет очень мало зубьев.Храповик должен иметь не менее 20 зубцов. Некоторые старые ковровые ткацкие станки имеют только четыре секционных грабли в качестве тормоза, и их трудно использовать. Возможно, вам придется встать, чтобы продвинуть варп из луча основы.

    Если ваш ткацкий станок не отпускает основу плавно, вы можете сначала попытаться ослабить натяжение тканевой балки. Для этого вам придется придерживать тканевую балку рукой, пока вы вынимаете собачки. Если на вашем ткацком станке нет ручки для тканевой балки, отдельной от собачки, это может быть сложно сделать, особенно если вы хотите оставаться в сидячем положении.Возможно, вам придется подойти к задней части ткацкого станка и выпустить немного деформации, удерживая луч, чтобы он не раскручивался.

    Более глубокий ткацкий станок не создаст этой проблемы, особенно если трещотки имеют много зубцов. Снятие напряжения в задней части ткацкого станка не является проблемой, если вам не нужно делать это часто. Если вы можете плести 8-10 дюймов за один раз, то ослабление натяжения на задней части ткацкого станка не проблема для большинства ткачей.

    Для получения дополнительной информации см. Шведские ткацкие станки и прочтите о продвижении варпа.

    Следует ли делать брезентовые фартуки для ткацкого станка?

    Брезентовый фартук станет хорошей гладкой поверхностью для намотки основы и ткани, однако вам все равно понадобится шнур, чтобы прикрепить тканевый фартук к перемычке. Вы обнаружите, что брезентовый фартук будет собирать ворсинки, и время от времени его нужно будет пылесосить. Они не подходят для основной балки, если вы хотите добавить к основной балке фланцы основы. Но вы все равно можете сделать такую ​​для тканевого пучка.

    Если вы сделаете такую, не подгибайте боковые края, а просто сделайте зигзагообразно, чтобы они не расползлись.Подол будет нарастать на балке и создавать нежелательную неровность. Используйте кнопки, чтобы вставить его в деревянную балку. Убедитесь, что полотно идеально квадратное, шире, чем ширина ткацкого станка, и что вы кладете его идеально ровно. Он также должен быть достаточно длинным, чтобы он доходил до стержней сзади и около язычка спереди.

    Из тонких прочных шнуров или шнуров Texsolv тоже получится красивый фартук. Не нужны тяжелые шнуры, которые создают ненужные неровности на балке.Любой метод полотна или шнура вызовет неровности на основе и тканевом пучке. При необходимости вы можете положить палки на тканевый пучок, когда ваше плетение начнет наматываться, и это сделает пучок гладким. Небольшие выпуклости тонких шнуров на стержне основы не вызовут проблем с перекосом. Если фартук из шнура наматывается в одном месте, а не зигзагообразно, можно обмотать балку картоном между шнурами фартука.

    Для очень широких ткацких станков с брезентовыми фартуками вы можете сделать узкие фартуки из шнура или холста, когда вы ткаете узкие полотна.Они прикрепляются к фартукам во всю ширину ткацкого станка.

    Следует ли мне прибавить вес к колотушке?

    Если у вас есть подвесной битер на ткацком станке среднего размера, в этом нет необходимости, поскольку они обычно достаточно тяжелые. Если вам трудно плотно прижать уток, сначала попробуйте использовать дужку, так как втягивание кромок не позволит колотушке биться об уток. Использование виска облегчит взбивание, поэтому вам не придется утяжелять венчик. Чтобы прочитать об этом, см. Храмы

    Для увеличения веса колотушки под венчик можно прикрепить металлические стержни.Атлетические утяжелители для запястий также можно положить по бокам от колотушки.

    Если у вас небольшой ткацкий станок, и битер прикреплен в нижней части ткацкого станка, ваш ткацкий станок не предназначен для тяжелых работ. Битье будет сильнее, если вы добавите вес к битеру, но не сделаете его постоянной частью ткацкого станка. Более низкий битер, который тяжелый, затруднит получение равномерного удара, когда вы хотите взбить слегка. И будьте осторожны, делая много жестких ударов низко колотушкой.Если вы много плетете, со временем у вас могут возникнуть проблемы с плечом. Чтобы прочитать комментарии Питера Коллингвуда о технике избиения, см. «Комфортность на ткацком станке».

    Не рассчитывайте использовать легкий ткацкий станок для плетения большого количества ковров, особенно если рама собирается с помощью шурупов, а не болтов или клиньев. Это было бы слишком тяжело для ткацкого станка, да и для вас тоже. Если вы хотите получить более плотный ритм, вы также можете использовать утяжеленный ручной битер, чтобы облегчить его. Обязательно делайте частые перерывы.

    Следует ли смазывать ткацкий станок?

    Некоторые станки имеют лакированное или полиуретановое покрытие, и их нельзя смазывать маслом. Раньше ткацкие станки часто не имели отделки, и нет необходимости иметь какую-либо отделку на дереве. Если ваш ткацкий станок имеет масляную отделку, следуйте инструкциям, отправленным вместе с ткацким станком, или попросите компанию дать рекомендации. Если ваш ткацкий станок находится в помещении, металлические детали не нуждаются в какой-либо обработке.

    Что такое червячная передача?

    Многие производители ткацких станков экспериментируют с функциями, призванными сделать ткачество проще и лучше.Иногда традиционные методы ткачества со временем могут оказаться лучшими. При покупке ткацкого станка вам нужно будет оценить характеристики. Недавно на некоторые ткацкие станки были добавлены червячные передачи. Это попытка добиться точной регулировки натяжения основы. Это проблема для небольших ткацких станков, и червячные передачи могут быть полезны, особенно для неглубоких станков.

    Но для больших ткацких станков, где очень легко добиться постоянного натяжения, червячные передачи делают это не лучше.Для небольших ткацких станков могут быть удобны червячные передачи, если они добавляются к балке основы, а также к балке из ткани, но они часто находятся только на балке из ткани.

    На многих неглубоких ткацких станках с храповым механизмом на стержне основы необходимо освободить основу от балки ткани перед продвижением основы. Червячная передача облегчила бы это. Иногда при плетении слишком далеко продвигается основа. Если червячная передача находится только на тканевой балке, вам все равно придется перейти к задней части ткацкого станка. Для неглубокого ткацкого станка червячная передача на основной балке может быть более важной, чем на тканевой балке.

    Червячные передачи часто помещаются внутрь рамы ткацкого станка, и в этом положении для рукоятки не так много места. Так что ручка маленькая, и для перемещения основы требуется много оборотов. Это может быть медленным, если вы хотите продвинуться вперед на много деформации. Червячная передача также может быть неприятностью, когда вы закончили ткачество и снимаете всю ткань с тканевой балки, поэтому обязательно спросите, есть ли функция разблокировки или что вы можете легко размотать балку.

    Если вас интересует червячная передача, попробуйте одну из них, чтобы понять, как она вам понравится, поскольку это дорогое дополнение к ткацкому станку.Когда вы стоите сбоку от ткацкого станка, до него может быть трудно добраться. Иногда вам нужно расположить основу и получить доступ к ручке балки основы, а также к ручке балки из ткани.

    Как сделать избиение более последовательным?

    На малых ткацких станках необходимо очень часто продвигать варп, и мы часто откладываем это. Эта задержка может привести к нестабильности ритма. На небольшом ткацком станке трудно добиться одинакового натяжения каждый раз, когда вы продвигаете основу, и это тоже может привести к неравномерности ударов.У неглубоких ткацких станков есть короткий битер, прикрепленный к нижней части ткацкого станка, что затрудняет контроль биения. Помните, вы всегда должны класть руку в центр колотушки для ровной доли. Если вы не можете использовать более глубокий ткацкий станок с подвесным битером, попробуйте следующее:

    1. Чаще продвигайте основу и пытайтесь повторно натянуть до того же натяжения.
    2. Закройте сарай, прежде чем бить.
    3. Используйте дужку, чтобы втягивание не мешало и не сопротивлялось ударам.
    4. Соблюдайте одинаковый угол наклона утка по основе.
    5. Учитывайте силу удара и думайте об этом во время плетения. Время от времени считайте количество ниток на дюйм.
    6. Попробуйте более близкую настройку, которая даст большее сопротивление.
    7. Помните, что на очень маленьких ткацких станках, особенно на настольных, вы должны быть очень прилежными во всех этих вещах.

    Могу ли я бить один или два раза, до, во время или после смены навеса?

    Ответ на этот вопрос зависит от того, что вы ткаете:

    1. Сбалансированное плетение, требующее легкого удара, следует выполнять только один раз в закрытом сарае.
    2. Сбалансированное плетение, которое требует плотного плетения, можно делать в закрытом сарае, а затем снова после смены сарая.
    3. Нечетким деформациям может потребоваться секунда после смены навеса, чтобы очистить его.
    4. Уточное плетение следует отбивать только после того, как ступня будет поставлена ​​на следующий педаль и слегка нажата. Если его нужно побить еще раз, после смены сарая его можно снова побить.
    5. Коврики из тряпки можно перебивать в закрытом навесе, а затем еще раз до того, как будет соткана следующая пряжа.Для более плотного переплетения можно также сделать третью долю.
    6. Удар по открытому навесу позволяет утку двигаться. Дополнительный уток может накапливаться и образовывать петлю в любом месте плетения. Закрытый навес будет держать уток там, где вы хотите.

    Как мне развить ритм в ткачестве?

    Плетение с ритмичными движениями менее утомительно и доставляет больше удовольствия, и оно дает прекрасное плетение. Прочтите приведенный выше список рекомендаций по достижению равномерного ритма и попробуйте следующее:

    1. Используйте небольшой легкий челнок для лодки, который легко поймать, и потренируйтесь бросать его через основу, прежде чем начинать плести.Толстых челноков поймать сложнее. Более тяжелые нужны для широких перекосов, но слишком тяжелый челнок утомляет.
    2. Привяжите педали так, чтобы вы могли чередовать ноги, чтобы вы «ходили на педали». Вы также можете связать их так, чтобы они касались пола или рамы, чтобы остановиться в нужном месте. Это позволит контролировать размер сарая.
    3. Не обращайте внимания на свои кромки и сотките образец на основе. При необходимости отрегулируйте настройку и бит.
    4. Отрегулируйте угол утка, чтобы обеспечить достаточную длину утка.
    5. Для широких основ попробуйте челноки с роликами внизу.
    6. Поставьте скамейку достаточно близко, чтобы вы сидели на ней и не раскачивались на краю. Недостаточно близко поставленная скамья может вызвать боли в спине. Если вы поставите скамью достаточно близко, вы сможете лучше удерживать равновесие. Вы даже можете сесть напротив грудной балки.

    Это должно дать вам хороший старт для развития хорошего ритма. Конечно, это проще с одним переплетением челнока, так как вам не нужно будет ставить челнок вниз.Для получения дополнительной информации о «ходьбе на педали» см. «Комфортность на ткацком станке».

    При плетении с двумя или более челноками используйте бусинку, чтобы установить протектор ткани выше нагрудного бруса. Это предотвратит падение дополнительного челнока с плетения. Для получения информации о тканевом протекторе см. «Тканевый протектор».

    Как я могу направить основу, используя веса вместо помощника?

    Я предпочитаю заниматься с отягощением, даже если мне нужна помощь.После прикрепления основы к стержню фартука балки основы и с арендованными палками на месте между задней балкой и колотушкой разверните основу на полу за грудную балку, насколько позволяет ваше пространство. Основа проходит через тростник или радугу в битере и находится на верхней части грудной балки. Если у вас есть коленная балка или подставка для ног, оберните ее основой. Подкладывайте полотенце под каждую схватку и груз на основу. Когда вы поворачиваете ручку балки основы, наматывая основу на балку основы, вес перемещается к ткацкому станку, удерживая натяжение основы.

    Используйте вес, подходящий для используемой основы (обычно 20 60 фунтов). Основы ковра требуют большего веса, чем основы ткани. Шерстяные основы имеют меньший вес, чем хлопковые. Используйте отдельный вес для каждого боя. Итак, если вы излучаете варп шириной 3 фута, у вас может быть четыре схватки и четыре веса (8-16 фунтов каждый). Все схватки должны быть одинаковой ширины и веса. Я использую 4-10 кубиков, завернутых в ткань, каждый по 6 фунтов.

    Вам придется удерживать основу в течение последних ярдов или двух или прикрепить груз к надежной стяжке в основе.Если у вас нет места перед ткацким станком, основа может обойти грудную балку и под битером к задней части ткацкого станка. Если у вас нет места спереди или сзади, можно прикрепить к потолку горизонтальный дюбель. Положите основу под грудную балку, поверх дюбеля, на пол и привяжите к схваткам гантели.

    Что такое кромка бумаги и она такая же, как светящаяся бумага?

    Бумага Selvage описана в книге Уллы Сайрус «Руководство по ручному ткачеству Швеции».Многие ткачи обматывают свои основы палками, а некоторые ткацкие станки поставляются с палками основы. Если вы излучаете длинную основу более 6 ярдов на маленьком ткацком станке, добавление кромочной бумаги даст лучшее натяжение.

    Бумага Selvage — это плотная бумага, которую сложили и поместили на стержень основы таким образом, чтобы сложенная часть лежала вне нитей кромки. Используйте бумагу размером 16 x 24 дюйма и загните длинный край на 1/4 дюйма к центру. Согните этот участок еще два раза, чтобы он имел восемь толщин, оставив другой край на одну толщину.Единая толщина помещается под кромочные нити и компенсирует потерянное пространство, поскольку кромочные нити очень слабо расходятся со своего места. Когда стержень основы поворачивается, восьмигранная секция располагается за кромками нитей, опираясь на стержни, размещенные в предыдущих поворотах. Следующая серия палочек будет опираться на эту толстую сложенную бумагу и оставаться плоской, делая основу на балке основы совершенно плоской, поддерживая кромки. Балка с натяжением по основе. Используйте кромочную бумагу с сияющими палочками.

    Некоторые ткачи используют плотную бумагу или картон по всей основе по всей длине основы. Никогда не используйте тонкую бумагу, так как она изгибается бесполезно. Бумага, просвечивающая всю основу, может слишком сильно образовывать длинные основы. При использовании бумаги таким образом заверните края бумаги хотя бы на один сгиб, чтобы поддержать края. Лучше всего добавить стержни для луча основы, чтобы также сохранить равномерность основы.

    Что такое опорные фланцы и нужны ли они?

    Фланцы основы представляют собой диски, которые прикреплены к балке основы, чтобы предотвратить распространение кромок резьбы на балке основы.Он решает проблемы излучения и кромки обычного излучения. Во время излучения не нужно класть на основу палочки или бумагу. Фланцы подходят для коротких или длинных поворотов. Их легко сделать, но нужно аккуратно и плотно прилегать к основному брусу. Края должны быть гладкими и закругленными, чтобы нити кромки не цеплялись за диск, а наматывались на балку. Сделано небольшое отверстие для вставки стержня основы. По окончании плетения фланцы снимаются. Шнур прикрепляется к стержню основы обычным образом, как шнур для фартука, так что можно сплести последнюю часть основы.

    Когда легче завязать новую основу?

    Может показаться, что проще привязать новую основу к старой. Это полезно, когда вы соткали что-то со сложной резьбой и хотите наложить новую основу с той же самой резьбой. Конечно, вам потребуется одинаковое количество потоков и одинаковые настройки. Если что-то из этого необходимо изменить, может быть проще снять старую основу с ткацкого станка и установить новую основу традиционным способом.

    Чтобы завязать, сначала нажмите на педаль полотняного переплетения и вставьте арендованные палки позади валов.Лучше всего сделать это перед тем, как разрезать ткань. Завяжите надежные узлы на основе перед тростью. Оставьте нити в изгородях и тростнике и потяните за стержни поближе к стержням. Закрепите арендованные стержни на ткацком станке, обрежьте нити основы между арендованными стержнями и задней балкой и завяжите нити скользящими узлами. Направьте новую основу на луч основы. Может быть, будет проще снять валы с ткацкого станка и положить их обратно после того, как вы раскроете новую основу. Или вы можете обернуть основу вокруг заднего луча в противоположном направлении и удерживать основу сзади во время луча.Вам понадобится рада и второй набор арендных палочек. Они будут в кресте новой основы. Закрепите их на ткацком станке. Сядьте поудобнее позади ткацкого станка и привяжите новую основу к старой. Подойдите к передней части ткацкого станка, протяните узлы через живые изгороди и тростник и обрежьте узлы.

    Должен ли я деформировать ткацкий станок спереди назад или спереди назад?

    Если вы новичок и хотите изучить только один метод перекоса, метод обратного направления будет работать для всех перекосов.Книга «Руководство по шведскому ручному ткачеству» — хороший источник информации по снованию. «Рабочая тетрадь ручного ткача» — также хорошая книга для обучения деформации ткацкого станка.

    Метод спереди назад — более новый метод, и его можно использовать, когда вы делаете короткие деформации с открытыми сетками и когда наматываете только одну нить за раз. Обязательно приложите несколько палочек к стержню основы, чтобы разгладить узлы, которыми привязываются концы основы к стержню фартука основы.

    Более продвинутые ткачи, которые используют тонкие нити, плотно прилегают к ткани, наматывают несколько нитей вместе, делают длинные основы или делают секционную деформацию, должны протягивать основу перед продеванием изгородей и укладкой тростника.Если вы хотите намотать основы со случайными цветами или текстурами, вы можете деформировать их задом наперед, поместив их на стол и смешав цвета и нити в радле, или предварительно натянув тростник, чтобы использовать его в качестве радла.

    Следует ли оставлять арендованные палочки в основе во время ткачества?

    Обычно рекомендуется оставить их внутри. Одна из причин — помочь очистить сарай, чтобы перекрученные нити не вызывали проблем с открытием сарая. Это может быть полезно, если вы излучали варп, не оставляя арендованные палочки в варпе.И, если вы порваете нить во время ткачества или изготовления луча, легче определить положение нити, если арендованные стержни находятся на месте.

    Если у вас неглубокий ткацкий станок, вы можете разместить их между задней балкой и основной балкой. Обязательно привяжите их на месте, чтобы они не приближались к валам и не создавали проблем с сараем. Если вы излучали варп без арендованных палочек, у вас может быть слишком много поворотов, чтобы арендованные палочки легко перемещались через варп. Возможно, вам придется перемещать их каждый раз, когда вы продвигаете варп.

    Как наложить основу на секционную балку?

    Секционные балки основы предназначены для создания длинных основ, обычно более 15 ярдов. Если у вас есть секционное лучевое оборудование, а также секционная балка, поищите в своей библиотеке книги по плетению, которые помогут вам научиться секционировать деформацию. Оборудование для секционной сновки включает в себя секционную балку, стойку для катушек и катушки, коробку натяжения, счетчик и электрическую намотку катушек. Также пригодятся секционные направляющие для балки.Если на вашем ткацком станке нет секционных граблей, вы можете приобрести их и прикрепить к основной балке. Важно аккуратно прикрепить их, выровняв все секции.

    Вам понадобится стойка для катушек с как минимум 20 катушками, если вы ткаете 10 нитей на дюйм и имеете 2 дюйма зазоров на стержне основы. Вам потребуется 60 катушек, если вы ткаете 30 нитей на дюйм. должен быть плоским, а не закругленным.

    Если у вас нет секционного оборудования, но есть секционная балка, вы можете сделать модифицированную секционную основу.Намотайте основу на катушку для деформации или на доску для деформации, сделав один крест. Намотайте столько ниток, сколько вам нужно для одной секции. Свяжите основу, поместите в коробку или сумку, отнесите к задней части ткацкого станка. Поперечный конец схватки привяжите к шнуру секции, поместив основу на заднюю балку. Разложите его на коврике на полу и положите на него груз весом 10–15 фунтов. Используйте крест, чтобы разложить его в раме, в которой есть промежутки 1/4 дюйма. Разложите основу по размеру секции. Намотайте ленту на балку основы так, чтобы вес создавал вам натяжение.Продолжайте следующий бой.

    Может потребоваться меньше времени, чтобы намотать обычную основу на секционную основу, через радл или тростник для ее распространения. Нужно следить, чтобы нитки не зацепились за колышки секции. Помещайте палки в основу по мере наматывания. Также можно приобрести обычную балку для ткацкого станка или снять секционные грабли с основы.

    В чем разница между горизонтальным и вертикальным контрмаршем?

    Горизонтальный контрмарш — самый распространенный и наименее затратный вид в США.Он имеет верхние ламели или домкраты, по два на каждый вал, которые располагаются горизонтально в коробке контрмарша наверху ткацкого станка. Вертикальный контрмарш имеет вертикальную верхнюю планку для каждого вала и примерно на 8 дюймов выше, чем горизонтальный контрмарш. Ткацкие станки контрмарша связываются после деформации ткацкого станка, заправляются резьбой и основа привязана к фартуку тканевой балки. Связующий шнур проходит через центр основы ко второму, более низкому, более длинному набору ламелей. На вертикальном контрмарше стяжные шнуры проходят через ткацкий станок, через шкивы и по боковой стороне ткацкого станка за пределами рама ткацкого станка.Они используют шкивы. Канавки шкивов должны быть глубокими или закрытыми, чтобы шнуры не могли выскочить из шкивов. Обе системы работают очень хорошо. Для получения дополнительной информации прочтите о типах Контрмарков или инструкции по установке ткацких станков. Эта страница тоже может помочь.

    Как сделать так, чтобы мой ткацкий станок не двигался при работе?

    Есть несколько вещей, которые вы можете попробовать. Напольные протекторы Stadig из Швеции идеально подходят для решения этой проблемы. Они также защитят ваш пол от царапин и следов резины от ножек ткацкого станка.У некоторых ткацких станков есть резиновые ножки, которые со временем могут оставлять отметины на полу или прилипать к полу. Опоры ткацкого станка Stadig не вызовут этой проблемы. это небольшие деревянные рамы с металлическими опорами, которые удерживают ткацкий станок от движения. Они являются лучшим решением, если подходят для вашего ткацкого станка. Они подходят для ткацких станков скандинавского типа и многих других типов.

    Они не будут работать, если у вас есть поперечина на передней или задней части ткацкого станка, которая находится близко к полу. В этом случае вы можете прикрепить деревянный брусок к нижней части ноги, чтобы поднять его с пола.Тогда подойдут напольные протекторы Stadig. Для увеличения высоты ткацкого станка может потребоваться поднять скамейку, поскольку это также может быть более удобным для ткачества.

    схема. Плетение бусин из бусинки, фото

    Есть много украшений, которые можно сделать из бусин. Сегодня очень популярны веревки. Это плотный шнур ажурного или плотного плетения. Его толщина зависит от количества петель в ряду: изделие гуще, если петли крупнее. Количество петель напрямую зависит от количества бусин в первом ряду будущего украшения.Специалисты рекомендуют использовать необходимое количество бусин в базе, предусмотренной для каждого типа оборудования. Собираетесь плести бусину из бисера? Схема — это первое, что вам нужно.

    Жгуты. История

    В старину косы плели многониткой, получая плоскую ленту. После этого был изготовлен шнур, соединяющий по длине два края заранее изготовленного ремня. Еще один способ создания жгута — плести украшения с нанизанными на него бусинами. Свяжите жгут из бусинок крючком или плотно намотайте веревочный шнур, чтобы повернуть катушку, при этом каждая соседняя катушка прошита через одну бусину.Со временем связку вязания стали носить на одной нити.

    Сегодня существует множество вариантов жгутов:

    Вязание крючком, схемы которого помогут сделать настоящий шедевр, использовать его как отдельное украшение или использовать в изготовлении других: галстуков, цепочек, кулонов, парных жгутов и т. Д. предметы можно использовать как дополнительные элементы в украшениях: ободки, воротники, подвески, серьги, эл.

    Особенности изготовления жгутов

    Большинство видов жгутов плетутся стержневыми. Исключение составляет мозаичное плетение. В качестве стержня может выступать карандаш или шариковая ручка подходящего диаметра. Стержень не должен очень плотно входить во внутреннее пространство жгута. Сначала плетем без лозы, после 5-го ряда вязание проводят на пруте. Помните, что все бусинки обязательно должны плотно прилегать друг к другу, а нитки не должно быть видно. Следует следить и за натяжением нити.Он должен быть однородным. В противном случае поверхность украшения будет рыхлой. Часто плетут бусину из бусины крючком, схемы для которых можно взять не только уже готовые, но и создать свои собственные.

    Изделие необходимо держать при работе левой рукой. Держать его нужно указательным и большим пальцами. Нить с бусинками должна быть сверху указательного пальца, слегка вдавив середину. Остальные пальцы должны прижать его к ладони, создавая таким образом помеху.Вязание производится по часовой стрелке. В этом случае натяжение будет равномерным.

    Изготовление мозаичной обвязки

    Плетение бисера мозаичным методом предполагает набор первого ряда и его замыкание в кольцо. Специалисты советуют набирать нечетное количество бусинок. Рассмотрим плетение жгута на условном примере.

    На нитке 120-150 см набираем 7 бисерин, например, черного цвета, и пропускаем иглу через первую бисеринку. Помните, что вы должны оставить начало потока для дальнейшего внедрения.Примерно оставить 15 см.

    Натягиваем нить, получаем колечко. Это первый ряд плетения.

    Для изготовления обвязки набираем второй ряд. Берем белую бусину и продеваем иголку через третью бисеринку первого ряда. После набираем еще одну бисеринку белого цвета и продеваем иглу через пятую бисеринку первого ряда. Опять набираем бусинки белого цвета и продеваем иглу через седьмую бисеринку первого ряда. Всего было собрано 10 бусинок. Ткано уже 2 рад.

    Плоский третий ряд, набирая 4 бисеринки черного цвета. Помните, что после надевания каждой бисеринки иглу нужно продеть через выступающие бисеринки предыдущего ряда.

    Особенности плетения

    Продолжить плетение. В этом случае нужно следить за резьбой — она ​​должна быть привлечена. Жгут бус, схема которого учитывается при плетении, не должна быть слишком жесткой. Сгибание должно быть свободным, поэтому сначала необходимо сделать образец, на котором плести переплетение.Так вы легко сможете сплести жгут из бисера. Мастер-класс по этой технике наглядно продемонстрирует пример изготовления современного декора.

    Обучившись на простых связках, можно переходить к разноцветным схемам, создавая выкройки.

    Когда скручиваете жгут нужной длины, вернитесь в начало. Первые 5 рядов изделия необходимо раскрутить, потому что на этом участке плетение получается рыхлым. После этого жгут промазывают рабочей нитью до необходимой длины с учетом снятых рядов.После завершения плетения можно приступать к заделке нити.

    Если вы хотите сделать жгут из бисера, схема которого предполагает небольшую длину, например, по шее, то вам следует сделать пряжку. Его можно сплести, а также обжечь, либо приобрести уже готовые застежки, которые часто продаются в метизных цехах. Если взять на себя изготовление длинного жгута, который вы будете носить через голову, вы можете соединить его концы приклада или цепочкой.

    Характеристики мозаичной обвязки

    1.Предварительно засеивать бисер не нужно.

    2. Используется для изготовления браслетов или бус.

    3. Гладкость поверхности валика — от середины.

    4. Изгибается перегибами, гибкость — средняя.

    5. Плетение осуществляется иглой и ниткой или бисером по часовой стрелке.

    7. Вы можете легко создать рисунок, сначала нарисовав диаграмму.

    Крепление ниток

    Плетение бусинок из бисера должно предполагать наличие нити в начале длиной 15 см.Эту нить нужно ввести в иглу и аккуратно провести ею по бусинкам по спирали изделия. После того, как нить пропустила 4-5 бисеринок, необходимо аккуратно зацепить иглу между соседними бисеринками и завязать петельный узел. Затем вы должны пропустить иглу через следующую спиральную бусину и снова, используя соседнюю нить, создать узел петли. Так что это нужно сделать еще 2 раза.

    После иглы можно пропустить две бисеринки и обрезать ее, оставив кончик 5 мм.Его следует растопить обратной стороной пламени спички. На конце нити таким образом формируется небольшой шарик, который зафиксирует нить и не будет виден. Таким же образом следует заделать второй конец резьбы. Удлинение резьбы такое же. Так закончите жгут из бусинок. Представленный в статье мастер-класс поможет каждому человеку быстро разобраться во всех тонкостях плетения этого украшения.

    Помните: если бусинки светлые, то нить переплавлять нельзя ни в коем случае, так как останется желтое пятно.В этом случае нужно просто сделать больше узелков, а нить перерезать под корень.

    Стыковая сварка

    Если вы собираетесь заделать концы жгута встык, закрывать рабочую резьбу не нужно. Его можно использовать для соединения концов. Начальный отрезок следует зафиксировать описанным выше способом.

    Для соединения необходимо загнуть конец пачки. Картинка должна совпадать! В выступающие бусинки нужно продевать иглу попеременно то с одной стороны, то с другой.Нить должна пройти через этот путь два раза. После иглу следует пропустить бисер по спирали, используя узелки петли, как в предыдущем способе втачивания.

    Помните, что ни узлов, ни ниток не должно быть видно. Вязать бусину из бисера на этом этапе нужно с особой тщательностью. Главное правило в вышивке бисером — это чистота изделия.

    Когда научишься правильно соединять шлейку с прикладом, можно сделать украшение в виде цепочки. Таким способом достаточно соединить каждое последующее звено, выполненное в жгутной технике.

    Заключение

    Жгут из бисера, схема которого полностью соблюдалась при работе, можно в конце украсить шариками, подвесками, петельками. Или как вариант — заплести товарную цепочку. Часто используется и колье из двух связок разного цвета. Завершить образ можно, сделав дополнительный браслет или серьги по той же схеме. Так у вас будет шикарный комплект.

    ткацких книг | Тихоокеанская шерсть и волокно

    Книги по плетению от А до Я

    Инструкции и практические руководства по плетению, которые научат вас как ткать, изучить структуры плетения, такие как полотняное переплетение, гладкое кружево, саржевый овершот и многое другое.Найдите подходящую книгу для ваш жесткий изгородь, напольный или настольный ткацкий станок.

    Книга выкройки с 8 валами

    Из Друзья ручного плетения. Справочник по привязи 8 узоры! Эта книга по классическому ткачеству — обязательная ссылка. для 25 различных резьб, включая ломаную и волнистую саржа, блочное переплетение, перекус, лето и зима, вафля переплетения, кружево из каучука, буквы M и O, потрескивающее переплетение, репсовая основа и многое другое.

    Книга содержит более 900 образцов и их черновики. настоящая сокровищница для серьезного ткача. Если у вас есть и 8 гагара упряжи, затем Книга 8 выкройок древка ручного ткача должен быть в вашей библиотеке ткачества. Период.

    Карточное плетение

    Этот классический том берет читателя с древних истоки картонного или планшетного плетения до законченного, сложного группа. Card Weaving предлагает инструкции по деформации и ткачество, как создать свой узор, темный и светлый узорчатость, структурные методы и отделка обеспечат все, что вам нужно знать, чтобы начать плетение карт.

    Вы обнаружите, что Карточное плетение — это гораздо больше, чем просто карточки и пряжа. 142 страницы

    Цвет и текстура для жестких ткацких станков

    Исследование «Выбор пряжи для ткачей».

    Тамара Пофф помогает жесткие изгороди, чтобы выйти за пределы прямоугольника с 12 инновационные модели для жестких нижних ткацких станков от 12 до 24 дюймов.

    Если вы умеете деформировать, то найдете идеи для новичка до продвинутого уровня.Повсюду представлен подробный анализ для успешного выбора цвета и волокна для переносной ткацкий станок.

    Узнайте о настройке, значении цвета и узнайте, как читать этикетки пряжи. 121 страница

    DIY Woven Art

    DIY Woven Art — это просто для удовольствия! Начните плести из этой простой в использовании книги и создайте 15 уникальные тканые художественные проекты от разноцветных подушек до ковриков и вдохновляющие гобелены.

    DIY Woven Art включает наконечник по волокну и выбор пряжи и как настроить свой ткацкий проект, в основном все необходимое для создания великолепных проектов от начала до финиш.

    Двойное переплетение

    Пересмотренное и расширенное

    Мастер-ткачиха Дженнифер Мор пересматривает свой бестселлер с еще большим количеством информации и техник.

    Это новое представление книга сохраняет все идеи и инструкции ткачей полюбился в первом издании плюс четыре новых захватывающих проекта. Научитесь плести ткани тройной ширины, откройте для себя двойную Радужная система работы с вращением шести цветов на четыре или восемь валов, завершите свою работу более эффективно исследуя одну из самых интригующих структур плетения.

    176 страниц, мягкая обложка

    Простое плетение с дополнительными основами

    Получите максимум от своего 4-валкового ткацкого станка с этими дополнительными Техника основы, получившая сертификат качества ткачества Деб Эссен. Вы узнаете об основах дополнительной основы и ткачества, а также с доработкой эскизов и разработкой проекта.

    «Простое плетение с дополнительными деформациями» проведет вас через 8 увлекательных проектов, каждый из которых преподает урок, например перевернутый овершот, шибори, бедфордские шнуры и пике.Изучение дополнительных варпов с Деб Эссен откроет вам к новым вызовам и захватывающим способам изготовления ткани.

    Простое плетение с дополнительными основами, Деб Эссен Больше нет в наличии

    Детские одеяла ручной работы

    Какой лучший способ приветствовать крошечного нового человека, чем детское одеяло ручной работы?

    Эти красивые и красочные дизайны b понравятся Сегодняшние современные мамы, а также любители традиционных ткет.

    Детские одеяла ручной работы являются популярным ткацким проектом, а Том Книсли предлагает 30 плотно прилегающие полотна для плетения с 4 и 8 валами. Ты будешь найти множество структур с полотняным или причудливым переплетением, которые применимо и для других типов проектов. 101 страниц

    Домашний тканый

    Техники плетения, советы и проекты для жесткой хедлеры ткацкий станок. Пусть эксперт по ткачеству Лиз Гибсон проведет вас через эти проекты. Handwoven Home предложения и обзор инструменты и методы жесткого плетения изгороди, которые вам понадобятся создавать домашний текстиль. От выбора правильной пряжи до создания удивительной ткани, Handwoven Home поможет вам с выкройками для стола бегуны, салфетки, полотенца, пледы и многое другое, идеально подходящее для плетение на жестком изгороди. 168 страниц

    Дом ручной работы, Лиз Гибсон

    Столовое белье ручной работы

    27 потрясающих проектов от мастерского плетения, они вам понравятся земляные проекты, которые легко освоить.Столовое белье ручной работы имеет узоры и идеи для украсить свой стол новыми тканями Салфетки, бегунки, скатерти и салфетки играют центральную роль в создании облик столовой или кухонного стола, и эта книга дает вам инструменты, необходимые для реализации вашего видения этих специальные предметы.

    Том Книзели черпал вдохновение в таких разнообразных вещах, как фарфор узоры, классическая новогодняя елка Spode и традиционные такие узоры плетения, как Теневое Плетение, Колесо Фортуны и Вифлеемская звезда.Для каждого паттерна он очерчивает материалы, которые вам нужны, как настроить ткацкий станок и выкройку ткать. Добавьте свое вдохновение, если захотите разных цветов и сделайте каждую деталь индивидуальной.

    27 узоры столового белья ручной работы включают простое переплетение, выполненное на 2- и 4-жильных тканях. ткацкие станки, а также более сложные переплетения, требующие большего жгуты.

    Узоры для плетения Huck Lace

    Еще одна книга от гуру ткачества Тома Книзели.Подзаголовок: с эффектами цвета и плетения. 567 Черновиков и Образцов плюс 5 Практические проекты. Пусть Мастер Ткач Том Книсли проведет вас в мир ткацких станков, которые плавают по основе и утку на грунтовка полотняного переплетения. Бревенчатый домик, наверное, лучший известный цвет и узор плетения.

    Том объединил Гек с цветом и плетением, открыл дверь в удивительные возможности шаблонов. Он придумал четыре цветовые решения: светлые и темные, дополнительные, монохромные и триадные цвета.220 страниц, спиральный переплет

    Изобретательное ткачество на маленьком ткацком станке

    Раскройте весь потенциал ткацкого станка с жесткой рамой. Жесткое плетение легко освоить, легко освоить, и предлагает целую жизнь возможностей для открытий! Изобретательное ткачество на маленьком ткацком станке охватывает все Ткачи с жесткой изгородью должны знать о своем ремесле, начиная с основы — как выбрать ткацкий станок, настроить его и приступить к работе — широкий выбор забавных техник, дающих прекрасные результаты.

    Начните с изучения различных структур переплетения, в том числе шнурки, гобелены и игра цветов с манипуляциями с пальцами полосы, пледы и разноцветная пряжа.

    Тогда переходите к более сложным дизайнам и неотразимым проекты, от подушек и штор до сумок, шалей и даже украшения. Изучите рисунок на основе лицевой стороны, уток-ворс плетение, плетение тонкими нитками, плетеный шибори, тень переплетения, и текстурные эффекты, которые вы можете создать с пряжи различной пряжи и с проволокой и токопроводящей нитью.Все, что вам нужно знать, здесь, с полностью иллюстрированными пошаговые инструкции для обеспечения успеха. Мягкая обложка, 296 страниц; Этаж

    Learning to Weave, Revised Edition, Дебора Чендлер

    Справочник для начинающих четырех упряжи! Более 40000 ткачей использовали Learning to Weave как непревзойденное учебное пособие учиться с нуля или оттачивать свое мастерство. Все рассматриваются основы: понимание инструментов ткачества, создание хорошей деформации тремя способами: чтение и создание черновиков, и понимание структуры переплетения.

    Мы не знаем лучше плести текст, чтобы научиться плести на 4 обвязочный стол или напольный ткацкий станок. Мягкая обложка, 8 1/2 x 11, 232 страницы, цветные фотографии и черно-белые иллюстрации через.

    Научитесь ткать с Энн Филд

    Если вы новичок в плетении четырех ремней, вам понадобится базовый плести книги, которые покажут вам все тонкости ткачество. Не смотрите дальше.

    Проектный подход к основам ткачества.Овладеть основы ткачества на ткацком станке с четырьмя ремнями (или более) с Энн Филд.
    Начните с изучения различных типов ткацких станков, как наматывать основу, деформируйте свой ткацкий станок, заправьте ткацкий станок, а также советы и рекомендации о различных техниках ткачества, типах пряжи и ткачестве инструменты. Применяя проектный подход с «Учитесь Weave »позволит вам следовать пошаговым инструкциям для 11 проекты, в том числе практичный бегунок стола, коврики и подушки, носимые накидки, двусторонняя куртка, декоративные настенные подвески и шарфы.196 страниц, мягкая обложка

    Далее Шаги в ткачестве

    В «Следующие шаги в ткачестве» есть то, о чем вы даже не подозревали. Как новый weaver Следующие шаги в ткацком деле помогут вам расширить свой кругозор в ткачестве. Исследуйте разнообразие структур плетения, таких как саржа, цвет и переплетение, овершот, летне-зимнее и кружевное переплетение. Каждый структура плетения объяснена и дополнена инструкция по плетению пробоотборника и проект для застывания ваши новые навыки.

    Если вы новичок в ткачестве, основы или хотите улучшить свои навыки ткачества эта книга станет активом в вашей библиотеке ткачества. Обратите внимание, что Next Steps in Weaving написан для четырех Ткацкие станки. 182 страницы.

    Overshot Simply

    Понимание структуры плетения. 38 проектов для практики Ваши навыки. Овершот, пожалуй, самое культовое плетение техника.Но это не должно быть сложно.

    В этом книга Сьюзан Кеслер-Симпсон делает овершот доступным для разбивая его по частям, чтобы ткач понимал как это работает.

    Затем Сьюзан собирает все вместе, чтобы ткачи будут уверены, что смогут создавать свои собственные схемы перехлеста или попробовать любой из 38 проектов с переворотом, которые разработала Сьюзан. в этой книге. 156 страниц в мягкой обложке

    Ткацкий станок со стержнями

    В эту всеобъемлющую книгу включены инструкции по сборке свой собственный ткацкий станок, а также 40 проектов для этих крошечных ткацкие станки.Создавайте собственные одеяла, сумки и кошельки, мягкие игрушки, домашний декор и многое другое.

    Ткацкие станки — это ткацкие станки размером с ладонь, которые изготовить маленькие квадраты и прямоугольники ткани из однониточная пряжа. Попробуйте это увлекательное портативное плетение ремесло и узнайте, почему все влюбляются в него. 124 страницы

    Гобеленовое ткачество

    Узнайте все, что вам нужно знать о ткачестве гобеленов, от выбора цвета и извилистой основы до создания изображений и заканчивая кисточками и бусинами.

    Гобеленовое ткачество предложит пошаговое руководство по созданию горизонтальных и диагональные линии, кривые, мотивы, штриховка, очертания, границы и многое другое. 98 страниц, мягкая обложка

    Книга выкройки ткачества Эшфорда от четырех до восьми валов

    Эти книги по плетению помогут вам развивайте свои навыки и приобретайте уверенность. Эльза Крог, датский ткач, прядильщик и писатель, будет покажу вам, как плести ее любимые схемы плетения с использованием четырех, шести и восьми валов.Эльза красиво соткала и увлекательные шали, шарфы, подушки, полотенца, стол бегуны, салфетки и тканевый материал.

    Книга Эшфорда В выкройках от четырех до восьми валов используются разнообразные техник от саржи до лета и зимы и современности подкрепленные переплетения и есть проекты для всех уровней опыт ткачества. Многие образцы ткачества получены из архивные материалы с датского музеи.

    Эльза дарит ей прекрасное ощущение непрерывности ремесло, а также элегантный скандинавский стиль.92 страницы.

    Книга Эшфорда по жесткому плетению изгороди, сердце Ровены

    Получите ткачество в кратчайшие сроки! В Ashford Book of Rigid Heddle Weaving by Rowena Heart шаг за шагом проведет вас через множество техник плетения, показывая, как легко сделать плетеные изделия своими руками творения. Научитесь деформировать ткацкий станок, ткать маленьким гобелены, коврики, подушки, хлопковые полотенца и кружево Leno.

    76 страниц, мягкая обложка.Пересмотренное издание,

    Техника плетения планшетов

    Это 320-страничное руководство представляет наиболее полную учебно-историческая документация по плетению таблеток когда-либо содержалось в одной книге. Питер Коллингвуд проведет вас через 17 структур плетения с фотографиями крупным планом, узор чертежи и пошаговые схемы для иллюстрации каждого техника.

    Помимо исторической справки, текст включает краткие инструкции с полезными советами по воспроизведение каждой техники и множество новых вариаций.

    Впервые напечатанный в 1982 году этот бесценный справочник по планшеты ткачей быстро раскупались. Это исправленное издание обеспечивает более четкие фотографии в цифровом формате, чем первые версия.
    «Техники плетения таблеток» — замечательное научное обобщение всей доступной информации. 320 страниц.

    The Handweaver’s Каталог шаблонов — это полноцветное практическое руководство по ткацкие конструкции для четырехвальных ткацких станков с тягами для 600 переплетений, в том числе саржа, зигзаг, ромб, елочка, блочные шашки и специализированные техники.Это круто справочное руководство, которое вы будете использовать снова и снова. Каждая структура включает в себя цветную фотографию, нить и тредлинг последовательности и степень сложности. Читатели найдут разделы об инструментах и ​​оборудовании, типах волокон и пряжи, основы ткачества, методы отделки, идеи для поощрения экспериментирование с различной пряжей, ткацкими станками и цветами, а также полный глоссарий международной терминологии ткачества. Каталог выкроек Handweaver разделен на пять разделов. для наглядности: прямая набивка, точечная набивка, блочное переплетение, кружево переплетения и специализированные техники.Отдельные образцы показан фактический размер или больше при виде спереди, с деталь, показывающая обратный вид, где это особенно интерес. Для сравнения и ясности картины, для каждой двухстраничной единицы образцов используется нить одного цвета. часто используется для основы или утка. Использование расширенных образцов (гамп) различные варианты заправки ниток и цветовые комбинации ниток для увеличить диапазон возможностей, доступных ткачу. Каталог выкроек Handweaver необходим для серьезный ткачиха! Обратите внимание: это не книга-как плести, а вот выкройка плетения.196 страниц

    Книга идей ткача

    Выведите жесткое плетение изгороди за рамки основ и исследуйте возможности своего жесткий ленточный ткацкий станок! Книга идей ткача выходит за рамки первых шагов плетение, чтобы получить максимум с жесткого ткацкого станка. Книга идей Ткача представляет широкий выбор моделей для простого ткацкого станка с жесткой изгородью, в сопровождении тяговых тяг для многорычажных ткацких станков.В техники включают перевивку, букет ручьев, сумак и вышивка на ткани. Каждая глава содержит схемы плетения вместе с образцами, иллюстрирующими методы, сопровождаемые пошаговая фотосъемка. Книга оформлена структура или тип переплетения из вариаций полотняного переплетения двойное переплетение. С традиционными узорами со всего мир, ленты и ткани, сотканные на двух двойных петлях, Советы и приемы ткачества помогают ткачам любого уровня их текстильные мечты.Помимо набросков выкройки, Джейн предлагает проектные идеи, которые помогут читателю создать функциональные тканые проекты, от носимых до домашнего декора. Ты может также понравиться сопутствующий DVD к этой книге: Плетение на жесткой изгороди Ткацкий станок. 239 страниц

    Каталог выкройки лодыжек Weaver

    Более 400 чернильных узоров с деформированной поверхностью для ткачества энтузиаст. Высоко оцененная ткачиха Энн Диксон приносит нам Weaver’s Inkle Pattern Directory , идеальный ресурс для ткачей.В этой книге содержится больше всего всесторонний инструмент, доступный для ткачей, включая инструкции по настройке ткацкого станка и простые методы.

    Каталог образцов ткацких станков Inkle содержит удивительный массив из более чем 400 тканых узоров и широкий спектр чернил техники ткачества, включая основную манипуляцию, подбирание, надписи, узоры в балтийском стиле, пояс монаха, сумак, сборка и складка, инкрустация дукаган, вставная бахрома, бисерная окантовка и многое другое.175 страниц

    Ткачество Берты Грей Хейс

    Паттерны миниатюрного перебега с субтитрами, Ткачество Берты Грей Хейс — это сокровищница миниатюрных шаблонов промахов. Новые и опытные ткачи оценят эту коллекцию 92 миниатюрных выкройки от Bertha Grey Hayes.

    Каждый паттерн включает в себя нитку, просадку и цвет. фото тканого образца. Большинство узоров были сотканы Берта и установленный на ней образец уникальной конструкции открытки.

    Ткачам также понравятся очаровательные взгляды книги на наше наследие ручного ткачества, включая лакомые кусочки о Национальная конференция американских ручных ткачей, впервые проведенная в г. 1938.

    205 страниц, твердая обложка

    Инновации в ткачестве из коллекции Bateman

    Инновации в ткачестве из коллекций Bateman посмотрите на шаблоны, которые разработал доктор Уильям Бейтман, и изученный более 50 лет назад, поможет от промежуточного до ткачи продвинутого уровня думают о своих ремесло.

    С сотнями цветных черновых диаграмм и фотографии образцов плетений Бейтмана, художники могут экспериментируйте с его новинками на собственных ткацких станках. Бейтман, профессор химии стал ткачихой, проанализировал традиционные паттерны и расширили их в совершенно новых направлениях. В Включенные образцы являются оригиналами доктора Бейтмана и подробно описывают пряжи и комплекты, которые он изложил в своей документации. Черновики организованы в группы плетения, начиная от тех, их происхождение от традиционных структур, таких как саржа или овершот, единственные в своем роде новые плетения, изобретенные Бейтманом.После того, как она завершила свои монографии по плетению Бейтмана, Вирджиния Харви пожертвовала свои почти 1500 образцов Гильдия ткачей Сиэтла. Его оригинальные переплетения и способы, которыми он манипулировали более традиционными переплетениями, создавая увлекательные ресурс для современных ткачей. 271 стр.

    Weaving Made Easy — это полное руководство для начинающих ткачей по создание забавных, простых и функциональных проектов ткачества из начать заканчивать.Weaving Made Easy включает семнадцать простых проекты, выполненные на жестком канатном станке , малом, портативный и доступный ткацкий станок. Легкое плетение включает пошаговое руководство по началу работы ткачество; ткачество словаря. 101, инструменты и материалы объяснены, основы основы и утка и как начать ткачество. Weaving Made Easy предлагает четкие инструкции по изготовлению различные практичные ткани, от драпировки до прочных шарфов и сумки на ремни, салфетки, коврики и многое другое.127 страниц

    Коврики для ткачества

    В Плетение ковров из тряпки Том Книзли делится своим ткачеством опыт и знания в понятной форме. Подробные пошаговые инструкции проведут вас через весь процесс, от подготовки тряпок до деформации ткацкого станка до отделки краев.

    30 любимых выкроек тряпичных ковриков от простых до сложных охватывают огромный спектр материалов, цветовых решений и стилей.

    Это первая исчерпывающая книга о ткачестве тряпичных ковриков в поколение обязательно станет классикой ткачества. 129 страниц

    Какой отличный компактный справочник! Пусть этот крепкий, Объемный спиральный переплет учитывает детали плетения. Это здесь все: сеточные и тростниковые графики, формулы для расчета основа и уток, испытания на идентификацию волокон, базовое переплетение черновики, методы отделки, фактоиды волокон, must-have шкала серого, ярлыки дизайна и многое, многое другое!

    Плетение с узором с утком

    Подзаголовок: Tabby to Taquete

    Начинающие и опытные ткачи научатся планировать, предсказывать и плести красочные узоры, очаровательные народные фигурки, геометрические узоры на тканях, которые являются декоративными и прочный.Пятьдесят три проекта варьируются от простых до сложных. ткет.

    Указания, схемы и подсказки для простых переплетение, саржа, точечная саржа, розовая дорожка, перекус, такет и самитум. Увлекательный и информативный текст и сопроводительные диаграммы, иллюстрированные пробоотборники и чертежи с резьбой, привязкой, топчание и просадки.

    Вышивка белой гладью схемы – Вышивка гладью для начинающих пошагово со схемами

    Техника вышивки гладью для начинающих, пошагово, описание

    • 1 Первые шаги в вышивании гладью
    • 2 Видео, пошаговый показ стежков для вышивания гладью
    • 3 Перенос схемы рисунка на ткань
    • 4 Видео, вышивка гладью, пошагово
    • 5 С чего начинать работу с вышивкой
    • 6 Видео, техника вышивки гладью, мастер класс
    • 7 Вышивка простая гладь, или техника вперёд иголку
    • 8 Видео, вышивка гладью листочка, 2 тона
    • 9 Описание, что такое простая гладь
    • 10 Фото, галерея, техника вышивки гладью
    • 11 Видео, вышивка гладью для начинающих
    • 12 Элегантность вышивки белой гладью
    • 13 Видео, вышивка белая гладь
    • 14 Техника гладь с настилом
    • 15 Образец вышивки гладью с настилом
    • 16 Фото, галерея, вышивка гладью с настилом
    • 17 Особенности вышивки китайской гладью
    • 18 Русская, Владимирская, гладь
    • 19 Художественная цветная гладь
    • 20 Видео, стебельчатый шов, пошагово
    • 21 Три способа закрепить нить
    • 22 Фото, галерея, схемы узоров для вышивки гладью
    • 23 Видео, вышивка на джинсах
    • 24 Полезные советы
    • 25 Видео, современная вышивка гладью, мастер класс

    Техника вышивки гладью чем-то напоминает рисование акварелью или цветными карандашами, когда оттенки как будто плавно вытекают друг из друга, от более насыщенного к пастельному или наоборот.

    Первые шаги в вышивании гладью

    Чтобы сделать свои первые шаги в вышивании гладью, совсем не обязательно иметь большой багаж опыта и знаний.

    • Для начала нужно просто научиться нескольким простым приемам и стежкам.
    • Вы можете создавать потрясающие изделия, даже владея одним видом техники — простой гладью.
    • Главное – терпение и старание.

    Видео, пошаговый показ стежков для вышивания гладью

    Перенос схемы рисунка на ткань

    На первых порах можно использовать и готовые схемы в качестве опорного материала.

    • В них подробно описывается, когда необходимо совершать переход от одного цвета к другому.
    • Перенести узор на ткань можно с помощью карандаша и копирки.
    • Работа требует аккуратности, чтобы картинка получилась четкой, а основа не испачкалась ненужными штрихами.
    • Ткань можно предварительно растянуть на пяльцах, если рисунок небольшой.

    Видео, вышивка гладью, пошагово

    С чего начинать работу с вышивкой

    Для начала нужно закрепить нить.

    • Чтобы закрепить нить, сделайте несколько стежков в технике «вперед иголку»,
    • затем начинайте прямые стежки гладью, оставив конец нити спрятанным в толще полотна.

    Видео, техника вышивки гладью, мастер класс

    Вышивка простая гладь, или техника вперёд иголку

    Вышиваем техникой простой плоской глади:

    • делаем стежки нитью по ширине всего элемента параллельно друг другу, не оставляя зазоров и просветом между ними.

    Направление стежков выбирайте в зависимости от формы элемента:

    • например, вышивая листья, идите от края к середине.
    • Если предварительно нанести на ткань направляющие линии, то будет гораздо удобнее соблюдать угол и направление стежков.

    Видео, вышивка гладью листочка, 2 тона

    Описание, что такое простая гладь

    Простая гладь — это гладь, двухсторонняя:

    • вышитый рисунок выглядит одинаково с обеих сторон канвы.
    • Все элементы схемы выполняются отдельно плотно лежащими рядом друг с другом стежками.
    • Размер и направление шитья в таком случае может быть любым.
    • Этот вид глади лучше всего подходит для новичка!

    Фото, галерея, техника вышивки гладью

    Видео, вышивка гладью для начинающих

    Элегантность вышивки белой гладью

    Белая гладь с настилом, или белая вышивка гладью, выполняется нитками белого цвета.

    • Нитки выбирают шелковые или мулине, но обязательно белые.
    • И сама вышивка выполняется на белой или светлой ткани.
    • Такие узоры выглядят очень элегантно и нежно,
    • ими оформляют одежду, постельное белье, полотенца и скатерти.

    Видео, вышивка белая гладь

    Техника гладь с настилом

    Используется, если вы хотите выполнить некоторые элементы более объемно.

    • Проложите последовательно сначала один слой простой гладью,
    • не обрамляя элемент по краям,
    • затем накройте его еще одним слоем.

    Образец вышивки гладью с настилом

    Фото, галерея, вышивка гладью с настилом

    Особенности вышивки китайской гладью

    Основой для вышивки китайской гладью служит темная атласная или шелковая ткань.

      В рисунках преобладают традиционные китайские и японские мотивы:

    Русская, Владимирская, гладь

    В русской, Владимирской, глади рисунок вышивается по контуру:

    • причем, длинные стежки проходят по лицевой стороне,
    • а с изнанки делаются только прерывистые короткие линии.
    • Во Владимирской глади преобладают в основном однотонные цвета:
    • красный, зеленый, желтый, синий.

    Художественная цветная гладь

    Чтобы вышивать плавным переходом цвета, задавать места теней и оттенки, используется техника тоновой глади, называется художественная цветная гладь.

    • В художественной цветной глади, тоновой, стежок выполняется косым и без настила.
    • Для такой вышивки нужны цветные нитки мулине, либо шелк.
    • За счет более темной вышивки в центре и светлой по мере приближения к краю вы сможете сделать картинку объемной и сложной.
    • Каждый ряд тона делается чередованием коротких и длинных стежков.
    • Если в ходе работы нить заканчивается, а рисунок еще не полностью заполнен, фиксируйте новую нитку с лицевой стороны основы обычными стежками,
    • но только в том месте, которое впоследствии закроется вышивкой.

    Видео, стебельчатый шов, пошагово

    Три способа закрепить нить

    В ходе работы ни на лицевой, ни на изнаночной стороне не должно получаться затяжек, торчащих нитей и узелков.

    • Все хвостики нужно скрывать как в начале работы, так и в конце.

    Способ 1, в начале вышивки

    На изнаночной стороне делают стежок так, чтобы остался небольшой хвостик,

    • затем делают еще один стежок поперек,
    • после чего кончик нити прячется под стежок,
    • чтобы рабочая нить надежно его затянула.

    Способ 2, закрепление в вышивке в две нити

    Если вы вышиваете в две нити, то:

    • продев сложенную вдвое нитку в ушко,
    • прихватите на иголку 2-3 нити ткани,
    • затем вытяните нить и
    • проденьте иголку в получившуюся петельку,
    • затяните, прочно закрепляя нить.

    Фото, галерея, схемы узоров для вышивки гладью

    Способ 3, завершение работы и закрепления нити

    Если вы заканчиваете работу, то нитку можно закрепить так:

    • сделать небольшую протяжку под выполненными стежками с изнанки,
    • кончик подрезается ножницами.

    В том случае, если у вас просто закончилась нитка в процессе работы:

    • можно закрепить нить с лицевой стороны,
    • сделать несколько стежков в месте, которое в дальнейшем закроется вышивкой.

    Видео, вышивка на джинсах

    Полезные советы

    1. Чтобы линии карандаша или копирки не были видны, выполняйте контур рисунка с небольшим отступом. Так некрасивые штрихи окажутся под вышивкой.
    2. Для экономии ниток, когда прокладываете новый ряд стежков, выводите иглу с изнанки близко к предыдущему стежку. Для этого протягивайте нитку поперек готового элемента.
    3. Если по завершению вышивки в некоторых местах ткань стянута — это значит, что вы либо плохо натянули (или перетянули) основу на пяльцах, либо чересчур затягивали нитку, выполняя стежки.
    4. Основа не должна выглядывать из-под вышивки. Поэтому стежки должны располагаться максимально плотно друг к другу.
    5. Добиться эффекта затемнения или игры света можно не только различными оттенками нитей, но и разной направленностью стежков.
    6. По мере совершенствования мастерства можно осваивать самые разнообразные стежки, которые придадут элементам вашего рисунка изящество и выразительность

    Видео, современная вышивка гладью, мастер класс

    Бесподобная вышивка гладью

    Цветная художественная гладь подчеркивает характерные особенности изображаемых предметов и выполняются нитками, цвета которых близки к природным, с плавным переходом тонов. Цветовой эффект теневой глади создается благодаря стежкам различной длины и направления, вливанию тонов..

    Показана последовательность выполнения лепестка цветка.

    Лепесток делят на 3-4 части и начинают вышивку от середины верхней части. Закончив правую половинку, иголку с ниткой проводят по лепестку с лицевой стороны к левому краю лепестка и выполняют вышивку левой половинки Вышивка гладью цветка, фото мастер-класс:

    Для придания объема и выпуклости рисунку фигура на конце или по краям делаются более светлой, а к основанию или к середине – более темной.

    Если у листьев и лепестков цветка края отогнуты, то их надо вышивать в другом направлении и другими тонами: более светлым тоном (если они освещены), и более темным (если они лежат в тени).

    Понятие о светотени дает возможность показать объемность вышиваемых предметов (ягоды, цветы, птицы). Свет влияет на расцветку предметов. В освещенной части предмета (или узора) цвет имеет более светлые тона, а в затемненных местах — тона того же цвета темнее.

    Две схемы для вышивки гладью:

    Теневая гладь выполняется по свободному контуру нитками разных цветов. При этом нет четкой границы между цветами, а переход от одного тона ниток к другому достигается при помощи стежков разной длины, входящих один в другой. Этим приемом достигается так называемый теневой эффект. Последовательность выполнения теневой глади. Переводят узор на ткань и наносят условное деление по тонам ниток. Для этого карандашом проводя изогнутые линии, которые служат границей перехода одного цвета в другой. Причем вкалывать иголку нужно не точно по этим линиям, а выше и ниже. Наносить стежки нужно плотно один к другому, а располагать их в направлении, которое зависит от рисунка. Так, если это лепесток цветка — то в направлении центра цветка, если листик — в направлении центральной жилки и т. д. Поэтому для упрощения работы, а также пока у вас нет достаточных навыков в вышивании, можно на ткань карандашом нанести штриховые линии, которые указывают направление стежков. ниже показана последовательность выполнения листика, имеющего жилку посередине. Вышивают листик косой гладью, укладывая стежки по направлению к жилке. Выполняют сначала правую, затем левую половинку листика. Предварительно каждую половинку листика нужно разделить на 2-4 части (по количеству цветов). Крупным планом:

    Начинают вышивку с крайней (самой светлой) части в направлении сверху вниз (рис. а). Стежки по краям более короткие, к центру листика более длинные. Вторую и третью части вышивают также сверху вниз (рис. б), только цвет ниток берется темнее. Вторую (левую) половинку листика вышивают аналогично, только в направлении снизу вверх и от центральной (более темной) части к наружной (более светлой) (рис. в).

    Примеры вышивки гладью:

    Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

    Очаровательная вышивка гладью: виды швов и основные моменты

    У каждого человека есть свое хобби. То занятие, которое способно расслабить, отвлечь от повседневных дел, от различных мыслей и просто дать себе отдохнуть. Сегодня хотела бы привлечь ваше внимание на красивый вид рукоделия, как вышивка гладью для начинающей рукодельницы. Вышивка гладью — это творчество и одно из замечательных занятий, когда ощущаешь радость и видишь результат творения своих рук, когда после завершения очередного проекта «выпорхнет» бабочка, сидевшая на цветке, а может быть красивая птичка (как на первом фото). И, наконец, испытать гордость за себя и свои творения!

    Вышивка техникой гладь во все времена помогала внести нотку изысканности в дом — неординарный домашний текстиль, оригинальные предметы интерьера, игрушки для маленьких детей, одежда, белье и многие другие вещи которые украсят любое помещение. Вышивки гладью при отделки одежды будут неповторимой индивидуальной изюминкой в гардеробе любой женщины.

    Существует множество видов вышивки гладью, но мы рассмотрим самые необходимые виды швов для начинающей рукодельницы, чтобы попробовать свои силы в этой, бесспорно, интересной технике вышивке гладью.

    Для того, чтобы приступить к этому увлекательному процессу создания очередного шедевра, вам понадобятся следующие предметы: пяльцы, канва, нарисованный рисунок будущего проекта на канве, мулине, ножницы и так далее.

    Вышивание гладью это самая ранняя техника. Ее применяли еще в древние времена на востоке. Поэтому другое название этой техники — дамасская вышивка — серия плоских стежков, которыми полностью заполняется свободный контур узора, который наносится на канву, ткань и закрепляется на пяльцах для дальнейшей вышивки гладью.

    Эскизы рисунков для цветной художественной глади, как правило, черно-белые. Это делается для того, чтобы вышивальщица могла подобрать цветовую палитру по собственному вкусу. В этой технике применяются различные виды швов и приёмов.

    Рассмотрим основные техники вышивания гладью.

    Виды швов:

    1. Стебельчатый шов — состоит из стежков, частично перекрывающих друг друга, и внешне напоминает шнурок. В растительных узорах им чаще всего вышивают стебли или отдельные линии, а также обшивают контуры узоров. Шов удобно выполнять снизу вверх или слева направо. Игла с рабочей нитью направлена назад, как при выполнении шва «назад иголку», но выходит на лицевую сторону ткани примерно посередине последнего стежка, при этом нить лежит всегда с одной стороны от уже вышитых стежков или слева, или справа от. Изнаночная сторона стебельчатого шва совпадает со швом «назад иголку».

    2. Петельный шов — выполняется в направлении слева направо движением иглы сверху. Нить выводят на лицевую сторону в нижней точке шва, затем делают стежок иглой в направлении сверху вниз, нить при этом остается под иглой и затягивают рабочую нить до образования петли. Стежки шва могут быть расположены очень плотно или на некотором расстоянии друг от друга. При обшивке края, для достижения его большей рельефности и прочности, под него предварительно прокладывают настил. Стежки шва могут быть различной длины. Петельным швом можно вышивать отдельные мелкие элементы, например, листики или цветочки.

    3. Шов «узкий гладьевой валик» выполняется в 2 приема: первый этап — швом «вперед иголку» справа налево намечается линия гладьевого валика (прямая или криволинейная), второй этап — в направлении слева направо укладываются мелкие и частые вертикальные либо наклонные стежки одинаковой длины. Такой шов используется для вышивки тонких линий рисунка, а также для отделки краев изделия-контура, а также для придания объема.

    4. Шов «цепочка» — тамбурный шов. Это глухой односторонний шов, он состоит из ряда петель, выходящих одна из другой, и по лицевой стороне напоминает цепочку, связанную крючком. Вышивают его сверху вниз, справа налево и по контуру рисунка. Последовательность выполнения шва: нить выводят на лицевую сторону в первой точке и отводят ее вниз, придерживая большим пальцем левой руки. Затем из второй точки в третью точку движением иглы сверху вниз делают стежок и затягивают нить, образуя первую петлю. Последующие петли выполняются аналогично, таким образом образуется шов «цепочка». Им можно вышивать как прямые контуры, так и криволинейные.

    5. Гладь вприкреп — используется для заполнения больших площадей узора. Состоит из длинных стежков и одного или нескольких коротких поперечных-прикрепляющих длинные стежки к ткани. Длинный стежок лучше делать только по лицевой стороне. Также можно сначала заполнить всю площадь узора длинными стежками, а затем поверх них проложить короткие поперечные или косые прикрепляющие стежки.

    6. Гладь с настилом — выполняется по предварительно проложенному настилу, выполненному более толстыми нитками благодаря чему вышивка получается более выпуклой, рельефной. Последовательность выполнения выпуклой глади такова: контуры рисунка обшивают швом «вперед иголку», затем прокладывают настил в один или два (для большей выпуклости) слоя, а затем выполняют вышивку в направлении, противоположном настилу. Узоры с волнистой линией контуров вышивают косой гладью. При этом обязательно нужно следить за тем, чтобы стежки глади укладывались точно по контуру и плотно прилегали друг к другу. В рельефной глади часто применяются в качестве элементов так называемые шарики пышечки. Нить выводят на лицевую сторону, левой рукой делают 2-3 витка нити, а на иголку и выводят иголку на изнаночную сторону рядом с первым проколом. При этом нить на иголке нужно придерживать пальцем левой руки до тех пор, пока на ткани не образуется затянутый узелок.

    7. Плоская гладь — является двусторонней используется в растительных орнаментах для вышивания широких и узких узоров. Игла с изнаночной стороны проходит по всей ширине узора, стежки плотно укладываются друг к другу рис. Направление стежков может быть прямым и косым. Выполняется без настила. В крупных деталях стежки глади располагаются по форме узора: в листьях — от края к середине, по направлению прожилок, в лепестках цветов — от края к центру.

    8. Теневая гладь — эта гладь выполняется по свободному контуру нитками разных цветов. При этом нет четкой границы между цветами, а переход от одного тона ниток к другому достигается при помощи стежков разной длины, входящих один в другой. Этим приемом достигается так называемый теневой эффект. Последовательность выполнения теневой глади. Переводят узор на ткань и наносят условное деление по тонам ниток. Для этого карандашом проводят изогнутые линии, которые служат границей перехода одного цвета в другой. Причем вкалывать иголку нужно не точно по этим линиям, а выше и ниже. Наносить стежки нужно плотно один к другому, а располагать их в направлении, которое зависит от рисунка. Так, если это лепесток цветка — то в направлении центра цветка, если листик, то в направлении центральной жилки и так далее. Поэтому для упрощения работы, можно карандашом нанести на ткань штриховые линии, которые указывают направление стежков.

    Последовательность выполнения лепестка цветка

    Лепесток делят на 3-4 части и начинают вышивку от середины верхней части. Закончив правую половинку, иголку с ниткой проводят по лепестку с лицевой стороны к левому краю лепестка и выполняют вышивку левой половинки. Когда закончена вышивка верхней части лепестка, обрезают нить и точно так же от середины начинают вышивать вторую часть лепестка нитью другого цвета. Чтобы второй тон нитей входил в первый постепенно, его выполняют, то удлиняя, то укорачивая стежки (стежки второй части укладывают между стежками первой части). Выполнив правую половинку, иглу переводят в начало левой половинки и аналогичным образом выполняют ее. Точно так же выполняют остальные части. Переход цветов в лепестке — от более светлого (самый верхний) к более темному (самый нижний).

    Последовательность выполнения листика, имеющего жилку посередине

    Вышивают листик косой гладью, укладывая стежки по направлению к жилке. Выполняют сначала правую, затем левую половинку листика. Предварительно каждую половинку листика нужно разделить на 2-4 части (по количеству цветов).Начинают вышивку с крайней (самой светлой) части в направлении сверху вниз. Стежки по краям более короткие, к центру листика более длинные. Вторую и третью части вышивают также сверху вниз, только цвет ниток берется темнее. Вторую (левую) половинку листика вышивают аналогично, только в направлении снизу вверх и от центральной (более темной) части к наружной (более светлой).

    Зная эти азы техники вышивки гладью можно смело начать проект для начала небольшого узора вышивки гладью.

    Также существуют и другие приемы вышивания гладью: шов назад иголку, витой узел, французский узел, владимирский шовкромочный шов, прорезная гладь, атласная гладь и так далее.

    Для овладения техникой понадобится немало терпения, как и в любом другом деле, требующем трудовых затрат, фантазии, вдохновения и аккуратности. Вышивку гладью для начинающих, можно воспроизвести на различных тканях. Если вы решили научиться этому сложному и не менее увлекательному делу, то не пожалеете, ведь своими руками сможете украсить любую ткань.
    На просторах интернета встретила очень интересные идеи для вдохновения вышивки гладью, которые представляю вашему вниманию.

    Китайская живопись гладью

    На прозрачном шелке вышивают шелковыми нитями картины, которые способны поразить любое воображение. Подобные шедевры искусства в стране восходящего солнца являются одними из наиболее дорогостоящих.

    Вышивка гладью по сей день является одним из самых любимых и востребованных видов рукоделия, остается популярной, так как используют для превращения простых вещей в ультрамодные.

    Вышивка гладью для начинающих. Пошагово схемы, рисунки, объемная вышивка на одежде, техника. Мастер-класс: Цветы розы, буквы, птицы

    Вышивка гладью кажется сложной и непосильной для начинающих мастериц. Однако достаточно небольшой практики, чтобы освоить этот вид рукоделия.

    Виды глади

    Гладь это старинный вид вышивки. Практически каждая страна и область имели свои отличительные особенности в вышивании.

    К самым распространенным видам глади относятся:

    1. Простая гладь.
    2. Белая гладь, может вышиваться с настилом или без него.
    3. Художественная вышивка цветными нитями.
    4. Русская гладь.
    5. Китайская гладь шелковыми нитками.

    Простая

    Вышивка гладью для начинающих должна состоять из небольших деталей, вышивая которые сложно ошибиться. Простая вышивка представляет из себя как раз такой вид рукоделия. В основном это цветочные мотивы, которые получаются из отдельных частей – лепестки, серединка цветка, листики, стебель. Эти части обычно имеют ровную и понятную форму.

    Технология вышивки заключается в том, что она двусторонняя.

    Это значит, вышивая лист на ткани, с обратной стороны должен получиться такой же лист. Для этого, прежде чем сделать стежок, иглу следует воткнуть в контур рисунка и вытянуть кончик с противоположной стороны рисунка. И только после этого нужно сделать стежок, вытянув нить.

    Белая с настилом

    Белая гладь вышивается белыми нитками, на белой ткани. Изначально она была создана для украшения нижнего и пастельного белья, так как выглядит очень нежно и аккуратно. Чтобы работа казалась воздушной, почти прозрачной, следует для основы брать тонкие ткани – батист, крепдешин.

    Вышивать можно нитками мулине или шелковыми, в зависимости от желаемого результата.

    Приёмы ткачества на раме

    Вышивка бывает с настилом и без. Настил нужен, чтобы придать работе объем; визуально выделить отдельные детали, а другие сделать менее заметными. Настил в современной вышивке можно сделать несколькими способами. Это зависит от того, какой объем следует придать деталям дизайна.

    Контуры рисунка прошиваются стежком «вперед иголку», «назад иголку» или тамбурным швом. Внутри контура пространство зашивается прямыми стежками.

    Также это можно сделать «тамбурным» швом, а при необходимости увеличить объем — тамбурный шов «положить» несколькими слоями. При этом каждый последующий слой шьется перпендикулярно предыдущему. Важно: стежки настила, либо стежки верхнего слоя (когда настил многослойный) всегда должны быть перпендикулярны стежкам, которыми будет вышиваться деталь дизайна.

    Также следует следить, чтобы соседние стежки глади ровно прилегали друг к другу, не наезжая и без просветов между собой. Белая гладь с настилом в основном представлена цветочными и растительными узорами. Современная вышивка позволяет экспериментировать и с дизайнами и со швами, которые используются в вышивке.

    Художественная цветная вышивка

    Второе название этого вида глади – тоновая. Такая вышивка позволяет передать тени и свет за счет переходов от темных оттенков цвета к светлым и обратно. Возможности этой глади безграничны. Она прекрасно передает прожилки и переходы цветов при вышивке растительных сюжетов.

    При вышивке животных и птиц стежки практически повторяют волоски и перья. Гладью также можно вышивать людей.

    Вышивка гладью для начинающих должна иметь простой мотив. Для тренировки можно взять цветок или даже один лепесток. Подобрать 3-4 оттенка одного цвета. На ткани указать приблизительные границы каждого перехода тона.

    Китайская гладь

    Китайская гладь по исполнению схожа с художественной. Отличие в том, что она более контрастная. Это значит, что переходы между цветами на каждой детали сильно выражены. Можно точно определить где одна граница цвета, а где другая. Добиваются такой контрастности, вышивая каждую деталь, используя большее количество цветов, чем при художественной вышивке.

    На видео представлены картины вышитые шелком по шелку:

    Китайская гладь всегда исполняется шелковыми нитями, а за основу берут шелк или атлас. По исполнению, она может быть с настилом и без. В основном дизайны изображают типично восточные мотивы – флору и фауну.

    Русская гладь

    Русская гладь классически выполняется швом «вперед иголку». При этом с лица шов длинный, и с изнанки короткий. Зашивается пространство горизонтально или вертикально утку ткани. Главное, чего нужно добиться при вышивании, чтобы не было просветов ткани на вышитом участке.

    Этого можно избежать, если швы располагать в шахматном порядке.

    От этой старинной вышивки есть много ответвлений, которые появились в разных частях России. Например, на фото выше вышивка, где нет привязки к строго вертикальному или горизонтальному расположению стежков, но в остальном технология соблюдена.

    Виды швов: одинарные, двойные

    Швы в вышивке используются разные. Для двусторонних вышивок, когда нужна идеальная изнанка, используют двойные швы. В остальных случаях – одинарные.

    К наиболее распространенным швам относятся:

    Стежок на лицевой стороне не должен быть более 5 мм. А промежуток между соседними стежками не более 3 мм.

    Выполнять его нужно согласно схеме:

    Инструменты и материалы для вышивания гладью

    Для вышивки потребуется:

    • Ткань.
    • Иголка с острым концом.
    • Нитки.
    • Ножницы.
    • Пяльца.

    Как выбрать ткань?

    Для вышивки гладью подойдет большинство из имеющихся в продаже тканей, вплоть до самых толстых. Какую ткань выбрать будет зависеть от дизайна и его использования в дальнейшем.

    Тем не менее, чтобы работа была в радость, а полученный результат не разочаровал, следует придерживаться правил:

    1. Ткань нужно выбирать такую, чтобы были видны переплетения нитей. Иначе невозможно будет их считать и придется вышивать «на глаз».
    2. Ткань не должна деформироваться, линять, выцветать. Нужно исключить все возможные недоразумения с готовой вышивкой в будущем. Лоскут следует постирать и прогладить, чтобы удостовериться в его пригодности для работы.

    Иглы для вышивания, которые представлены в магазинах кроме толщины и размера отличаются кончиком. Бывают с тупым и острым концом. Иглы с тупыми концами предназначены для вышивки крестом. Для глади нужно брать иголки с острым концом. При выборе размера иглы нужно понимать: какими нитками и на какой основе будет шиться вышивка.

    Ушко должно быть достаточно широкое, чтобы прошла нитка. А толщина иглы — достаточно малая, чтобы не оставлять дырки на ткани.

    Основные правила выбора иглы:

    • №1-3 подойдут для прозрачных и тонких тканей.
    • №4-8 – для хлопка.
    • №9-12 – для любых толстых тканей.

    Нитки

    Толщина нитки зависит от выбранной для вышивки ткани. По тонким основам следует вышивать шелком или мулине. По толстым, соответственно, более толстыми нитками.

    Универсальными во многих отношениях являются нитки мулине:

    • Широкий выбор расцветок.
    • В одной пряди несколько тонких нитей. Соответственно, можно регулировать толщину, используя, 1-2-3 нитки из пряди.

    Готовясь к вышивке дизайна, особенно, если он имеет большие размеры, рекомендуется запастись всем необходимым объемом ниток. Так как у некоторых производителей (обычно российских), в разных партиях цвета одного и того же номера могут различаться по оттенку.

    Копирка

    Чтобы начать вышивальный процесс, необходимо рисунок будущей вышивки перенести на ткань. Самый простой и доступный способ, воспользоваться копировальной бумагой. Купить ее можно в любом канцелярском магазине, по крайней мере, бумагу черного цвета.

    В продаже также бывают разноцветные наборы копирки. Они подойдут если для вышивки использовать разноцветную основу.

    При всем удобстве копировальной бумаги, у нее есть минусы:

    • Сложно прорисовать мелкие детали.
    • Пачкает ткань.

    С чего начать работу?

    Начало работы заключается с подготовки материала и инструментов, а также с освоения способов закрепления нитки на ткани.

    Необходимо:

    • Выбрать дизайн. В интернете можно найти множество дизайнов. А можно взять понравившуюся картинку в журнале или книге и перенести ее на ткань.
    • Подобрать ткань-основу, либо предмет интерьера или одежды.
    • Выбрать иголку и нитки, в зависимости от толщины основы.
    • Для того, чтобы ткань не перекашивалась во время работы, ее натягивают на пяльца или используют специальную раму для вышивания.
    • Подготовить небольшие закругленные ножницы.

    Рабочее место должно быть удобное. Под спину лучше подложить подушку или валик. Также следует обеспечить хорошее освещение.

    Часто отличить опытную вышивальщицу от начинающей можно по идеальной изнанке, на которой нет узлов. Начинающей вышивальщице лучше сразу приучить себя шить без узлов. Чтобы это стало привычкой.

    На рисунке 1 представлен пример начала работы. На изнанке следует сделать стежок, оставив маленьких хвостик нити снаружи, затем перпендикулярно шьется второй стежок. В процессе затягивания второго стежка, хвостик нити укладывается так, чтобы он крепко затянулся нитью.

    Рисунок 2 показывает, как закрепить нитку, когда вышивают в 2 нити. Следует сложить нить вдвое и вставить в иголку так, чтобы образовалась петелька. Сделав маленький стежок с изнанки ткани, иголка продевается в петлю, после чего затягивается.

    Рисунок 3 показывает закрепление оставшейся нити после вышивки. Здесь есть 2 варианта. Если вышивка детали еще должна продолжаться, то остаток нити закрепляют несколькими швами в том месте, которое потом будет зашиваться вышивкой.

    Второй вариант, когда область вышивки закончена. Тогда нить нужно продеть с изнанки под уже готовой вышивкой.

    Техника переноса рисунка на ткань

    Кроме использования копировальной бумаги существуют и другие способы перевода дизайна на ткань. В дневное время можно воспользоваться окном. На стекло следует скотчем приклеить бумагу с дизайном. Сверху на бумагу прикрепить ткань и аккуратно обвести контуры рисунка.

    Либо более удобный способ, но потребует от вышивальщицы инженерного подхода:

    1. Следует взять два стула или табуретки.
    2. Поставить их нужно таким образом, чтобы первая табуретка стояла на полу, а вторая лежала на ней сиденьем и ножками вверх.
    3. На эти ножки следует положить толстое стекло, а под ним поставить настольную лампу. Конструкция готова!

    Для переноса рисунка следует положить лист с дизайном на стекло, сверху накрыть тканью и включить лампу под стеклом. Если дизайн простой, то можно наложить бумагу с рисунком на ткань и приметать, при этом шов должен идти по контуру рисунка. Далее остается удалить бумагу и обвести швы карандашом. После этого нитки с ткани удаляются.

    Мастер-класс: вышивка листа

    Вышивка гладью для начинающих, обычно включает такие элементы как вышивка листа, цветка, так как они чаще всего встречаются в мотивах художественной вышивки. Для того, чтобы сделать лист потребуются нитки зеленого цвета 4-х оттенков (от темного к светлому).

    В палитре мулине фирмы DMC это № 469, 471, 472, 613.

    Техника Ойяси — Мастер-класс + подборка красивых работ (в конце видео)

    1. Необходимо перенести рисунок на основу. Внутри листа рисуем прожилки. Во-первых, они укажут направление стежков, а во-вторых, в местах прожилок нужно будет правильно расставить теневые и световые акценты.
    2. Дизайн состоит из двух частей: основной лист и его загнутая часть. Начинается работа с вышивки основного листа. Контур делается швом «вперед иголку». Далее нужно самыми светлыми мулине (613) заполнить светлую часть листа. Стежки должны быть разной длины, чтобы переход в следующий цвет был более плавным.
    3. Продолжать заполнение листа номерами 471 и 472.
    4. Далее добавляются стежки из мулине самого темного цвета (469). Во время выполнения швов нужно помнить о направлении прожилок листа.
    5. Необходимо зашить все пространство основного листа. При этом в готовой работе должна четко прослеживаться середина листа, для этого в середине не нужно делать переход цветов. Все стежки начинаются и заканчиваются вдоль одной линии. Если все сделано верно, то линии прожилок будут плавные, едва уловимые, тем самым придающие натуральность изображению листа.
    6. Вышивать загнутую часть листа следует простой гладью с настилом. Для этого тамбурным швом нужно сделать контур и простыми стежками заполнить пространство между контуром. Важно помнить, что стежки настила должны быть перпендикулярны основным стежкам. После того, как настил сделан следует зашить часть листа обычным швом.

    Завершается работа вышиванием стебля листа с использованием шва «назад иголку».

    Схема бутона розы

    Чтобы выполнить розу, требуется хотя бы немного овладеть мастерством художественной глади. В остальном, ничего сложного нет, если правильно следовать очередности вышивания частей цветка. На схеме номерами указан порядок выполнения работы. Линии и стрелки на лепестках следует перенести на ткань вместе с контуром розы.

    Стрелки укажут направление стежков, а линии — это границы перехода оттенков.

    Объемная вышивка: полевые цветы

    Иногда вышивка 2D (плоская) недостаточна для передачи нужных эффектов. Тогда на помощь приходит вышивка 3D – объемная. Для того, чтобы делать по-настоящему эксклюзивные вещи мастерица должна владеть многими видами рукоделия. Для простых сюжетов вышивки объемной гладью – полевые цветы, насекомые – достаточно владеть начальными навыками и знать основные стежки.

    Может показаться, что цветы на фото выполнить очень сложно. Это не так.

    Для работы нужно подобрать нитки, приготовить тонкую проволоку и иголку с ножницами:

    1. Из проволоки следует сделать основу, повторяющую лепесток цветка и пришить его к ткани нитками главного цвета вышивки этой детали.
    2. Далее пространство внутри проволочной формы вышивается гладью.
    3. Необходимо скрыть проволоку. Для этого она обшивается петельным швом. Лепесток готов. Его остается только вырезать по контуру.

    Из вышитых лепестков собирается цветок.

    Буквы на одежде

    Для вышивки монограмм не существует четких правил. Вид монограммы и стежки, которыми она выполняется, зависит от креатива рукодельницы. Буквы могут быть простыми и создаваться чисто для практических целей, обозначить своего хозяина. Например, буквы, созданные тамбурным швом.

    Или, пример, вышивки простым швом толстыми нитками.

    Птицы

    Тема птиц одна из любимых у вышивальщиц гладью. Во-первых, видов пернатых много, поэтому не заскучаешь, вышивая их много. А во-вторых, гладь прекрасно передает красоту птиц, направлением стежков подчеркивая оперение. Причем для птиц, подойдет любой вид глади.

    Советы для начинающих

    Вышивка гладью это не простой вид рукоделия. Для его освоения потребуется усидчивость, эксперименты с цветами, тканевыми основами и много времени. Начинать знакомиться с гладью следует с несложных техник и дизайнов. Иначе есть риск, быстро охладеть к вышивке после неудачных попыток.

    Простые дизайны в один цвет или с минимальным набором цветов также могут быть очень красивыми.

    Вышивка гладью может стать знаменательным открытием в еще одном виде рукоделия для всех опытных и начинающих мастериц!

    Автор: Воробьева Надежда

    Оформление статьи: Е. Чайкина

    Полезный видео-ролик о вышивке гладью

    Видео мастер-класса по вышиванию картины:

    схемы и шаблоны композиций для начинающих рукодельниц

    Вышивка появилась довольно давно. Она помогает скоротать время, научиться терпению, а также развивает моторику рук. В этой статье говорится о том, как вышить гладью цветы, а также представлено несколько простых схем.

    Схемы для вышивки гладью

    Из всех видов увлечений и хобби, пожалуй, самой распространенной будет вышивка гладью. В этой технике стежки заполняют все полотно. Большинство схем можно найти в интернете или журналах по рукоделию. Некоторые мастерицы сами рисуют шаблоны для вышивки.

    Вышивка гладью цветы

    Различные виды стежков подразумевают разные методы, приёмы и техники. Вышивка гладью — это своего рода искусство, только вместо кистей и красок используются иглы с мулине.

    Очень часто такие работы называют художественной гладью. Чтобы стать профессионалом в этой области, необходимо знать не только стежки.

    Важно уметь сосредотачиваться на работе, быть выносливым и готовым к трудностям. Начинающим рукодельницам будет достаточно сложно освоить это ремесло. Так же как и вышивку атласными лентами.

    В зависимости от сложности, картину гладью можно выполнять от нескольких дней до двух месяцев. Главным правилом будет правильный подбор ниток и иголок. Чем толще пряжа, тем больше игла понадобится для вышивания. Они выпускаются под номерами 1-12. Ниже в статье можно увидеть схемы вышивки гладью цветов.

    Полевые цветы

    Вышивка полевых цветов отлично может украсить подушки или декоративные полотенца. Для легких цветочных мотивов вышивки гладью необходимо знать четыре основных вида стежков. Траву желательно выполнять стебельчатым швом.

    Схема для полевых цветов

    Пошаговое выполнение для новичка:

    1. Из лески необходимо скрутить контур цветка и приметать его к основному полотну.
    2. Внутри этой лески заполнить пространство стежками.
    3. Леску можно отпороть или обшить ее нитками, таким образом получится объемный рисунок.

    Анютины глазки

    Этот цветок появился еще в глубокой древности. Раньше люди символизировали анютины глазки с любовью. Такую картину можно выполнить в технике петельный шов. Для работы необходимо использовать достаточно плотные нитки и ткань. Такую картину можно поместить в гостиной комнате на всеобщее обозрение.

    Розы всегда были популярны в вышивке любой техникой. Их можно сделать одиночными, в букетах или кашпо. Такая картина будет отличным подарком для близкого человека. Выполняется в технике гладь с настилом, а лепестки можно сделать стебельчатым швом. Основной цвет нитей красный и зеленый, иногда розы делают белыми или розовыми.

    Этими растениями очень часто украшают элементы одежды. Например, они отлично будут смотреться на джинсовой куртке или теплом свитере. Поскольку эти цветы очень яркие, то основная ткань должна быть нейтрального оттенка. Последнее время модные дизайнеры полностью расшивают платья маками или розами.

    Украшение подушки цветочным мотивом

    Ромашки

    Выполнить ромашки будет достаточно легко начинающей мастерице. Это один из простых цветочных мотивов. В картинах преобладают желтые, белые и зеленые цвета. За основное полотно можно взять ситец или лен.

    Схема для вышивки ромашек

    Хризантемы

    Для работы рекомендуется использовать мулине с небольшим отливом. Тогда готовое изделие можно поместить под стекло и повесить на кухне. Благодаря солнечным лучам цветок будет красиво переливаться. Обычно для хризантем выбирают розовые или фиолетовые нитки.

    Василек

    Васильки отлично подойдут для украшения простыней или пледа. Работа выполняется в нескольких оттенках синего цвета. Важно сделать плавный переход от одного цвета к другому, чтобы картина была более реалистичной. Васильки рекомендуется вышивать букетом, а не одной веточкой.

    Фиалки

    В основном в работе преобладают фиолетовые цвета. Чтобы фиалка была более реалистичной, вышивку можно сделать объемной. Рекомендуется использовать стежок под названием стебельный. Он достаточно хорошо смотрится на такого рода работах.

    Подсолнух

    Подсолнухи всегда ассоциируются с летом. Поэтому в работе много ярких и сочных оттенков. Основные нитки для вышивания желтые и черные.

    Вышивка белой глади

    Серединку цветка можно сделать объемной, а лепестки плоскими. Такая картина прекрасно впишется в интерьер дома и зрительно расширит помещение.

    Животные гладью

    Животные очень часто вышиваются для украшения детских комнат. Девочке можно сделать зайчиков или чаек, а для мальчиков отлично подойдут тигры или львы. Также животными можно украсить покрывала для детской кроватки.

    Внимание! Для детей необходимо подбирать только светлые оттенки, потому что сильная яркость может мешать ребенку и вызывать головные боли.

    виды, техники, схемы и рисунки.

    Правильно выполненная вышивка гладью для начинающих смотрится настолько же эффектно, насколько выглядит и более сложная работа, вышедшая из рук опытной мастерицы. Половину успеха приносят правильно подобранные материалы, вторую часть – аккуратная работа. Торопиться, выполняя вышивку гладью, точно не стоит. Главное – внимательно присмотреться к рисунку и укладывать стежки плотно, без пробелов и торчащих петелек, буквально как шёрстка хорошо вычесанного домашнего питомца.

    Для начала работы не стоит выбирать столь сложные варианты, как прорезная гладь, называемая «ришелье», или объёмная гладь. Лучше заняться работой по простой плоской глади, после чего попробовать вышивать с настилом, придающим небольшой объём.

    Подготовка материалов к работе (что потребуется для вышивания)

    Вышивка гладью ведётся по любой ткани, не обязательно канве, поэтому нет смысла выбирать иголку с затуплённым кончиком, как при вышивании крестиком. Иметь широкое ушко иголка обязана, чтобы мастерице не приходилось мучиться каждый раз, вдевая нитку.

    Для нежных пальцев крайне необходим напёрсток. Потребуется две пары ножниц – маленькие загнутые или «цапельки», а также портновские. Пяльцы для глади необходимы не меньше, чем для вышивки крестом. Лучше иметь набор пялец разной величины.

    Чтобы нанести рисунок на ткань, понадобится несколько инструментов: карандаш, шариковая ручка, копировальная бумага, калька.

    Как выбрать ткань

    Основа под вышивку гладью может быть любая:

    • канва регулярного плетения;
    • полотно или мешковина;
    • джинсовая ткань;
    • атлас;
    • драп;
    • фетр;
    • шерстяные ткани.

    Новичка может ограничивать только слишком тёмная ткань, потому что на ней плохо видно переведённый рисунок. Сильно осыпающиеся ткани не подходят для прорезной глади.

    Какие нити подойдут

    Толщина и марка нити зависит от выбранной для вышивки гладью ткани. По толстому полотну, драпу, джинсовой ткани можно вышивать нитками «Ирис» или шерстяными. Для тонких тканей больше сгодится мулине. Черновую работу придётся выполнять хлопчатобумажными катушечными нитками. Например, прометать контур рисунка на тёмной ткани белой или жёлтой нитью, чтобы он оказался хорошо видимым.

    Другие материалы

    Для перевода рисунка используются различные хитрости, если только не удастся купить готовый набор для вышивки гладью.

    • Калька.Иногда за основу для вышивки берётся картинка из детской книжки, для чего понадобится калька и карандаш. Кальку накладываем и обводим картинку, не пропуская самых мельчайших деталей.
    • Копирка. Кальку с переведённым рисунком кладём на матовую сторону копировальной бумаги. Блестящая сторона копирки должна прилегать к ткани. Обводить по кальке с карандашным рисунком лучше шариковой ручкой, чтобы было видно, какие детали уже перенесены, а какие остались не прорисованными.
    • Скрепки или канцелярские зажимы. Незаменимы для скрепления «бутерброда» из ткани, копирки и кальки.

    Виды глади

    Гладью вышивали во многих уголках мира, поэтому сохранились различные традиции этого искусства. Удивительно красивая китайская гладь поражает точностью цветовых градиентов, заставляющей картину как бы светиться. Приёмы с градиентом цвета присутствуют и в атласной глади. Русская гладь отличается большим разнообразием швов, но при этом может быть как цветной, так и монохромной. Рельефная двусторонняя гладь – из копилки русских мастериц.

    Художественная цветная гладь (объемная вышивка)

    Объёмность такой вышивке придают характерные светотени. Чтобы вышить, допустим, один листок, нужно запастись тонами от светлого салатового до густого травяного оттенка зелени. Край листика, который лучше освещён, нужно вышивать более светлыми нитками. К середине тон выбирается темнее, вторая половинка листа, расположенная в тени, может быть ещё темнее, но самым густым должен быть цвет тени, отбрасываемой этим листком. Только так можно добиться объёмности.

    Аналогичным образом вышиваются крылья бабочки, цветочные лепестки, перья птиц, облака на лунном небе, мокрые стволы деревьев и морозные узоры на окне. При хорошей сноровке получится даже вышить светящийся фонарь, костёр или свечу.

    Китайская гладь

    Один из вариантов национального китайского рукоделия – собственно художественная цветная гладь. Пока это искусство развивалось в одних провинциях страны, в других учились мастерски вышивать гладью тигров: шерстинка к шерстинке. Даже глаза хищных зверей выглядели натуральными, живыми. Зверь получался мудрым и совсем незлобным. Есть области, где традиционно вышивают гладью драконов, красивые геометрические орнаменты, но всегда это делается на высокохудожественном уровне.

    Атласная гладь

    Разновидность вышивки гладью, выполняемая мелкими, заходящими друг за дуга стежками, получила название атласной. Фактура этой вышивки напоминает поверхность атласа. Самый популярный предмет для атласной глади – листва. Это односторонний вариант работы, на изнанке которого видны только мелкие стежки. Такая вышивка гладью для начинающих сложна, но не настолько, как китайская и художественная гладь. Стоит вначале потренироваться на простых вариантах, после чего приступить к атласной глади.

    Русская гладь

    По разнообразию русская гладь может сравниться с китайской. Выросло это искусство отчасти из золотошвейных мастерских, где вышивали парчу для церковных целей. Дома мастерицы не могли использовать золотую или серебряную нить, поэтому пользовались обычными нитками, что послужило появлению знаменитой мстёрской глади, также называемой белой.

    Цветная русская гладь появилась во Владимире, характерная её особенность – накладные сетки, шов «козлик», «восьмёрка» и т.д. Выделяют Александровскую гладь, всё из той же Владимирской области.

    Из ручной русской глади выросло другое искусство – шитьё. Выполняемая на машинке прорезная гладь чаще выполняется мнохоромной, реже – с использованием двух или большего числа цветов. Напоминает вышивку «ришелье», но с более мелкой фактурой, повторяющейся паттернами.

    Техники вышивания гладью

    Осваивать техники вышивки гладью следует постепенно. Большинство элементов в этой технике выполняется как шов «вперёд иголку», хорошо знакомый по намётке изделий, штопке и т.д. Вначале стоит выполнять простые рисунки, потом приступать к светотеням и градиентам. Также стоит изучить точечные стежки, шов Гольбейна, «ёлочки» и расщепляющие стежки.

    Прямые стежки

    Прямые стежки могут идти лучами, быть уложенными рядом друг с другом, в цепочку. Когда требуется получить непрерывную линию, придётся выполнить момент, недопустимый в вышивке крестиком, а именно: проколоть нитку предыдущего стежка посередине и вывести через неё начало нового стежка. В отличие от шва «стебелёк», такие стежки образуют более тонкую линию без раздела «на секции».

    Выполняя прямые стежки, важно следить, чтобы они не выходили за контуры рисунка. Аккуратность превратит обычную вышивку в истинный шедевр.

    Гладь

    Собственно гладь вышивается плотно прилегающими друг к другу стежками. Маленький объект заполняется стежками, имеющими длину от края до края. Большой объект заполняется стежками постепенно. Для вышивки ягоды земляники можно выбрать такую тактику: более светлым тоном вышиваем носик равномерно расходящимися стежками одинаковой длины. Далее заполняем второй ряд большим количеством стежков, чередуя длинные и короткие. Третий ряд вышиваем более тёмным тоном, сохраняя чередование длинных и коротких элементов. К верхушке ягодки число стежков должно уменьшиться, а цвет – стать наиболее густым. Если верх земляники не прикрыт чашелистиками, его нужно вышить сходящимися стежками.

    Вышить цветок ириса можно в разных техниках, однако есть картинка с этим цветком как доступная вышивка гладью для начинающих. Цветок выполняется нитками только двух оттенков: белого и фиолетового, если не считать стебелька, который можно вышить третьим цветом – зелёным, и серединки, для которой выбирается оранжевый или жёлтый оттенок.

    Контуры цветка – фиолетовые, объёмные. Их надо вышивать гладью в первую очередь. Затем намечается и вышивается серединка, после чего остальная поверхность лепестков заполняется белыми стежками художественной глади, то есть чередующимися длинными и короткими. Когда цветок готов, стоит приступить к стеблю. По желанию можно выбрать два оттенка зелени, чтобы создать светотень.

    Белая с настилом или белая вышивка гладью

    Белая вышивка гладью часто выполняется с настилом, чтобы получить больший объём элементов. Это двухсторонняя вышивка, применяемая для салфеток, платков, накидок и т.д. Крупные детали сначала зашиваются стежками настила, идущими перпендикулярно направлению, в котором будут прокладываться стежки лицевого слоя.

    Так как вышивка должна смотреться хорошо с обеих сторон, особе внимание нужно уделить началу и концу каждой нити. Они обязаны быть спрятаны под работой. Недопустимы протяжки между элементами. Зато можно вышить веточку, линию, завиток для перехода, допустим, к другому крупному элементу с настилом.

    Часто, если цветная гладь делается с настилом, сам он вышивается белыми нитками, так как не виден через густую сеть верхнего слоя. При машинной вышивке гладью нередко можно видеть белую изнанку, но тут дело не в настиле, а в челночной нитке белого цвета.

    Жилетка спицами/Мастер класс

    Как научиться вышивать гладью пошагово

    Конкретный совет по вышивке гладью пошагово можно получить только относительно конкретного рисунка. Допускается подходить к процессу творчески. Кому-то нравится вышивать вначале контуры, чтобы рисунок получился более чётким, а потом заполнять его цветами, словно это книжка-раскраска. Кто-то предпочитает контуры выполнять на завершающем этапе. Общий совет: нужно выбирать схему с наименьшим числом элементов, оттачивать на них технику вышивки, а потом прибегать к более сложным вариантам.

    Пошаговая инструкция:

    Как переводить рисунок, было рассказано выше. Если ткань тёмная, рисунок можно прометать светлыми нитками.

    Вышиваем контуры или часть рисунка, прилежащую к ним.

    Вышиваем серединные части.

    Дополняем изображение мелкими элементами: тычинками, пестиками, черенками растений, усиками и лапками насекомых и т.д.

    Гладим работу с изнаночной стороны, чтобы лицевая получилась рельефной.

    Схемы и рисунки

    Чтобы хорошо вышивать гладью, нужно найти проверенные мастерицами схемы и рисунки. Начинать нужно с них, а когда появится собственный опыт, стоит перейти к своим рисункам. Некоторые мастерицы обладают талантом художника, поэтому могут нарисовать сразу на полотне что-то «из головы». А уж какую технику применить к этому рисунку, подскажет практический опыт.

    Если вам хорошо даётся только вышивка гладью, но не рисование, выбирайте готовые картинки. Годятся в качестве рисунков иллюстрации детских книжек. Можно найти картинку в Интернете и распечатать. И не обязательно это должно быть изображение для вышивки гладью. Вполне сгодится красивый рисунок с открытки, симпатичный стикер, даже логотип. Также отлично смотрится вышитый гладью вензель. Аристократическая вещица!

    Английская «Белая» Вышивка «Бродери Whitework»: от Истоков до Современной Одежды

    Очаровательная, милая, невинная и женственная, но, в то же время, элегантная – английская вышивка удивляет своей универсальностью. В последнее время одежда с отделкой «Broderie Anglaise»(своеобразная смесь вышивки и игольного кружева) завоевывает все большую популярность. Ее легко узнать: узоры, представляющие собой небольшие, обработанные ниткой отверстия в ткани, располагаясь различным образом, составляют всевозможные удивительные рисунки. Они могут служить как окантовкой по краю юбки, платья, рубашки, или пиджака, так и быть самостоятельным узором на всем изделии.

    Рельефная гладь, выпуклая или ажурная вышивка, известная под названием .»Английская бродери») или как её ещё называют, «Английская белая работа» ( whitework ) — техника вышивки ришелье и игольного кружева , которую связывают с Англией, из-за её удивительной популярности там в 19 веке.

    Ранняя Broderie Anglaise характеризуется узорами, состоящими из круглой или овальной формы отверстий, вырезанных из ткани, прорезями и сеточками. Английская гладь отличается от ришелье более мелким рисунком и тем, что обшивается через край, а не петлеобразно.

    Все дополнения к рельефной вышивке технически сложны и требуют много времени, но прочны в носке, поэтому вышивать рекомендуется на дорогой натуральной льняной или хлопчатобумажной ткани полотняного переплетения.

    Ранняя Broderie Anglaise характеризуется узорами, состоящими из круглой или овальной формы отверстий, вырезанных из ткани. Позже — узоры, изображающие цветы, листья, виноградные лозы, или стебли, далее прошивались простыми вышивальными стежками, фигурирует и более мелкий рисунок .

    Техника возникла в 16 веке в Восточной Европе — вероятно, в Чехии, но в названии остается связанной с Англией .
    В викторианскую эпоху, для Broderie Anglaise характерны различные размеры рисунков, которые сначала выкладывали на материале. В некоторых случаях отверстия были выбиты до обработки края; в других случаях, сначала вышивали ткань, а отверстие было сделано после, с помощью ножниц. Это была полностью ручная работа!

    Начиная с 1870-х годов, конструкции и методы Broderie Anglaise начали выполняться швейцарской вышивальной машиной. Сегодня Broderie Anglaise в основном создается машинным методом.

    Мадейра является популярной формой Broderie Anglaise и связано с традиционным ремеслом на острове Мадейра , португальский территории у побережья Африки.

    Broderie Anglaise была чрезвычайно популярна в Англии между 1840-1880 для женского нижнего белья и детской одежды.В 1950-е годы — во время всплеска популярности, часто использовалась для отделки платья и нижнего белья. В наши дни также популярна в некоторых стилях одежды,таких как бохо или шебби шик.

    Эту вышивку хорошо делать металлизированными или блестящими хлопчатобумажными нитками. В подготовительной работе для рельефной глади используется хлопчатобумажная нить потолще и со слабым витком. Годится также раскрученная нить для меток. Вышивается вещь свободно, без пялец.
    Концы ниток следует прятать под сделанные предварительно стежки вперед-назад, а не завязывать узлов ни в начале, ни в конце работы.

    Так как ткань светлая, при нанесении узора нельзя пользоваться химическим карандашом, шариковой ручкой или копировальной бумагой.
    Контуры узора прошиваются густыми стежками вперед иголкой и полученная поверхность заполняется ослабленными стежками вперед иголкой, стебельком, тамбурным или русским швами.
    Вышивая стежки основы, надо следить, чтобы большая часть нитки стежка оставалась на лицевой стороне работы. Стежки основы прокладывать с таким расчетом, чтобы вышивать по ним гладью в противоположном направлении.
    Для придания мотивам большей выпуклости следует делать стежки основы посредине гуще или прошивать их многократно.
    Гладьевые стежки вышивать густо один возле другого с одинаковым натяжением вышивальной нити, чтобы поверхность вышивки получалась гладкой, а контур четким.

    Вместо слова joonis читать рисунок
    Рис.1. Стебелек.
    Рис.2. Стебелек, густо вышитый по наметке (или по тамбурному шву).
    Рис.3. Стебелек, вышитый по предварительно прикрепленному шнуру.
    Рис.4. Фестонный шов вышит по наметке.
    Рис.5. Шов «прямой шнурочек» вышит по предварительно прикрепленному шнуру.
    Рис.6. Крупный рельефный бугорок вышивается гладью. Стежки основы прошиваются несколько раз.
    Рис.7. Маленький бугорок вышит гладью. Стежки основы прошиваются несколько раз.
    Рис.8 и 8А. Маленький листочек вышивается гладью. Для основы годятся гладьевой, русский и тамбурный швы.
    Рис.9. Прорезь в форме листочка. Контур прошить стежками вперед иголкой. Разрезать ткань и подогнуть иголкой наизнанку, под края. Шов «прямой шнурочек» по краю образует на одном конце листочка дугу, на другом — заострение.
    Рис.10. Маленькая круглая дырочка. Контур обшивается дважды швом вперед иголкой.
    Затем середина дырочки разрезается накрест ножницами с острыми концами, треугольники ткани подгибаются иголкой наизнанку, а края вышиваются густым «прямым шнурочком».
    Вышивать одинаковыми короткими и густыми стежками. Оставшуюся с изнаночной стороны часть ткани позднее обрезают. На готовой работе все дырочки прокалываются круглой палочкой или округляются спицей. Начиная и заканчивая вышивание, прячут концы ниток под стежки по краю.
    Рис.11. Окаймление швом «прямой шнурочек» цепочки из дырочек. Стежками вперед иголкой прошивается (см. рисунок) половина дырочки, затем вышивальная нить проводится по диагонали через промежуток к намеченной второй дырочке. Так пересечением ниток основы обеспечивается прочность промежутков между кругами. Середина круга прорезается накрест, края подгибаются наизнанку и густо вышиваются швом «прямой шнурочек».
    Круги соединины между собой длинными стежками.

    Рис.12. При изготовлении цепочки из дырочек внешний край их вышивается фестонами или петельным швом, а внутренний — швом «прямой шнурочек».

    Рис.13. Рельефный край фестонным швом. Основа делается наметкой и тамбурным швом, а затем на ней вышиваются фестонные стежки, потом по краю обрезается лишняя ткань.
    Рис.14. Рельефный край фестонным швом. Чтобы дуги были красивыми и одинаковыми, делается небольшой шаблон из жесткой бумаги.

    Рис.15. Мережка «бродери». Из ткани выдернуть две нити утка, на их месте вышить ажурную мережку. Оба края мережки прошить стежками вперед иголкой. Теперь сделать по одному краю мережки пять стежков «прямым шнурочком», затем перекинуть через ряд мережки петлей вышивальную нить и оплести ее вместе с нитями основы. Сделать снова по краю 3-4 стежка «прямым шнурочком» и вышить над рядом мережки новую петлю.
    Вышив один край мережки, покрыть другой край стежками «прямого шнурочка».
    Потом дырочки равномерно проколоть палочкой для «бродери». При вышивании дуг мережки нити выдернуть невозможно, поэтому следует палочкой сделать дырочки до оплетения столбиков мережки.

    Деталь вышивки для головного платка. Центральная Европа, конец XIX века.
    Вышито на белой льняной ткани нитками для меток рельефным гладьевым и
    ажурным швами.
    Деталь вышивки для передника. Вышивка на льняной ткани нитками для меток рельефной гладью вместе с мережкой в двух направлениях, швами сеточкой и ажурным.

    Рельефная вышивка металлической нитью. Контуры узора окаймлены стежками вспомогательной нити.
    Чтобы ценная нить лучше выделялась и работа была выразительнее, основную поверхность мотива вышивают рельефно либо используют вырезанные по узору кусочки кожи или фетра, поверх которых вышивают гладью.
    Иногда золотую нить пришивают к ткани вспомогательной нитью редкими стежками через край, при этом стежки образуют на поверхности вышивки своеобразный узор.

    Виды стежков в английской вышивке:

    Роза из бисера схема плетения для начинающих: Роза из бисера для начинающих

    схемы простой, большой, маленький, легкий, красивый. Видео, фото

    Творчество не только приносит позитивные эмоции, но и способствует реализации навыков. Например, можно создавать особые украшения и изделия с помощью бисероплетения. Оно применяется в вышивке и изготовлении бижутерии и поделок. Наилучшим способом для начинающих считается изготовление цветов.

    Инструменты

    Цветы из бисера просты для освоения начинающим рукодельницам. Готовые изделия можно применять для украшения интерьера. Изучив основы, как делается бисероплетение, впоследствии можно придумывать индивидуальные варианты. Тот, кто имеет творческое увлечение, всегда сможет сделать необычный подарок, который принесет получателю много радости.

    Новичкам поначалу рекомендуется выбирать варианты, которые содержат последовательную информацию.

    Основными инструментами в плетении помимо бисера являются:

    • леска;
    • проволока;
    • нитки;
    • ткани;
    • пайетки.

    Роль основы, на которую будут нанизываться бусины, выполняет леска или нить. Однако ни тот, ни другой материал не позволит придать нужную форму изделию, поэтому для формирования элементов цветка (лепестков, листочков) следует выбирать проволоку. С ее помощью можно не только сформировать цветок, но и обеспечить ему хорошую устойчивость.

    Чаще всего используется медная проволока. Она обладает подходящей толщиной и мягкостью. Слишком тонкая проволока не годится, она будет часто ломаться и перекручиваться, чересчур толстая – плохо сгибаться.

    Бутону цветка обязательно понадобится стебель. Роль этого элемента может исполнить проволока. Кроме того, можно взять зубочистку или шпажку. Главное, чтобы материал был достаточно жестким. Основу стебля следует обернуть зеленой тканью или обмотать нитью такого же цвета. Можно также применить цветную бумагу или ленту.

    В ассортимент входят бусинки разного диаметра: чем они мельче, тем более реалистичным получится цветок. Большие же бусины выглядят менее привлекательно.

    В сложных работах нередко применяется специальная игла, предназначенная для бисероплетения. Ее можно приобрести заранее. Однако если в нужный момент этого инструмента под рукой не окажется, можно заменить его простой иглой, которая используется при шитье. Главное, чтобы отверстия бусин были достаточно широкими, и их можно было с легкостью нанизать на иглу.

    Игла для бисера должна быть достаточно тонкой. Если в работе применяется леска, тогда можно обойтись без нее. При применении прозрачных бусинок нужно выбирать нить или леску в тон. Выбор может быть трудным, особенно когда изделие предполагает наличие большого количества разных оттенков. В этом случае лучше отдавать предпочтение чему-то нейтральному.

    Многие опытные рукодельницы применяют так называемую мононить, которая может иметь различные цвета. Ее основное преимущество заключается в прочности, благодаря изготовлению на основе полимеров. Данная нить не рвется и легко проходит сквозь бусинки.

    Мастер-классы

    Цветок из бисера сделать (для начинающих рекомендовано французское плетение) можно параллельным или французским методом. Опытные рукодельницы зачастую выбирают параллельную технику, ведь с ее помощью можно создавать мельчайшие детали. Она хорошо подходит для изготовления ландышей, колокольчиков. В их схемах демонстрируется лишь изображение четных рядов, поскольку нечетные в точности их повторяют.

    За основу более простого французского метода положены дуги. Создание элементов начинается от середины. Затем должен получиться нужный рисунок. Такая методика часто применяется при необходимости создать округлые лепестки, а также листики разной формы.

    Размеры элементов зависят от количества сделанных рядов. Также многое зависит от того, какой именно цветок в результате своей работы желает получить рукодельница. Возможно, он должен быть пышным, большим или, наоборот, маленьким. Например, для розы применяются элементы разных размеров, чтобы обеспечить цветку пышность и придать ему натуральность.

    Помимо листочков, которые находятся на стебле, можно создать чашелистики. Для этого хорошо подойдут более темные бусинки.

    Ромашки

    Тем, кто решил заняться бисероплетением, но не знает, с чего начать, советуют остановить выбор на таких цветах, как ромашки. Они просты в изготовлении, во время работы можно легко и быстро освоить азы этого вида творчества. При этом изделие, несмотря на простоту изготовления, получается красивым.

    Роза из бисера (67 фото)

    Большую популярность имеют различные изделия от бижутерии до прекраснейших подделок. Оно и понятно, это дешево, красиво и удобно. Бисер используют для украшения одежды или изготовления прекраснейших работ. Изготовление розы не исключение. Наоборот этот вид подделки недавно начал набирать популярность.

    Плюсы изготовления розы из бисера

    Сейчас становится больше людей с непереносимостью цветочной пыльцы, то есть с аллергией. Крайне неудобно в праздники, на днях рождения, при дарении цветов. Если человек на самом деле любит эти прекрасные создания, как розы, то не сможет иметь их у себя на рабочем столе или на подоконнике.

    Так же различными изделиями, не только розой, можно украсить свою комнату. Сделать украшения. А розы из бисера откроют любому гостю утонченный характер хозяина или хозяйки. Такие украшения будут долго служить домашнему уюту. За ними не надо ухаживать и их не съедят паразиты, вроде паутинистого клеща.

    Конечно, подобное изделие можно купить, а не тратить личное время на изготовление. Но только представьте радость и гордость за сделанное украшение своими руками. А выйдет это куда дешевле из-за отсутствия переплаты за чужое потраченное время. А чтобы удивить друзей и знакомых, достаточно следовать пошаговым фото со схемой плетения розы из бисера.

    Необходимые материалы

    Изготавливая что-либо, вы выступаете в роли создателей. А создателям необходимы инструменты для работы:

    • Бисер — начинка работы. Выбирайте с умом цвета бисера, это будет определять характер работы и вкладываемый в него смысл.
    • Проволока — каркас на который будет нанизываться бисер. Она держит форму. Проволока различается по толщине и прочности. Выбирайте в соответствии с отверстием выбранного бисера. Важно чтобы в одну бисеринку проволока могла быть вдета не меньше двух раз.
    • Плоскогубцы — необходимы, чтобы резать проволоку. Проволоку можно резать ножницами, но через время они придут в профнепригодность.
    • Леска для более мягких и плотных работ. Выступает в качестве основы для бисера.
    • Нитка для очень сложных работ, которые требуют долгого кропотливого труда и терпения.
    • Ножницы для обрезания нитки.
    • Игла для пронизывания нитки через бисер.
    • Спички или зажигалка, чтобы подправить леску при завершении этапов работы или самой работы.
    • Терпение — необходимое качество для всех рукодельников. Мало, кто завершает работы до конца без терпения.
    • Желание — это движок действия. Пока вы не захотите что-то делать, у вас это не получится.

    Способы изготовления розы из бисера

    Самый простой

    Новичкам и тем, кто не хочет сильно задерживаться на этом этапе украшения пространства подойдет самый простой способ. Возьмите проволоку, плоскогубцы и бисер. Отрежьте проволоку на несколько равных кусочков, например пять.

    Соберите на кусочки бисер в разном количестве, начинайте с меньшего и заканчивайте большим, но так, чтобы у всех оставались края. Берёте все кусочки за края, предварительно сдвинув бисер на середину, скрадываете в порядке увеличения бисера.

    И скручиваете концы с разных сторон у всех кусочков, у вас остается 2 скрученных конца. Их складывайте друг с другом и скручивайте так, чтобы кусочек с меньшим количеством бисера оказался в середине лепестка.

    Создайте таких несколько лепестков. Помните о ярусности розы, поэтому некоторые лепестки будут меньше. Лучше делать большие хвосты чтобы потом закрутить их в стебель.

    Чтобы роза всмотрелась более реалистично сделайте тем же способом, но зеленым бисером, листочки. Сверните их вместе с бутоном. Роза может быть нежная, а может быть колючая. Чтобы создать колючки, возьмите короткие части проволоки и вплетите их в общий ствол. А потом выгните их края.

    Средней сложности

    Существуют различные техники плетения из бисера. Например, для изготовления розы можно использовать технику квадратов. Понадобятся леска, ножницы, спички или зажигалка и естественно бисер.

    Сама техника проста в своем исполнении. Берёте леску большой длинны, вдеваете в нее 4 бусинки и на одной из них смыкаете края. Дальше берёте на каждый ус по одной бисеринке и третью, чтобы сомкнуть.

    И делаете так пока не завершите первый ряд, потом разворачиваете плетение. Сделать это легко. Просто смыкаете не на следующей центральной, а на боковой бисеринке. Разворачиваете еще раз.

    Теперь для одной стороны боковыми бисеринками служат боковые бисеринки первого ряда. Чтобы расширять или сужать ряды, необходимо добавлять или сужать квадраты по бокам.

    Начинайте с верхнего края лепестка, постепенно сужайте. Оставшиеся усы помогут позже скрепить все лепестки воедино.

    Закон ярусности все еще действует Чем ближе к центру лепесток, тем он меньше.

    Многие не любят возиться с большим количеством лепестков, для этого есть ответное решение. Создайте один такой большой длинный лепесток. И закрутите в трубочку, зафиксируйте леской, продевая ее через бусинки, якобы сшивая их. А от этого можно будет вести и стебель.

    Сложно

    Для бывалых рукодельников это не сложная работа, но для новичков это слишком кропотливый труд. Для изготовления настолько четкой работы понадобится нитка, иголка, бисер, ножницы и понимание о мозаичном плетении.

    Набираете для первого ряда на нитку нечетное количество бисера. Продеваете иголку в третью бусинку с конца, затягиваете. Набираете новую бусинку, продеваете иглу в пятую с конца. Повторяете эти действия до конца ряда.

    Помните, что расширять и сужать ряды можно, добавляя по бокам бисер. Лепестки сшиваются между собой.

    Это сложная работа, но она стоит того. Подобная вышивка придает большей реалистичности изделию. Иногда можно найти схемы плетения розы из бисера по этой технике. Обычно этим занимаются профессионалы.

    Проявление фантазии

    Не обязательно делать все изделие в одном виде и стиле, сочетайте уровни сложности. Сделайте тканевые лепестки и листочки со стеблем из проволоки. Лепестки у розы нежные и мягкие, а ствол твердый, способный держать бутон.

    Для пущей реалистичности создайте несколько бутонов. Одни закрытые, открытые. И сплетите все в один большой толстый стебель с ответвлениями. Посадите розу в горшок создав прослойку из покрашенного в коричневый цвет пенопласта.

    Украшайте розу. Обложите ее камнями и ракушками и нацепите на нее искусственную бабочку.

    Необязательно делать стандартную розу. Неприродное явление, а значит может выглядеть не стандартно. Разноцветная, синяя, черкая, любая, роза должна нравится. А чтобы точно не запутаться можно посмотреть мастер-классы роз из бисера.

    Украшение подарка

    Роза — хорошее украшение подарка аллергику. В случае изготовления розы, выбирайте дизайн под цветовые вкусы получателя. Не скупитесь на шикарность, чем красивее изделие, тем больше шанс, что человек ее оставит и сделает главным украшением дома.

    Начните с малого, чтобы потом перейти к большему.

    Фото идеи для плетения роз из бисера

    мастер-класс со схемами ажурного уральского бутона с фото и видео

    Роза — невероятно красивый и нежный цветок, символ женственности, который обладает невероятно приятным запахом. Но настоящие растение, как и женщины, очень привередливо. Стебли с колючками, сложно выращивать, мало стоят в вазе. Но любители рукоделия давно нашли замену настоящему цветку. Мастер-класс «Роза из бисера» поможет всем любителям хэнд-мэйда на «отлично» справится с занятием.

    Роза из бисера — это очень красивая поделка, которая способна не только улучшить стиль и уют комнаты, но и придать шарм интерьеру.

    Плетение ажурной розы

    Материалы для изготовления:

    • бисер для лепестков любого цвета, зеленый для листьев и золотистый для окантовки;
    • проволочка 0,3 мм;
    • толстая алюминиевая проволока для стебля 3-4 мм;
    • нитки для обвязки.

    Ажурная роза плетется по такой схеме:

    1. 6 лепестков;
    2. 5 чашелистов;
    3. 5 листов.

    Схему плетения нужно обязательно соблюдать, и проволочка не должна быть туго затянутой. Бисероплетение ажурного типа своими руками предполагает свободное состояние проволоки.

    Для начала следует взять тонкую проволоку длинной 1 метр, сложить пополам и набрать на нее 16 бисеринок. Протянуть их на середину проволоки, в место сгиба. Закрутить, образуя петельку. Затем концы проволоки разъединить, набирая на каждый по 8 штук бисера. Теперь проволочку снова придется скрутить на два полных оборота. Сейчас уже вышло две петельки. Таких петелек нужно сплести пять.

    Когда первый 5 петель готовы, на каждую проволоку набрать 16 штук бисера, а после свободным концом проволоки пройтись через одну из бисеринок четвертой петельки. Затем набрать 8 бисеринок, и провести проволоку через дырку четвертой бисеринки предыдущей петли. Проплести до самой верхней петли и также повторить со второй проволокой. Далее сплести ряд по направлению вниз. Набрать 12 бисеринок, пропустить проволоку через четвертую бисерину нижней петельки. Затем набрать по 10 штук бисера. Так делать 3 раза, а последний раз набрать 14 штучек и провести проволочку через восьмую бисеринку ближайшей петли.

    Затем следует делать плетение, двигаясь сверху лепестка вниз. Набрать 8 бисерин и пропустить проволочку через седьмую бисерину следующей петли. Затем набор 12 бисерин и пропуск через пятую бисеринку ближайшей петли. Далее насадить десять бисерин и пройтись через пятую ближайшей петли. Этот принцип соблюдается также и при плетении второй половиной проволоки, пока не доплетем весь лепесток.

    Когда лепесток будет закончен, можно приступить к окантовке. Взять проволочку около 40 сантиметров длиной и протянуть в одну из бисеринок по центру нашего лепестка, верхней центральной петли. Получилось 2 конца, потому что проволока поделилась пополам. На один из концов набрать 6 бисерин. Принцип остается прежним.

    Цвет бисера и окантовки должен отличаться от цвета самого лепестка. Так роза будет смотреться еще ажурней. Не стоит забывать формировать сам бутон.

    Для чашелистиков нужно взять проволочку, зеленый бисер, набрать на конец одну бисерину и согнуть его. Затем набрать еще две зеленые бисеринки и продвинуть их к первой.

    Теперь взять маленький кусок проволоки и закрепить его под тремя бисеринками. На это основу 8 бисеринок, а на два конца проволоки по 12 бисеринок. Затем закрутить вместе. Далее на основную проволоку идет 12 штучек бисера, на другие набрать по 14. После этого закрутить вместе 3 проволочки, получилась фигурка в виде восьмерки. В самом узком месте, где имеется скрутка, прикрутить дополнительную проволоку и набрать на нее бисер. На каждый конец добавочной проволочки пойдет по 21 бисеринке. На основную проволоку набрать 25 бисеринок, и вывести в бисер одной боковой дуги. В конце формирования чашелистика необходимо скрутить все проволочки вместе.

    Для изделия нужно 6 лепестков и 5 чашелистков. Когда они все будут готовы, необходимо приступить к сборке розы. Один из лепестков свернуть, формируя из него центр цветка. Присоединить центральный лепесток к стеблю розочки. Следующий лепесток также прикрутить к стержню, который выступает в роли стебля, слегка обкрутить им цветок в центре. Остальные лепестки прикрутить, слегка сгибая их. Для каждого лепестка использовать флористическую ленту.

    Листья для розочки лучше всего сделать во французской технике плетения. Они присоединяются к стеблю той же лентой.

    Розочка готова. Если не нравится одиночный вариант, можно сплести много цветков, формируя куст розы. Схемы кустовой розы являются самыми сложными. Также среди цветов, сделанных из бисера, есть обычная роза, кружевная, уральская роза.

    Видео по теме статьи

    Самые лучшие посты

    особенности создания поделки, пошаговая инструкция для начинающих, виды плетений

    Роза — прекрасный цветок, который всегда высоко ценился. Многие представительницы слабого пола неравнодушны к подобному творению природы. Если хочется, чтобы любимый цветочек всегда украшал своим видом комнату, можно попробовать сделать его самостоятельно из бисера.

    Такое изделие может оказаться превосходным подарком, если планируется торжество. Приложив немного усилий, можно сделать розу из бисера самостоятельно.

    Рабочее место, инструменты и материалы

    Перед тем как приступить к работе, нужно немного подготовиться. Следует застелить мягкой тканью стол: это не позволит бисеринкам раскатываться.

    Необязательно использовать всю поверхность, можно взять коробку от конфет и положить на дно материал, на который будет выкладываться бисер, например фетр или флис.

    Можно делать цветы по очереди или выложить на ткани одновременно несколько кучек бисера

    Что касается ткани, то предпочтительнее остановиться на светлых оттенках, это уменьшит нагрузку на глаза.

    Не меньшую роль играет подбор освещения: важно, чтобы оно было хорошим, особенно если шедевр будет создаваться в вечернее время.

    Следует изредка делать перерывы, это также поможет сохранить зрение.

    Если планируется сплести несколько цветков, стоит воспользоваться специальными ёмкостями для бисера, они значительно облегчат работу.

    Чтобы сделать розу из бисера своими руками, понадобится проволока разного диаметра.

    Тонкие отрезки будут использоваться для плетения, а более толстые пригодятся для создания стебельков.

    Не обойтись и без зелёного скотча или ниток, которыми будут обматываться листочки.

    Роза — непростой цветок, поэтому очень важно следовать инструкции и обращать внимание на схемы плетения.

    Желательно подготовить небольшие плоскогубцы или круглогубцы, пинцет, клей (например, «Момент кристалл»), который пригодится в случае задействования ниток или иной обмотки.

    Если внимательно читать описание, сделать розу из бисера пошагово окажется довольно просто.

    Мастер-класс по плетению из бисера

    Чтобы сплести лепестки, понадобится освоить технику параллельного плетения.

    Нанизываем на проволоку три бисиринки, пропустив один конец через две бусинки навстречу другому.

    Нужно расположить бисерины на середине проволоки, подтянув их до упора.

    Следующий ряд состоит из четырёх бисеринок. Бусинки нанизываются на один конец, и через них пропускается другой кончик навстречу первому.

    Последующие ряды выполняются так же, низание продолжается по схеме.

    Каждый новый ряд содержит на 1−2 бисеринки больше, чем предыдущий.

    В конце бисер нанизывается на оба конца проволоки так, чтобы длина соответствовала стороне лепестка

    Далее необходимо вдеть проволоку в самую первую бисеринку. После этого края скручиваются на 1 см, и ненужные остатки обрезаются. Один цветок обычно состоит из восьми лепестков.

    При плетении чашелистика используют такую же технику.

    Для этой части цветка подготовьте бисер зелёного цвета и тонкую проволочку.

    Первые два ряда включают такое же количество бисеринок, как и в случае с лепестками, то есть одну и две бусинки.

    Далее следует сплести четыре ряда по три бисеринки.

    Потом нанизываются две бусинки и ещё одна.

    Обычно цветок включает шесть подобных чашелистиков, они будут размещаться вокруг розы.

    Цветочек имеет ещё и листья, каждый из них сформирован из пяти частей, соединяющихся в одно целое.

    Собрать их поможет всё та же техника параллельного плетения. Первый рядок плетётся из двух бисеринок, далее располагаются три и четыре бусинки, делается три ряда по пять.

    Потом нужно плести в обратном порядке.

    В конце должна быть одна бисеринка.

    Сделав все листочки, нужно скрутить проволоку из трёх подобных элементов.

    Из неё формируется стебелёк, ниже присоединяется ещё пара листиков.

    Чтобы поделка выглядела аккуратно, следует обкрутить стебель флористической лентой зелёного цвета или нитью.

    Для каждой отдельной розы понадобится 2−3 листа.

    Подготовив все элементы цветка, надо собрать их в одно целое.

    Удобнее всего их скрепить при помощи толстой проволоки, которая отлично подойдёт для имитации стебля.

    Первым шагом соединяются лепестки, которые окружаются чашелистиками.

    Проволочные края скручиваются, и цветок прикрепляется к стеблю. К нижней части приматываются листья. Такую розочку из бисера для начинающих сделать совсем несложно, если внимательно изучить описание.

    Пластилиновая основа

    Существует масса вариантов создания очаровательного цветка из бисера.

    Конечно, материал может отличаться цветом и формой.

    Но выполнять цветочные элементы тоже можно разными способами, например, одним из вариантов выступает так называемый пластилиновый метод.

    Чтобы выполнить лепестки подобным способом, нужно сформировать отдельные заготовки из пластилина.

    Каждую такую заготовку следует обработать вазелином, нанизать бисеринки на нить и разместить их сверху, покрыв бесцветным лаком для ногтей.

    Дождитесь высыхания лака и снимите элемент с заготовки, удалив остатки вазелина и покрыв лепесток прозрачным лаком с другой стороны.

    Аналогично выполняются и остальные лепестки.

    Когда все элементы готовы, они соединяются вместе, образуя розу.

    Разные бисерные розы

    Розы из бисера могут отличаться друг от друга, это становится ясно после рассмотрения нескольких мастер-классов.

    Чаще всего плетётся:

    • большой одиночный цветок с ажурными или сплошными лепестками;
    • веточка с несколькими небольшими розочками

    Ткацкие переплетения

    Впрочем, в каждом из этих случаев используется единая основа. Ещё очень красиво выглядит бокаловидный бутон.

    Для выполнения сплошных лепестков и листьев задействуют следующие виды плетения:

    • петельное;
    • параллельное;
    • французское.

    Французский способ обычно используют для одиночных крупных экземпляров, а петельное плетение идеально подходит для создания кустового цветка с небольшими бутонами. Сделав несколько бутонов подобным образом, нужно их прикрепить к одной веточке. Для получения ажурного лепестка необходимо полотно, петельки которого соединяются друг с другом. Они должны быть соединены как по горизонтали, так и по вертикали. Иными словами, лепесток напоминает сетку.

    Важный нюанс состоит в том, чтобы не переусердствовать с затягиванием проволоки. В противном случае не удастся получить воздушность, нежность и гибкость. Разумеется, такой цветок должен иметь ажурные чашелистики и листочки.

    Так, соблюдая аккуратность и осторожность, каждый сможет сделать розу из бисера. Для начинающих это может быть несколько затруднительно, но после первой поделки дальше уже будет гораздо проще. Такое увлекательное и интересное занятие способно увлечь любого.

    Поделки из бисера могут оказаться превосходным декором для домашнего или офисного интерьера, а также оригинальным подарком. При взгляде на такую красоту хочется научиться создавать подобные шедевры своими руками.

    Для многих это даже становится любимым хобби, которое дарит удовлетворение и радость.

    Для начинающих схемы плетения розы из бисера представлены во множестве, и можно подобрать немало интересных вариантов. Изделия ручной работы всегда высоко ценятся, ведь в них вкладывается время и вдохновение, а также частичка души.

    Роза из бисера

    Книги по бисероплетению предлагают нам много способов сделать розу из бисера. Чаще всего предлагается схема французского плетения розы.

    Плетение розы из бисера – занятие не очень сложное, но достаточно трудоемкое, так как работать приходится с достаточно мелким материалом.

    Вот, что нам понадобится для работы:

    — бисер как минимум двух цветов (красный, зеленый). Я тут взяла еще и оранжевый, чтобы сделать кайму на лепестках цветка. Какой бисер покупать? Я предпочитаю тайваньский.

    — проволока тонкая для плетения

    — проволока потолще для основы стебля

    — нитки мулине любого цвета для сборки цветка

    — кусачки для проволоки и плоскогубцы закругленные

    Собственно мастер-класс. Роза из бисера на проволоке плести нетрудно. Отрезаем кусочек проволоки в 10 см. Это ось. Отрезаем второй кусок – 50 см. Это низка.

    На ось набираем 5 бисерин

    Приматываем низку к оси. На нее набираем бисер примерно на 2/3 всей длины.

    Потом последовательно охватываем низкой ось. Получаются дуги. В этом и состоит принцип французского плетения. Его по-другому называют дуговое плетение.

    Для внутренних лепестков (бутон) делаем по 5 дуг с каждой стороны.

    Делаем 3 таких лепестка
    Еще 3 лепестка делаем по тому же принципу (на фотографии справа). Ось – 10 см, низка – 70 см. Делаем 6 пар дуг. Если низку приматывать к оси под углом 90 градусов, то получатся круглые лепестки, если под углом 45 градусов – то острые. Какие делать для розы – вам решать.

    Французская роза из бисера состоит из 4-ех групп лепестков. Две группы по 3 лепестка в каждой мы уже сделали. Третья группа – это 3 острых лепестка. Ось – 10 см, набираем не 5 (как прошлый раз), а 4 бисерины. Низка по-прежнему 70 см. Плетем 7 пар дуг.

    Четвертая группа лепестков плетется по иному принципу. Нам нужно сделать 5 лепестков. Только плетение будет не на одной оси, как мы делали раньше, а на двух. Классическая схема французского плетения розы из бисера не предполагает плетения лепестков на двух осях, но мне больше нравится, когда внешние лепестки получаются более округлыми. Эффектнее как-то смотрится, натуральнее.
    Итак, четвертая группа лепестков. Берем две оси. Складываем их под определенным углом. На правую ось набираем 1 бисеринку, на левую – 2 бисеринки. Приматываем низку. Плетем 10 пар дуг, последовательно огибая каждую ось.

    Если хотим, чтобы лепесток был шире, после каждого ряда на оси надеваем по одной бисерине.

    Вот и готовы все лепестки. Начинаем собирать цветок.

    3 лепестка из первой группы сгинаем пополам горизонтально и слегка выгибаем наружу. Здесь есть тонкость. Во всех лепестках кроме первой группы остаток оси сверху отрезается, НО не в первой группе.

    Плотно сжимаем проволоку, чтобы серединка цветка не рассыпалась.

    Между лепестками вставляем проволоку потолще, чтобы стебель цветка был прочным. Лепестки к стеблю очень крепко приматываем нитками мулине (или любыми другими).

    По порядку приматываем все группы лепестков.

    Для каждого цветка плетем 3 чашелистика. Количество дуг зависит от вашего вкуса и размера бутона.

    Приматываем 3 чашелистика к каждому бутону.

    Для создания композиции нам понадобятся листики. Листья плетутся почти также, как лепестки.

    Когда все цветы по отдельности готовы, при помощи более толстой проволоки и ниток собираем из них композицию.

    Бесплатные инструкции по плетению из бисера: Треугольник из бисера из пейота (плоский, открытый и трубчатый)

    Вам нравится плести бисер с помощью шва пейот? Создание вышитых бисером треугольников доставляет огромное удовольствие и может быть компонентом для многих типов проектов, таких как серьги и ожерелья.

    Любой специалист по бусинке, имеющий минимальный опыт работы с пейотом, может попробовать треугольники. Если у вас нет опыта работы с петлей пейотом, я настоятельно рекомендую попрактиковаться в плоской строчке пейот, прежде чем пытаться делать круговую.Для всех этих треугольников используйте круговую строчку пейот. Я впервые выучила этот стежок из мастерской вышивки бисером Кэрол Хубер Сайфер. Этот стежок также доступен во многих других книгах, журналах и онлайн-источниках. Если у вас нет опыта работы с петлей пейотом, я настоятельно рекомендую попрактиковаться в плоской строчке пейот, прежде чем пытаться делать круговую.

    Я не изобретал ни одну из этих технологий треугольника и не претендую на авторские права на любой из этих дизайнов. Основам я научился у других мастеров по бисероплетению.Я решил составить эти инструкции после того, как получил запрос от коллеги по бисероплетению, который хотел дать ей небольшой совет, чтобы начать работу. Не стесняйтесь делиться указаниями с другими.

    На данный момент я не делал пошаговых фотографий направления для любого из этих треугольников. Большинство указаний говорят сами за себя, если у вас есть опыт плетения бисера. Если вам нужны дополнительные разъяснения по чему-либо, пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии или свяжитесь со мной напрямую.Удачного бисероплетения!

    Плоские, замкнутые треугольники пейота

    Я создаю стопорную бусинку, из которой превращаюсь в готовый треугольник. При желании вы можете создать отдельный упор. Я создаю стоп-бусинку, а затем делаю круг с тремя деликатесами (одна из которых стоп-бусинка). Я провязываю нить через круг дважды (то же самое делаю с открытыми и трубчатыми треугольниками). В следующем ряду будет по две бусинки в каждой точке, которые образуют углы треугольников. Вы продолжите работать, добавляя две бусинки для углов и делая шаги в конце каждого ряда.Что касается серег, я обычно делаю треугольники со сторонами не менее 1 дюйма (иногда больше, обычно не меньше). Для подвесок я обычно делаю стороны 2–2½ дюйма. Для последнего ряда иногда кладу в угол одну бисеринку вместо двух.

    Плоские, открытые треугольники пейота

    Создайте стопорный валик. Решите, сколько бусинок вы хотите иметь в ряду. Это должно быть нечетное число. Я никогда не делала треугольник с более чем 9 рядами бисера, но на самом деле нет предела. Обязательно внимательно пересчитайте бусинки для второго ряда, чтобы углы располагались в нужных местах.Обычно мои первые несколько рядов не похожи на треугольник. Требуется 4-5 рядов, чтобы деталь начала принимать форму треугольника. Очень важно следить за тем, чтобы все было плотно натянуто после каждого ряда, чтобы форма не деформировалась. В противном случае это то же самое, что работать с плоским замкнутым треугольником.

    Трубчатые треугольники пейота

    Чтобы создать трубчатый треугольник пейота, начните с плоского открытого треугольника пейота. Я всегда заканчиваю последний ряд одной угловой бусиной вместо двух, чтобы «застегнутые» углы ряда могли разделять эту единственную бусину.Я видел, как большинство людей делают это на Etsy, но вы можете сделать это по-другому, если хотите. После того, как я создал свой плоский треугольник, я вынимаю стопорную бусину и вывожу эту нить наружу. Вы можете подождать, пока закончите работу, но я думаю, что это проще сделать сейчас. Затем я снова беру свой основной поток и возвращаюсь к первому ряду. Я использую этот первый ряд, чтобы построить другую сторону треугольника. Чтобы трубка заработала, потребуется пара рядов. После того, как вы вернетесь к верху, застегните молнию спереди и сзади.Если вам нужна помощь с «архивированием», дайте мне знать.

    Квадраты вместо треугольников

    Вы также можете сделать плоские, открытые или трубчатые квадраты, используя ту же технику. Просто добавьте лишнюю сторону. Из плоских квадратов получаются замечательные хомуты. Для этого ожерелья я использовала керамический пончик от Kristie Roeder (ArtisanClay на Etsy).

    Я также сложил плоские квадраты
    и перевернул их в другую сторону, чтобы сделать вот такие серьги.

    В конце 2022 года я получил индивидуальный заказ на трубчатые угольники.Вы можете прочитать о них здесь. Это было сложно из-за того, что квадрат любит складываться естественно, но это было весело.

    После того, как вы освоите эту технику, нет предела ее возможностям. Не стесняйтесь делиться другими своими идеями для треугольников пейота в комментариях.

    Описания книг / видео по ткачеству

    Компания Camilla Valley Farm Weavers ‘Supply рада предложить сотни книг по темам, связанным с волоконным искусством. Ниже (и по другим ссылкам выше) приведены подробные описания подмножества доступных книг.Полный список книг можно найти по адресу:

    . Также обратите внимание, что иногда книги становятся недоступными или находится новый источник книг, которые уже не печатаются. Хотя мы постараемся предоставить книги вне нашего инвентаря и / или можем заказать их у наших поставщиков, иногда это может оказаться невозможным. Мы сообщим, если такая ситуация существует, когда вы разместите свой заказ, или вы можете связаться с нами, и мы проверим доступность перед тем, как сделать заказ.

    Лорел Тэтчер Ульрих
    Твердый переплет 6 1/2 «x 9 1/2» (501 страница)
    2001, Альфред А.Knopf

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Используя предметы, которые американцы сохранили на протяжении веков, и рассказы, которые они передали, а также истории, дразнящие из документов, Лорел Тэтчер Ульрих ведет хронику производства ткани и истории в ранней Америке.

    Под необычным и ярким объективом, который Ульрих привносит в это исследование, обычные домашние товары: индийские корзины, прялки, камин, шкаф, нидди-нодди, покрывала для кроватей, вышивка шелком, бумажник, льняная скатерть, покрывало и розовое одеяло и незавершенный чулок — ключ к трансформированному пониманию культурного взаимодействия, пограничной войны, революционной политики, международной торговли и ранней индустриализации в Америке.Мы обнаруживаем, как представления о ткани и одежде повлияли на отношения между английскими поселенцами и их соседями из Алгонки. Мы видим, как английская производственная система, основанная на четком разделении труда: мужчины занимались ткачеством, а женщины прядением, рухнула в колониальных условиях, став сначала маргинализованной, затем феминизированной, затем политизированной, и как новая система подготовила почву для этого. для и поддерживался машинным прядением.

    Собирая эти расходящиеся нити вместе в богатый и откровенный гобелен «эпохи домотканого», Ульрих демонстрирует, как обычные предметы открывают более крупные экономические и социальные структуры, и, в частности, как первые американцы и их потомки создавали, использовали, продавали и сохраненный текстиль, чтобы утверждать личность, формировать отношения и создавать историю.

    Лорел Тэтчер Ульрих — профессор философии ранней американской истории в Гарвардском университете. В прошлом профессор американской истории в Университете Нью-Гэмпшира, она является автором книги Good Wives (1982) и множества статей и эссе по ранней истории Америки. Она выиграла Пулитцеровскую премию по истории в 1991 году за фильм «Повесть акушерки: жизнь Марты Баллард на основе ее дневника», 1.7S5-1812 . Она родилась и выросла в районе Западных Скалистых гор, с 1960 года живет в Новой Англии.Во время своего пребывания в должности стипендиата MacArthur она участвовала в создании документального фильма PBS, основанного на фильме « A Midwife’s Tale ». Ее работы также представлены на отмеченном наградами веб-сайте dohistory.org. Она и ее муж Гаэль Ульрих — родители пятерых взрослых детей.

    от Alden Amos
    Твердый переплет 7 1/4 «x 9 1/4» (495 страниц)
    2001, Interweave Press

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Если вас интересует прядение пряжи из собственных волокон, эта книга для вас.Он ответит практически на любой ваш вопрос о спиннинге и смежных областях, а также на многие, многие другие вопросы, о которых вы еще даже не задумывались!

    Автор, легенда в сообществе рукодельниц, собрал почти сорокалетнюю мудрость в одной большой книге и описывает эту книгу на обложке как «сборник информации, советов и мнений о благородном искусстве и ремеслах»! Большая книга ручного прядения Олдена Амоса наполнена полезной информацией и историческими перспективами, призванными помочь читателям повысить их уверенность в себе и расширить свои навыки в области ручного прядения.Амос обучает с юмором и остроумием, раскрывая свою традиционную текстильную мудрость на странице, сохраняя при этом дух и индивидуальность своих слов. Вне зависимости от того, являетесь ли вы опытным мастером или только начинающим, эта книга предлагает понимание, подходящее для каждого уровня навыков.

    Книга написана разговорным тоном, наполнена юмором и приправлена ​​личными анекдотами автора. Этот стиль в сочетании с четкими практическими инструкциями по выполнению почти всех процессов, связанных с ручным прядением, делает эту книгу прекрасным способом узнать много нового о прядении чего угодно, от хлопка и льна до шерсти и шелка!Кроме того, чертежи многих распространенных инструментов (например, моталки, гребни для шерсти, notespinne, niddy noddy и т. Д.), Найденных внутри, делают эту книгу идеальным выбором для любого прядильщика, который знает плотника, который должен им услугу!

    Большая книга ручного прядения Alden Amos, от прядения волокон до изготовления и обработки пряжи, содержит обширную информацию о прядении, включая стирку флиса, положение вращающегося колеса, растворение ланолина и выбор типов шерсти. Также обсуждаются различные положения рук, которые могут привести к чему угодно: от гладкой тонкой нити до объемной пряжи.

    Это отличный справочник для любого ручного прядильного станка и необходимость в его / ее библиотеке прядильных машин. Он хорошо проиллюстрирован множеством линейных рисунков.

    Кларита С. Андерсон
    Твердый переплет 9 1/4 «x 11 1/4» (247 страниц)
    2002, Колониальный фонд Вильямсбурга

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Покрывала, сотканные в ярких цветах красного, синего, белого и зеленого цветов, сегодня так же популярны, как и в XIX веке. Американские покрывала и их ткачи: Покрывала из коллекции Фостера и Мюриэл Маккарл — это богато иллюстрированный путеводитель по одной из лучших коллекций покрывал в стране. Таким образом, он также является важным справочником для коллекционеров, историков, специалистов по материальной культуре и других людей, интересующихся американским текстилем.

    Фигурные и причудливые покрывала для кроватей рассказывают истории людей, которые их изготавливали и использовали. Они также документируют важный переход девятнадцатого века от ручного ткачества к механизированному фабричному производству.Обученные ткачи, иммигрировавшие в Америку, часто сначала работали на фабриках, чтобы накопить достаточно денег для открытия собственного дела. Многие из них продержались всего год или два, прежде чем перейти к сельскому хозяйству как более прибыльному занятию.

    Покрывала помогают людям сегодня полнее понять жизнь и материальную культуру тех американцев, в основном принадлежащих к среднему классу, которые их купили. Клиенты смело заявляли о своем патриотизме, благочестии, интересе к текущим событиям и дизайнерских предпочтениях через красочные покрывала, которые они выбрали, чтобы украсить свои спальни.Яркие цвета, сложный дизайн и исторические ассоциации свидетельствуют о непреходящей важности фигурных и причудливых покрывал для искусства и истории ранней Америки.

    Эта книга включает в себя полноцветные изображения и подробный анализ 50 уникальных покрывал из Нью-Йорка, Нью-Джерси, Нью-Гэмпшира, Пенсильвании, Западной Вирджинии, Вирджинии, Огайо и Индианы, чтобы предоставить читателю историческое представление как о самом дизайне, так и о ткачестве, которое произвел это. Прекрасно иллюстрированная более чем 120 полноцветными фотографиями бухт, эта замечательная книга включает в себя словарь из более чем 700 ткачей покрывал с подробной биографической информацией по каждому.

    Другие книги автора: «Плетение наследия» — «Покрытие Дона и Джин Штук».

    Джудит Гордон
    8 3/4 «x 11 1/4» в твердом переплете (152 страницы)
    1995, Design Books

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Большинство покрывал в Северной Америке было соткано в период с конца XVIII века до Гражданской войны женщинами в городах и на фермах, а также профессиональными ткачами, которые принесли с собой из Европы подробные знания о тканях и структурах тканей, необходимые для создать популярные покрывала с геометрическим рисунком, воспроизведенные на этих страницах.Используя термин «звездная работа», чтобы охватить чудесные мотивы звезд, бриллиантов и цветов, которые были любимы в девятнадцатом веке и не менее привлекательны сегодня, ткачиха Джудит Гордон собирает здесь коллекцию из 80 покрывал, большинство из которых имеют немецкое происхождение из Пенсильвании, и объясняет их историю. и строительство.

    Информация, предоставленная с каждым покрывалом, включая цвет, волокно, размер и другие относящиеся к делу примечания, а также чертежи ткачества и фотографии, которые передают качество ткани по нитке, достаточна для того, чтобы ткач мог точно воспроизвести дизайн .Но эта книга не только для ткачей и коллекционеров. Любой, кто черпает вдохновение из прошлого, может применить узоры для своих целей: другие формы текстильного декора, вышивки и вышивки, вязания, даже резьбы по дереву и керамики. Праздник ткачей и их искусства, American Star Work Coverlets приносит новое вдохновение сегодняшним мастерам от вчерашних ткачей, спасает достойные воспоминания дизайны от разрушения временем и сохраняет наше наследие.

    Энн Эйнсет Викри
    7 3/4 «x 10» в мягкой обложке (144 страницы)
    1995, Watson-Guptill Publications
    30,95 канадских долларов (25,95 долларов США)

    Основная техника изготовления украшений, миниатюр, кукол, пуговиц, носимых устройств, кукол, масок и предметов изобразительного искусства

    Когда к шерсти прикладываются тепло, влага и давление, ее волокна соединяются, образуя войлок. Это элементарное явление лежит в основе ремесла по производству войлока, привлекательная простота которого также отражается в требованиях к материалам: помимо шерсти, воды и мыла вам нужна поверхность, на которой можно взбалтывать или «набивать» шерсть, острая пара ножницы, а если того требует проект, выкройка.Базовые техники имеют множество применений и настолько просты, что освоить их может даже маленький ребенок.

    Используя всего четыре основных метода, Искусство изготовления войлока показывает, как создавать различные проекты из войлока. Книга начинается с обзора истории ремесла, за которым следует подробный обзор материалов и инструментов. Затем демонстрируется каждая техника изготовления войлока — создание войлочных веревок, войлочных бус, плоского войлока и бесшовного войлока — с пошаговыми фотографиями и подробными инструкциями.Комбинируя и варьируя эти четыре метода, вы можете создавать эти и многие другие проекты: ювелирные изделия, включая ожерелья, браслеты, серьги, булавки, заколки и пуговицы; Носимые предметы, такие как тапочки, варежки, шапки и кукольная одежда; Игрушки и фигурки, в том числе войлочные шары, простые фигурки из веревок и бус, позируемые куклы, пальчиковые куклы, ручные куклы и мягкие игрушки; Сосуды, такие как сумки, кошельки и коробки; Маски, такие как маски для глаз, большие маски и маски с трехмерными элементами.

    Используя The Art of Feltmaking в качестве руководства, нет никаких ограничений на то, что вы и ваши дети можете создавать из войлока.Эта книга хорошо иллюстрирована 246 цветными и 30 обложками и белыми картинками.

    by Else Regensteiner
    Мягкая обложка 8 1/2 «x 11» (192 страницы)
    1986, Schiffer Publishing Ltd.
    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

    У ткачества много лиц: это ремесло. Среда для работы непосредственно с основными материалами для создания радостных смесей текстур и цветов, для ощущения достижения мастерства в использовании инструментов и изучения шагов, а также для изучения дисциплины тонкого мастерства.Это искусство, выражение нашего времени, которое может иметь блеск живописи, размеры скульптуры, форму изобретения и форму воображения. Это функционально, тесно связано с нами через повседневное использование тканей. Это промышленный продукт, который быстро изготавливается с помощью ткацкого станка, но его основная конструкция — переплетенные нити — не изменилась, и он настолько индивидуален, насколько его создаст создатель. Это инструмент для педагога и методика для терапевта; он романтичный и сдержанный, старинный и современный.— из Предисловия

    Эта книга об искусстве и ремесле ткачества, содержащая исчерпывающий текст, схемы, чертежи и примеры тонких тканей, предлагает полный охват материалов и оборудования, методов и, что наиболее важно, творческих возможностей материала.

    Искусство ткачества — незаменимое руководство для каждого ткача, новичка и специалиста. Сюда включены не только основы ткачества — важная информация о ткацких станках и другом оборудовании, пряжи, как спроектировать основу и деформировать ткацкий станок, чертежи, основные переплетения и узорчатые переплетения, но и как применить эти знания для открытия многоликий ткачество.Покрыто множество различных структур переплетения: двойное переплетение, техника гобелена, узловатые, ворсовые и плоские коврики, а также двух- и трехмерные настенные ковры.

    Эта книга учит не только простым и сложным техникам ткачества; это стимулирует творческое самовыражение. Целая глава посвящена дизайну — составу, цвету, форме и функции, источникам вдохновения.

    Каждый ткач по достоинству оценит эти особенности ткацкого станка The Art of Weaving : как делать и ткать на ткацком станке с обратной лентой, как оценивать метраж для основы и утка, как преобразовывать направления подъемного ткацкого станка для использования с тонущимся навесом; как читать любой черновик, и исчерпывающий глоссарий ткацкого языка.

    Со множеством схем и чертежей и более 200 черно-белых и цветных фотографий лучших современных ткацких изделий.

    Авторы других книг включают: «Геометрический дизайн в ткачестве» и «Ткачество». Книга .

    , Джо Рив.
    Мягкая обложка 8 1/2 «x 9» (92 страницы)
    2006, Willson Scott Publishing Ltd.
    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

    Ваши вопросы вязальщице. Про вязание, построение бренда и личное.

    Это практическое и вдохновляющее руководство по чесанию шерсти, ленты и экзотических волокон.Написанный для ручного прядильщика и фельтера, а также для всех, кто любит волокна, есть разделы, посвященные использованию фликеров, ручных и барабанных кардеров, смешивания волокон и цветов, теории цвета и четырех инновационных проектов. Пошаговые инструкции и полноцветные фотографии окунут вас в мир цвета, текстуры и безграничных возможностей волокна.

    Книга включает в себя учебные пособия по кардочесанию, ручному кардочесанию, барабанному кардочесанию, флису на ленту, смешиванию цветов и смешиванию волокон. Проекты включают носки с самополосами, варежки из шерсти мериноса, треугольную шаль, а также шарф из шерсти мериноса и шелка.

    Энн Милнер
    7 дюймов x 9 3/4 дюйма в мягкой обложке (192 страницы)
    1998, Shoal Bay Press

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗ ПЕЧАТИ)

    Книга красок Эшфорда — это исчерпывающее, четко написанное введение в удивительный мир цвета, размещенное на ткани именно так и там, где вы хотите.

    Текст сразу доступен абсолютному новичку. На основе наброска основных принципов автор делает пошаговый подход к описанию тканей, соответствующих красителей и техник.Для более опытных красильщиков она также предоставляет подробные рецепты названных красителей, инструкции по передовым методам и очень четкое обсуждение процентного окрашивания, системы, которая позволяет красильщику воссоздать точно определенный оттенок или цвет.

    Это новое издание The Ashford Book of Dyeing теперь также включает в себя главу о проектах, в которой красильщик проводит серию практических упражнений, призванных помочь развить понимание и понимание применяемых техник.

    В обширном разделе, посвященном естественному окрашиванию, Энн Милнер подробно описывает результаты своих собственных экспериментов с широким спектром натуральных красителей и поощряет красильщика к исследованию его или ее собственного окружения. По ее словам, «удовольствие от использования натуральных красителей — это открыть их для себя. Ароматный запах пряжи и мягкие, теплые, нежные цвета будут вашей наградой».

    Разделы посвящены окрашиванию белковых и целлюлозных волокон в красильной ванне; о методах прямого нанесения, таких как периодическое окрашивание холодными подушками, трафаретная и блочная печать, окраска или напыление; крашение шелка современными красками специального назначения; и сопротивляться технике окрашивания, включая батик.Автор показывает, как добиться эффекта новизны с помощью окрашивания горячим выхлопом и как использовать такие новые источники тепла, как солнце и микроволновая печь.

    Она также включает вдумчивый и полезный очерк принципов работы с цветом. Это проиллюстрировано цветными таблицами диаграмм значений и градуированными треугольниками, которые отображают примеры широкого диапазона оттенков, доступных за счет процентного смешивания красителей.

    Книга иллюстрирована четкими фотографиями, демонстрирующими техники, и рядом цветных фотографий, иллюстрирующих блестящие результаты, которых можно достичь.Он имеет обширную библиографию и полезный указатель названных красителей и классов красителей.

    Если вы собираетесь работать с определенной тканью или определенным красителем; если вы ищете необходимый эффект; Если вас интересуют натуральные красители, древние красители индиго или современные волокна, реактивные и готовые к употреблению шелковые красители, «Книга красителей Эшфорда» предоставит бесценную информацию и руководство … и вдохновение.

    Книга обильно иллюстрирована цветными и черно-белыми фотографиями и диаграммами.

    Ровены Харт
    8 1/2 x 9 дюймов в мягкой обложке (100 страниц)
    2008, Ashford Handicrafts

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Это новое исправленное издание книги с расширенным содержанием и другими проектами!

    Международный учитель ткачества Ровена Харт показывает, как можно создавать захватывающие, красивые одежды и поделки — и все это на простом ткацком станке с двумя валами. В этой книге она шаг за шагом знакомит читателя с множеством техник, показывая, насколько легко оживить ваши тканые творения с помощью цвета и текстуры.

    Также известный как Rigid Heddle, этот тип ткацкого станка прост в использовании, легок и компактен. Он будет производить ткани и гобелены, чтобы вас порадовать. Проекты в этой книге были разработаны как для начинающих, так и для опытных ткачей. Люди, плохо знакомые с ткачеством, могут просто следить за проектами, как описано. Опытные ткачи находили новые направления.

    Проекты в книге включают Color and Weave (4 шарфа), Tapestry Weaving (4 кружки), Rya Fleece Rugs (3 рисунка коврика), Текстурированные подушки (2 дизайна), Handwoven Cloak (Черный плащ и темно-серый плащ с воротником) ), Шибори (3 скатерти), Шелковые текстуры (Шелковый шарф), Подушки (2 дизайна), Маленькие коврики (5 дизайнов), Ароматические настенные подвески, Полотенца для рук (3 рисунка на одной основе), Кружевной шарф Лено, Шарфы с плетением Бронсон (Шерстяные и хлопковые шарфы), узоры дизайна поверхности (подушка Bronson, подушка Soumak), букет Brooks (подстилка, бегунок) и тонкое плетение (пробоотборник из шерсти мериноса, шейный платок Bronson, шейный платок из шерсти и шелка, лето и зима и Taquete) .Каждый проект красиво иллюстрирован полноцветными фотографиями, демонстрирующими готовый дизайн и технику. В начале раздела показано, как деформировать и ткать с помощью жесткого нижнего ткацкого станка, используя четкие фотографии и восток, чтобы прочитать инструкции.

    Эльзы Крог
    7 дюймов x 9 3/4 дюйма в мягкой обложке (32 страницы)
    2002, Shoal Bay Press

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Полотенца — замечательная разработка для ткацкого станка. Вы можете соткать маленькие полотенца для пальцев или большие банные полотенца, это кухонные полотенца для кухни или объемные полотенца для ванной.Все они полезны и делают отличные подарки.

    Новичков утешает то, что полотенце будет делать свое дело, даже если плетение немного неровное, а края не совсем прямые. Для опытных ткачей плетение полотенец — отличный способ испытать необычные сочетания цветов, новую пряжу и интересные техники.

    После того, как вы положили основу на ткацкий станок, вам не нужно делать все полотенца одинаковыми, так что это очевидный способ израсходовать остатки красивой пряжи и великолепных цветов.Кроме того, основу для полотенец можно использовать не только для полотенец: ширина и материалы также подходят для салфеток, подушек и сумок.

    В этой книге представлены 8 дизайнов: «Твил — простой и стильный» (2 варианта: натуральный с точечными полосками и синими и зелеными полосками основы), «Зимняя белая вафля», «Три текстуры бок о бок» (лен и хлопок Варианты утка), «Толстый и жаждущий Huckaback», «Клетки и полосы в Ms & Os» (2 варианта), «Весенние полотенца» (2 варианта: зеленый и бирюзовый), «Mock Damask» (4 варианта: Off-white Warp , Синяя версия, белая версия и смешанная красная деформация) и «Шахматная доска в S&W».Рисунки показаны на обложке книги в цвете, а внутри — полная инструкция вместе с черно-белыми изображениями и связующими рисунками для каждого, а также информация о пряжи.

    , Энн Филд
    Мягкая обложка 8 1/2 «x 9» (175 страниц)
    2007, Everbest Printing Company

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Это переработанная и обновленная версия классического ткацкого станка с четырьмя валами 1986 года автора — Введение в ткачество.

    Плетение — особенно увлекательное хобби. В результате переплетения волокон и сочетания элементов цвета, текстуры и дизайна возникает удовлетворение от создания оригинального и индивидуального куска ткани.

    Четырехвальный настольный ткацкий станок — один из самых популярных современных ткацких станков, разработанный специально для использования в домашних условиях. Он придает тканям характерный изысканный вид и достаточно универсален, чтобы понравиться как начинающим, так и опытным мастерам.Тем не менее, несколько книг было написано специально для этого использования, и ткачу часто приходится изо всех сил пытаться адаптировать инструкции, чертежи и методы к ткацкому станку.

    Мастер-класс по ткачеству гобелен Мышка

    Энн Филд, опытный преподаватель ткачества и мастер, чья собственная работа высоко ценится, написала эту книгу с особым вниманием к тем, у кого нет доступа к занятиям, и ее четкие пошаговые инструкции помогут новичку в ткачестве. процесс.

    Содержимое включает пряжу, планирование основы, снование ткацкого станка, ткачество и создание рисунков, а также описание методов ткачества сбалансированных переплетений, саржи, контролируемых ткачей переплетений, лицевых переплетений с утком, переплетений с перегибом и многое другое.Около 300 иллюстраций демонстрируют аспекты ткацкого станка, техники и наброски узоров, а двадцать пять цветных пластин доказывают, что конечный результат может быть таким же разнообразным и интересным, как и нежные кружевные шали и сильно текстурированные покрывала.

    В книгу также включены 14 проектов с фотографиями готовых изделий и полный набор инструкций. Эти проекты включают в себя: Два шарфа — на цепях и переплетенные — полосатый или саржевый , Подстилки — Шведское кружево , Две флисовые подушки , Ткань для обивки и одежды — Саржевое полотно , Ткань с поверхностным переплетением — Два в одном , Куртка из хлопка — расходящаяся основа , Две основы из тенселя — лето и зима — саржа , Куртка-кокон — модный мохер , Кроссовер шаль — Головоломка ткачей , Бегущий по краю — традиционный дизайн , Уток Подвешивание — переплетение на противоположных сторонах , Пейзаж Новой Зеландии — приемы текстуры , Поверхность основы — разрезная ворса и Наброс — двойное переплетение .

    Автор также написал Collapse Weave — Making 3D Cloth.

    Элизабет Дженсен
    8 3/4 «x 11 1/2» Твердая обложка (197 страниц)
    1996, Interweave Press

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    От сорняков, растущих на обочине дороги, до виноградных лоз и кустов на наших задних дворах, мы окружены материалами для плетения корзин. Побеги жимолости, листья рогоза, травы, листья лилейника и даже некоторые обычные комнатные растения можно превратить в красивые и полезные контейнеры всего за полдень или вечером.Их насыщенные естественные цвета и характерная текстура привнесут в любой дом особую теплоту.

    Коврик на раме Полотняное переплетение

    Baskets from Nature’s Bounty дает исчерпывающую информацию по идентификации, сбору и подготовке сотен растений к использованию, а также полные инструкции по созданию из них тканых, плетеных, переплетенных и свернутых в спираль корзин. Подробный «Календарь урожая» представляет собой удобный справочник для сбора в сезон, а 16-страничная цветная галерея современных корзин призвана вдохновить. Более 250 иллюстраций и фотографий, как технических, так и ботанических, а также 20 полных проектов корзин, делают все «как сделать» совершенно понятными.

    Больше, чем руководство по плетению корзин, Baskets от Nature’s Bounty — это приглашение использовать богатые ресурсы нашего непосредственного окружения, отправиться в поля и леса и принести домой создания красивых и полезных вещей. . Корзина из материала, который вы сами собрали, отразит место, где она выросла, время, когда вы ее обнаружили и подготовили, а также мысли, которые повлияли на ее формирование для долгой второй жизни.

    под редакцией Вирджинии И.Harvey
    8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (137 страниц)
    1949, HTH Publishers
    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

    Это монография «Тридцать шесть».

    В нем задокументировано переплетение, которое в первую очередь представляет собой многовалковое переплетение, полученное из летней и зимней системы. После некоторых основных определений и объяснения черновой структуры, используемой в этом документе, описывается система Bateman Blend, за которой следует обзор структур системы.Затем коллекция черновиков делится на разделы, содержащие блоки из шести, восьми, десяти и двенадцати потоков. И, наконец, завершают обсуждение разделы, посвященные вариациям блоков A, B и C, а также трех- и четырехзначных блоков.

    Доктор Дж. Бейтман провел свои пенсионные годы, ткая образцы, сначала на ткацком станке с чернилами, затем на настольном ткацком станке Миссури с восемью ремнями. Он продвинулся через Inkle Weaves, Overshot, Twill, Crackle, Summer и Winter и другие известные техники к вариациям этих переплетений и, наконец, к открытию новых систем переплетения.Кульминацией его творчества стала рукопись, в которой задокументированы его переплетения.

    Это второй том в серии, которая воспроизводит содержание рукописи доктора Бейтмана, документирующей его работу по образцам ткачества. Они были воспроизведены в 6 монографиях Гильдии челночных ремесленников, в том числе монография тридцать восьмая. Остальные 5 томов работы доктора Бейтмана озаглавлены: «Бульварное», «Шевронное» и «Комбинированное переплетение», «Расширенное разделенное саржевое переплетение», «Расширенное многообразное саржевое переплетение», «Многократное полосатое переплетение» и «Парковое переплетение».

    В этих монографиях текст доктора Бейтмана напечатан без пропусков, изменений или дополнений. Его текст, напечатанный на сером фоне, предшествует соответствующему тексту, подготовленному редактором. Единственная часть его рукописи, которая была переписана, — это направления переплетения. Информация осталась прежней, но способ представления был изменен на более традиционную форму привязки и тредлинга. Недостающие образцы были переплетены в соответствии с указаниями доктора Бейтмана и с использованием предложенных им материалов.Документ иллюстрирован схемами трединга и закрепления, а также черно-белыми изображениями образцов.

    Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список монографий из серии Shuttle-Craft Guild.

    Сигрид Вортманн Вельтге
    8 3/4 «x 11 1/4» в мягкой обложке (208 страниц)
    1993, Thames and Hudson

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Когда талантливые студентки прибыли учиться в Баухаус, они вскоре обнаружили, что основатель школы Вальтер Гропиус не строго придерживался своего первоначального заявления о равенстве между мужчинами и женщинами.В иерархии искусства и дизайна именно текстиль считался «женским делом».

    Новые ткачи ответили на вызов с удивительной виртуозностью, вложив всю свою художественную энергию и талант в эту новую область интересов. Внедряя передовые технологии, они использовали новые или необычные материалы (такие как целлофан, кожа и ранняя синтетика), создавая обратимые ткани, которые обладали акустическими и светоотражающими свойствами. Они производили многослойные ткани, некоторые с двойным и тройным переплетением, а позже широко использовали жаккардовый ткацкий станок.Результатом стало возрождение ручного ткачества и новый профессионализм в разработке тканей для массового производства.

    В этом модельном этюде, великолепно иллюстрированном редкими или малоизвестными фотографиями самих работ, Зигрид Вортманн Вельтге воссоздает атмосферу творческого возбуждения в Баухаусе. Оригинальные архивные исследования и интервью с оставшимися в живых и их учениками, а также с ведущими современными дизайнерами подробно рассказывают об истории мастерской и ее непреходящем наследии: чудесные ткани производятся и сегодня.Bauhaus Textiles открывает недостающую главу в истории самого важного учреждения в истории современного дизайна.

    Автор — профессор истории искусства и дизайна Филадельфийского колледжа текстиля и науки. Этот замечательный взгляд в прошлое включает 220 иллюстраций, 122 цветных, и был также опубликован в США под названием Women’s Work .

    Джеки Кэри
    8 1/4 «x 11 3/4» в мягкой обложке (192 страницы)
    1991, Carey Company
    $ 59.95 канадских (49,95 долларов США)

    Украшение — это страсть одновременно универсальная и историческая. Он может служить как функциональному назначению, так и быть несерьезным. Бисер и косы не исключение. И бусы, и косы могут проследить свое происхождение до зарождения цивилизации, и в сочетании этих двух предметов нет ничего нового.

    Поскольку бусы и косички так хорошо дополняют друг друга, неудивительно, что их можно найти в большинстве культур. Однако такой выбор материалов и стилей в каждой технике открывает безграничные возможности.Это означает, что, несмотря на то, что эта тема была рассмотрена ранее, остается еще много возможностей для новых идей.

    Косы можно плести разными способами. Эта книга посвящена японскому искусству кумихимо, выполненному на марудай (круглой подставке). Это элегантное и легко адаптируемое оборудование дает плететчику максимальный контроль. Следовательно, гранулы можно добавлять с большей легкостью и универсальностью, чем с помощью других методов. Тем не менее, многие из примеров, показанных в этой книге, можно воспроизвести с помощью других техник плетения. Мы исследуем сорок различных способов сочетания бус и косичек, которые разделены на четыре части: 1.Бусинки добавляются в нити перед началом плетения; 2. Бусины добавлены в процессе плетения; 3. Бусины добавлены после того, как косы были завершены. и 4. Бисерные концы и соединения.

    Порядок следования первых трех разделов был реорганизован, так что сначала рассматриваются более простые методы. Каждая из этих сорока концепций проиллюстрирована тремя разными примерами. Каждый пример можно воспроизвести, следуя подробным инструкциям и схемам. Поскольку в книге основное внимание уделяется сочетанию бус и косичек, она не является введением в кумихимо.

    Эту информацию можно найти в других книгах, например, в «Руководстве по плетению для начинающих». Рекомендуется сначала затронуть эту тему, чтобы сосредоточиться на новых идеях, содержащихся в этой книге. При этом читателям не обязательно быть экспертом в плетении кос, чтобы использовать эту книгу для воссоздания потрясающих результатов. Косы, использованные в образцах, намеренно оставлены простыми; требуется всего восемь катушек и используется только девять различных последовательностей движений. Это предлагает хороший выбор структур оплетки, сохраняя при этом простой формат.Также были предприняты усилия по использованию легко доступных бусинок при изучении широкого спектра различных типов бусинок.

    Примеры в этой книге предназначены для иллюстрации каждой концепции, и как только идеи будут поняты, их можно будет использовать с множеством других плетеных структур и типов бусинок. Так много вариаций, ожидающих исследования, бесконечное количество возможностей: слишком много для одной книги или одного человека.

    Имея такое богатство возможностей, можно надеяться, что эта книга послужит трамплином, предлагая технические идеи для каждого, чтобы испытать острые ощущения творчества.С этой целью подборка галерей в каждом разделе книги предназначена для вдохновения и поощрения к личному изучению.

    Эта глянцевая ламинированная книга в прошитом переплете включает 120 различных образцов с полными рабочими инструкциями, иллюстрированными схемами и фотографиями. Это практическое и вдохновляющее руководство по множеству способов сочетания бус с косичками, наполненных идеями и использования полного цвета во всем. Для дальнейшего вдохновения включены изображения экспонатов галереи.

    Другие работы этого автора по Кумихимо включают: Руководство для начинающих по плетению — Ремесло Кумихимо, Косы и не только, Вышивка китайской косой, Творческое Кумихимо, Круглый поворот, Самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узла, петли или плетения. как: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: методы японского плетения и кумихимо — японские методы плетения шелка других авторов.

    , Кэтрин Дан.
    Мягкая обложка 10 дюймов x 8 1/2 дюймов (112 страниц)
    2008, Ivy Press
    23,95 канадских долларов (19,95 долларов США)

    Для тех, кто знает, овцы — звезды огромных ежегодных сельскохозяйственных выставок, демонстрируя свои отполированные копыта и промасленные рога. Beautiful Sheep , обтянутые флисовой тканью, искусно обрезанной и причесанной, чтобы подчеркнуть их тонкости, является свидетельством того, что умелые пастухи могут создавать уникальные и живые произведения искусства.

    Существует очень много пород овец, которые веками обеспечивали доход своей шерстью — таким образом, современные разновидности овец могут давать длинные тяжелые овцы.Точно так же те овцы, которые использовались в основном для мяса, были выведены и выращены для выпаса скота на суровых возвышенностях и холмах, хорошо подходящих для этого климата.

    Все эти породы как никогда представлены на страницах этого коллекционного предмета. Нежная овца больше не будет сводиться к уловке фраз о «черной овце в семье» или «волке в овечьей шкуре» — теперь ее можно ценить и восхищать как потрясающих существ. Красивое изображение овец, разбитое по породам, с географической и исторической информацией, дополняющее изображения, безукоризненно представленное как звезды подиума, лучшее на шоу.В результате получилась необычная и совершенно очаровательная книга.

    Эта уникальная подарочная книга предназначена для украшения журнальных столиков по всему миру, от самой сельской фермы до самых городских парикмахеров.

    Джеки Кэри
    8 дюймов x 10 1/4 дюйма в мягкой обложке (64 страницы)
    2000, Search Press

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Кумихимо — древнее искусство японского плетения косичек. Ремесло охватывает широкий спектр техник, выполняемых на различном оборудовании.

    В этой книге рассказывается о плетении на марудай (круглой подставке), самом популярном и универсальном оборудовании, используемом сегодня. Работа с традиционным марудаем — это восхитительный опыт. Оборудование эстетично по внешнему виду, ощущениям и звуку, а нежный ритм повторяющихся движений обладает успокаивающим действием.

    Кумихимо — доступное судно. Легкое в изготовлении альтернативное оборудование позволяет каждому попробовать. Цель этой книги — продемонстрировать, что Кумихимо не обязательно быть сложной, чтобы быть красивой.Кумихимо косы часто делают с большим количеством бобин после сложных наборов движений. Тем не менее, простые последовательности движений могут дать множество потрясающих результатов.

    В этой книге показано всего шесть наборов движений, каждый из которых создает особый тип косы. В этой красочной книге автор предлагает свежий подход к кумихимо с четкими пошаговыми фотографиями, которые проведут новичка через шесть проектов, в которых показано, как плести различные косы. Есть советы о том, какое оборудование использовать, и советы о том, как разрабатывать проекты, используя различные узоры, цвета и текстуры, для создания более 70 других косичек.Готовые косы можно использовать для создания ряда потрясающих завязок для штор, шнуров, браслетов, ожерелий и модных аксессуаров.

    Другие работы этого автора о кумихимо включают: Бусы и косички, косы и не только, китайская вышивка кос, творческое кумихимо, закрутка, самурай без одежды и 200 косичек для скручивания, узла, петли или плетения, а также: из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: методы японского плетения и Кумихимо — японские методы плетения шелка других авторов.

    Ширли Ашер и Джейн Бейтман
    8 дюймов x 10 1/4 дюйма в мягкой обложке (80 страниц)
    2006, Search Press
    23,95 канадских долларов (19,95 долларов США)

    Войлок ручной работы — удивительно универсальный материал. Вы можете создавать все, от роскошных настенных панелей и подушек до фигурных и скульптурных предметов, и все это из кухонной мойки!

    Чрезвычайно вдохновляющий и поучительный материал «Руководство для новичков по производству войлока» показывает, как волшебным образом превращать шерстяные волокна в войлок, а в простых пошаговых проектах вы научитесь комбинировать разные цвета и текстуры, чтобы что, в конечном итоге, вы можете создавать свои собственные уникальные дизайны.

    Эта книга незаменима для всех, кто работает в сфере искусства, подарков или текстиля. Он проиллюстрирован в главах с использованием простого для понимания формата изображений, поэтапно описывающих, как сырая шерсть превращается в самую универсальную ткань, называемую войлоком.

    Материалы для изготовления войлока очень простые, и кроме шерсти мериноса и бязи, оборудование можно найти на большинстве кухонь. Единственная работа как таковая включает в себя 15 минут интенсивного растирания руками, в результате чего волокна и слои шерсти сливаются и смешиваются, а затем склеиваются в войлочный материал…

    Фетр бесконечен, и его даже превратили в трехмерное произведение искусства. Как и любой другой материал, вы расширите свой творческий кругозор, будучи приятно удивлены результатами своего первого опыта валяния. Это отличная книга.

    , автор — Лейла Ланделл.
    Твердый переплет 8 1/2 «x 9 1/4» (269 страниц)
    2008, Trafalgar Square Books

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Изначально изданный на шведском языке как «Stora Vavboken», это переработанное и расширенное издание классической книги Элизабет Виндесджо .

    Мало что привлекает внимание, как плетение красивой ткани. Украшает ли он человеческую форму, обрамляет окно или согревает пол, он служит не только для успокоения, возбуждения, охлаждения или приглашения с помощью цвета, рисунка и формы.

    Создание иллюзий и возбуждение эмоций с помощью ткани ручной работы — это навык, которому может научиться каждый. Хотя идея работы на ткацком станке и планирования собственного плетения может поначалу показаться непосильной, замечательная книга Лейлы Ланделл «Большая книга ткачества» (Stora Vavboken) упрощает ее.Тщательно написанная как образовательный и учебный инструмент для ткачей всех уровней, а теперь модернизированная и — впервые на английском языке, ее книга предоставляет практическое пошаговое руководство, необходимое вам при изучении этой восхитительной старинной книги. ремесло.

    Каким бы ни был ваш опыт в ткачестве, вы найдете удобное место для начала — от инструментов ремесла до мельчайших деталей структуры плетения; от основ чтения и разработки эскизов до деталей традиционной и современной шведской техники ткачества.Более 40 потрясающих проектов, выполненных в ярких тонах, организованы в виде комплексного «курса», где каждый проект развивает навыки на основе тех, что вы узнали в прошлом. Вы найдете подробные инструкции по плетению популярных предметов, таких как полотенца, коврики, подушки, шторы, сумки, шарфы и одеяла, от планирования до исполнения, а также советы по созданию собственных вариаций.

    Список проектов в этой книге включает: «Первая практика ткачества», «Кухонные полотенца с небольшими блоками», «Лента для петли для полотенец», «Полосатые кухонные полотенца для рук», «Тряпичный коврик из твила», «Полосатые подушки» , «Пледы из мохера с цветным эффектом», «Маленькие броски из альпаки», «Маленькие тряпичные коврики с перевернутой ступенькой», «Сумки в полоску из шнура», «Ткань в клетку», «Бегуны для длинных столов с репсовым переплетением», «Большие клетчатые репсы Коврик »,« Ткань из розовых тропинок »,« Летние хлопковые занавески »,« Сумки с бусинами »,« Большая шаль из альпаки »,« Декоративное плетение из тропинок из роз »,« Боа с узлами Ря »,« Разрезанная Ря для скамейки »,« Игра в кости -Подушка »,« Двустороннее плетение »,« Декоративное плетение из бумажной пряжи »,« Экран из бумажной пряжи »,« Ткань с принтом основы »,« Половинки »,« Тряпичный коврик с инкрустацией »,« Старомодное ткачество » «,» Тряпичный коврик x 2 «,» Коврики для ванной «,» Шарф из альпаки «,» Четыре декоративные полоски «,» Прозрачная ткань для внутренней отделки «,» Мебельная ткань x 2 «,» Перегородка «,» Детские хлопковые одеяла » , «Льняные бегунки и полотенца для рук», «Согласованная меблировка. Ткани »,« Разноцветные подушки »,« Одеяло для пикника »и« Шерстяное детское одеяло ».

    Экспертные наставления авторов, почерпнутые за всю жизнь ткацкого станка, обязательно построят прочную основу ткацких ноу-хау среди новичков, а также отточат и укрепят постоянно расширяющийся набор навыков ветерана. Мастерски переплетенная с сотнями шаблонов, диаграмм, последовательных рисунков и цветных фотографий, ее всеобъемлющее руководство, как и все ее проекты, оставляет неизгладимое впечатление, которое несомненно вдохновит.

    под редакцией Вирджинии И. Харви
    8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (93 страницы)
    1987, Shuttle-Craft Books
    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ БЕЗ ПЕЧАТИ)

    Занятие 18. Рогожка простая и сложная

    Это монография Тридцать восемь гильдии челноков

    Доктор.Дж. Бейтман провел свои пенсионные годы, ткая образцы сначала на ткацком станке с чернилами, а затем на настольном ткацком станке Миссури с восемью ремнями. Он продвинулся через Inkle Weaves, Overshot, Twill, Crackle, Summer и Winter и другие известные техники к вариациям этих переплетений и, наконец, к открытию новых систем переплетения. Кульминацией его творчества стала рукопись, в которой задокументированы его переплетения.

    Это 4-й том в серии, которая воспроизводит содержание рукописи доктора Бейтмана, документирующей его работу в области ткачества.Они были воспроизведены в 6 монографиях Гильдии челночных ремесленников, в том числе монография тридцать восьмая. Другие 5 томов работы доктора Бейтмана озаглавлены: «Смешанное переплетение Бейтмана», «Расширенное разделенное саржевое переплетение», «Расширенное многообразное саржевое переплетение», «Множественное полосчатое переплетение» и «Парковое переплетение».

    В этих монографиях текст доктора Бейтмана напечатан без пропусков, изменений или дополнений. Его текст, напечатанный на сером фоне, предшествует соответствующему тексту, подготовленному редактором.Единственная часть его рукописи, которая была переписана, — это направления переплетения. Информация осталась прежней, но способ представления был изменен на более традиционную форму привязки и тредлинга. Недостающие образцы были переплетены в соответствии с указаниями доктора Бейтмана и с использованием предложенных им материалов. Документ иллюстрирован схемами трединга и закрепления, а также черно-белыми изображениями образцов.

    Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список монографий из серии Shuttle-Craft Guild.

    по инструкции Нэнси Артур Хоскинс
    DVD-видео (111 минут в цвете)
    Victorian Video Productions

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ

    Плетение по переплету — Уровень I научит вас создавать, чертить и ткать эти интересные и интригующие узоры и фигуры с утками, сформированные с помощью техники «переплетения». Вы узнаете, как с помощью одной нитки «тропинка розы» — 1,2,3,4,3,2,1,4 — можно создавать бесконечное множество дизайнов, варьируя завязку, шаг и порядок цвета нитей.Три тканых проекта могут стать элегантной вечерней сумочкой из шелка или жемчужного хлопка, повседневным клатчем из хлопка или шерсти или футляром для очков. Эти же проекты могут быть увеличены для подушек или даже стеновых панелей. Теория переплетения, а также изученные и отработанные методы ткачества подготовят вас к дальнейшим исследованиям с использованием утка, используемого при ткачестве ковров.

    Если вы новичок в ткачестве, ознакомьтесь с видеороликом Introduction to Weaving , который является необходимым условием для этого курса.Если вы раньше занимались ткачеством, для этого нет никаких предпосылок, но вы должны иметь базовые знания в области черчения и плетения полотняного переплетения или саржи. Что касается материалов, это четыре стержня (предпочтительно домкрат или подъемный навес), хлопковая основа коврика и четыре совместимых цвета уточной пряжи средней плотности. Подробный список материалов, рекомендации по настройке, проект заправки резьбы, инструкции по проступанию, инструкции по отделке и рисунки включены в упаковку кассеты.

    Автор также выполнил универсальных стежков для ткачества, вышивки и других художественных изделий из волокон и переплетений с утком — от полосатого до такета.

    Норма М. Стерджес и Элизабет Дж. Стерджес
    8 1/2 x 10 дюймов в мягкой обложке (128 страниц)
    2006, Lark Books

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Изучите старинные традиции американского народного искусства

    Плетеный ковер — это предмет красоты, обладающий безошибочной теплотой, богатством текстуры и глубиной цвета, которые может передать только шерсть. Недавно переработанное и расширенное, это незаменимое руководство предлагает простой подход к изучению этого непреходящего ремесла и включает в себя несколько привлекательных цветовых планов.Подробные, простые в использовании инструкции приведены для круглого коврика с тонкими тенями, дизайна в форме сердца, который поможет вам получить опыт в создании сбалансированной, симметричной формы, прекрасного ковра с пятью прядями, нового для этого издания, и Больше. Ваши работы будут дорожить как реликвия и передаваться из поколения в поколение.

    Эта красивая книга предлагает новому поколению простой и понятный подход к непреходящему американскому ремеслу плетения ковров. Вы узнаете, как спланировать коврик, какой вес использовать шерсть, как перерабатывать старую шерсть, как ухаживать за плетеными ковриками, какие инструменты вам понадобятся для начала работы — и многое другое.Для плетения овала, круга и сердца предусмотрены инструкции, иллюстрации и поэтапные цветовые планы. Кроме того, есть цветовые схемы для плетения 16 привлекательных ковриков, а также множество советов и приемов, которые помогут вам создать то, что обязательно станет семейным сокровищем! Для вдохновения в книге также представлены работы некоторых из самых талантливых плетчиков этой страны.

    Джеки Кэри
    8 1/4 «x 10 3/4» в мягкой обложке (56 страниц)
    2003, Carey Company
    $ 23.95 канадских (19,95 долларов США)

    Эта привлекательная книга была выпущена к выставке Braids & Beyond. Я догнал эту передвижную выставку в музее Боуз в замке Барнард и обнаружил, что она великолепно выставлена ​​в этом прекрасном музее. Для меня было откровением увидеть такой широкий диапазон использования косичек и техник их изготовления.

    Эта книга не задумывалась как каталог выставки (хотя в нее включены прекрасные фотографии многих экспонатов), но дает полезное введение в технику плетения кос.Особенностью выставки был стол, созданный для посетителей, чтобы они могли опробовать некоторые из этих техник на себе: это рассматривается в этой книге, где в конце каждого раздела есть «Как делать», примеры или виды в действии; иллюстрированы превосходно четкими фотографиями или диаграммами.

    За выставочным столом я совершил полный беспорядок, манипулируя петлями, но у меня не было проблем с получением удовлетворительной косы после нескольких минут, когда я спокойно сидел с диаграммами в книге, и с тех пор я был вдохновлен опробовать большинство других техник, которые так хорошо описано.Это была прекрасная выставка, и это хороший и полезный напоминание о ней. Его стоит получить всем, кто хочет получить обзор техники плетения и опробовать многие из них на практике. (Пэт Денн — Гильдия ткачей, прядильщиков и красильщиков) .

    Другие работы этого автора о кумихимо включают: Бусы и косы, Руководство для начинающих по плетению — Ремесло кумихимо, косы и не только, китайская вышивка кос, творческий кумихимо, закрутка, самурай без одежды и 200 кос, которые нужно завязать, узел, петля. или Weave, а также: Косы: 250 узоров из Японии, Перу и других стран, Кумихимо: японское плетение, Изготовление кумихимо: японские переплетенные косы, Куми Химо: методы японского плетения и Кумихимо — японские методы плетения шелка других авторов.

    , автор: Соня Берлин Энглунд.
    Твердый переплет 7 1/2 «x 10 1/4» (104 страницы)
    1994, Brickvavnad

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Примечание: Эта книга написана на норвежском языке, но включает 30-страничный буклет с полным переводом.

    Эта книга имеет подзаголовок «Тканые ленты для планшетов — как их сделать — для чего?» что довольно хорошо преувеличивает содержимое. Автор написал полное руководство по плетению планшетов или карт с акцентом на методы и дизайн, применяемые в северных регионах Европы.

    Книга начинается с исторического очерка планшетного плетения с отдельными разделами о Дании, Норвегии, Исландии, Финляндии и Швеции, а затем дает полные инструкции по плетению с двумя-шестью отверстиями. Сюда входит информация о сновании с использованием широкого диапазона волокон, а также объяснение процесса снования и плетения.

    После объяснения основ автор предоставляет несколько иллюстрированных образцов ремешков, а затем переходит к рассмотрению ряда вариантов и применений, в том числе: ленты для стежка чулок, галстуки для фартуков, поводья, ленты Telemark, ленты для поясов, брусничные, рельефные ленты ( Техника пропущенных отверстий), Прокладка кабелей (транспозиция основы), исландская двойная ткань, финноволокно, двусторонний уток, египетская диагональ и узорчатая ткань / уток.Автор также освещает такие темы, как плетение таблеток на гравитационно-натянутой основе, плетение планшетов с шестью отверстиями, плетение планшетов для детей, и предоставляет полный словарь терминов по плетению планшетов, переведенный на английский язык.

    Это замечательная книга о плетении карт / планшетов с уникальным скандинавским акцентом. Он широко иллюстрирован цветными и черно-белыми фотографиями образцов плетения, схемами нитки и изображениями, показывающими технику.

    НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ НАШИ КАРТЫ ДЛЯ ПЛЕТЕНИЯ ПЛАНШЕТА ПО ОЧЕНЬ ДОСТУПНОЙ ЦЕНЕ!

    Харрирта Тидбола
    8 дюймов x 10 1/2 дюймов в мягкой обложке (50 страниц)
    1968, HTH Publishers
    $ 11.95 канадских долларов (9,95 долларов США)

    Монография гильдии челноков, двадцать два

    Узоры и декоративные цветовые эффекты на тканях с полотняным переплетением можно формировать вручную с помощью дополнительных нитей, вставленных в навесы или захваченных под основами и перемещенных по поверхности на ограниченное расстояние. Для таких узоров основные характеристики ткани определяются материалами основы и утка, их плотностью и соотношением и в большинстве случаев не изменяются дополнительным узором утка.

    Существует два основных типа узоров с добавлением утков. В одном из них пряжа с рисунком вставляется регионально. Они простираются только через один узор или цветовую область и поворачиваются обратно за пределы узора. Независимо от технических средств обработки лишних утков, этот метод известен как парча, узорчатая пряжа — парчовая утка, а ткань — парча. Уток прерывистый и является поверхностным дополнением к ткани, вводимым во время ткачества для создания рисунка.

    В другом типе рисунка используется дополнительный уток, который проходит через всю ткань, от кромки к кромке, переплетаясь с ней по мере необходимости, чтобы сформировать желаемый рисунок на основе полотняного переплетения. Общего термина для обозначения этого типа дополнительного уточного рисунка не существует. Поэтому среди ручных ткачей переплетения обычно известны как подбирающие переплетения, название метода, описывающее подбирание нитей основы на палке для образования узора.

    В этой книге автор изучает парчу, сначала рассматривая инструменты и методы, используемые для создания эффекта.Затем она изучает определенные области, такие как парчовые инкрустации, парча с плавающим слоем, парча напротив, парча с наложением и подкладкой, парча с оберткой, парча букета, комбинированная парча и парчовые пятна.

    Затем она покрывает «Копье» или «Подбирающее плетение», рассматривая задействованные методы и переменные. Разделы включены в «Подбор наложения с полосатым рисунком», «Подбор с закрытым навесом с наложением и подложкой», «Подбор наложения с одним полосатым рисунком», «Подбор комбинации», «Подбор наложения без полосок» »и« Подборщик подложки ».

    Как и остальные монографии гильдии челноков, это классический анализ конкретной области ткачества, выполненный одним из ведущих авторитетов.

    Кэндис Крокетт.
    Мягкая обложка 8 1/4 «x 11» (141 страница)
    1991, Interweave Press, Inc.
    30,95 канадских долларов (25,95 долларов США)

    Из всего лишь нескольких нитей пряжи и нескольких простых карточек с отверстиями в них можно легко ткать ткани большой сложности и красоты. Не требуется ткацкий станок и утомительный выбор выкройки вручную.Эта оригинальная система ткачества восходит к древнему Египту, Китаю и России; остатки доисторических карточных тканей были найдены в гробницах фараонов и болотах бронзового века. Современные ткачи используют эту технику для производства ремней и лент, декоративной отделки, сумок, предметов одежды, скульптур и гобеленов из прочной шерстяной пряжи, гладкого хлопка и льна или тончайшего шелка.

    Автор начинает «Карточное плетение» с увлекательного исторического обзора, затем знакомит с материалами и техниками этого ремесла.Затем она шаг за шагом проводит читателя по основному процессу, включая то, как заправить карты и настроить их для плетения, а также как поворачивать их для создания узоров. Следующие главы посвящены самому интересному аспекту плетения карт — разработке и составлению оригинальных узоров. Диапазон шаблонов практически неограничен, а создавать их обманчиво просто. Смелую геометрию, замысловатый рисунок произвольной формы, живописные мотивы, даже имена и инициалы можно спланировать с помощью всего лишь карандаша и миллиметровой бумаги.

    Каждая глава включает в себя множество законченных карт, как древних, так и современных. Предоставляется более десятка эскизов выкройки. Полная библиография и глоссарий, а также список поставщиков дополняют информацию.

    НАЖМИТЕ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ НАШИ КАРТЫ ДЛЯ ПЛЕТЕНИЯ ПЛАНШЕТА ПО ОЧЕНЬ ДОСТУПНОЙ ЦЕНЕ!

    , Энн Филд
    Мягкая обложка 9 1/4 «x 7 1/4» (160 страниц)
    2008, Trafalgar Square Books

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    На протяжении большей части своей карьеры Энн Филд стремилась создавать плоские, однородные ткани, и открыла новый вид ткачества, в котором подчеркивается гибкость и подвижность пряжи.Этот новый метод ткачества, получивший название Collapse Weave, начал появляться везде, где она искала, в музеях и книгах — это была древняя форма декоративного ткачества, на которую современные ткачи часто не обращают внимания.

    Свернутая ткань — это ткань, которая при снятии с ткацкого станка и стирке приобретает совершенно другой вид, поскольку нити вытягиваются и создают складки.

    Сжатое переплетение может быть создано путем сопоставления факторов пряжи или объединения структур переплетения, которые взаимодействуют друг с другом, создавая гребни и впадины.Произведенная намеренно складчатая и сморщенная ткань обладает подвижностью, что делает ее приятной в носке, а уникальность переплетения означает, что в ткани можно увидеть мастерство ткача. Как говорит Энн, «рука создателя» очевидна в ткани, благодаря чему каждое изделие является оригинальным произведением искусства. Это вид плетения, который можно создать только вручную, и его очень приятно производить.

    В этой книге комбинации различных техник ткачества представлены вместе с фотографиями и схемами, дающими четкие инструкции по пошиву шарфов, накидок, топов и шаровидных штанов из этой жидкой и необычной ткани.Инструкции четко написаны и просты для понимания, а книга полностью иллюстрирована примерами производимых видов ткани и понятными, простыми для понимания диаграммами.

    В дополнительных главах подробно описывается, как деформировать ткацкий станок и добавлять специальные эффекты, такие как двойное переплетение, дополнительные основы, разнесенная ткань, переворот и отклоненное двойное переплетение. Также включены советы для тех, кто хочет плести свою пряжу для свернутых проектов.

    Это руководство открывает дверь в захватывающий вид ткачества.Другие книги автора включают «Книгу ткачества Эшфорда для четырехвального ткацкого станка».

    Патрисии Ламберт, Барбары Стаэпелэр и Мэри Г. Фрай
    9 дюймов x 11 1/4 дюйма в твердом переплете (255 страниц)
    1986, Schiffer Publishing Ltd.
    59,95 канадских долларов (49,95 долларов США)

    «Цвет и волокно» впервые представляет краткое и доступное объяснение цвета по отношению к волокну. Патрисия Ламберт, Барбара Стаэпелэр и Мэри Дж. Фрай пришли к своим наблюдениям благодаря тщательному исследованию и наблюдению за своей собственной работой художников и дизайнеров, а также благодаря многолетнему опыту преподавания.Любой, кто внимательно следует концепциям этой книги от начала до конца, извлечет пользу из рассмотрения теоретических и практических аспектов предмета, соизмеримого с лучшими курсами колледжа в цвете, доступными сегодня. Color and Fiber призван стать стандартным текстом для тех, кто участвует в структурированных программах, а также для тех, кто учится самостоятельно. ———- Герхард Кнодель — председатель отдела волокна Художественной академии Карнброка

    будут рады этой возможности узнать, как использовать и контролировать цвет с помощью этой монументальной и изысканно красивой книги.Независимо от того, шьют ли они, стегают, ткут, работают в макраме, коврики крючком, вяжут, связаны крючком или экспериментируют в смешанной технике, художники извлекут пользу из авторских техник для решения цветовых проблем. Это исправленное второе издание Color and Fiber разделено на три раздела. В первом разделе представлена ​​основная терминология, идеи и определения света и цвета в качестве подготовки к следующим проблемам, проектам и идеям. Обсуждаемые темы включают свет, смешение цветов со светом, свет и красители, смешение цветов с красителями и пигментами, структурные цвета, типы света и их влияние на цвет, освещение и восприятие, четыре характеристики отраженного цвета, сравнение характеристик цвета, остаточных изображений и цветовые сдвиги, а также оптическое смешение цветов.

    Во втором разделе описывается, как свет, краситель и пигмент работают с волокнами, потому что отдельные волокна, пряжа и ткани различаются по своей реакции на свет и цвет. Способность решать цветовые проблемы зависит от понимания художниками световых и цветовых соотношений волокна. В этот раздел входят: красители волокон, структурная ориентация волокон и пряжи, специальные методы нанесения красителей, влияние формы волокна на стоимость, ориентация, влияние текстуры поверхности пряжи на интенсивность и ценность цвета, а также методы отделки и их влияние светоотражение и изменение цвета.

    В третьем разделе представлены практические применения информации, полученной в первых двух разделах. Помимо смешения цветов и специальных эффектов, таких как радужность и опалесценция, в этом разделе рассматриваются проекты, которые художники или классы могут выполнять, чтобы понять роль цвета в определении пространственных эффектов, эмоционального воздействия и цветовых систем. Обсуждаемые темы включают: оптическое смешение с волокном и его практическое применение, одновременный контраст, отрицательное и дополнительное остаточное изображение, цветовые сдвиги, методы усиления и уменьшения одновременного контраста, хроматические и ахроматические системы, составные цветовые отношения, иллюзия пространства, пространственные техники, глубокие и плоское пространство и структурные цветовые эффекты.Авторы представили более 140 проектов в возрастающей степени сложности для использования в студии и за ее пределами, чтобы читатель мог получить более глубокое понимание концепций, представленных в книге.

    Этот текст широко иллюстрирован как цветной, так и черно-белой фотографией, а также штриховыми рисунками. Помимо собственных работ, автор включил примеры таких художников, как Хелена Хернмарк, чтобы проиллюстрировать свои объяснения. Книга также включает обширный указатель, библиографию и глоссарий, что делает ее отличным справочным пособием для любого художника, работающего с цветом.

    by Deb Menz
    7 1/2 «x 9 1/2» Спиральное переплетение в твердом переплете (133 страницы)
    2004, пресс для переплетения
    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ИЗПЕЧАТАНО)

    Все мы любим цвет — его безграничное разнообразие оттенков ослепляет наши глаза, выражает наше настроение и обогащает саму нашу жизнь. Благодаря Деб Менз, ведущему преподавателю и автору уважаемой книги «Цвет в прядении», теперь вы можете с уверенностью исследовать цвета в любом ремесленном материале, который вы считаете своим любимым.

    Это первая книга, которая доводит принципы теории цвета до практического уровня и применяет их к вязанию, прядению, ткачеству, дизайну поверхностей (включая трафарет и тиснение), ручной и машинной вышивке, вышивке бисером и бумажным коллажам. . Основные концепции цвета представлены в разделах, посвященных описанию цвета, значениям, контрастным и дополнительным цветам, теплым и холодным цветам, полутонам, использованию цветовых отношений и многому другому. Но настоящее удовольствие — увидеть динамическую палитру цветовых гармоний, созданную в каждой среде!

    Color Works предоставляет вам практичные практические инструменты для использования цветов в девяти ремеслах, включая вязание, прядение, ткачество, квилтинг, дизайн поверхности (включая трафарет и резиновое тиснение), ручную и машинную вышивку, вышивание бисером и бумажный коллаж.

    Принципы теории цвета демистифицируются с помощью четких объяснений, примеров и более 270 созданных вручную образцов, которые оживляют цветовые палитры во всех девяти средах. В 32-страничном интерактивном разделе книги есть выдвижное цветовое колесо, две шкалы значений цвета и перфорированные карты оттенков, которые отлично подходят для планирования, сопоставления и покупки расходных материалов.

    Этот подход бесценен для художников смешанной техники или тех, кто просто занимается сразу несколькими ремеслами.Если понимание цвета — это мост к творческому самовыражению, как мы вообще жили без этой книги?

    , Наоми К. МакЭнили
    7 1/2 x 9 дюймов в мягком переплете в спиральном переплете (176 страниц)
    2003, Interweave Press

    БОЛЬШЕ НЕТ В НАЛИЧИИ (В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ НЕ ПЕЧАТЬ)

    Впервые обширная коллекция техник отделки тканей представлена ​​в одной книге!

    Этот бесценный сборник предлагает методы отделки для ткачей, вязальщиц, швей, лоскутных мастеров, вышивальщиц, вязальщиц или всех, кто интересуется текстильным искусством.От простых до эзотерических, от простых до элегантных, от простых до очень декоративных — эти виды отделки могут быть применены к большинству любых тканей — тканых, трикотажных, связанных крючком, ручной работы или покупных. Каждая техника наглядно представлена ​​текстом, иллюстрациями и фотографиями примеров, созданных в этой технике. В предстоящие годы эта книга станет вашим самым ценным справочником по всем вопросам, связанным с отделкой.

    Книга имеет два указателя, первый группирует техники по типу, указывая, являются ли они «Края», «Швы и соединения», «Косы, шнуры и отделка», «Вышивка» и «Разное».Второй указатель группирует техники по дисциплинам, в которых они в основном используются. Охваченные техники «вязания крючком» включают боснийский стежок, петлицы, пуговицы (кольцо, обложку, мяч и желудь), бахрому-цепочку, петли, связанные крючком, бахрому из штопора, оплетку на палец, Петлевая бахрома, цепочка Пико, Ирландское пико, Миля в минуту, Подборщик, Стежок попкорна, Обратный стежок, Круглый шнур, Простое кружево, Промежуточная строчка и Корона, связанная крючком кисточкой. Техники «вышивки» включают закрепку со стрелкой, прикрепление шнурка и другой отделки, стежок для одеяла, потайной стежок, окантованный край, слитковый узел, петли для пуговиц, пуговицы, цепной стежок, шевронный стежок, коучинг, вышивку крестиком, дублированный стежок, стежок с вышивкой, стежок налет , Французский узел, Стежок «елочка», Лестничный подгиб, Митеринг, Монограммы, Маунтмелликский стежок, Оверлочный стежок, Пекинский стежок, Кант, выпуклая цепная лента, рулонный подгиб, атласная строчка, зубчатый подгиб, скользящая строчка, сборка и стежок стебля.

    Для «Вязания» имеется информация о строчке, косой ленте, боливийском помпоне, петлицах, штопке, шнуре для пальцев, бахроме, двутавровом шнуре, невидимом стежке, стежке Китченера, вязанном кружеве, точении пико, помпонах, прессовании. , Изнаночная токарная обработка, свернутая кромка, шнур катушки, корона с вязанной кисточкой и двутавровый шнур с кисточкой. Представленные техники «завязывания узлов» включают в себя: слитковый узел, китайский цветок, дамасский, филиппинский, двойной обернутый шнур, полузацепку, французский узел, кулак обезьяны, оверхенд, сеннит и квадрат. Наконец, для «плетения» есть инструкции по следующим вопросам: усиленная бахрома, бейсбольный шов, связанный шов, косы, петельный шов, скрытый шов, каучуковое соединение, дамасский край, штопка, маркер вытянутой нити, двойной обернутый шнур, края, нанесенные на ткацком станке (цепь , Гвоздика, четырехсторонняя бахрома, вышивка, петельная бахрома, тесьма, язычки основы и обернутые основы), эскимосское соединение, тесьма для плетения пальцев, французский шов, французская тесьма сеннит, бахрома, узлы полусцепа, гонконгский шов, невидимое соединение, шнуровка , Игольчатый край Пико, сетчатая бахрома с бусами и без, край филиппина, край Пико, перуанская плоская тесьма, соединение Rya, тесьма Slentre, шнур, связанный шпулькой, и обернутый край.

    Это самая полная книга по данной теме, обязательный справочник для художников по волокну и увлекательная коллекция техник, которые вы захотите опробовать в своих собственных проектах!

    Узор розы из бисера по лучшей цене — Выгодные предложения на узор розы из бисера от мировых продавцов узоров из бисера

    Отличные новости . Вы попали в нужное место для вышитого бисером рисунка розы.К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

    Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

    AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы будете находить новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, так как этот узор из вышитых бисером роз в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели узор из бисерной розы на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

    Если вы все еще сомневаетесь в узоре розы из бисера и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам разобраться, стоит ли доплачивать за высококачественную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.А если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

    А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести the beaded rose pattern по самой выгодной цене в Интернете.

    У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

    Как сделать ткацкий стежок

    Перейти к содержанию

    • Искать:
    • Домой
    • Книги
      • Ручная вышивка для начинающих
      • Стежки ручной вышивки для всех
      • Ручная вышивка

        для левой руки Книга проекта «Розы»

      • Банты для волос с ручной вышивкой
      • Книги по ручной вышивке Комплект из 2
      • Книги по ручной вышивке Комплект из 3
      • Карта продаж книг
    • Словарь
    • Вышивка
      • Kamal Kadai 1
      • Вариант Камала Кадаи 2
      • Вариант Камала Кадаи 3
      • Вариант Камала Кадаи 4
      • Камал Кадаи другие варианты
    • Переделка
      • Уроки переделки
      • Уроки Синей работы

        Образцы переделки 9068 Штопка: Необратимое

      • Штопка по рисунку: двусторонняя
      • Штопка по рисунку: Ссылка
    • Zalakdozi
      • Учебное пособие по Zalakdozi
    • Kasuti
        • Kasti Lesson 1
        • Kasti Lesson Kasti7
        • Kasuti Patterns 2
      • Chicken Scratch Lesson 1
      • Chicken Scratch Lesson 2
    • Sashiko
      • Sashiko Lesson 1
      • 9069

        • Семейство прямой строчки
          • Прямая строчка
          • Папоротниковая строчка
          • Алжирская глазковая строчка
          • Алмазная строчка с ушком
          • Лучистая строчка
          • Радиальная строчка
          • Фонарная строчка
          • Ушко

          688 Колесная строчка

          Стрелка Стежок

        • Строчка с резьбой в виде стрелки
        • Стежок Granitos
        • Рисованный стежок
        • Пятнистый стежок
        • Стежок пучком
      • Семейство беговых стежков
        • Текущее стежок
        • Кружево
        • Ходовые стежки
        • Кружева

          Эскимосская кружевная окантовка

        • Выпуклая строчка
        • Параллельная строчка
        • Ступенчатая строчка
        • Гольбейновая строчка
        • Штопальная строчка
        • Японская штопальная строчка
        • Семенная строчка

        • Назад 9068 Стежок
        • Задняя нить
        • Пекинская строчка
        • Заполняющая строчка «елочка»
        • Разделенная обратная строчка
      • Семейство стежков стержня
        • Стежок стержня
        • Стежок с вытянутой ножкой

          tch

        • Раздельная строчка
        • Прямоугольная строчка
        • Двойная закрепочная строчка
        • Португальская петельная строчка
        • Японская строчка
      • Цепная строчка
        • Цепная строчка
        • Чередующаяся двойная цепная строчка 9068 Цепная строчка

        • Волшебная цепная строчка
        • Цепная строчка с обратной строчкой
        • Ленивая ромашка
        • Ягодная строчка
        • Русская цепная строчка
        • Длиннохвостая ромашка
        • Пернатая цепная строчка
        • Баскская строчка
        • Цепная петля 9068 868 Цепной шов
        • Тяжелый цепной шов
        • Плетеный цепной шов
        • Цепной зигзаг
        • Цепной шов зигзаг
        • Цепной зигзагообразный шов
        • Витой цепной шов
        • Чередующийся витой цепной шов
        • Чередующийся цепной шов
        • Цепной шов с полосами 9068 строчка
        • Розетка

    Словарь терминов по плетению — Warped for Good

    A для Advance the Warp

    Продвинуть основу Переместите основу вперед, отпустив защелку храпового механизма на задней балке и повернув ее вперед с помощью храпового механизма на балке ткани.Кажется нелогичным прекращать плетение и продвигать основу через каждые несколько дюймов, а не плести как можно дальше перед продвижением; однако я обнаружил, что моя ткань имеет более стабильное качество, когда я часто продвигаю основу.

    B для диапазона

    Band Мой норвежский друг называет это лентой . Узкая тканая лента шириной от 1/4 дюйма до нескольких дюймов. Могут быть сотканы на любом ткацком станке, но большинство моих ткацких станков были сотканы на моем ткацком станке или ленточном ткацком станке.Одним из моих самых первых проектов инкле-группы была пара шнурков для обуви для моего (тогда) пятилетнего ребенка. Я храню коробку лент, сотканных мною годами, к которой я обращаюсь, когда мне нужна отделка, или ручка для сумки, или петля для полотенца, сотканного вручную, или красивый шнур, чтобы связать свернутое коврик ручной работы.

    Ленточный нож Инструмент, используемый в качестве колотушки для ленточного ткацкого станка, для вбивания утка. У меня есть ленточный нож Vävstuga с деревянной ручкой и тупым металлическим лезвием. Вес этого ленточного ножа идеально подходит для получения твердого и устойчивого удара.У меня также есть фигурный ленточный нож, который я использую с жесткой изгородью. Уток наматывается на углубленную область ручки, обеспечивая плавный и эффективный способ размещения утка, а затем отбивая его на месте.

    Замок ленты Удерживает ленту на месте во время ткачества с помощью жесткой изгороди и обеспечивает простой способ продвигать основу.

    Ленточный ткацкий станок У меня есть шведский ленточный ткацкий станок Glimåkra с двумя педалями. Он предназначен для плетения узких лент шириной до четырех-пяти дюймов.Поскольку есть задняя балка и передняя балка с храповым механизмом и собачкой, она может выдержать довольно небольшую деформацию. Я сделал семь ярдов варпа, но он выдержит гораздо больше. Ленты на ткацком станке плетутся немного быстрее, чем на ткацком станке; поэтому я чувствовал, что моим малым ткацким станком пренебрегали с тех пор, как я приобрел этот ткацкий станок с лентой.

    Челнок ленточного ткацкого станка (см. Shuttle, Band Loom)

    Batten (см. Pick-up Stick)

    Балка, задняя часть Квадратная поперечина в задней части ткацкого станка который проходит основа, разматываясь от луча основы, находящегося прямо под ней.Многие ткачи рассказывают историю о том, как они забыли направить основу поверх задней балки. Это ошибка, от которой ткач стонет, и обычно случается только один раз. Вы можете догадаться, откуда я знаю.

    Балка, грудка Квадратная перекладина в передней части ткацкого станка, по которой проходит основа, исходящая от тростника. Я сижу очень близко к грудной перекладине и высоко на скамейке, так что мои локти не попадают в перекладину. Эта поза эргономически полезна для моей спины и плеч.

    Балка, ткань Передний валик, на который наматывается ткань.Эта восьмиугольная балка имеет храповой механизм и собачку для натяжения основы. Мне нравится видеть, как новая ткань наматывается на этот луч, но лучше всего развернуть ткань и обрезать ее, когда основа будет закончена.

    Балка, ступня Эта балка действует как опора для ног, за что мои ноги благодарны. Кроме того, это также важная опора для конструкции ткацкого станка. Эти шведские ткацкие станки просты по концепции, но чрезвычайно прочные.

    Балка, колено Ткань проходит через коленную балку, прежде чем наматывается на тканевую балку.Коленная перекладина освобождает место для коленей ткача (если вы такие миниатюрные, как я, это шутливое заявление).

    Балка, педаль Педаль вращается за счет стержня, который опирается на эту балку в задней части ткацкого станка. Педали с задним шарниром способствуют легкому касанию ног, что очень приятно для моих ног и ступней.

    Балка, основа Задний валик, на который наматывается основа. Мои ткацкие станки Glimåkra имеют восьмиугольные стержни основы с храповым механизмом и собачкой для натяжения основы. Вращающееся колесо напоминает мне руль капитана, который был у моего отца на парусной лодке.

    Изгибание Процесс накатывания основы на стержень основы. Я предпочитаю делать это в одиночку; Хотя, как мне сказали, шведская традиция ткачества предполагает, что на этом этапе у вас есть помощники.

    Beat Установка утка на место с помощью битера. Тип ткани определяет, насколько плотной или легкой потребуется удар. Коврики требуют очень твердого взбивания, а для рыхлой кружевной ткани — легкого взбивания. Последовательность имеет значение.

    Колотушка Поворотная рама в передней части ткацкого станка, которая удерживает трость и используется для того, чтобы уток встал на место.Мои ткацкие станки Glimåkra Standard и Ideal имеют подвесные битеры. Чтобы достичь ритма с колотушкой во время броска волана, требуется координация игры на большом музыкальном инструменте.

    Подставка для битера Место, от которого поворачивается подвесной битер. На моих ткацких станках есть три выемки на опоре, которые позволяют ткачу отодвигать колотушку назад по мере продвижения ткачества.

    Доска живота (см. Доска защиты ткани)

    Блок Группа нитей, которые образуют единое целое в структуре плетения.

    Устройство намотки шпульки Инструмент для намотки шпульки или иглы. У меня есть электрическая намотка шпульки, сделанная моим мужем, и шведская ручная намотка шпульки. Оба моих устройства намотки шпульки предназначены для наматывания игл, а не шпульки, и у них тонкий стержень, на который подходят иглы.

    Bout Одна из двух или более групп концов основы, измеренных и подготовленных к деформации. Я использую эмпирическое правило для размера схваток — примерно до 200 нитей или 10 дюймов ширины на бой.

    Пузырьки Укладка утка волнами по основе.Это способ увеличения длины утка, который необходим при переплетении с уточной линией для предотвращения втягивания. Требуются практика и опыт, чтобы знать, сколько пузырей нужно делать в утке, как высоко и как часто делать волны / пузыри.

    Butterfly Пряжа, намотанная в небольшой пучок, обычно используется в качестве прерывистой утки, например, для гобелена или уточной бейки. Я использую бабочек для плетения прозрачности в технике уточной инкрустации. Я наматываю пряжу в виде восьмерки между большим и мизинцем, чтобы получились компактные маленькие бабочки.

    C для мультфильмов

    Мультфильм Нарисованный узор, который используется в качестве ориентира под основой тканного гобелена или прозрачной пленки. Мультфильм может быть таким простым, как очертания фигур, или сложным, как целая графическая сцена в полном цвете.

    Choke Tie Плотно обвяжите нити только что намотанной основы, чтобы нити основы не сместились до того, как они окажутся на ткацком станке. Я помещаю стяжку-удушение примерно через каждый ярд / метр по длине основы.Я дважды оборачиваю шнур для удушения вокруг нитей основы, а затем завязываю его бантом. Дроссельные затяжки снимаются во время балки.

    Цвет и переплетение Цветные полосы, расположенные по-разному на основе и утке, создают эффекты узора. Это часто используется с полотняным переплетением, благодаря чему простое переплетение выглядит как нечто более сложное.

    Cottolin Я использую хлопковые нити из 60% хлопка и 40% льна производства Bockens в Швеции. Ниалин — это шведское название Коттолина.

    Countermarch Действие ткацкого станка, при котором каждый вал поднимается или опускается независимо с помощью двух комплектов ламелей, соединенных шнурами с одним комплектом домкратов в верхней части ткацкого станка. Некоторые шахты поднимаются, а некоторые опускаются, образуя навес. У моего ткацкого станка Glimåkra Standard есть вертикальный контрмарш, а у моего маленького трансформируемого ткацкого станка Glimakra Ideal — горизонтальный контрмарш.

    Счетная нить При намотке основы эта нить разделяет подсчитываемые группы концов основы, отправляя один конец нити поверх, а другой конец нити под подсчитанную группу.В качестве счетной нити я использую длинный узкий шнурок. После того, как основа намотана и счет был проверен и дважды проверен, я снимаю счетную нить (дроссельную стяжку) и использую ее, чтобы связать арендный крест.

    Крест (см. Сданный Крест)

    Обрезка После того, как ткать как можно дальше, для ткача наступает захватывающий момент, когда он отрезает ткань от последней части основы. У меня также было несколько раз преждевременное обрезание. Иногда имеет смысл прервать отношения и начать все сначала.Кроме того, при ткачестве более тяжелых предметов, таких как коврики, я часто отрезаю коврик или два за раз, чтобы полотно ткани не переполнилось.

    D для вмятины

    Вмятина Расстояние между зубцами язычка, через которое проходит нить. Количество ниток на вмятину будет варьироваться в зависимости от проекта. Два конца на каждую вмятину — обычное дело, но нередки случаи, когда на каждую вмятину приходится по четыре конца.

    Плетение в кости Плавающее плетение с уточным узором, иногда называемое упрощенным переплетением с однотонным ремнем.

    Двойной переплет (Dubbelbindning) — это тип двустороннего переплетения, который используется в основном для ковров и одеял. Ткут два набора утка, и они меняются местами на противоположных сторонах тканого изделия. При использовании для тряпичных ковриков получается прочный коврик двойной толщины. С помощью этого переплетения можно создавать интересные узоры в виде блоков или полос, от простых до сложных.

    Двойное переплетение Два слоя, тканные одновременно. Слои могут быть сплетены вместе на одной или обеих сторонах или скреплены между собой.Если слои соединены на одной стороне, в результате получается тканая ткань, ширина которой в разложенном виде в два раза превышает ширину плетения.

    Черновик Схема, на которой показано, как заправляются изгороди, как оси привязаны к педалям, а также порядок нажатия на педали для конкретного переплетения. Это «карта» ткачества. Большинство моих проектов начинались с черновиков шведских книг, которые я персонализирую. Я создал несколько собственных набросков, используя программное обеспечение для ткачества. Я использовал электронную таблицу на своем iPad, чтобы писать черновики, но в последнее время мне больше всего нравится простая миллиметровка.

    Dräll Общий шведский термин для блочного переплетения с характерным узором из блоков. Сотканный из пятизубого атласа, он представляет собой светоотражающую дамасскую ткань.

    Тяговый шнур Используется для подъема валов выкройки и / или узлов выкройки на вытяжном ткацком станке. Для подъема валов ручки в передней части ткацкого станка прикреплены к тяговым шнурам, которые прикреплены к валам выкройки. Для подъема узлов выкройки тяговые шнуры прикрепляются к отдельным узлам концов основы. Я использую небольшие зажимы для шнурков, чтобы прикрепить тяговые шнуры к узлам выкройки через подъемные изгороди.

    Ручка для вытяжки Одна из серии маленьких деревянных ручек на вытяжном ткацком станке. На ткацком станке Myrehed каждая маленькая деревянная ручка в передней части ткацкого станка прикреплена к валу ткацкого станка с помощью троса. Потянув (потянув) за ручку, поднимает стержень выкройки.

    Втягивание Естественное втягивание кромок, которое происходит, когда уточные нити пересекают нити основы и под ними. Если кромки втягиваются слишком сильно, концы основы могут сломаться. Чрезмерное затягивание предотвращается за счет использования соответствующей утки.Использование дужек при плетении также помогает предотвратить чрезмерное затягивание.

    Просадка Часть черновика ткачества, которая показывает схему ткани — графическое изображение переплетения нитей основы и утка. В шведском драфте просадка выше рисунка резьбы.

    Ткацкий станок Ткацкий станок с двумя наборами валов — валы шлифованного плетения и валы для выкройки. Валы для выкройки используются для изготовления узоров, которые невозможны на обычном ткацком станке.Установка моста из ткацкого станка Myrehed на мой ткацкий станок Glimåkra Standard и добавление удлинителя превратили мой ткацкий станок в ткацкий станок.

    Вытяжной ткацкий станок, комбинация Валовой ткацкий станок, объединенный с одинарным ленточным ткацким станком. С комбинированным ленточным ткацким станком ткач может выбрать ткацкий станок с валом для повторяющихся узоров или одноблочный ткацкий станок для графических дизайнов или использовать оба в одном проекте.

    Вытяжной ткацкий станок, вал Ручки на передней части ткацкого станка прикреплены к тягловым шнурам, прикрепленным к валам выкройки.При вытягивании (вытягивании) рукоятки поднимается стержень выкройки. Мой ткацкий станок может вмещать до пятидесяти штанг. В зависимости от нарезки стержней узоров изображения в плетении могут быть повторяющимися, симметричными или несимметричными.

    Ткань, одиночный блок Тяговые шнуры прикрепляются к отдельным блокам концов основы. Если потянуть за натяжной шнур в передней части ткацкого станка, поднимается одна нить основы. Это позволяет ткачу использовать безграничные возможности графического дизайна в ткачестве, включая надписи.Изображение, которое можно нарисовать на миллиметровой бумаге, можно соткать на одноблочном ткацком станке, в зависимости от количества единиц узора в основе.

    Правка ткацкого станка Процесс размещения основы на ткацком станке. Это включает в себя укладку луча, намотку, продевание нитки в изгороди, укладку тростника, привязку к передней планке для крепления и привязку педалей. Готовы плести!

    Dukagång Одно из произведений искусства из региона Сконе в Швеции. Это может быть ткано в технике наложения на полотне с полотняным переплетением, которое часто имеет поверхность утка.Его также можно сплести нитками по выкройке. Поплавки в шаблоне образуют искривленные полосы, поскольку поплавки пересекают одинаковое количество концов основы.

    Английское полотняное переплетение (сложная рогожка) вар. 1

    E для конца

    Конец Одна нить основы. Конечно, для плетения вам понадобится более одного конца, поэтому обычно вы будете видеть это слово во множественном числе.

    EPC Количество концов на сантиметр, также известное как Sett. Количество концов основы на сантиметр.

    EPI Количество концов на дюйм, также известное как Sett.Количество концов основы на дюйм. Плотность нитей основы будет иметь значение для руки или драпировки готовой ткани. Я выбираю размер язычка в соответствии с запланированными концами на дюйм (эпи). Например, трость 15 вмятины на дюйм, нарезав две нити на вмятину, даст мне 30 концов на дюйм (эпи).

    F для платы защиты ткани

    Доска для защиты ткани (Belly Board) Доска, которая вставляется в переднюю часть грудной балки. Он защищает ткань, огибая нагрудную балку, и служит барьером между тканью и ткачихой.Только мой Glimåkra Standard имеет тканевую защитную панель. На других моих станках поменьше его нет.

    Вал Кромка плетения, по которой была выбита последняя кирка и по которой будет отбиваться следующая кирка. Это линия, где тканая ткань встречается с нетканой основой.

    Чистовая обработка Заключительная работа, выполняемая с деталью для ее завершения, обычно после того, как она была вырезана из ткацкого станка. Обработка отделки включает исправление ошибок, закрепление концов основы, скручивание бахромы, стирку, прессование, подшивку или добавление украшений, таких как бусинки, вышивка или вязание крючком, и многие другие.Многие техники отделки выполняются вручную, и это может быть расслабляющим способом насладиться ощущением недавно сотканной ткани между пальцами.

    Float Нить основы или утка, проходящая через две или более нитей. Это может быть преднамеренный элемент структуры плетения, например, в моих полотенцах «3-х валковая саржа с поплавками». Поплавки также могут быть вызваны ошибками, конечно, непреднамеренными. Обычно эти ошибки можно исправить с помощью небольшого количества плетения иглой.

    G для грунтового переплетения

    Земляное переплетение Фон узорного переплетения, например, дорожка из роз, овершот или однотонный пояс.Основное переплетение — это чаще всего полотняное переплетение; но я сделал монашеский пояс поверх репсового утка.

    Направляющая нить Нить определенной длины для обозначения траектории на катушке снования или сновальной раме для наматывания основы. У меня есть набор мерных и маркированных направляющих струн в метрах и ярдах. Я использую небеленую хлопковую основу 12/6, также известную как невод. Я привязываю петли к каждому концу направляющей струны, которую кладу на начальный и конечный колышки на катушке для снования.

    H для полузажимных клюшек

    Полузащитные палки Используются для сохранения шаблонного навеса. На палке или деревянной планке есть изгибы, сложенные пополам, которые проходят под выбранными нитями основы. Можно подготовить серию палочек для полукруглых досок и разместить их на основе перед задней балкой. Я использовал этот метод для плетения монашеского ремня в неравномерном порядке для передней части небольшой сумочки.

    Halvdräll (Half dräll) Один из упрощенных барабанов (шведское блочное переплетение), который имеет два блока с короткими поплавками с узором утка.

    Halvkrabba Одно из произведений искусства из региона Сконе в Швеции. Это ткается в технике укладки на полотне с полотняным переплетением. Халвкрабба имеет геометрические узоры на основе небольших квадратных цветных блоков.

    Штриховка Техника гобелена, при которой горизонтальные линии соединяются двумя смежными цветами. Два утка движутся навстречу друг другу в одном сарае и расходятся в следующем сарае.

    Заголовок Плотно уложенный уток, часто используется в начале и конце ковров и гобеленов.Это переплетение с утком сохраняет неповрежденным уток ковра или гобелена и укрепляет край тканого изделия. Я использую основу хлопка 12/6 для шапки на тряпичных ковриках.

    Heddle Петля из полиэстера (петля Texsolv), подвешенная на валах, имеет центральную петлю, через которую проходит отдельный конец основы. У меня на ткацких станках только изгороди Texsolv, за исключением ткацкого станка, у которого есть изгороди из ниток. Количество используемых изгородей варьируется в зависимости от ширины основы и размера нити.Я использовал всего дюжину изгородей для узкой ленты на ленточном ткацком станке и целых 2760 изгородей для репсового переплетения основы на 47-дюймовом стандартном ткацком станке Glimåkra.

    Изгородь, подъемник Маленькая изгородь обвивается вокруг узла выкройки на ткацком станке, что позволяет поднимать узел выкройки с помощью одноблочного троса. Натяжной шнур обычно продевается через подъемную петлю. Я использую небольшие зажимы для шнурка, чтобы закрепить подъемную изгородь на тросе.

    Heddle, Pattern Длинная изгородь с обычной проушиной 1/2 ″, которая используется для концов рисунка на ткацком станке.Концы основы продеваются через хомуты. При ткачестве уток проходит через концы основы там, где поднимаются изгибы узора.

    Hemstitch Обвяжите концы основы удлиненной уточной нитью или дополнительной нитью для предотвращения распускания утка. Я вышиваю, пока изделие находится на ткацком станке. Обычно его используют на концах изделий с бахромой, а также добавляют декоративный элемент.

    Крюк-штанга На ткацком станке Myrehed одноблочные тяговые шнуры удерживаются деревянными штифтами на штанге крюка, расположенной в нижней части рамы подъемного моста.

    I для Ink the Warp

    Нанесите чернила на основу Нанесите отметки на основу для использования в качестве контура или руководства при ткачестве гобелена. Я использую тонкий шарпи, чтобы поставить точки на деформации, которые совпадают с рисунком внизу. Или, при ткачестве без мультфильма, я могу обозначить основу изогнутой линией или другой формой, по которой будет рисунок гобелена.

    Чернильный ткацкий станок Мой муж построил мой чернильный ткацкий станок в 1980-х годах после изучения ручного ткацкого станка, который кто-то дал мне позаимствовать.Чернильный ткацкий станок используется для плетения узких лент. У меня есть тканые ленты, которые превратились в шнурки для обуви, резинки для волос, ремни, сумочки, петли для полотенец, отделку куртки, рождественские украшения, маленькие куклы, галстуки для пакетов, закладки и многое другое. И есть множество чернильных лент, которые все еще ждут, чтобы их использовали.

    Вкладыш Дополнительный уток, который помещается в или поверх основного переплетения. Уточная вставка может идти от кромки к кромке или добавляться небольшими отрезками, в зависимости от рисунка. Узлы Rya — один из примеров техники инкрустации.

    J для Jämtlandsdräll

    Jämtlandsdräll (Crackle) Названо в честь региона Ямтланд в Швеции, где, как считается, возникло это переплетение. Четырехвальная блочная ткань с плавающим узором на фоне полотняного переплетения. Порядок заправки резьбы включает в себя закрепку, которая уменьшает размер поплавков. Эта прочная ткань может быть соткана из тонких хлопковых и льняных ниток, как я испытал на Вавстуге, или из более толстых ниток из шерсти тунца, как я сделал для своей осенне-зимней накидки.

    K для Kuvikas

    Kuvikas (Лето и Зима) Финское слово для узора , слово также используется для этого одинарного двухзвенного переплетения. Эта конструкция, которую часто называют «летней и зимней», имеет один опорный вал и два крепежных вала на блок. Сложен для описания, но не сложен в плетении.

    L для шнурка

    Кружево Эффект, достигаемый, когда нити основы и / или утка пересекают две или более нитей, создавая открытую или неплотно сплетенную область в ткани.Обычно кружевной эффект полностью виден только после стирки.

    Lamm Горизонтальные деревянные стержни под валами, которые прикрепляют педали к валам. На контрмаршевых ткацких станках, подобных моему, есть два набора ламелей — верхние и нижние.

    Lease Cross (Porrey Cross) Концы основы размещаются в чередующейся последовательности при измерении основы. Это позволяет ткачу сохранять правильное расположение нитей на протяжении всего процесса снования.

    Арендованные стержни Пара скошенных планок, которые вставляются в арендованный крест для поддержания правильного порядка концов основы. Две планки связаны между собой через отверстия на каждом конце, так что нити не могут вырваться наружу, даже если прилипатели теряют равновесие.

    Регулирующая нить Тяга, которая выравнивает все завязанные связки на передней планке для крепления. В качестве выравнивающей веревки я использую хлопковый невод 12/6. Выравнивающая нить надежно завязывается через отверстие на одном конце передней планки для шнурков, вплетается вручную под и поверх привязанных пучков, хорошо затягивается, а затем прочно привязывается к другому концу передней планки для шнурков. .Эта простая процедура, вместе с небольшими связками, в большинстве случаев позволяет избежать плетения излишков пряжи для выравнивания концов.

    Lingo П-образный груз весом два фунта, который подвешен к каждому узлу выкройки на ткацком станке. Иногда во время активного плетения они переходят друг в друга и звучат как прекрасный ветер chi

    Техника вышивания счетный крест: Техника вышивания счетным крестом

    Техника вышивания счетным крестом

    Продолжаем изучать техники вышивания. Предлагаем рассмотреть технику вышивания счетным крестом.

    Для начала работы нужно подготовить канву и точно разметить начало вышивки. Чтобы края канвы не осыпались в процессе работы их можно промазать клеем ПВА на ширину 0,5 — 1,0 см или обметать. Также можно использовать клейкую ленту, обклеив канву по периметру. Чтобы по окончании работы вышитую картину можно было оформить в рамку, сюжет должен располагаться точно в центре. Тогда вышивку будут окружать равные по ширине свободные края канвы, с помощью которых легко закрепить Вашу вышитую картину в красивой рамке.
    Для того чтобы не ошибиться и вышить сюжет точно посередине (в среднем по краям сюжета остается по 5 см свободного края), необходимо подсчитать на схеме количество клеток от середины рисунка вниз и вправо. И соответственно отсчитать такое же количество клеток на канве. Затем красной нитью (прошить) или карандашом провести две лини и в их пересечении начинать вышивать.
    Одна клеточка с условным обозначением на схеме равняется одной клеточке на канве. Можно также начать вышивать точно из центра рисунка, найдя на канве центральную точку. Находите центр рисунка на схеме и начинайте вышивать. Для облегчения подсчета нужно знать, что канва Аида 14 имеет 55 крестиков в 10 см. На схеме каждые 10 клеток обведены более толстыми линиями.
    Вышивка счетным крестом нитками мулине ведется в две нити (2/6). Для этого следует взять одну пасму, состоящую из 6 (шести) ниточек и вытянуть 2 (две) ниточки. Вытягивайте ниточки по одной, иначе все нитки могут запутаться. Если Вам необходимо вышить несколько крестиков одним цветом, то Вы можете отделить одну ниточку мулине и, продев ее в иголку, сложить вдвое.
    Узел не завязывайте, поскольку он все равно проскочит между переплетением канвы. Закрепление конца нити на изнаночной стороне вышивки делайте с помощью следующих крестиков.
    Если по схеме нужно вышить большое поле сюжета одним цветом, то Вы можете взять две ниточки мулине, продев в иголку оставив один конец более длинным, чтобы вышивать в две нити, а не в четыре (такой способ требует навыка, т. к. сложнее следить, чтобы нитка на лицевой стороне ложилась ровно). Узел также не завязывайте.
    Чтобы при начале вышивания новым цветом нить не проскакивала на лицевую сторону Вашей работы, необходимо при выполнении первого стежка оставить кончик нити 2,0 — 3,0 см с изнаночной стороны, прижав его к канве пальцем. Вторым стежком с изнаночной стороны, кончик нити нужно плотно прижать к канве. Для большей надежности кончик нити лучше закрепить с помощью нескольких стежков.

    Не перетягивайте нить во время вышивания! Не оставляйте провисшую нить! Нитка должна ложиться ровно, без излишнего натяжения или ослабления, не перекручиваясь (отпускайте время от времени иголку свободно повисеть вниз, и она естественным образом раскрутит нить).

    При соблюдении наших рекомендаций Ваша работа получится аккуратной и красивой.

    Шов крестом получается в результате наложения двух диагональных стежков. Первый стежок шьется из нижнего левого угла в верхний правый, второй – из нижнего правого угла в верхний левый. Т.о. получается настоящий крестик, по виду которого и назван этот шов. Если Вы вышиваете ряд из крестиков одного цвета, то эффективнее сначала вышить половинки крестиков в одну сторону, а потом, возвращаясь закончить крестики. Т.е. сначала Вы вышиваете ряд слева на право, а заканчиваете его справа налево (Рис. 1, Рис. 2).

    Если Вы все делаете правильно, то на изнаночной стороне Вашей работы, будут получаться не крестики, а вертикальные палочки (столбики).

    Шов строчка или «назад иголка» шьется в одну нить мулине. При выполнении этого стежка иголка появляется на лицевой стороне канвы в том месте, где заканчивается стежок, а уводят ее на изнаночную сторону, проколов канву, где стежок должен начаться. Т.е. иголка входит в одно место с концом предыдущего стежка (Рис. 3).

    Шов строчка выполняется как свободно (по диагонали), так и по счету канвы (по клеточкам).

    Техника вышивания счетный крест, печатный крест

    Сегодня вышивка крестом – наиболее распространённый способ работы многих рукодельниц. Её же называют «счётная вышивка». К сожалению не многие мастерицы выставляют свои труды на продажу, однако из их творений вполне можно создать уникальную коллекцию шедевров. Эти мастерицы добились успеха, благодаря трудоёмкому процессу выполнения работы, безграничному интересу познать что-то новое и применить это, поэтому чтобы разобраться в основных понятиях вышивания нужно много потрудиться.

    Изначально вышивка крестом существует в двух видах:

    • Традиционная или английская. При этом вышивается целый крестик, а далее рукодельница приступает к следующему

    Вышивая этой методикой, изнаночная есть выглядит не особо эстетично. Получается множество перетяжек под разными углами.

    • Последовательная. Чаще всего она применяется для вышивания крестиков рядами. Сперва мастерица проходит ряд полукрестов, а в обратном направлении прокладывает поверх них ещё 1 ряд, заканчивая фигуру цельными крестами

    Работая этим способом, задняя часть вышивки напоминает совокупность коротких и прямых черточек, идущих в одном направлении.

    Счетная вышивка — изнанка:

    • Вышивая вертикальные полосы через 1 ряд клеточек. Движение работы идёт в одном направлении, но оставляют роскошную изнанку, являющуюся лицом вышивки и мастерицы
    • Когда рукодельница вышивает вертикальные полоски через несколько клеточек друг от друга. Суть работы позволяет выполнять крестики, идущие в разном направлении, а изнаночная сторона показывает противоположные линии.

    Такая вышивка более распространена, среди вышивальщиц, ведь имеет условия изготовления намного проще, сравнительно с 1 вариантом. Опытные мастерицы классифицировали её как «счетная вышивка полукрестом»

    Так и появились несколько разновидностей работы:

    • Счетная вышивка
    • Несчетная вышивка
    • Печатный крест

    Счётная вышивка

    Само название работы говорит о надобности считать крестики на схематическом изображении, перед их нанесением на канву. Для этого следует приобрести хорошую ткань, где хорошо просматриваются клеточки и иглу, не цепляющую её. Поэтому для вышивки крестиком продаётся специальная широкоухая тупая иголка, которая замечательно сочетается с канвой, где чётко видны дырочки.

    Сам способ подразумевает постоянный счет отдельных крестов, поэтому для удобства вышивания мелких и крупногабаритных картин, используется ниточная или маркерная разметка. Она представляет собой проведение чётких, симметричных линий, каждые 10*10 по горизонтали и вертикали.

    Печатный крест

    Такой способ не особо отличается от счетного метода, но его не требует. Процесс вышивания происходит на готовой канве, имеющей размещённые крестики на поверхности. Здесь совершенно понятно, где они расположены, и какого оттенка.

    Если на каком-то этапе рукодельница допустила ошибку, то в целом она не сможет повлиять на результат работы. Мастерица сразу сможет обнаружить и устранить погрешность.

    При выполнении работы таким способом лучше использовать острую иглу, которая будет в точности попадать на края крестиков, сможет создать плотный рисунок и перекрыть нарисованное изображение. Чаще всего используется начинающими вышивальщицами, ведь не имея опыта, трудно не сбиться с отдельного прилагающегося рисунка.

    Несчетный крест

    Такая вышивка – самый удобный вариант для путешествующих мастериц.

    На неё виднеется чёткий, понятный рисунок, позволяющий не использовать схему и работать над любым фрагментом. Пользуясь этой канвой можно не бояться нарушить целостность рисунка, пропуская какой-то фрагмент текста, и если встречаются участки, где грани цветов размыты, значит, создатели несчетной канвы оставили выбор оттенка за самой мастерицей.

    Чтобы вышивка на канве (будь то счетная вышивка, несчетная или печатная) дала положительные результаты стоит пользоваться пяльцами, а работая над крупногабаритными картинами – станком.

    Рекомендации по вышивке крестиком:

    Чтобы счетная вышивка или любая другая были идеальными, требуется:

    • Отказаться от узлов.
    • Вышивая проникать в каждый уголок крестика, с целью скрыть отверстия канвы
    • Делать идентичные друг другу кресты

    Совершенно неважно, какая техника используется мастерицей: счетный крест, печатная или несчетная, все края должны быть аккуратно заправлены безузловым способом. Для этого можно кончик нити оставлять на лицевой стороне, и аккуратно помещать его по всей длине, под готовыми крестиками этого же цвета. Важно, чтобы хвостик был не сильно коротким, иначе он сможет вытянуться при стирке и испортить вид картины. А если очень длинный, то стоит удалить лишний кончик, используя ножницы.

    Счетная вышивка требует однотипности крестиков. Для их достижения нужно следующее:

    • Использовать нити одного изготовителя, одной толщины
    • Не перетягивать, и не ослаблять в процессе работы
    • Равномерно натягивать ткань с помощью пялец
    • Вести правильную последовательность крестиков

    При вышивании крестом обязательно нужны идентичные друг другу нити, ведь при использовании различных марок, сбивается баланс. Тогда в одном месте изображение густое и полноценное, а в ином – просвещается, даёт пустой вид.

    Достижение однотипного натяжения не простая задача, однако, она приходит с опытом. Вышив 1-2 картины можно легко научиться соблюдать эти параметры, сохраняя качество изображения. Также это может завесить от самой канвы. Используя жесткую ткань, она будет менее стягиваться, поэтому при её выборе новичкам, желательно приобретать именно такую, и применять пяльцы.

    А чтобы техника вышивки имела правильную последовательность, требуется соблюдать наклон крестиков в 1 сторону. Это не повлияет на изображение, но зато придаст аккуратности.

    Счетная вышивка или любая другая – кропотливый труд, требующий минимум теоретических и максимум практических знаний.

    Если старательно наблюдать за процессом работы, можно довести умения до идеала и уделять внимание исключительно схематическим нюансам, следовательно, изготавливать шедевры своими руками.

    Счетный крест и счетная гладь – старинные русские техники вышивания

    Виртуальное заседание в
    клубе «Берегиня»

    Искусство вышивки,
    одного из самых распространенных видов рукоделия всех народов, населяющих нашу
    планету, зародилось в глубине веков. Развиваясь и совершенствуясь, оно усложнялось,
    становилось все более декоративным и так дошло до наших дней.

    Каждая эпоха
    вносила в это рукоделие что-то новое, каждая страна обогащала это искусство
    оригинальными техниками и способами вышивания, самобытными орнаментами. Приемы
    вышивки отрабатывались многими поколениями рукодельниц. Бережно сохраняя все
    самое ценное, они совершенствовали технику вышивания, разрабатывали авторские
    схемы. При всем историческом и этническом разнообразии вышивки по колориту,
    орнаменту, композиции, общими для всех были инструменты для вышивания,
    материалы и техника рукоделия.

    В наш информационный век компьютерных технологий
    старинное искусство вышивки по-прежнему популярно. Только рисунки и орнаменты
    передаются уже не от бабушек к внучкам на рассыпающихся от ветхости листочках
    бумаги, а продвинутые внучки разрабатывают для бабушек схемы в специальных
    компьютерных программах.

    С языческих времен
    искусство вышивки было развито на Руси. Археологические раскопки, относящиеся к
    IX – XII векам, служат тому подтверждением. Само слово «вышивка» появилось
    несколько позднее. А в те стародавние времена рукодельницы узоры не вышивали, а
    чеканили, точили, писали, шили. Вот от этих старославянских слов «шить», «шити»
    и родилось слово «вышивка». С помощью самых простых швов славянские
    рукодельницы создавали настоящие вышитые шедевры, передавая из поколения в
    поколение не только свое мастерство, но и сакральное значение орнаментов и то,
    как правильно использовать их на разных предметах обихода и одежды. «Читая»
    узоры и орнаменты, можно было узнать многое о незнакомом человеке.

    В вышивке сохранялись
    древнейшие художественные образы и мотивы русского искусства. Русские орнаменты состояли из определенных геометрических фигур и
    геометризированных форм растений, животных, птиц, женских фигур. Подробнее об
    этом можно узнать из книг Г. Масловой «Орнамент русской народной вышивки» и
    альбома «Изобразительные мотивы в русской народной вышивке».

    Вышивать орнамент, в
    котором нужно постоянно просчитывать захваченное стежком количество нитей,
    сложнее, чем даже большие картины. Орнаменты вышивали, используя счетные швы –
    выполняемые по счету нитей основного полотна. Счетные вышивки были удобны тем,
    что не требовали от рукодельниц никаких специальных приспособлений, кроме
    обычного набора инструментов вышивальщицы: игл, пялец, цветных ниток, ножниц и
    наперстка. Счетные вышивки бывают строчевыми, на предварительно разреженной
    ткани: мережки, гипюры, стяги, перевить и др.; и верховыми, украшающими ткань
    по поверхности: счетный крест, роспись, различные виды счетной глади. Подробнее
    о видах вышивок можно узнать из находящихся в фонде нашей библиотечной системы
    книг о вышивке Максимовой М.В., Федюшкиной И.С., Сычевой Л.В., (они все так и
    называются «Вышивка»), а также С.И. Попивщей «Искусство вышивки».

    Самыми простыми и
    древними вышивальными швами были счетный крест и счетная гладь.

    Счетный крест, или, как
    нам привычней говорить, крестик – один из самых распространенных повсеместно
    вид вышивки. Картины, вышитые простым, лаконичным крестиком, получаются яркими
    и красивыми. В этом секрет его популярности. Кроме того, крест всегда
    рассматривался и как оберег, способный защитить от всех напастей. Но легкость
    вышивки крестиком относительна. Любая ручная работа предполагает терпение,
    кропотливый труд и требует большого внимания и аккуратности. И если, залюбовавшись
    чьей-то вышитой картиной, вам захочется попробовать себя в этом увлекательном
    занятии, нужно приготовиться к тому, что сразу может ничего не получиться.
    Вышивание – это не просто хобби, а своего рода наука, осваивать которую лучше
    всего на мастер-классах рукодельниц, уже давно занимающихся этим делом, как
    выражаются сами мастерицы, «снимая с пальцев» приемы и обращая внимание на
    почти неуловимые нюансы. Но некоторое представление об этом искусстве мы попытаемся
    дать на виртуальном заседании нашего клуба. Энциклопедия «Азбука вышивания»
    подробно рассказывает обо всех тонкостях вышивки, и о тех материалах и
    инструментах, которые необходимо иметь, приступая к вышиванию. Как у всякой
    науки, у вышивания есть свои формулы. И самая главная из них: вышивка = нить
    +игла+ канва. Рассматривать эту формулу мы начнем с последнего элемента.

    Канва – ткань с сетчатой
    структурой в клеточку, является одной из необходимых принадлежностей вышивки
    крестиком, и очень облегчает работу рукодельницы.

    Возникновение шитья
    крестиком произошло еще во времена первобытной культуры – крестообразными
    стежками сшивались шкуры животных при изготовлении одежды, которую со временем
    стали украшать простой вышивкой. Со временем менялись мотивы вышивки, становясь
    более причудливыми и декоративными, но техника оставалась все той же: два
    перекрещенных по диагонали стежка. Материалом для вышивки крестиком может
    служить любая ткань с равномерным переплетением нитей под прямым углом: лен,
    бязь, ситец и тому подобные материалы.

    При вышивке крестом
    важно, чтобы крестики были ровными, натяжение нити постоянным, а изнанка
    изделия – гладкой, без узелков и затяжек. Вот тут и приходит на помощь канва. Работая
    по канве, не нужно заморачиваться с подсчетом ниточек в стежке, и практически
    невозможно совершить ошибку в размере вышиваемых объектов и отдельных деталей.
    Раньше канва делалась из хлопка, шерсти, льна или конопли. Сейчас выбор
    материалов расширился. Появилось множество синтетических материалов, в том
    числе акрил и пластик, есть даже водорастворимая канва. Техника работы на
    каждой разновидности канвы разная. Так же, как и внешний вид вышивки,
    выполняемой на разных видах канвы. Начинающие вышивальщицы обычно выбирают хлопковую
    канву «Аида», которая четко разделена на клетки, и по ней легко вышивать.
    Выбирая эту канву, нужно обращать внимание на цифры на этикетке – каунт. Чем
    больше это число – размер каунта – тем мельче будут крестики. А в вышивании,
    как и в цифровой технике – чем больше пикселей (крестиков), тем лучше и ярче
    изображение (вышивка).

    Канва равномерного
    переплетения применяется более опытными рукодельницами. Вышивать по ней
    сложнее, потому что узор ее нитей не дает четко очерченных квадратиков, и нужно
    быть внимательной при подсчете крестиков и нитей в стежке. При этом вышивка на
    ней получаются более тонкой и изящной. Не закрытый вышивкой фон сливается с
    работой, на нем не выделяются клетки. Вышитые картины выполняются именно по
    канве равномерного переплетения.

    На страмине – жесткой
    канве с крупными клеточками – лучше всего смотрится вышивка шерстяными нитками.
    Вышивать на страмине легко и удобно, а рисунок выглядит объемным и рельефным.

    Пластиковую канву
    используют для фигурной и объемной вышивки, она хорошо держит форму.

    У наших бабушек и мам самым
    распространенным видом канвы была накладная или выдергиваемая канва. После
    завершения работы ее удаляли, выдергивая каждую ниточку. Сейчас появилась
    водорастворимая канва, с которой не нужно столько возни. Достаточно опустить
    вышивку в теплую воду.

    Канва выбрана, и мы
    заправляем ее в пяльцы, от
    старославянского «пяло» – распорка. Есть ничем не подтвержденное предположение,
    что от слова «пяльцы» произошло известное выражение «пялить глаза» – напряженно
    и внимательно что-то разглядывать. Очень может быть, ведь процесс вышивания без
    такого упорного вглядывания в работу просто невозможен. Основное предназначение
    пялец – равномерное натяжение и плотное закрепление канвы или другой основы для
    вышивания, чтобы она не стягивалась под вышивкой. Круглые, овальные, квадратные
    и прямоугольные, деревянные, металлические и пластиковые, гобеленовые и
    кресельные, пяльцы-рамки и пяльцы-станки – каких только видов пялец не бывает.

    Все зависит от размера и
    предназначения выполняемой вышивки. Самый распространенный вид – круглые
    пяльцы. Опытные вышивальщицы предпочитают деревянные, не окрашенные и хорошо
    отполированные. Такие меньше деформируют ткань и не допускают ее скольжения. Вышивальщицы
    с большим стажем иногда отказываются от пялец совсем, чтобы при натягивании
    ткани с уже выполненной вышивкой не деформировать готовые стежки. Но чтобы
    позволить себе такую свободу, надо обладать хорошим глазомером и уметь делать
    стежки с одинаковым натяжением нити. Это под силу только виртуозам вышивального
    искусства.

    Пяльцы выбраны, канва
    заправлена и натянута, подбираем иглы
    для вышивания. И хотя для вышивания крестиком никаких особенных игл не
    требуется, подходить к подбору игл нужно обдуманно. Форма иглы и размер ушка
    должны быть оптимальными для того, чтобы ниточка легко проходила сквозь канву
    без деформации. У вышивальной иглы форма особая. От острия к ушку она
    постепенно утолщается. Ушко большое, чтобы нитка не перетиралась во время
    работы, и чтобы можно было заправить в ушко несколько ниточек одновременно,
    если этого требует рисунок вышивки.

    При работе с канвой
    выбирается игла с закругленным носиком, которая будет раздвигать ниточки канвы,
    не травмируя их. Чем плотнее канва, тем тоньше должна быть игла, а для канвы
    крупного плетения иглу подбирают средней толщины. Для вышивки шерстью выбирают
    крупные иглы с широким ушком. Ушко иглы должно быть хорошо отполированным, без
    зазубрин, чтобы нитка не деформировалась, не рвалась и не распушалась. Игла
    должна проходить через ткань свободно, но и не проваливаться между ее нитками и
    не оставлять дырочек там, где она входит в ткань. Иглы, так же, как и канва,
    имеют свою нумерацию по параметрам длины и толщины. Пользуясь специальными
    таблицами, можно подобрать идеальный вариант соответствия иглы канве.
    Качественные иглы изготавливаются из высокоуглеродистой стали. Они прочны, не
    гнутся, редко ломаются, не окисляются и не становятся шершавыми, как иголки
    низкого качества.

    Качество вышитой работы
    во многом зависит от правильно подобранных вышивальных ниток. Их всегда подбирают особенно тщательно. Нитки различаются по
    составу: натуральные или синтетические, по устойчивости к износу и окружающей
    среде В готовом изделии разные нитки обладают разным эффектом: они могут быть
    блестящими или матовыми, пушистыми или плотными и гладкими.

    Еще с XVIII века самые
    распространенные нитки для вышивания – мулине. Сейчас некоторые изготовители
    выпускают мулине до 500 различных цветов и оттенков. Мулине различается по
    составу ниток. Классические нитки мулине выполнены из 100%-го хлопка. Они
    универсальны, прочны, не теряют цвет и могут использоваться в любых вышивках.

    Шерстяными мулине
    вышивают, как правило, подушки, они подходят для гобеленов, вышитых панно и
    прочих интерьерных изделий. Узоры, вышитые такими нитками, выглядят объемно и
    ярко. Если вы хотите сделать вышивку в винтажном стиле, то используйте льняное мулине.
    Пастельные, как будто немного состаренные тона, матовые, тонкие, но прочные
    нитки придадут вашей вышивке изысканный вид. Невероятно красивые вышивки
    получаются при использовании шелковых нитей. Их главная особенность – красивый
    блеск. К сожалению, со временем они могут потускнеть. А вот вискозные нитки,
    создающие такие же эффекты, как и шелк, более устойчивы к воздействию времени,
    пыли, влажности и прочих неблагоприятных условий. Вискозные нитки отличаются
    мягкостью и прочностью, легко переносят стирки, а вышивка этими нитками имеет
    свойство слегка светиться.

    Очень красивы в вышивке
    меланжевые нитки, окрашенные в разные оттенки одного цвета – от светлого до
    темного. А мультиколоровые нитки окрашены во все цвета радуги, да еще и с
    фосфоресцирующим эффектом. Только вообразите, как это смотрится в вышивке! А
    лучше сами попробуйте вышить что-нибудь такими нитками. Даже самый простенький
    рисунок в таком исполнении засверкает, как драгоценный камень. Вышивальщицы
    прошлых веков даже мечтать не могли о том разнообразии вышивальных ниток,
    которые доступны нашим современницам: нитки с различными эффектами, например,
    металлика, жемчужного сияния, античного мрамора, нитки светящиеся в темноте, нитки
    флуоресцентные – постоянно появляются все новые и новые виды, с помощью которых
    можно вышивать поражающие воображение шедевры.

    Приготовив все
    необходимое, можно начинать вышивать. Мы начнем с крестика, вышивка которым для
    начинающих рукодельниц считается наиболее подходящей техникой. Надежда на то,
    что скоро в нашем клубе «Берегиня» мы сможем проводить свои занятия не в
    виртуальном, а в живом формате, и что скоро снова будут проводиться живые
    мастер- классы, становится все более реальной. А пока предлагаем вам познакомиться
    с теорией по книгам «Мастер-класс для рукодельниц: вышиваем крестом» и «Вышивка крестом: обучающее пособие:
    актуальные способы украшения интерьера с наглядными иллюстрациями и
    вдохновляющими идеями».

    Есть несколько методик
    вышивания крестиком. Традиционный, или английский метод предполагает вышивание
    крестика сразу, сначала нижний стежок из верхнего правого в нижний левый угол
    условной клетки, затем верхний стежок из левого верхнего угла в правый нижний.
    Применяя датский способ, вышивальщица сначала проходит ряд нижних стежков, а
    потом, возвращаясь по ряду назад, накладывает верхние стежки. Опытные
    вышивальщицы умело комбинируют оба эти метода: традиционным вышивают одиночные
    крестики и вертикальные ряды, датским – ряды горизонтальные, получая красивую
    вышивку с почти идеальной изнанкой.

    Идеальная изнанка – это
    показатель уровня мастерства рукодельницы. В старом советском фильме «Посол
    Советского Союза» советская женщина – дипломат, прообразом которой была А.
    Коллонтай, делает комплимент шведскому королю, искусному вышивальщику, по
    поводу того, что на изнанке его вышивок она не смогла обнаружить ни одного
    узелка, и король очень польщен этой похвалой. (Этот разговор – исторический
    факт). Изнаночная сторона работы не менее важна, чем лицевая, для любого
    изделия, но особенно это касается занавесок, скатертей, рушников, салфеток.
    Идеальная изнанка предполагает правильное закрепление нити, отсутствие узелков,
    случайных петелек и торчащих хвостиков ниток. Стежки должны лежать в одном
    направлении, горизонтальном или вертикальном, не смешиваясь. Перетяжки, т.е.
    нить, протянутая от одного крестика к другому, находящемуся на некотором
    расстоянии, должны быть не более одного сантиметра. Если расстояние больше,
    лучше, закрепив нить, начать вышивку новой.

    Технология вышивки
    крестиком зависит от направления рядов. Вышивка по горизонтальным рядам
    достаточно проста. Она может идти как снизу вверх, так и сверху вниз. При
    вышивке снизу вверх первый ряд идет справа налево, нижние стежки – с наклоном
    вправо, верхние – с наклоном влево. Если вышивать начинают с верхнего ряда, то
    порядок меняется: ряд идет слева направо, нижние стежки наклонены влево,
    верхние – вправо

    Кроме горизонтального направления,
    крестики в вышивке могут идти и вертикально. Это самый удобный способ для
    начинающих. При этом способе вышивать начинают сверху, делая нижние
    диагональные стежки. А потом поднимаются вверх, закрывая крестики верхними
    стежками.

    Еще один способ
    выполнения крестика – простая диагональ. При этом способе стежки выполняются
    сначала снизу вверх, чередуя нижние и верхние, а потом сверху вниз.

    Диагональный способ
    вышивания крестиком довольно сложен. Особенно двойная диагональ, слева направо
    и справа налево. Вышивание по диагонали обычно начинают с правого верхнего угла
    в левый нижний. Но допустим и обратный порядок. Можно каждый крестик вышивать
    сразу, а можно делать это в два приема: сначала проходят ряд, чередуя стежки –
    нижние с наклоном вправо, верхние с наклоном влево. Дойдя до верхней границы
    диагонали, делают разворот и дошивают недостающие стежки. При этом верхний
    диагональный стежок накладывается на уже готовый нижний, а нижний заправляется
    под готовый верхний, чтобы все верхние стежки на лицевой стороне лежали в одном
    направлении.

    Разновидностей швов
    «крестик» существует много: крест, полукрест, удлиненный, удлиненный со
    строчкой, славянский (черногорский) крест, двойной крест, прямой крест,
    звездочка, болгарский крест(левиафан), рисовый шов. Выбор «крестика» зависит от
    того, что именно предполагается вышивать.

    Чаще всего используется
    традиционный крестик из двух перекрещенных стежков.

    Вместе с ним обычно применяется
    еще один популярный шов – полукрест. Само название «полукрест» говорит о том,
    что это половина обычного крестика, один косой стежок. Главная трудность при
    выполнении вышивки полукрестом – соблюдать одинаковый наклон стежков и не
    сильно их затягивать, чтобы избежать перекоса. Впрочем, это относится к любой
    вышивке крестиком. Вышивается полукрест так же, как и полный крест – стежками в
    одном направлении. Меняя угол наклона стежков полукрестика, можно подчеркнуть
    детали вышивки, отделить основные объекты от фона, создавать нежные тени,
    благодаря чему работа приобретает большую выразительность.

    Чтобы создать в вышивке
    эффект плавного перехода одного цвета в другой, придавая изображению большую
    реалистичность, применяют дробные крестики, такие как 1/4 или 3/4 креста. 1/4
    креста представляет собой маленький крестик, который расположен в 1/4 условной
    клеточки.

    3/4 крестика –
    неоконченный вариант, в результате которого сначала вышивается неполный
    диагональный стежок, а затем 1/4 креста в обратную сторону, но до половины
    следующего неполного элемента.

    Гобеленовый шов, который
    тоже часто используется вместе с полукрестом, с лицевой стороны от него
    практически не отличаясь. А вот если мы заглянем на изнаночную сторону, то на
    вышивке полукрестом мы увидим вертикальную или горизонтальную линию с одной из
    сторон квадрата. А на изнанке вышивки гобеленовым швом будет практически то же,
    что и на лицевой – тот же диагональный стежок, только немного длиннее. Чередуя
    полукрест и гобеленовый шов, можно избежать деформации вышивки – они
    уравновешивают возможные перекосы.

    Сейчас почти перестали
    вышивать болгарским крестом, или левиафаном, одной из самых старинных и
    красивых разновидностей крестика. Перекрещение простого и прямого крестиков
    делает выполненную болгарским крестом вышивку одновременно и легкой, и
    объемной. Особенно красиво выглядит такая вышивка, если в ней много ярких
    цветов.

    Крест звездочка
    двойной крест, который состоит из большого вертикального и простого крестиков. Он
    красив в орнаменте и удобен, если нужно закрыть большие пространства в вышивке.

    Уникальная древняя
    тамбовская чернь, или тамбовский крест, вышивается чёрными нитками с
    добавлением тёмно-красных, золотых и серебряных. Особенность этой вышивки в
    том, что она двусторонняя. Ниток на нее уходит в четыре раза больше, чем на
    вышивку обыкновенным крестиком. Этот крест гораздо сложнее обычного, и времени
    на такую вышивку затрачивается много. Таким швом вышивались только очень
    значимые вещи, например, рушники на свадьбу или икону. Если вам будет
    встречаться название итальянский крест, не удивляйтесь, но знайте – это наш
    тамбовский, появившийся на Руси еще до монгольского нашествия.

    Переплетения

    Техника вышивания
    удлиненного крестика подобна технике вышивания простого креста, но крестик не
    вписывается в одну клетку канвы, а занимает две или три клетки, расположенные вертикально.
    Его разновидность – удлиненный со строчкой, в центре удлиненного крестика
    сделан маленький горизонтальный стежок. Славянский, или черногорский крест
    удлиненный с наклоном.

    Интересными получаются
    вышивки, выполненные с помощью чередующихся или двойных крестиков.

    Рисовым швом обычно
    заполняется фон вышивки. Вышивается большой крест на несколько (3 или 5)
    клеток, а на его концах вышиваются полукрестики, сначала по нижнему краю, а
    потом по верхнему. Для того, чтобы узор выглядел интереснее, используют не
    менее двух цветов.

    То, какой крестик
    выбирает рукодельница, зависит от выбранного для вышивания узора, мотива или
    картины. Используя в вышивке разные виды крестиков, можно создавать интересные
    фактуры и добиваться иногда неожиданных эффектов.

    Сейчас в продаже столько
    разнообразных вышивальных схем и наборов для вышивки, что рукодельницы теряются
    перед таким изобилием, что выбрать? Для начинающих рукодельниц схемы,
    разработанные дизайнером, где каждый крестик на своем месте, где идеально подобраны
    цвета, где прорисована каждая деталь, наиболее удобны. Можно выбирать по теме,
    по сложности исполнения, по цветовой гамме и еще по множеству самых разных
    признаков. А схемы, к которым прилагаются наборы ниток нужных цветов и иголок
    нужных размеров, избавляют рукодельницу от поисков необходимых материалов и
    инструментов. Но это удобство не по вкусу многим опытным любительницам
    вышивать. Им интересен сам процесс поисков узоров, составления рисунка, подбора
    цветов. В помощь им в фондах нашей библиотеки есть целый ряд альбомов и книг,
    посвященных вышивке крестом: «Альбом вышивки крестом», «Узоры
    вышивки крестом» М. Баришовой, «Вышивка крестом: новые орнаменты и схемы» В.
    Зайцева и тому подобных.

    Немногим уступает
    вышивке крестом еще одна старинная техника, известная со времен древней Руси –
    счетная гладь – вышивка, в которой рисунок плотно покрывается стежками в строго
    определенном направлении, считая число пропущенных под стежками нитей.

    Счетная гладь может быть
    одно- и двусторонней, многоцветной и монохромной, прямой, когда стежки ложатся
    строго горизонтально или вертикально, и косой, когда стежки укладываются под
    углом. Игра света и тени ниток, положенных в разном направлении, создает интересные
    эффекты. Калачики, косая и прямая гладь, набирание (набор), занизывание, низь,
    двусторонняя штаповка, вырезывание, выкалывание, зерновой вывод, поверхница,
    верхошов – все это разные виды счетной глади. Вышивать счетной гладью безумно
    интересно, потому что ей подвластен любой узор, любой рисунок. Главное ее
    отличие от вышивки крестиком и ее преимущество – ее двусторонность. С лицевой и
    изнаночной стороны получается один и тот же рисунок, что очень важно для
    изделий, которые видны с обеих сторон, например, шторы. При вышивании счетной
    гладью рисунок не переносится на полотно, нити отсчитываются с рисунка сразу.

    Чередуя высоту стежков,
    можно вышивать разнообразные узоры: валики, зубчики, ступеньки, ромбики.

    Односторонняя счетная
    гладь
    , в отличие от двусторонней, выполняется по лицевой стороне ткани, при
    этом на изнанке остаются мелкие стежки по контуру узора.

    Гладь счетная
    разреженная
    вышивается вертикальными столбиками из горизонтальных стежков,
    нитками одного цвета. Она может быть односторонней и двусторонней.

    Гладь разреженная
    односторонняя
    состоит из вертикальных рядов разреженных горизонтальных стежков
    одинаковой длины. Стежки во всех рядах узора выполняют параллельно друг другу
    через две и три нитки ткани. Рисунок узора вышивают рядами стежков справа
    налево или слева направо. Готовую вышивку сверху и снизу обводят пилочкой,
    косичкой.

    Гладь разреженная
    двусторонняя
    отличается от односторонней тем, что переход от стежка к стежку
    осуществляется по диагонали. Такая гладь сочетается с геометрическими узорами,
    выполненными другими техниками вышивания: крестом, мережкой.

    Гладь счетная
    «столбиками»
    выполняется вертикальными рядами горизонтальных стежков двусторонней
    глади через одну нить. Если вас заинтересовала эта техника, то подробней о ней
    узнать можно из книг «Вышивка по
    полотну и батисту», «Посиделки с рукоделием. Копилка свежих идей» Е.
    Жадько, «Вышивка: техника, приемы, изделия» Т. Еременко. А научиться – на
    мастер-классах опытных рукодельниц.

    Наиболее интересными
    вышивки получаются, когда в них соединяется несколько видов техник. При
    одновременном использование крестика и счетной глади, они оттеняют друг друга и
    лучше выявляют отдельные детали.

    Считается, что все
    проблемы появляются от лени и от скуки. Если у человека есть увлечение, ему это
    не грозит, потому что каждая свободная минута будет отдаваться любимому делу. Любительницы
    вышивать не расстаются со своими работами даже в отпуске. Вытаскивают свои
    пяльцы во время обеденного перерыва на работе, вышивают в самолете, в поезде и
    даже в маршрутке. Им жалко тратить время на пустую болтовню по телефону, на
    телевизионные сплетни и политические разборки, в сетях они сидят исключительно на
    рукодельческих сайтах, чтобы узнать что-нибудь новое о своей любимой вышивке.
    Творчество необходимо любой женщине, потому что это неотъемлемая часть ее
    природы. Кстати, мужчин-вышивальщиков тоже много. Уже упоминавшийся шведский
    король Густав V был не одинок. На Востоке профессиональными вышивальщиками
    всегда были мужчины. Знаменитый кардинал Ришелье даже вышивку изобрел,
    названную его именем. Эти потрясающие работы выполнены Франсуа Лесажем,
    которого называют королем вышивки.

    При занятии вышиванием
    развивается воображение, воспитывается бесконечное терпение и выдержка,
    интенсивно работает мозг, одновременно изучая схему, выбирая цветовую гамму,
    подсчитывая стежки и нитки. И не забываем про мелкую моторику, стараясь делать
    ровные стежки и не ошибиться в набирании ниточек основы на иглу. Вышивание – прекрасное
    сочетание простых физических движений с мыслительным процессом. Вышивайте! И
    живите в гармонии с собой и окружающим миром, который вы своим творчеством
    делаете немного красивее.

    Список использованной литературы:

    Азбука вышивания /
    [автор-составитель С. И. Попивщая]. – Москва : Рипол Классик ; Санкт-Петербург
    : Валери СПД, 2000. – 239 с. : ил. – (Энциклопедия рукоделия).

    Альбом вышивки
    крестом . – Москва : АСТ ; Минск : Харвест, 2001. – 62 с. : цв.ил.

    Баришова, М. Узоры
    вышивки крестом / Маргита Баришова ; перевод со словацкого И. Темнова. – Братислава
    : Праца, 1984. – 108 с. : цв. ил., рис.

    Берджесс, Л. 50 узоров
    для вышивания крестиком / Л. Берджесс ; фотогр. А. Хейвуд. – Москва : Махаон,
    2002. – 96 с. : цв.ил.

    Вакуленко, Е. Г. Вышивка
    икон, рушников, покровцов : Секреты церковных мастеров / Е. Г. Вакуленко. – Изд.
    2-е. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2009. – 159 с., [8] л. ил. : ил. – – Библиогр.:
    с. 157-158. – (Рукодельница).

    Вышивание : настольная
    книга женщины / сост. Е. П. Шмонова. – Москва : [б. и.], 1992. – 47 с. : ил.

    Вышивка .
    – Москва : АСТ : Астрель, 2001. – 163 с. : цв. ил.

    Вышивка крестом
    : обучающее пособие: актуальные способы украшения интерьера с наглядными
    иллюстрациями и вдохновляющими идеями /
    пер. О. Максименко. – Москва : Внешсигма : АСТ, 2000. – 56 с. : цв.ил. – (Женщины,
    книга для вас).

    Вышивка по полотну . – Москва : Скрижали-С,
    1991. – 80 с. – (Энциклопедия женских рукоделий).

    Вышивка по полотну и батисту. – Москва :
    Московский рабочий, 1991. – 80 с. : ил. – (Энциклопедия женских рукоделий).

    Еременко, Татьяна
    Ивановна. Вышивка : техника, приемы, изделия / Татьяна Еременко ; [художники Н.
    Морозов и др.]. – Москва : АСТ-Пресс, 2000. – 189, [2] с. : цв. фото. – (Энциклопедия).

    Жадько, Е. Г. Посиделки
    с рукоделием. Копилка свежих идей / Е. Г. Жадько. – Ростов-на-Дону : Феникс,
    2005. – 252 с., [4] л. цв. ил. : ил. – Библиогр.: с. 250. – (Стильные штучки).

    Зайцев, В. Б. Вышивка
    крестом : нов. орнаменты и схемы / В. Б. Зайцев. – Москва : Рипол Классик,
    2009. – 256 с. : ил.

    Иванова, А. А. Искусство
    вышивки / А. А. Иванова. – Москва : Олма Медиа Групп, 2007. – 174 с. : ил. – (Рукоделие.
    Волшебные нити).

    Изобразительные мотивы в
    русской народной вышивке. Музей
    народного искусства : музей народного искусства : альбом / составители Г. П.
    Дурасов, Г. А. Яковлева. – Москва : Советская Россия, 1990. – 318 с. : ил.

    Максимова, М. В. Вышивка
    / М. В. Максимова, М. А. Кузьмина. – Москва : Эксмо-Пресс, 2001. – 61 с. : ил.
    – (Заботы маленькой хозяйки).

    Максимова, М. В. Вышивка
    крестом / М. В. Максимова, М. А. Кузьмина. – Москва : Эксмо, 2002. – 47 с. :
    цв. ил.

    Маслова, Гали Семеновна.
    Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник / Г. С
    Маслова ; редактор С. В. Иванов. – Москва : Наука, 1978. – 207 с. : ил.

    Мастер-класс для рукодельниц : вышиваем
    крестом / С. А. Хворостухина. – Москва : Мир книги, 2006. – 240 с., [8] л. ил.
    : ил. – (Энциклопедия вышивания).

    Народное искусство.
    Сквозь века / [составитель Е. И. Артюшкина]. – Челябинск : Аркаим, 2007. – 163
    с. : фот. цв. – (Южно-Уральский эксклюзив).

    Попивщая, С. И.
    Искусство вышивки : курс обучения / С. И. Попивщая. – Москва : Эксмо ;
    Санкт-Петербург : Валери СПД, 2003. – 239 с. : ил. – (Академия «Умелые
    руки»).

    Рафаенко, В. Я. Народные
    художественные промыслы / В. Я. Рафаенко. – Москва : Знание, 1988. – 176 с.,
    [16] л. фот. – (Народный университет. Факультет литературы и искусства).

    Ещё раз о сложной рогожке

    Суслова, М. И.
    Эксклюзивная вышивка : энциклопедия / Мария Суслова. – Москва : АСТ-Пресс,
    2007. – 135 с. : ил. – (Золотая библиотека увлечений).

    Сычева, Л. В. Вышивка /
    Л. В. Сычева. – Горно-Алтайск : Альтернатива, 1991. – 64 с. : ил.

    Федюшкина, И. С. Вышивка
    / И. С. Федюшкина. – Москва : Профиздат, 1996. – 200 с. : ил.

    Юлия Брюханова, Центральная
    библиотека им. А.С. Пушкина.

    Технология выполнения вышивки: крестик, гладь

    МКОУ «Почтовская средняя общеобразовательная школа»

    Технология вышивки:

    Крестик, гладь

    Разработал учитель технологии Таирова С. И.

    2022/2022 учебный год

    2.Украинская вышивка – традиционный вид украшения изделий.

    Вышивка — распространенный вид декоративно-прикладного искусства, в котором узор и изображения выполняются ручным или машинным способом на разных тканях, коже, войлоке и других материалах льняными, хлопчатобумажными, шелковыми, шерстяными нитками, а также бисером, жемчугом, драгоценными камнями, блестками и др.

    Этот вид искусства возник давно — корни его уходят в глубину веков. Очевидно, мы никогда не сможем узнать, кто и когда впервые догадался воплотить в узорный мотив красоту родной природы, свои переживания и ощущения, так как из-за недолговечности ткани и ниток наука лишена возможности точно определить время возникновения этого искусства. Ведь образцы наиболее древней вышивки в музеях Европы относятся к V ст. н. э., а образцы украинской вышивки сохранились лишь за несколько последних столетий (больше всего в музеях вышивок XIX ст.).

    Данные археологических раскопок, свидетельства летописцев и путешественников прошлого позволяют утверждать, что искусство вышивания на территории, которую занимает Украина, берет начало в глубокой древности и развитие его не прекращалось никогда — начиная с незапамятных времен и до наших дней. Элементы символики современных орнаментов украинской народной вышивки перекликаются с орнаментами, которыми украшали посуду древние обитатели территории нашей республики — трипольские племена (эпоха позднего неолита и начало периода бронзы).

    Белая вышитая сорочка — неотъемлемая составная часть женской и мужской украинской народной одежды. Вышитая сорочка была характерным признаком каждой местности; сравнительно легко отличить полтавскую от подольской, гуцульскую от полесской. Они отличаются друг от друга орнаментом, техникой исполнения и гаммой цветов.

    Одежда была своеобразной характеристикой уменья девушки, ее трудолюбия. В украинских вышивках сохранилось значительное количество геометрических орнаментальных мотивов, которые в древности несли магический смысл. На протяжении многовековой истории искусства вышивания непосредственный конкретный смысл символов на вышивках терялся, утратилось первичное значение вышивки. На первое место вышла ее декоративная функция.

    В конце XIX — в начале XX века в орнаментации рушников древние образные структуры исчезают, уступая место более понятным. Однако традиции использования древней символики в вышивке не исчезли. Несмотря на то, что орнаментальные формы дошли до нас несколько трансформированными, символика их в основном сохранилась благодаря традиции.

    3.Ткань для вышивки.

    Основой для вышивания являются льняные, конопляные, шерстяные, суконные, шелковые, хлопчатобумажные и смешанные ткани домашнего и фабричного производства и нитки разных сортов. Многие материалы, необходимые для рукоделия, найдутся в каждом доме: вышедшие из моды и употребления сшитые и вязаные изделия, остатки тесьмы, шнура, ниток, кожи и кожзаменителя, лоскутки ткани, кружева, ленты и многое другое…

    Основой для вышивания являются льняные, конопляные, шерстяные, суконные, шелковые, хлопчатобумажные и смешанные ткани домашнего и фабричного производства и нитки разных сортов. Многие материалы, необходимые для рукоделия, найдутся в каждом доме: вышедшие из моды и употребления сшитые и вязаные изделия, остатки тесьмы, шнура, ниток, кожи и кожзаменителя, лоскутки ткани, кружева, ленты и многое другое. Их нужно рассортировать, распороть, вычистить, выстирать, выгладить и сложить в коробки и пакеты.

    Ткань состоит из основы — продольных нитей, параллельных кромке, и утка — поперечных нитей. Рисунок, созданный на ткани чередованием нитей основы и утка через одну, две, три и более нитей называется переплетением. К основным переплетениям, простым и гладким, относятся полотняное, саржевое, атласное и сатиновое (рис. 2, а-г). Самым простым является полотняное переплетение, в котором нить утка переплетается с нитью основы в шахматном порядке, через одну. Лицо и изнанка одинаковы.

    Ткани полотняного переплетения наиболее удобны для вышивания счетными и строчевыми швами. На тканях неполотняного переплетения вышивают по ранее нанесенному рисунку или по канве — специальной сетчатой ткани. Для вышивки по свободно нанесенному контуру узора годятся все ткани, имеющие гладкую, однотонную поверхность.

    В зависимости от назначения изготавливаемого изделия и техники исполнения подбирают необходимую ткань. Для скатертей, дорожек, салфеток, занавесок применяют лен, лен с лавсаном, суровое полотно и редину; для панно и ковриков — канёву, рогожку, мешковину, холст, бортовку, полотно, сукно, шерсть, драп. Для сумок и газетниц используется любая ткань с неярко выраженной структурой. Для блузок и нарядных платьев применяют более тонкие ткани — батист, маркизет, шелк и тонкую шерсть. Для верхней одежды — сукно, драп, нетканые материалы.

    Канва — специальная ткань, переплетения нитей которой образуют клетки разной величины, в зависимости от сорта материала.

    Прикреплять канву на рабочую ткань нужно швом «вперед иголку» сначала вдоль рисунка, а потом поперек. Перед началом работы необходимо проверить, одинаковой ли толщины нити основы и утка в ткани и канве.

    Канву можно приготовить самому, выдергивая по счету нити ткани сначала в одном направлении, затем в другом.

    Канва или самодельная сетка из ткани применяется для вышивания сплошных узоров, покрывающих весь фон без просветов.

    Исходный текст

    4.Инструменты для вышивки.

    -пяльца, иглы для вышивки, ножницы, наперсток.

    Простые швы и их варианты.

    Эти швы очень просты в исполнении и применяются в шитье и вышивании. Если в шитье они служат для соединения отдельных частей ткани или изделий и обработки их краев, то в вышивании на их основе создано, множество вариантов декоративных швов.

    Шов «вперед иголку» — самый простой и, легкий в работе, выполняется стежками разной длины справа налево. Длина стежков, частота и расстояние между ними зависят от назначения шва.
    Если менять длину стежков и расстояние между ними, увеличивать количество рядов и выполнять их разноцветными нитками, можно создать множество вариантов шва для оформления одежды и предметов быта (салфеток, скатертей и пр.).
    Швом «вперед иголку» можно вышить цветы и листья только по контуру или зашив всю площадь рисунка; (см. рисунок 2 а, б) украсить одежду, проложив толстыми нитками стежки на воротнике, вдоль линий швов, на карманах, а также вышить салфетку, диванную подушку, панно и плакетку.
    Шов «за иголку» применяется в шитье как соединительный, для скрепления отдельных деталей, и в вышивке. С лицевой стороны он напоминает шов «вперед иголку», а с изнанки «стебельчатый».
    Прокладывают стежки справа налево так, что иголка с ниткой все время входит в ткань назад от прокола — начала стежка, а выходит на полтора-два стежка впереди (рис. 3 а). Длина стежка зависит от толщины ткани.
    Стежками «за иголку» вышивают бисерный шов или «насыпь», в виде очень мелких точек, применяемый в «белой глади». Шьют его в два-три стежка, выходящих из одного прокола длиной 2 — 3 мм (рис 3б). На основе шва «за иголку» делают декоративные швы с перевивом, зашивают фон отдельных деталей рисунка петлями разной длины в ковриках и гобеленах, что придает вышивке объемность (рис 3в).

    Шов «строчка» напоминает машинную строчку, состоящую из плотно прилегающих стежков. Шьют его справа налево мелкими стежками одинаковой длины. В вышивке «строчка» применяется при обшивке контура и вышивании узоров в счетных швах, (рис. 10 а,б,в) ,для настила и декоративных стежков. Цифрами указан порядок выполнения шва.

    Шов петельный, или краевой, применяется в шитье для обшивки петель, обметывания краев изделия и в вышивании. Выполняется слева направо и состоит из петлеобразных стежков (рис.5 а). Ткань прокалываем иглой сверху вниз по вертикальной линии, нитка при этом всегда остается под иглой, и протягиваем рабочую нить до образования петли. Высота стежков определяется по предварительно проложенным ниткам или по контуру узора.
    Их, можно класть плотно один возле другого или на расстоянии, располагать группами, придавать разную направленность и форму (рис.5 б), украсить нитками другого цвета. При оформлении краев изделий ровных и фестончатых, чтобы придать прочность и выпуклость, петельный шов выполняется по настилу (рис.5 в). Петельным швом вышивают цветы, листья .

    Шов «козлик» представляет собой перекрещивающиеся стежки на лицевой стороне, а на изнанке — два ряда параллельных горизонтальных мелких стежков. Выполняют шов слева направо стежками разной длины. Игла при работе всегда повернута острым концом налево. В зависимости от расстояния между стежками шов можно делать узким и широким, редким и частым (рис. 6а, б).
    Во время работы ткань придерживаем в натянутом положении на указательном пальце левой руки. Нитку закрепляем слева в нижнем ряду (1), затем с лицевой стороны делаем иглой прокол на верхней линии справа налево (2-3) и протягиваем нитку. Образуется наклонный стежок (1-2). Второй стежок делаем слева направо (3-4) и закрепляем его с помощью иглы, на нижней линии (4-5). В местах пересечения каждый новый стежок ложится поверх предыдущего.
    «Козлик», вышитый цветными нитками в 2-3 и более рядов, называется «бархатным», или «шотландкой». Он требует удачного сочетания цветов и строгого их чередования.

    «Шнурочек» — очень простой декоративный шов, выполняемый на основе начальных. Ряды стежков (1-3 и более) швов «вперед иголку», «за иголку», «строчка» можно украсить перевивом цветными нитками. Сначала на ткани по линии рисунка или по контуру узора прокладывают ряды простых стежков, а затем цветной ниткой, не прокалывая ткань, обвивают их, создавая «змейки» и «барашки».

    Шов «штопка», очень простой в исполнении, применяется при починке изделий, в вышивании и имеет несколько разновидностей. Наиболее простой — переплетение нитей под прямым или косым углом.
    Сначала вдоль контура рисунка будущей вышивки (или дырочки) накладываем продольные (или поперечные) стежки, а затем прикладываем рабочей нитью поперечные (или продольные) стежки через одну нить при полотняном переплетении или по узору через несколько нитей одновременно. Можно делать штопальный шов по настилу. Разноцветными нитками техникой штопанья можно вышивать цветы, листья, отдельные фигуры на панно, ковриках и подушках.

    Штопка «петлями» применяется в ремонте вязаных вещей и в вышивании отдельных деталей узоров свободного рисунка. Как и в, предыдущем случае, сначала обшиваем контур дырочки или узора стежками шва «вперед иголку». Закрепляем рабочую нить слева и прошиваем первый ряд петель слева направо. Закончив ряд, закрепляем нитку справа и шьем второй ряд петель. Далее третий и все последующие, как показано на рисунке.
    Более практична штопка с добавочной поперечной нитью. После обшивки контура закрепляем рабочую нить справа налево выше дырочки и прошиваем первый ряд петель справа налево, набирая на иголку рабочую нить и край ткани. Второй и последующие ряды делаем так: перекрываем дырочку рабочей ниткой справа налево и прошиваем второй ряд петелек слева направо, набирая на иголку нижний край предыдущего ряда петелек и рабочую нить. Таким же способом оформляют ажурные вставки , обшив КОНТУРЫ петельным или гладьевым валиком.

    Вы познакомились со швами, наиболее часто встречающимися в рукоделии. А теперь перейдем к украшающим, или декоративным швам.

    Счетные швы.

    В народных вышивках, где преобладают геометрические орнаменты, наибольшее распространение имели счетные швы, тесно связанные со структурой ткани — равномерным полотняным переплетением, постоянной плотностью и одинаковой толщиной ниток основы и утка. Стежки швов шили строго по счету нитей ткани.

    «Набор» — двустороннее скорое шитье, напоминающее узорное ткачество (бранье), выполняется стежками разной длины шва «вперед иголку» по счету нитей в зависимости от узора. Прямыми стежками ведут непрерывную рабочую нить в одном направлении — вдоль (по горизонтали) или поперек (по вертикали) узора, от одного конца до другого и обратно, переходя по счету нитей ткани то на лицевую, то на изнаночную сторону (рис. 8а). На изнаночной стороне образуется негативный узор.
    Узоры «набора» составляют параллельные ряды горизонтальных или вертикальных стежков, уложенных на расстоянии одной или двух нитей. Имеют множество вариантов и сочетаний. Их нужно подбирать так, чтобы стежки были не очень длинными, не цеплялись и не вытягивались в процессе пользования, стирки и утюжки. Длина стежка зависит от сорта и толщины нитки и ткани.
    В народных вышивках узоры «наборов» выполнялись преимущественно красными нитками и с незначительным добавлением синих или черных. Ими украшали рукава, воротники и низ рубах, фартуки, рушники, платки и другие головные уборы.

    Гладь счетная бывает одно- и двусторонней. Это одна из наиболее древних техник вышивания. Характерной ее особенностью является то, что вышивание ведется по счету нитей ткани параллельными стежками, удаленными друг от друга на одну нить. В зависимости от положения стежков гладь бывает прямая и косая.
    В прямой глади стежки кладутся вдоль ниток ткани по горизонтали и вертикали, а в косой — с различным наклоном.
    Вышивалась счетная гладь в старину нитками белого и серого цвета, оставшимися от тканья полотна. И в наше время это сочетание создает прекрасные вышивки. Игра света и тени ниток, положенных по узору в разных направлениях, создает впечатление разных оттенков. Вышивали счетную гладь также красными и черными нитками. Она может быть многоцветной с хорошо подобранным цветовым сочетанием ниток. Нитки для работы должны быть мягкими, слабокручеными, чтобы стежки хорошо покрывали ткань.

    Односторонняя счетная гладь выполняется по лицевой стороне ткани (рис. 9а), а на изнанке остаются мелкие (в одну нитку) стежки по контуру узора, двусторонняя (рис. 9б,в) настилается одновременно с лица и изнанки ткани.

    Кирпичики — глухой односторонний счетный шов (рис. 10а). Выполняется парными (рис. 10б,в) или одинарными мелкими параллельными горизонтальными стежками через одну нить. Каждый отдельный стежок или пара, параллельных стежков сдвинуты с оси предыдущего на половину стежка Ажурными узорами разреженной или поверхностной глади можно украсить рукава блузок и платьев, манишки детских и мужских рубах (рис 11д).
    Гладь разреженная двусторонняяотличается от односторонней тем, что переход от стежка к стежку, осуществляется по диагонали (рисю 11е). Такая гладь сочетается с геометрическими узорами, выполненными другими техниками вышивания: крестом, мережкой.

    Гладь счетная «столбиками» выполняется вертикальными рядами горизонтальных стежков двусторонней глади через одну нить (рис. 12).
    Счетную гладь широко применяют для украшения женских и мужских рубах, одежды, бытовых изделий. Она используется в сочетании с другими техниками: крестом, косичкой, полукрестом, вырезанием, строчевыми швами.
    «Звездочки» и «выколы» также относятся к счетным швам. Техника выполнения показана на рис.
    В народных вышивках «выколы» выкалывание, довбанка, соловьиные глазки — выполняются отдельными элементами в виде квадратиков и кружочков, обметанных стежками двусторонней глади или петельного шва. Сначала по счету нитей или по рисованному контуру обозначают стороны будущего «выкола». В центре прокалывают дырочку (в старину ее прокалывали веретеном) и выполняют стежки через одну нить ткани, равномерно затягивая рабочую нить. Чаще такой шов применяется в сочетании со счетной гладью, стягами, крестиком.

    Вышивание крестом и полукрестом.

    Техника вышивания крестом или крестиком и полукрестом — одна из самых известных и популярных в народном творчестве.
    Эти техники известны издавна, но широко распространились во второй половине прошлого столетия.
    Вышивать этими швами можно по счету нитей на ткани полотняного переплетения, по канве и по контурам, обозначенным точками. Можно вышивать по выдернутым из ткани поперечным и продольным ниткам, образующим квадраты. В каждом квадрате вышивают по одному стежку полукреста или одному крестику.
    Во время работы необходимо следить за отсчетом нитей ткани и одинаковым направлением верхних стежков, чем меньше размер крестика, тем изящнее вышивка.
    Существует несколько разновидностей вышивки крестом. К ним относятся: полукрест, или роспись, крест прямой и косой, удлиненный и расширенный, одинарный (из двух перекрещивающихся стежков), двойной (болгарский) и трехстежковый.

    Полукрест, или роспись, — двусторонний шов, состоящий из тонких линий, образуемых равномерными прямыми (горизонтальными и вертикальными) и косыми (диагональными) стежками. Выполняется в два приема. Сначала слева направо шьют ряд прокладочных стежков, обозначающих контур узора и мелкие детали на внешней и внутренней стороне контура. Один стежок ложится с лица, другой с изнанки. После того как ряд пройден до конца, рабочей ниткой в обратном направлении (справа налево) заполняют промежутки между стежками и вышивают детали узора, расположенные внутри контура (рис. 13). Пунктир на рисунках показывает направление хода стежка с изнанки.
    В народных вышивках полукрест, один из наиболее древних швов, применяется и как самостоятельный, и как дополнительный в сочетании с другими швами.
    К разновидностям полукреста относятся ступенчатые стежки, чешуйка, клетка, шашечка и многие другие.
    На основе шва «роспись» создано много декоративных узоров, выполняемых одним или несколькими цветами ниток.
    Стежками полукреста вышивают обводку отдельных мотивов узора, выполненных другими швами: гладью, выкалыванием, крестиком и др.

    Шов «пилочка», или «кривулька», выполняется как в два хода (рис. 14а), так и одним ходом (рис. 14б). Она может быть в один, два и три ряда (рис. 14в), с украшением.

    Шов «мудреный» выполняется стежками полукреста в два хода. Сначала вышивается контур фигуры; а затем при обратном ходе заполняется площадь узора (рис. 15).
    В народных вышивках женских рубах встречаются небольшие прямоугольники такого шва, вышитые белыми нитками и расположенные вертикальными полосами по длине рукава.

    Косая стежка — глухой односторонний счетный шов. Выполняется наклонными, плотно прилегающими друг к другу или отстоящими друг от друга на некотором расстоянии стежками разного наклона и длины ( рис. 16а). Удлиненные стежки выполняют на четном количестве нитей ткани, где количество нитей по горизонтали (4-8-12) в два раза больше, чем по вертикали (2-4-6). Наклон отдельных стежков и наклон всего ряда зависят от количества нитей ткани, взятых под стежок, как в вертикальном, так и в горизонтальном направлениях.

    Косой стежкой можно вышивать прямые (узкие и широкие) полосы, отдельные фигуры или заполнять ею целые орнаментальные мотивы.
    Для первого стежка (1-2) наклонного ряда, который шьют снизу вверх, от края контура узора, то есть места закрепления рабочей нити (1), отсчитывают слева направо по горизонтали четыре нити ткани и две вверх по вертикали. Вводят иглу с лица в ткань (2) и выводят с изнанки справа налево через две нити (3). Второй стежок (3-4) делают снова слева направо на две нити выше первого, третий (5 — 6) — на две нити выше второго и т.д (рис. 16б).
    Для начала второго ряда, который шьют сверху вниз, последний стежок первого (или предыдущего нечетного) ряда на изнанке заканчивают слева направо (6- 7), а косой стежок кладут сверху вниз справа налево, вводя иголку в верхние проколы стежков предыдущего ряда (рис. 16в,г).
    В зависимости от рисунка можно изменить направление стежков, делая крестообразный поворот и переходя на правую сторону (рис. 16д), или начать вышивание с центра фигуры (рис. 16е). Последовательность вышивания косой стежкой орнаментальной полосы показана на рисунке 16ж. Ход работы напоминает одностороннюю счетную гладь.

    Поддевчатый шов — глухой односторонний шов, который выполняется по счету нитей вертикальными стежками, поддетыми короткими поперечными. С изнанки образуются горизонтальные стежки. В России выполняется красными, белыми и желтыми нитками по синей крашенине или черному бархату; по кумачу оранжевыми, желтыми и черными шерстяными или льняными нитками.
    Сочетается с косой стежкой, крестом, мишурой, блестками и золотным шитьем.
    Узоры, выполненные, поддевчатым швом, состоят из ажурных полос разной ширины, треугольников, ромбов. Этим швом подчеркивали орнаментальные полосы других швов и заполняли плоскости геометризованных фигур.
    Узкая полоса шириной в один ряд выполняется в два приема (рис. 17а). Сначала по счету нитей ткани кладут вертикальные стежки ряда слева направо. В последнем стежке рабочую нить выводят на одну нить выше нижнего конца стежка. На иглу слева направо, снизу вверх поддевают предыдущий (предпоследний) стежок и протягивают рабочую нить. Справа налево сверху вниз поддевают предпоследний стежок и вводят иголку с ниткой сверху вниз слева направо под предыдущий (третий) стежок. Поочередно обвивая вертикальные стежки рабочей ниткой то сверху, то снизу, вышивают декоративную полоску любой длины.

    Ряд из отдельных звездочек делают на двух рядах вертикальных стежков в четыре хода (рис. 17б). При переходе от одной фигуры к другой делают длинный горизонтальный стежок с изнанки. Сначала кладут верхний ряд вертикальных стежков слева направо, а затем справа налево — нижний. Далее перевивают верхние стежки рабочей ниткой слева направо, а нижние, возвращаясь, справа налево. Более сложный узор поддевчатого шва дан на рисунке 17в.

    Крест косой односторонний выполняется двумя перекрещивающимися стежками. Вышивается в горизонтальном, вертикальном и диагональном направлениях в два приема в старинных народных вышивках (рис. 18 а — в) и в один прием в современных.

    Удлиненный косой крест вытянут в высоту или в длину, то есть вышивается по прямоугольнику, стороны которого не равны. Применяется в декоративных вышивках.

    Крест разреженный (рассыпной) был очень популярен в вышивках первой четверти двадцатого столетия. Ажурные узоры, вышитые черными нитками на белом полотне, очень напоминали кружево и назывались «обманка» или «фальшивое кружево» (рис. 19а). Выполняется двумя способами: в один прием (рис. 19б) и в два приема (рис. 19в). Второй способ двусторонний, применяется в вышивке блузок из прозрачных тканей, на рушниках и занавесках, где просматривается изнаночная сторона.

    Крест двухрядный (косой) представляет собой два ряда косых крестиков, расположенных в шахматном порядке. Применяется в оформлении краев изделий (подшивка манжет, салфеток), может дополнять узор в сочетании с другими швами. Таким же способом выполняется и крест трехрядный.

    Крест прямой состоит из двух взаимно перпендикулярных стежков. Вышивается в один и два приема. Применяется как самостоятельный или в сочетании с косым крестом.
    До середины 19 в. вышивали в основном двусторонним крестиком, одинаковым и с лица, и с изнанки ткани. Он встречается в старинных вышивках и на изделиях, изнанка которых должна выглядеть так же красиво, как лицевая сторона: на рушниках, занавесках, блузках. Выполнялся двусторонний крестик в четыре хода и в один.

    Крест двусторонний в один прием вышивается каждый отдельно слева направо с помощью дополнительных полустежков. Начинают работу с середины будущего крестика, закрепляя кончик нитки (1-2), затем прокладывают первый диагональный двусторонний стежок из левого нижнего угла в правый верхний (2-3) и выводят иглу в начале стежка (3-4) (рис. 21а). Ко второму диагональному стежку переходят с помощью полустежка из нижнего левого угла в середину крестика (4-5) и выводят иглу в правый нижний угол (5-6) (рис. 21б). Второй двойной диагональный стежок прокладывают из правого нижнего угла в левый верхний (6-7), а иглу выводят с изнанки в нижний правый угол креста (7-8) (рис. 21в). Второй крестик и все последующие начинают двойным диагональным стежком слева направо (8-9-10) (рис. 21г). Затем с помощью полустежка (10-11) и изнаночного полустежка (11-12) (рис. 21д) переходят ко второму диагональному стежку (12-13-14) (рис. 21е) и всем последующим (рис. 21б).
    Способ этот немного кропотливый и требует внимания и аккуратности при прокладывании стежков.

    Крест двойной, или болгарский выполняется четырьмя стежками: двумя диагональными и двумя взаимно перпендикулярными в один прием. Сначала вышивают косой крест, а затем накладывают сверху вниз вертикальный и слева направо горизонтальный стежки. Второй способ показан на рис.
    Применяется болгарский крест в вышивке салфеток, подушек, панно, ковров, дорожек. Встречается в народных вышивках, дополняя узоры, вышитые мелким косым крестом.

    Косичка — разновидность косого креста, является дополнением к другим счетным швам и маскирует соединительные швы.
    Вышивают косичку слева направо равносторонними или удлиненными крестиками. Сначала делают косой крест, а потом из нижнего левого угла прокладывают направо вверх косой стежок на расстоянии в один крест. Иголку прокалывают в верхний правый угол креста и перекрывают крестик длинным стежком. На6ирая на иголку нитки ткани то вверху, то внизу, шьют косичку нужной длины и направления.

    Плетенка выполняется из скрещенных стежков одинаковой длины и применяется как дополнение к другим швам.

    Свободные швы.

    В традиционных народных и современных вышивках применяется много декоративных швов, украшающих одежду, белье, рушники, изделия бытового назначения и предметы интерьера. Наряду со старинными способами вышивания появились новые, более легкие техники исполнения и разновидности швов, отличающиеся большей декоративностью.

    Шов стебельчатый применяется как самостоятельный и в сочетании с другими швами. Выполняется этот шов слева направо или сверху вниз, и наоборот. Каждый новый стежок начинается с середины предыдущего. Нужно следить, чтобы рабочая нить всегда выходила с одной стороны ранее вышитых стежков. Чтобы шов был ровный, необходимо делать стежки одинаковой длины и не натягивать нитку.

    Тамбурные швы также относятся к свободным декоративным швам и имеют много разновидностей. Их название происходит от специальных круглых пялец, применявшихся для вышивания больших шелковых ковров и покрывал и похожих на большой барабан — тамбур. В вышивках Древней Индии, Ирана, Рима, Греции, Сирии ручные тамбурные швы были известны еще до нашей эры, а вышивки тамбурным швом из Пазырыкских курганов датируются 4 — 3 вв. до н.э. Со временем искусство тамбурной вышивки распространилось во многие страны Европы и Азии. В конце 19 в. были изобретены специальные машины, которые выполняли 17 видов тамбурных швов.

    Шов «цепочка» — глухой односторонний шов. Состоит из ряда петелек, выходящих одна из другой и напоминает цепочку, связанную крючком на лицевой стороне, и строчку — на изнанке (рис. 22а). Вышивают его сверху вниз, справа налево по контуру рисунка. Форма цепочек зависит от размеров стежков (длинные и короткие, узкие и широкие, одно- и двухрядные), их наклона и т.д. (рис. 22б)
    Цепочкой вышивают преимущественно растительные орнаменты по контуру рисунка, заполняют ею отдельные детали узора или всю его площадь.
    Цепочка «сложный тамбур» образуется двумя параллельными переплетениями рядов цепочек. Выполняется сверху вниз слева направо. А делают его так: 1 – й ряд — закрепляют нитку слева в точке 1 и вводят иглу в точку 2. Повернув иглу под тканью, острым концом справа налево, выводят ее в точке 3 на лицевую сторону. Затем делают длинный дугообразный стежок в точку 4 и выводят иглу в точке 5. Потом вкалывают иглу справа в точке 6 и выводят наискось на противоположной стороне в точке 7.
    Второй ряд начинают из точки 7, переплетая стежки первого рядаа в левой и правой части, как показано на схеме, вводят иглу справа в точку 8 и переходят в точку 9 на новый вышивальный ряд и т.д. (рис. 22в)

    Шов «петля вприкреп» создан на основе тамбурного шва и состоит из ряда изолированных петель, расположенных по узору. В зависимости от назначения изделия, фактуры ткани, выбранного узора подбирается толщина ниток.
    Для того чтобы сделать петлю, нужно закрепить нитку на изнанке, вывести ее на лицевую сторону (1) и отбросить вниз, придерживая большим пальцем левой руки. Затем ввести иголку сверху вниз рядом с закреплением нитки (2) и вывести ее на лицевую сторону (3). Расстояние между точками 2 и 3 зависит от величины петли. Закрепляем петлю на ткани стежком любой длины (рис. 23а). Можно сделать фигурную петлю (рис. 23б).

    Множество узоров можно получить из тамбурной петли, придавая ей различные положения. Можно закрепить петлю коротким или длинным стежком, внутри больших петель сделать петли поменьше, закрепить верх петли двумя прикрепами (рис. 23в).

    Шов «полупетля» состоит из незамкнутых петель разной длины и ширины. Имеет много вариантов и применяется в оформлении одежды и предметов быта.

    Шов «елочка» по технике выполнения похож на шов «полупетля». Вышивают его сверху вниз, на себя. Этот шов также имеет много вариантов, от самых простых до сложных: елочка может быть одинарная, двойная, тройная, ломаная и прямая, с перевивами, ветвистая и т.п. Применяется при декорировании одежды и бытовых вещей.
    Для одинарной елочки (рис. 24а,б) закрепляем нитку в ткани слева (1) и от6расываем ее вниз, придерживая большим пальцем левой руки. Вводим иголку вправо в ткань (2) немного ниже точки 1 и выводим в точке 3. Затем вводим иглу слева в точку 4 и выводим ее в точке 5. Чередуя стежки то справа, то слева, получаем елочку. Если центральный стежок перемещать то вправо, то влево, получим ломаную елочку (рис. 24в) и т.д. Меняя направление стежков, получим двух- и трехрядные елочки (рис. 24г-е).

    Вышивание свободной гладью.

    Гладь — это вышивание плоскости узора частично или полностью прямыми и косыми стежками. Существует много техник выполнения глади.

    Гладь 6ывает односторонняя и двусторонняя, плоская (без настила) и высокая или выпуклая (по настилу), прорезная, точная или счетная, и свободная, или рисованная, одноцветная и многоцветная. Выполняется вручную и на пяльцах, нитками разных сортов в зависимости от ка¬чества ткани, узора, назначения изделия и техники выполнения.

    Гладь свободная без настила двусторонняя, широко используется в растительных орнаментах и вышивается цветными нитками. Мелкие листики вышивают косой гладью, плоды — прямой (рис. 25а,б). В крупных деталях узора стежки глади располагают по форме узора: в лепестках цветов — от края к центру узора, в листьях — от края к середине, по направлению прожилок (рис. 25в). Иногда контур листьев зашивают не полностью (рис. 25г).

    Гладь вприкреп применяется для заполнения больших поверхностей узоров. Эта гладь давно была известна на Ближнем и Дальнем Востоке, в Средней Азии и на Кавказе. Вышивают отдельными стежками «верхошва», которые при обратном ходе закрепляют маленькими косыми стежками. Расположение стежков может быть по форме рисунка или по направлению нитей в ткани (рис 26а). На рисунке показано, как заполнить узор гладью вприкреп (рис. 26б).
    Существует способ, при котором сначала заполняют всю площадь узора длинными стежками глади, а затем поверх них прокладывают поперечные или косые ряды ниток — прикрепок (рис. 26в).

    Верхошов — односторонняя гладь, вышитая глухим свободным швом. Шьется большими стежками, идущими от центра к краю или от края контура к центру (рис. 27а). На лицевой стороне ткани получается основной рисунок, а с изнанки стежки образуют пунктир по контуру узора (рис, 27б). Расстояние между стежками по краю будет большим, чем по центру. Стежки прокладывают по форме узора: в цветах — от края к центру, а в листьях, стеблях и ветках — наклонно (рис 27в).
    Большие закругленные детали вышивают гладью «восьмерка», техника исполнения которой показана на рис. 27г.
    Верхошов, являясь экономной техникой вышивания, был известен во многих республиках, но особенного расцвета он достиг благодаря вышивальщицам села Мстера, Владимирской области. Они обогатили верхошов яркими красочными расшивками и растительными узорами. Этот шов известен под названием «владимирское шитье». Выполняется толстыми нитками — ирисом, мулине — в пасмо (6 ниток), шерстяными, синтетическими. Основной цвет — красный, дополненным синим, зеленым, желтым, бежевым. Узоры верхошва дополняют обшивкой кисточками и кустиками стежками полукреста.

    Сетки декоративные дополняют и украшают узоры «верхошва». Накладные сетки выполняются нитками, натянутыми от контура одной стороны к контуру другой в горизонтальном, вертикальном и наклонном направлениях. Пересечения ниток прикрепляют к ткани небольшими стежками разных узоров (рис. 28а). Декоративными накладными сетками можно вышить серединки цветов, отдельные детали узора и весь узор. Серединки цветов «верхошва» заполняют также гладьевыми швами. (рис. 28б)

    Двусторонняя гладь с настилом. Эта техника вышивания выполняется по предварительно проложенному настилу из ниток более толстых, чем рабочие, чтобы гладь была высокой, выпуклой.
    Одной из разновидностей этой техники является белая гладь. Когда-то такой гладью (без настила) вышивали белыми нитками по белому льняному полотну постельное и столовое белье. Со временем белой гладью стали украшать воротники, носовые платки, женские блузки, детские платья, прокладывая настил. И стали называть ее «белая гладь», «высокая» или «бродери».
    Последовательность выполнения белой глади: на ткань переводят рисунок, обшивают его контуры стежками «вперед иголку», прокладывают настил в один или два ряда (для большей выпуклости) и вышивают гладью в направлении, противоположном настилу. Для работы необходимы мягкие и блестящие нитки — мулине или шелк.

    Белая гладь состоит из нескольких швов: «вперед иголку», «строчка» и «насыпь», «стебельчатый», которые уже знакомы, а также «шнурочек», «горошек» или «пышечка», «узелки», «лапочки», «листики», «цветочки», «подкладная гладь».
    «Шнурочек» выполняется стежками двусторонней глади, слева направо. (рис. 29а)
    «Узелки» вышивают на одинаковом расстоянии один от другого, рядами, параллельными контуру рисунка. Этим швом заполняют контуры цветов и листьев (рис. 29б).
    «Горошинки», или «пышечки». После прокладки контура (рис. 29в) и настила (рис. 29г,д) начинают вышивать от середины: сначала вышивают одну половинку «горошинки», а затем другую, следя за одинаковым количеством нитей с одной и другой стороны (рис. 29е).
    «Лапочки» и «листики» настилают гладьевыми поперечными стежками вдоль узора (рис. 29ж).
    «Цветочек». Сначала вышивают гладью середину цветка, прокалывая дырочку и обшивая ее шнурочком или петельным швом. Затем стежками «вперед иголку» обозначают контур цветка, делают настил и вышивают гладью лепестки (рис. 29з).
    «Листик в раскол» разделен посередине на две половинки и на две или три части по длине. Сначала вышивают гладью конец листика длинными стежками, а затем середину.
    «Косая гладь» предназначена для вышивания листочков и узоров с волнистыми линиями контуров.
    «Резаный листик» выполняют косой гладью и узелками или бисерным швом «насыпью». Контур половинки, вышитой «узелками», обшивают «шнурочком», строчкой или стебельчатым швом.
    Шов «подкладной» выполняют перекрещенными с изнанки стежками «козлика», а с лица контур узора прошивается густыми стежками, напоминающими строчку. Этим швом украшают изделия из очень прозрачных тканей: маркизета, батиста, шифона.
    Фестоны вышивают петельным швом, настилая стежки перпендикулярно краю изделия. В зависимости от назначения изделия их делают круглыми, острыми, зубчатыми.
    Сетки ажурные применяют для серединок цветов, лепестков и листьев. Сетки могут быть глухими и прорезными.
    Белая гладь очень часто сочетается с такими швами, как прорезная гладь и мережки.

    Гладь прорезная — сквозная вышивка, для которой характерны проколотые или прорезанные в ткани дырочки разной величины и формы: «дырочка», «калачик», «листик», «сцепнушка», которые обшиваются валиком. Для вышивания необходимы тонкая и прочная ткань, лучше льняная, и нитки мулине.
    Каждую дырочку вышивают отдельно, чтобы на изнанке не оставалось переходов ниток. Мелкие дырочки прокалывают колышком или вязальной спицей и каждую из них обшивают шнурочком без предварительной наметки. Можно сначала сделать настил по контуру дырочки в один — два ряда стежками шва «вперед иголкой», затем сделать прокол и обшить его через край узеньким шнурочком шириной 1 — 2 мм.
    При вышивании дырочек диаметром до 10 мм в центре ее острыми концами ножниц разрезают ткань крест-накрест. С помощью иглы подгибают ткань по наметке на изнанку и обшивают через край гладьевым шнурочком. После окончания работы концы подогнутой с изнанки ткани обрезаем острыми ножницами.
    При вышивании «калачика» контуры обшивают стежками в 2-3 ряда. Контур широкой стороны вышивают гладью, а узкую часть шнурочком.
    «Листик», или «челнок» обшивается шнурочком по контуру, под который забирается разрезанная ткань.

    Легкая, или скорая, гладь. На основе простых ручных швов рукодельницы создавали новые — скорые, более легкие в работе швы. Современные отделочные швы отличаются от старинных своей простотой. Их выполняют, как правило, по свободному контуру рисунка большими стежками и толстыми нитками, не придерживаясь точности в счете ниток ткани.
    В технике вышивания скорая гладь применяются почти все ранее известные швы: вперед иголку, строчка, петельный, стебельчатый, «козлик», «пилочка», тамбурные, штриховая гладь, а также созданные на их основе новые швы.

    Гладь штриховая состоит из отдельных стежков, напоминающих лучи или штрихи, идущие в разных направлениях от центра. Техника исполнения очень проста: узор переводят точками на ткань и заполняют прямыми и наклонными стежками одно — или двусторонней глади с разными промежутками между ними. Стежки не должны быть очень длинными, чтобы не вытягивались.
    Штриховая гладь применяется самостоятельно и в сочетании с другими видами вышивки: выпуклой и плоской гладью, стебельчатым и тамбурным швами.

    Вышивка в технике счетных швов

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

    _______«Средняя школа №1 города Евпатории Республики Крым»_____

    297408 Российская Федерация, Республика Крым, город Евпатория, ул. . Интернациональная,55

    +73 (6569) 4 34 48, +73 (6569) 2 59 10, Email: [email protected]

    План – конспект открытого урока

    по технологии

    Тема: «Вышивка в технике счетных швов»