Мастер-класс И еще один способ натянуть батик на подрамник

И еще один способ натянуть батик на подрамник

У меня в гостях побывала старая знакомая и замечательная девушка (в одном лице), мы напару оформляли ее батик-панно. Процесс и результат нашей деятельности я решила скомпоновать в небольшой мастер-класс.

Итак, еще один (первоначальное название — самый неправильный) вариант, как натянуть батик-панно.

Лекция Батик

У этого способа есть несколько достоинств.

1. Минимальный характер повреждения ткани (никаких проколов, затяжек)

2. Абсолютный контроль над ходом процесса и возможность корректировки участков изображения в ходе натяжения

3. Ровная поверхность в качестве результата. Никаких «волн» по краям и прочих эффектов, видных под углом.

Небольшое отступление номер раз. В нашем случае можно было и правильнее было бы сделать галерейную натяжку (изображение перекрывает ребра подрамника и прерывается с обратной стороны). Но прозвучала просьба оформить панно именно «на ребрах». Этот вариант уместен, когда размер нашей уже растянутой тряпочки на 2-3 см больше размера подрамника, то есть «в притык». В случае галерейной натяжки делается все то же самое, только с обратной стороны подрамника.

Небольшое отступление номер два. Заранее извиняюсь у любителей чистоты и порядка за творческих хаос и честно обляпанный пол. На войне как на войне!

И сам процесс. Не буду касаться вопроса выбора подрамника, их типов, необходимости использования перекладин и уголков и далее по списку, т.к. это вопрос отдельной публикации. Итак, у нас есть: модульный подрамник с плавным сопряжением, вот такой. Надеюсь, видно, что у него округлый подъем, который при натяжении не будет деформировать тонкую деликатную ткань. И мы его собираем, не без помощи молотка.

Проверяем прямолинейность углов измерения диагонали. Если диагонали разные — надо чуть постучать молоточком с перекошенной стороны.

Итак, подрамник собран. Следующим этапом идет натяжение ткани — основы, в большинстве случаев это белая бязь. Вооружаемся клеем «Момент» и наносим его на ребра подрамников. Не много и не мало. Будет много — будет вылезать наружу, будет мало — не приклеится.

Размазываем клей по ребру и проверяем, что он достиг нужной вязкости. И приклеиваем ткань-основу так, чтобы она не заходила за ребро. В ходе процесса ткань нужно тянуть, разумеется, основу я тяну от одного угла ко всем остальным сторонам.

В результате две стороны ткани-основы все равно останутся за краями (мы же ее тянули). Это ничего, мы удалим излишки, только сначала аккуратно оформим угол в два шага, сначала скрепляем угол вот так:

А затем приклеиваем его. В случае галерейной натяжки уголки будем подворачивать на нижнее и верхнее ребра, а боковые, как самые просматриваемые, оставим свободными.

Доклеиваем оставшиеся уголки и под корень срезаем излишки.

Срез может получиться, мягко скажем, не очень аккуратным. Ничего страшного, и никакого ужаса-ужаса нет, значение имеет то, что ткань плотно прилегает к подрамнику, никаких микро складочек нет, а значит, не будет бугров в дальнейшем.

С основой справились. Теперь начинается самое интересное.

Берем ткань с росписью и «примеряем» панно. Главный вопрос — откуда начинать обтяжку. И здесь не будет универсальных рецептов, потому что на этом этапе нужно включать голову. А голова подсказывает, что начинать нужно с самых сложных композиционных участков, с самых принципиальных. К ним относятся: жесткие горизонтальные или вертикальные линии, подходящие близко к краю, округлые элементы рисунка (орнамент, к примеру), принципиальные моменты в завершении углов, руки-ноги-лица, и т.д.

Анализируем: в нашем случае, если пропадет голубой участок в левом верхнем углу, этот угол будет композиционно незавершенным, веточка сакуры слева не должна срезаться. Если срежется чуть больше снизу, принципиальных изменений это не привнесет. И так, решено, начинаем с левого верхнего угла и движемся к левому нижнему.

Чуть смочим панно распрыскивателем, вода разгладит складочки и облегчит натяжку. Края изделия не спрыскиваем.

И обтягиваем по той же схеме, что и основу.

Выполнив участками конечную натяжку, а участками приблизительную, снова смотрим на результат и включаем голову. Мы прежде всего смотрели на лицо девушки, чуток выезжал подбородок. Отклеили участок справа, снова смазали клеем и подвинули его для большей миловидности личика. Из участков, которые пришлось переклеивать, еще был орнамент на платье, который все-таки в основе круглый.

В процессе могут образоваться по краям вот такие микроволны, я их отметила для пущей заметности.

Это кажется, что пустячок, а выглядит неприятно. В большинстве случаев удаляются легким спрыскиванием из сифона, то есть при высыхании распрямляются. Не помогло — отклеиваем, подтягиваем, переклеиваем.

Далее продолжаем по той же схеме — оформляем углы, срезаем остатки.

По ребру приклеиваем косую бейку подходящего цвета. Она уберет все недостатки и оформит край. Никаких торчащих ниток, клеевых подтеков, смятых углов. Чистенько и аккуратно, единственное, когда клеим бейку, надо внимательно следить за количеством клея, чтобы он не проник насквозь, и приклеивать ее натягивая для лучшего прилегания. Для матовых панно, на хлопке, к примеру, больше подойдет хлопковая косая бейка.

И наслаждаемся результатом, в фас и в профиль.

master_klass

Мастер-класс

каждый из нас – Мастер

Платок с веселыми рыбами и брызгами, горячий батик.

Платок был задуман, как пенящийся, бурлящий, радужный и веселый.
Он был сделан пару лет назад, но до сих пор искал повод выложиться здесь с процессом «приготовления».
Повод нашелся, потому что в эти выходные я оооочень жажду провести мастер-классы (анонс в ЖЖ), и потому что пишут и спрашивают именно про горячий. И вот вспомнился платок про рыбок :).

Здесь уже (и в сообществе, и в ЖЖ) размещены МК по горячему батику, например, ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ, и поэтому повторю пару картинок, чтобы было понятно, более подробные описания можно почитать и по ссылкам, и просто в моем блоге (блог на ЯМ и в ЖЖ почти дублируются).

Итак, вот каким он стал в итоге:

Сначала необходимо постирать, хорошо прополоскать, погладить и натянуть шелк (или тонкий хлопок) на раму.
Это можно сделать на какой угодно раме, каким угодно способом. Например, простейший подрамник и кнопки.
Или узкий подрамник и биндеры (но натягивать оооочень туго) или пяльцы для небольших работ.
В особенных случаях 🙂 можно даже приобрести специальные профессиональные рамки для батика 🙂
Главное — натянуть ровно, не перекосив ткань, и достаточно туго.

Воск и краска сделают ткань тяжелой, необходимо это учитывать. Ткань может провиснуть ниже уровня стола, на котором лежит рама. В этом случае оборудуйте место по другому — например, рама облокачивается на два разных стола, стула, а под ней ничего нет и она может спокойно провисать (но краска будет стекать в центр).
Теперь нанесем рисунок.
Обычно рекомендуют это делать мягким карандашом. Я не очень люблю так делать, так как отстирывается он иногда проблематично.
Или специальным исчезающим маркером, здесь тоже и плюсы, и минусы — в данном случае — явный минус — когда от краски или воды след маркера просто исчезнет.
Вот как я это делаю — беру краску, которую не нужно запаривать (акриловая краска для батика) и ее, бледную, разбавленную, наношу тонкой кистью на ткань. После, когда работа будет закончена, этот бледный след будет неразличим (поэтому незначительные ошибки не страшны). Но пока будет наноситься воск и краска — он очень хорошо заметен на ткани.
Собственно, это ответ на вопрос, как же наносится рисунок на галстук, ведь обычный способ обведения контура «на просвет» здесь не подходит. Да вот так и наносится — сразу кистью 🙂

3. Здесь повтор фотографий с прошлых МК — ломаем свечи, ставим на водяную баню, топим до состояния полной прозрачности (там же «отмокают» кисти или чантинги для нанесения воска)

4.И еще один повтор — как правильно и как неправильно наносить воск на ткань. Ткань должна быть сухой, воск не должен успеть остыть (наносить сразу!), и тогда все получится 🙂

5. Первый слой воска — то, что должно остаться белого цвета (цвета ткани).
Глазки рыб :), контуры, и брызги.

Чтобы получились брызги — возьмите кисть для воска (эти кисти уже не отмыть) побольше, чтобы с нее воск мог свободно капать, можно потрясти или азартно помахать над работой кистью с воском (предварительно закрыв полдома газетой или пленкой))) зато супербрызги Вам гарантированы!

6. Иногда стоит смочить ткань водой, кистью или пульверизатором — чтобы краска лучше растекалась.
Если честно, я не помню, что именно на этой картинке — вода (что-то кисть небольшая для воды) или первый слой светлой краски.
Обратите внимание — РИСУНОК ВИДЕН. Акриловая краска не смывается водой после высыхания.

7. Радостно наносим краску: радуга!

(пока будет высыхать, краска растечется и переход цвета станет более равномерным)

8. рыбы! (краска растекается, видно, «заплыла» за контур рыбы, это не страшно)

9. Обратите внимание, что высохшая ткань намного светлее, чем мокрая, в краске.
И это нужно учитывать при окрашивании.

10. Ткань полностью высохла, снова наношу слой воска. Брызги и линии.
Получилось такое вот негативное изображение. Оно, конечно, в своем роде позитивное, но как поменялось темное на светлом, а светлое на темное — показано вполне.
Чтобы понять, как будет в итоге — нужно смотреть ткань на просвет.

11. Снова наносим краску, уже более темную.

12. И снова наносим воск (после высыхания)

14. Вот что получается в итоге. Не впечатляет, не правда ли? Снимаем с рамы.

15. Как выпаривать воск. (картинка из предыдущего мк)
Нужно много несвежих газет (чтобы не пачкалась краска) или неплотная бумага.

Сначала довольно толстый слой газет (бумаги) сверху — вашу работу, на нее — один слой газет (бумаги) и проглаживаете утюгом (можно на большой температуре, но следите, лучше начать с небольшой)
Воск расплавляется, переходит на газеты, их нужно менять (и сверху, и снизу) пока воск не перестанет проступать.\
В принципе, работа готова.
Теперь надо закрепить краску. Если краска под утюг — достаточно утюга. Если нужно запаривать на пару — описано в предыдущем мк 🙂
Если после выпаривания воска и запаривания над паром ткань все равно жесткая, ее стоит прополоскать в очищенном бензине (жидкость «Калоша»). Запах после стирки улетучивается.

16. Вот что получается, так сказать, в чистой технике:

18. Но я буду делать в грязной 🙂 то есть в смешанной.
И пусть даже приверженцы чистого батика меня немного попрезирают, но, дорисовывая мелочи тонкой кистью, я продолжала радоваться и наслаждаться процессом. А это главное. Я так вижу 🙂
Вот теперь — готовый платок целиком:

19. И его фрагменты:

24. Размер платка более 100*100 см, ткань — плотный туаль.

Узелковый батик: мастер класс и техника выполнения с видео

Более 10 столетий насчитывает история самого древнего вида батика – узелкового. Родиной этого искусства считается Индокитай.

А само слово «батик» складывается из двух: «ба» – это ткань, а «тик» – точка (термин взят с языка, которым пользовались на острове Ява). Название возникло вследствие уникальной технологии окрашивания материала, основой которой было применение воска.

Сейчас же батик – это роспись по ткани, воск фактически не используют, а вот вариации структурирования рисунка всякий раз нового усовершенствовались.

Технологию узелкового батика нельзя назвать сложной. Она похожа и на другие направления батика: ткань нужно зарезервировать от попадания на нее красящего состава. Только в конкретной ситуации применим не резервирующий состав, а веревки, нитки, жгуты, с помощью которых можно создавать узлы.

Сначала ткань нужно обмотать, перевязать, сделать на ней узелки, и только потом она опускается в краску. Или же краска наносится на ткань кистью.

Мастер-класс «Роспись по ткани. Батик» от Елены Комельковой 14+

Когда процесс окраски будет окончен, перемотанные и перевязанные места останутся непрокрашенными. В результате получится интересный узор, его сложность и красота зависят от того, насколько продумана узелковая техника.

Узелки, к слову, вяжутся как вручную, так и специальными приспособлениями, напоминающими крючки.

Техника выполнения батика несложная. Ее нередко показывают детям, так как такое ручное творчество им очень нравится: как правило, ребята с помощью узелкового батика делают себе радужные банданы.

Чтобы рисунок на ткани получился красивым, ярким, стойким, следует определиться с самой тканью.

Специалисты рекомендуют хлопчатобумажные ткани:

  • бязь;
  • ситец;
  • сатин;
  • тонкое простынное полотно.

Оттенки ткани предпочтительнее белые или светлые. Хорошо, если материал будет однотонным, с редким набивным рисунком вроде горошка или полоски.

Не секрет, что ручное творчество всегда склоняется к экономии, потому ничего предосудительного в применении тканей, бывших в употреблении, нет.

Здорово смотрятся впоследствии работы в технике узелкового батика, ткани которых предварительно выгорели на солнце, утратили свою яркость.

И только когда опыт в технологии окрашивания ткани уверенный, достаточный для усложнения техники, можно приступить к преображению натурального шелка, вискозы, чистой шерсти. А вот синтетическая ткань для батика не используется. Даже ткань с вкраплениями синтетики не подойдет. Эти материалы требуют принципиально иной техники работы, схемы и красители будут другие.

Если не знать этих правил, рисунок может получиться нечетким, размытым. Анилиновые красители не справляются с синтетическими волокнами, отсюда и такой результат.

Анилиновые красители – вот основной «участник» батика. Они используются для окрашивания х/б тканей. Почти в любом магазине товаров для творчества можно найти довольно широкую палитру этих красителей. Но многие любители батика не ищут легких путей, делают красители самостоятельно.

Это возможно – вспомните, какой оттенок дает луковая шелуха или крапива. Натуральные красители, безусловно, экологичнее, чем и привлекают современных почитателей батика.

Примеры растительных красителей:

  • красный – зверобой, крушина и боярышник;
  • желтый – картофель и орешник;
  • зеленый – крапива и манжетка;
  • оранжевый – чистотел;
  • голубой – голубика;
  • фиолетовый – черника;
  • синий – цветы иван-да-марьи.

Начинать можно и с промышленных красителей, а когда появится уверенность, пробуйте получать краски сами: у вас получится творческий натурпродукт.

Основной инструмент, который помогает сделать узелки – тонкий шнур или прочная, достаточной надежности нить. Они должны подготовить ткань к окраске. Из вспомогательного состава следует отметить:

  • яичную скорлупу;
  • мелкие камушки;
  • древесные щепки;
  • ровные маленькие дощечки;
  • прищепки бельевые;
  • пробки;
  • крышки и другое.

Все эти подручные средства помогают создать на ткани уникальный рисунок. Вы можете не ограничиваться предложенным списком, а придумать свои штампы, авторские. Кто-то использует детские заколки, кто-то колпачки от фломастеров и ручек, кто-то резинки-пружинки.

И также обязательно понадобится вам посуда, где будет осуществляться самое интересное в узелковом батике.

Взяла мешковину, картон ,джут, и сделала красивый декор для интерьера.

Это должна быть емкость из стекла или керамики (в ней будут разводиться краски), эмалированная кастрюля (в ней происходит само окрашивание), емкость для последующего ополаскивания ткани, пластмассовая бутылка для хранения красителя. Нужна и стандартная деревянная лопатка, которой вы будете помешивать ткань.

Наличие особенных навыков, художественного образования и даже простого умения рисовать – совсем не обязательно.

Принцип узелкового батика: каждый кусочек ткани, который не окрасился, завязывается так, чтобы в узелок краска не попала. Для этого и нужны прищепки, зажимы, шнуры.

Проект Made in Oren — батик

Они и делают то, что в батике называется резервированием ткани. Ткань можно закручивать, складывать, зашивать, подгибать.

Таким способом резервирования и последующего окрашивания можно делать салфетки, скатерти, одежду, платки, банданы, парео.

Следующий этап – окрашивание может быть двух видов.

  • Окрашивание кистью. Заготовку с узелками помещают в не очень глубокую емкость, после чего наносят на нее небольшое количество красителя. Если используете несколько цветов, наносите их поочередно. Но учтите, что соседние цвета часто смешиваются, получается новый оттенок (не всегда красивый). Потому продумывайте, чем и как, в какой последовательности вы красите.
  • Окрашивание погружное. Без кисти вы просто окунаете ткань в емкость с разведенной краской. Так обычно проводят многоцветное окрашивание. Процесс поступательный, небыстрый.

Многоцветное окрашивание будет более сложным. На натянутой ткани мастер ставит кляксы, делает полосы и различные пятна, претендующие на художественность. И после высыхания на ткани завязывают узлы, маленькие и большие, после чего ткань погружают в краску более темного оттенка, нежели использовался до этого. Процедура повторяется несколько раз.

Есть вариант использования красок «под утюг». Работа сначала высушивается, потом освобождается от узелков, проутюживается с обратной стороны.

Затем ее следует хорошенько прополоскать в чистой воде, таким образом удаляются остатки красителя.

Если используются парозакрепляемые красители, ткань также освобождается от узелков, роспись фиксируется паром. Изделие также следует прополоскать, высушить, проутюжить.

Если вы применяете анилиновый краситель и погружной способ, есть возможность закрепить краситель сразу. Его разводят горячей водой в посуде, которую можно нагревать.

Эта вода должна вся покрывать ткань даже после кипячения, потому воды берется 3-4 л на 100 г ткани (в сухом состоянии). Заготовка кладется в посуду и кипятится на не очень большом огне.

Хлопок кипятят минут 20, затем его достают, к раствору добавляют 50 г соли, и снова кипят ткань полчаса.

Если красить шелк, процесс не сильно будет отличаться, но только вместо соли, в ход идет уксус. Ткань нужно оставить в растворе до той поры, пока его температура не опустится до 50 градусов.

Затем ткань промывают в теплой воде, потом в холодной. Лишь на этом этапе развязываются узелки, и ткань снова промывается. Утюжат ткань еще влажной, чтобы складки от узлов ушли без проблем.

Если вы все сделаете именно так, в повторной фиксации цвета не будет необходимости.

Узелковый батик – не самая капризная техника, она прекрасно сочетается с другими (с холодным и горячим батиком). Зачастую мастера используют ее в качестве основы для цветочного мотива, который далее прорабатывают уже в технике холодного батика.

В технике необязательно использовать весь отрез, а лишь его часть. Пока вы кипятите материал, один его край можно оставить непрокрашенным, удобным способом закрепив его над посудой для кипячения. Так, переход от цветной части к неокрашенной будет естественным.

А далее можете вручную расписать неокрашенный фрагмент.

Те, кто в советские годы, «варил» джинсы, понимает, как с помощью узелков и кипячения можно добиться уникального дизайна одежды. Попробуйте узелковый батик, вам понравится!

В следующем видео вас ждет мастер-класс по узелковому батику (узор «спираль»).

Узелковый батик для начинающих

13 апреля 2022 , раздел — Рукоделие

Существует множество способов – сложных и простых — как раскрасить шелк. В этом уроке вы научитесь расписывать ткань при помощи узелков, использовать соль и силиконовые штампы.

Цвета красок смешаются между собой, соль оставит светлые следы, а силиконовые штампы помогут создать более четкий тон. Именно в данной статье вы узнаете, как делается узелковый батик для начинающих.

  • Использование силиконовых штампов — это еще один способ украшать самые разные поверхности красивыми оригинальными рисунками и орнаментами, особенно эта техника подходит для начинающих мастеров.
  • Если же вы хотите декорировать шелк или другую ткань, делайте штампы контурными красками или смешайте обычные краски для шелка с загустителем — иначе они будут слишком жидкие и разольются.
  • При помощи такой техники вы смело сможете украсить абсолютно любой предмет интерьера: расписать шторы, плафон для светильника, сделать чехол для подушек и, в конце концов, расписать нарядное шелковое платье или блузу.

Материалы для узелкового батика

Для того чтобы сделать узелковый батик вам понадобятся материалы:

  • Лоскут шелка (или любой другой ткани).
  • Краски для шелка нескольких цветов.
  • Прозрачные и золотистые контурные, краски для шелка.
  • Широкая кисточка.
  • Набор силиконовых штампов.
  • Акриловая основа для штампа.
  • Соль.
  • Иголка и нитка.

Если же вы впервые столкнулись с такой работой, как батик, тогда перед ее выполнением ознакомьтесь с техникой росписи для начинающих.

Как подготовить ткань к узелковому батику

Отрежьте кусок шелка нужного размера. Перед покраской постирайте и погладьте его.

Решите, сколько цветов вы будете использовать, и разделите ткань на такое же количество полосок. На том месте, где сольются два цвета, завяжите маленький узелок, если вы хотите, чтобы переход был плавным, тогда это место сметайте с помощью иголки и нитки.

Затем стяните, закрепите нитку узелком, чтобы она не «убежала».

Так стяните весь шелк (или любую другую ткань). Далее растяните полиэтилен или другой скользящий материал.

Стянутые места негусто намажьте прозрачными контурными красками — здесь останутся небольшие белые пространства. Когда контурные краски высохнут, кисточкой наносите обычные краски для шелка. Для каждого цвета используйте свою чистую и сухую кисть.

Покрывайте ткань одним цветом до стянутого места. Поднимите складки и убедитесь, все ли вы прокрасили.

Выкрасив полоску одного цвета, сразу же наносите и другой цвет — краски смешаются, и цвета удивительным образом перейдут один в другой. Эта техника батика для начинающих просто идеальна. Не правда ли?

На мокрую краску посыпьте крупную соль и оставьте. Стряхнете ее, когда краска высохнет. Чем больше соли насыплете, тем сильнее она обесцветит ткань.

Когда краски высохнут, развяжите их и вытащите нитки, стряхните соль, расправьте ткань и зафиксируйте краску утюгом с обеих сторон.

Установите режим для своей ткани, каждую сторону проглаживайте через хлопковую ткань около 5 минут.

Через 48 часов выстирайте батик мастер класс, которого подскажет, как это сделать. Итак, шелк сполосните в чуть теплой воде.

Не удивляйтесь, что вода изменит цвет, а сама ткань станет светлее — эго характерно для красок, которые закрепляются не паром, а утюгом. Погладьте шелк (ткань можете гладить влажной).

Штамп для узелкового батика своими руками

С помощью силиконовых штампов для батика и золотистых контурных красок для ткани придайте рисунку игривости.

Для начала снимите штамп с пластика производителя. Чтобы штамп красиво отпечатался, прикрепите его к твердой основе — акриловому блоку.

Покрасьте штамп густыми золотистыми контурными красками для шелка. Не берите краски слишком много – иначе рисунок сольется.

Переверните — штамп и аккуратно приложите его к шелку в желаемом месте. Надавите. Снимите штамп, таким образом, вы можете украсить всю ткань. Перед каждым отпечатыванием намазывайте штамп контурными красками.

Таки образом, наш узелковый батик мастер класс, которого достаточно прост, как вы уже успели убедиться, готов! Теперь приступайте к созданию вещей, которые вы задумали сделать.

Техника узелкового батика

Узелковый батик встречается в культуре многих народов.

Узор получают путем завязывания узелков из самой ткани, при обвязывании ее прочной ниткой, или же при завязывании небольших предметов в нее, таких как ракушки, гладкие камешки, бусины, пуговицы.

Краска на проникает на те участки, которые находятся под слоем ниток или в узелке. Этот процесс можно сравнить в какой-то степени с резервированием, т.к. узлы предотвращают окрашивание в том месте, где они находятся.

Узелковый батик в Африке

В Африке для окрашивания часто используют сукно, сотканное из пальмового сырья. Волокна пальмы рафии используют для завязывания узелков. В качестве красителя часто используется индиго или вещество, добываемое из орехов кола.

Узелковый батик в Индии

В Индии узелковое крашение называется бандхани. Это обозначение используется не только для способа окрашивания, но и для названия готовых изделий.

Традиционно окрашивают хлопок и шелк. Отрез размечают по трафарету, а затем завязывают на нем маленькие узелки. С готового изделия узелки не удаляются, чтобы доказать подлинность ручной работы.

Процесс работы в технике узелкового батика

Подготовка ткани

Процесс росписи или окрашивания в любой из техник батика включает в себя подготовительный этап. Материал нужно обезжирить и удалить аппретирующие вещества, для этого его стирают с небольшим количеством моющего средства. Это обеспечивает усадку, которая в любом случае произойдет при фиксации утюгом или паром.

Так, например, атлас может дать усадку приблизительно 5 см/м, а крепдешин 3,5-5 см/м по основе. По утку этот показатель составляет в среднем 2 см/м.

Завязывание узелков

Затем переходим к основному этапу. Узелки завязывают в произвольном, либо в определенном порядке, что зависит от замысла художника. Но нужно учитывать, что результат окрашивания нельзя предсказать на 100%. Окончательный рисунок зависит и от того как сильно завязаны нитки и от насыщенности цвета.

Лучше использовать суровые нити из натуральных волокон потому что они, в отличии от синтетических, не пропускают краску и защищают поверхность материала от окрашивания. Чтобы узлы были завязаны очень туго, после смачивания нитку можно подтянуть снова, либо завязать узелки на уже влажной ткани.

Узоры и эффекты в узелковой технике

Этот вид батика позволяет получить различный рисунок, от концентрических кругов до маленьких кружочков. Звездчатый рисунок создают при помощи мелких предметов, а мраморный эффект достигается если произвольно смятый отрез туго обмотать нитками в разных направлениях.

Интересный эффект достигается при использовании сетки. Помещенную в сетку ткань туго затягивают так, чтобы она пережималась со всех сторон и «выдавливалась» через ячейки, а затем переходят к окрашиванию.

Окрашивание ткани

Узелковая техника позволяет производить окрашивание разными способами:

Натяжка Ткани на Подрамник для Батика Как натянуть Ткань для росписи Ткань для Батика

  • Окрашивание кисточкой. Для этого заготовку с узлами размещают в неглубокой емкости, а затем наносят необходимое количество красителя. Можно использовать несколько цветов, нанося их один за другим. Следует учитывать, что соседние цвета могут смешаться и дать новый оттенок.
  • Окрашивание погружным способом. При таком способе также можно производить многоцветное окрашивание.

Многоцветное окрашивание

  1. На натянутой ткани рисуют различные полосы, пятна, кляксы. После высыхания на ней завязывают узелки и погружают в краситель более темного оттенка, чем использовали до этого.
  2. На отрезе завязывают узелки и погружают в емкость с самым светлым цветом.

Затем, не развязывая узлов, заготовку просушивают и завязывают новые узлы на свободном месте.

  • После этого работу снова погружают в раствор красителя более насыщенного оттенка или более темного цвета, чем предыдущий.
  • Процедуру можно повторить несколько раз.

    Таким образом мы получаем материал того цвета, который использовали последним, а под узелками у нас сохранятся изначальные цвета.

    Закрепление красителя

    При использовании красок «под утюг», работу сначала высушивают, затем освобождают ее от узелков и проутюживают с изнаночной стороны. После чего ее нужно прополоскать в чистой воде, удалив излишки красителя.

    При использовании парозакрепляемых красителей также нужно освободить ткань от узелков и зафиксировать роспись при помощи пара. После чего изделие нужно прополоскать и проутюжить.

    При использовании анилина при погружном способе окрашивания его можно закрепить сразу. Для этого краситель разводят горячей водой (40º-50º С) в емкости, которую затем можно будет нагревать. Жидкость должна полностью покрывать работу даже после кипячения, поэтому ее количество берут из расчета 3-4 литра на 100 гр сухой ткани. Заготовку помещают в емкость и на небольшом огне кипятят.

    Хлопок нужно кипятить 20 мин, после его вынимают, добавляют к раствору соль (около 50 гр на 4-5 л раствора), а затем продолжают кипятить заготовку еще 30 мин.

    При окрашивании шелка процесс значительно не отличается, но вместо соли добавляю уксус (120-150 гр на тот же объем).

    Ткань оставляют в растворе до тех пор, пока его температура не опустится примерно до 50º С. Затем её последовательно промывают в теплой (около 40º С), потом холодной воде, освобождают от узлов и снова промывают. Ткань проутюживают еще влажной, чтобы удалить складки от узлов. Такой способ окрашивания позволяет избежать повторной фиксации.

    Сочетание узелкового батика с другими техниками

    Узелковый батик можно сочетать с другими техниками — с холодным или горячим батиком. Часто узелковая техника является базой для цветочного мотива, который в дальнейшем прорабатывается в технике холодного батика.

    В этой технике можно окрашивать не весь отрез, а только часть. В процессе кипячения можно оставить один край не окрашенным, закрепив его над емкостью с красителем. В результате переход от цветной части к неокрашенной получится мягким. Затем на неокрашенном участке можно выполнить роспись в любой технике.

    Использование узелкового батика

    Узелковый батик – техника, не сложная в исполнении, которая позволяет в короткий срок создать эксклюзивный принт, применимый для одежды или интерьера. Кроме того, эту технику можно использовать при окрашивании отшитых предметов одежды. Так, например, часто можно увидеть футболки, окрашенные в этой технике.

    Шарф в технике холодный батик своими руками – мастер-класс с фото — Идеи для праздников

    И так, рисуем платок в технике холодного батика.

    Ткань — креп-сатин, белого цвета, размер приблизительно метр на метр. Ткань берем с запасом, т. е. готовое изделие будет где то 90х90 см.

    • Резерв — прозрачный фирмы Гамма
    • Краски — акриловые для шелка Silk, Гамма
    • Стеклянная трубочка для резерва
    • Тряпка, для удаления капли резерва с трубочки, и для сушки кистей.
    • Кисти — 3 беличьих кисти разного размера, №5 для мелких деталей, №12 для заливки крупных деталей, №24 плоская кисть для фона.
    • Карандаш, большой лист бумаги для рисунка, маркер для обводки рисунка.
    • Деревянная рама, или подрамник (я использую раздвижную раму)

    Перед тем как натягивать ткань на раму, ее следует промыть в легком мыльном растворе, для того, чтобы смыть заводскую обработку ткани, потому как если ее не промыть, краска будет плохо растекаться. После высыхания ткани, ее следует слегка прогладить.

    Натягиваем ткань на раму.

    Для начала очень ровно позиционируем ее:

    Затем прикрепляем ткань канцелярскими кнопками, делаем это начиная от середины к краям. Важно ткань натягивать очень ровно, чтобы не перекосить ее.

    После того как ткань натянута, нам нужно сделать рисунок нашего платка в размер рамы. Можно сделать предварительный эскиз маленького размера, а затем увеличить его до размера платка. Я рисунок делаю без предварительного эскизирования, прямо на большом куске бумаги. Для того, чтобы рисунок был лучше виден, я обвожу его поверх карандаша перманентным маркером.

    Затем подкладываем рисунок под ткань таким образом, чтобы он был хорошо виден сквозь нее. Если рисунок находиться слишком низко и не виден, то можно подложить книги или журналы, чтобы он был ближе к ткани.

    Когда рисунок размещен под тканью, начинаем наносить резерв.

    Наносим резерв тщательно, чтобы не было разрывов, иначе краска потечет. Когда прошли резервом весь рисунок, оставляем его высыхать. Высыхает где то за час. Если время на работу ограничено, то можно ускорить процесс сушки феном.

    Когда резерв высох, начинаем непосредственно роспись. Перед тем как наносить краску, нужно смочить раскрашиваемую область чистой водой. Это нужно для того, чтобы краска текла более свободно, а так же для того, чтобы выявить те места, которые плохо пропитал резерв.

    Роспись по ткани напоминает акварельную живопись, потому, как в акварели, мы постепенно вплавляем один цвет в другой, добиваясь неповторимых переходов и игры цвета. Я обхожусь без палитры, смешивая краски прямо на ткани. Новичкам такой фокус будет наверное сложен, поэтому советую воспользоваться пластиковой палитрой.

    При нанесении краски следует учитывать вид ткани. На различной ткани краска ведет себя по-разному. Она может течь равномерно, либо больше по утку, либо больше по основе.

    Наносить краску нужно аккуратно, чтобы не попасть другим цветом на уже прокрашенные области, так как исправить это уже не удасться.

    По моей задумке цветы на платке будут светлее фона, я делаю их золотисто — оранжевыми, листья же будут темнее фона,я делаю их красно коричневыми.

    Если все таки в некоторых местах резерв был нанесен плохо, и мы этого не заметили при смачивании ткани водой, в этих местах краска протечет на другую область рисунка.

    Нам этого не нужно, но так как фон предпологаеться довольно таки темным, то протечки можно особо не размывать. Но обязательно эти места вновь пройтись резервом, чтобы цвет темного фона не затек на светлые цветы.

    Как перевести рисунок на ткань? Курс «Картина в технике БАТИК». Часть 2. Батик для начинающих.

    Если же вы делаете фон светлым, то как только краска протекла, ее нужно тут же размыть на сколько это возможно и место протечки пройтись резервом.

    Постепенно, расписывая небольшие детали, переходим к росписи фоновой области. Необходимо помнить, что большую область нужно писать быстро, не прерываясь, чтобы краска текла равномерно и нигде не высыхала раньше времени, иначе можно получить некрасивые пятна и затеки.

    Чтобы добавить интересный эффект «капель», посыпаем мокрую ткань в некоторых местах мочевиной. Мочевина продается в любом садово-огородном магазине. Есть какая то специальная присыпка для подобного эффекта, но стоит конечно на порядок дороже (не знаю как называется). Либо можно вместо мочевины посыпать крупной солью, соль создает «звездочки» более светлого цвета.

    И так, мы закончили роспись. Если в каких либо местах цвет не настолько насыщенный как вам хотелось бы, можно добавить цвета, заново смочим нужные участки и усилить контраст.

    После высыхания, ткань нужно аккуратно снять с рамы, вынув кнопки.

    Рисунок закрепляем при помощи не очень горячего утюга с изнаночной стороны на средней температуре допустимой для даного типа ткани.

    После закрепления рисунка, ткань нужно прополоскать в теплой воде с добавлением малого количества мягкого шампуня, это нужно сделать для того, чтобы избавится от жесткости ткани после утюжки.

    После того как ткань прополощена и высушена, нужно ее опять прогладить и ровно обрезать в размер, а затем обработать края. Для тех кто не дружит со швейной машинкой, можно отнести платок в ближайшее ателье и за не большую плату вам там обработают край на оверлоке.

    Натягивание ткани на раму для батика способ 2

    1. И вот наш платок готов!
    2. Тэг: Батик
    3. Источник:

    Горячий батик: техника выполнения и мастер класс горячим воском

    Горячий батик известен как техника росписи ткани, традиции которой корнями уходят вглубь веков. Еще в древности для создания узоров на ткани использовали смолу или нагретый воск. Наносили состав на участки, не подлежащие окрашиванию, а после весь отрез опускали в емкость с красителем.

    В результате получали белый рисунок на окрашенном фоне. Техника горячего батика была распространена в Китае, в Японии, на Шри-Ланке и во многих африканских странах.

    Традиционно для горячего батика использовалась исключительно хлопчатобумажная ткань и пчелиный воск. В наши дни так красят и шелк, а в качестве резерва применяют состав на основе парафина или стеарина.

    Некоторые зарубежные производители красок предлагают холодный воск для работы в такой технике.

    Особенность технологии

    Принципиальное отличие техники горячего батика от холодного в том, что резервирующий состав (или воск) может наноситься на ткань не только линией, но и пятном. Линия не обязательно должна замыкаться, ведь основная функция воска – защищать определенные участки ткани от окрашивания, а не ограничивать растекаемость краски.

    Однослойный и многослойный горячий батик

    Расплавленный воск можно наносить на ткань в один слой. Такой способ называется однослойным.

    • pixabay.com
    • Если слоев два и более – это уже многослойный горячий батик.
    • Принципы работы над однослойным и многослойным батиком схожи, различия только на заключительных этапах росписи.

    Подготовительные этапы в технике горячего батика

    В работе с техникой горячего батика выделяют несколько подготовительных этапов.

    Разработка эскиза

    Возможны контурный, пятновой или смешанный эскизы.

    Иногда работа может выполняться и без эскиза. Например, если на ткань наносится узор «горох», какие-то произвольные линии, задуман простой геометрический принт или незамысловатые силуэтные картинки.

    Подбор цветовой гаммы

    Продумывается на этапе подготовки и цветовое решение.

    При работе в технике однослойного горячего батика на поверхности, не защищенной воском, краска свободно перетекает от одного участка к другому.

    Поэтому советуют подбирать гармоничную цветовую гамму, красивые сочетания и дополняющие друг друга оттенки. Работу можно выполнить и в рамках одного цвета, используя светлые и темные его оттенки.

    При многослойном способе подбирать цветовую гамму нужно исходя из того, что последующий слой краски будет наноситься на уже окрашенный участок. Важно понимать, какой цвет должен получиться при нанесении нескольких слоев друг на друга.

    А также учитывать, что краски для батика при смешивании не всегда дают ожидаемый результат. Зачастую при смешивании красной и зеленой красок, к примеру, фирмы ”Marabu” получается фиолетовый, а не коричневый цвет.

    Поэтому перед началом работы сочетаемость цветов проверяют на образце.

    Подготовка ткани

    Ткань перед работой нужно обезжирить. Для этого ее стирают, что предупреждает и последующую усадку. Правило работает для любой техники батика. После материал натягивают на подрамник. Некоторые мастера для большей эластичности ткань смачивают.

    Подготовка рабочего места

    1. Рабочую поверхность защищают, накрывая пленкой.
    2. Подрамник располагают горизонтально.
    3. Если подрамник большого размера, его устанавливают на специальные козлы.

    stylepark.com

    Основные этапы работы

    Перенос эскиза на ткань

    Для переноса эскиза используют исчезающий маркер для ткани или смываемый карандаш. Следы графитного могут остаться на готовой работе.

    Если точность в переносе эскиза не так важна, его можно разместить под тканью и наносить воск по нечетким контурам.

    Резервирование воском

    Воск наносят для фиксации естественного цвета ткани, то есть краска не проникает на зарезервированные участки. Работа начинается с самого светлого оттенка. Если он белый, то просто резервируют чистое полотно. Когда наиболее светлый цвет в палитре не белый, воск уже наносится на предварительно окрашенную и высушенную ткань.

    Инструменты и приемы для нанесения воска

    Воск наносится только на сухую ткань при помощи кисти, поролонового валика, штампа, чантинга. Возможно использование и штифта – электрического инструмента, поддерживающего внутри постоянную температуру. Многие мастера свободно выливают воск на ткань из любой удобной емкости. Его наносят каплями, линией, пятном, используют и трафареты.

    Подготовка воска к работе

    Перед нанесением воск нужно хорошо разогреть, чтобы он насквозь пропитал ткань. Нагревать его лучше на водяной бане (это исключает перегрев) и на электрической плите – на газовой воск может воспламениться.

    • Перед началом работы степень нагрева проверяется на образце.
    • Если разогрет хорошо, то воск пропитает ткань насквозь, а в зоне нанесения полотно немного потемнеет, оставаясь прозрачным на просвет.
    • Если воск остался на поверхности ткани белой непрозрачной каплей, то температура недостаточная и нужно продолжить нагрев.

    Нанесение краски

    Краска наносится на свободную от воска поверхность кистью, ватным тампоном или поролоновый кисточкой.

    #8 Мастер класс ,,Натяжение ткани на подрамник»

    Если батик однослойный, то насыщенность цвета может быть любой, зависит только от идеи автора. На поверхности воска не должно оставаться высохших капель краски, иначе они останутся и на готовой работе. Поэтому после нанесения работу протирают и высушивают, избегая нагревания.

    При многослойном варианте каждый последующий слой должен перекрывать предыдущий. Поэтому роспись начинают с самого светлого и ненасыщенного участка, постепенно переходя к более темному.

    Слой за слоем воск фиксирует цвет на окрашенном участке, а следующий цвет наносят на свободные поверхности. После работу высушивают.

    Процессы нанесения воска и красителя повторяют вплоть до последнего, самого темного цвета.

    Эффект кракле

    На заключительном этапе можно применить прием кракле. Он выполняется самой темной из имеющихся красок. На всю поверхность наносится воск.

    После его полного остывания поверхность ткани подвергают деформации, создавая заломы.

    В эти заломы втирают краситель, смешанный с мыльным раствором. Благодаря воздействию щелочи краситель проникает к ткани и окрашивает ее.

    В результате получаются ярко выраженные трещинки, создающие так называемый «эффект старины».

    Заключительные этапы работы

    Удаление воска

    1. Высушенную работу снимают с подрамника.
    2. Ткань мнут, чтобы воск скрошился с поверхности ткани.
    3. После этого изделие прокладывают бумагой, горячим утюгом вытапливают остатки воска.

    Для этой цели часто используют старые газеты, свежая типографская краска может отпечататься на ткани. Также слой между газетными листами и непосредственно работой можно выстелить белой папиросной бумагой или бумажными полотенцами.
    По мере того, как бумага пропитывается воском, ее заменяют на чистую.

  • Процедуру повторяют до тех пор, пока полотно не перестанет «отдавать» воск.
  • Закрепление красителя

    Если работа выполнена акриловыми красителями, то в процессе вытапливания закрепляется и краситель. При работе с парозакрепляемыми красящими веществами фиксация идет при помощи запаривателя.

    Обратный батик

    1. Кроме традиционных однослойной и многослойной техник батика существуют экспериментальные – например, обратный батик.
    2. batik-center.ru

    Принцип работы схож с вышеописанным. Главное отличие в том, что эта техника выполнения росписи предполагает работу в обратном порядке – от темных цветов переходят к светлым.

    В первую очередь расписываются и покрываются воском те участки, которые по эскизу должны быть холодных оттенков. Они лучше теплых удаляются из волокон ткани. После раствором отбеливателя с обеих сторон ткани удаляется краситель, свободный от воска.

    Используется краситель бес хлора, но даже он может повредить шелк, поэтому чаще всего обратный батик выполняют на хлопке.

    После отбеливания изделие промывается чистой водой. Затем роспись продолжают красками теплых оттенков. Очень интересно смотрится эффект кракле с отбеливателем. После финального слоя краски работа над изделием продолжается в обычном порядке.

    Горячий батик для новичков и профессионалов

    Техника горячего батика может быть очень разнообразной. С одной стороны, горячий батик подходит и для новичков, не имеющих художественного образования. Все потому, что полноценную законченную работу можно получить, используя различные приемы, не требующие специальной подготовки.

    Приемы горячего батика

    • «Набрызг через трафарет».
    • Выполнение графических работ валиками.
    • Использование штампов.
    • Нанесение точек.

    4 способа натянуть шелк на раму для батика.

    С другой стороны, горячий батик имеет большой потенциал. С его помощью можно решать сложные художественные задачи. К нему зачастую возвращаются, даже овладев другими смежными техниками.

    Горячий батик: история, выбор материалов и техника выполнения

    Для того чтобы превратить старую вещь в новую, или своими руками создать эффектный подарок, достаточно уметь пользоваться техникой горячего батика. Работа с воском позволяет без особых затруднений покрывать однотонные поверхности необычными рисунками и узорами.

    Горячий батик – это техника росписи ткани, активно используемая уже на протяжении долгого времени. Суть ее заключается в том, что узор формируется путем расплавленного воска или аналогичного материала. После окрашивания ткани и устранения воска на поверхности остается рисунок, белый или разноцветный.

    Горячий и холодный батик в принципе похожи, но существуют небольшие различия в технике выполнения.

    Горячая роспись применяется для оформления контура, а также защиты некоторых фрагментов от растекающейся краски.

    Расписывают ткань люди уже долгие годы, но первыми, по мнению археологов, это стали делать индонезийцы с острова Ява еще в XIII столетии. Местные жители настолько хорошо освоили технику, что она стала известна по всему миру.

    Каждый род на протяжении столетий обзаводился собственными особенностями росписи. Сам термин используется с XVIII века, а страной его возникновения называют Нидерланды.

    Горячий батик появился задолго до холодного батика, так как последний возник лишь в начале XX века.

    Обработка ткани невозможна без специальных инструментов. В первую очередь речь идет о кружке из металла, обладающей двойным дном, позволяющим разместить внутри электрическую лампочку. В данной емкости будет разогреваться воск или другой резервирующий состав.

    Для нанесения его непосредственно на ткань потребуются разные приспособления: ножи, воронки, каталки, зафиксированные на деревянных ручках.

    Резервирующие составы готовятся по нескольким рецептам.

    К примеру, это может быть смесь 660 граммов парафина и 340 граммов вазелина технического. Подойдет также и комбинация 500 граммов парафина, 250 граммов технического вазелина и такого же количества пчелиного воска. Наконец, не менее эффективным считаются 790 граммов парафина, смешанные с 210 граммами петролатума.

    Краски лучше брать специальные, предназначенные для создания батика. Выбирая материал, важно следить, закрепляется ли он при помощи пара с утюгом или простой водой. Кисточки лучше подготовить разноразмерные. Рамка подойдет как выполненная самостоятельно, так и обычная покупная.

    Чтобы защитить ее от брызг краски, можно воспользоваться бумажным скотчем. Для фиксации на рамке полотна пригодятся скобы со степлером, кнопки или булавки.

    Горячий батик может быть как однослойным, так и многослойным. В первом случае, как можно догадаться по названию, воск наносится в один слой. Довольно часто такая техника сопровождается вливанием иной краски в элементы, ограниченные резервом. Заливка проводится еще до того, как вся плоскость была перекрыта фоновой краской, а получившиеся части резерва так же защищаются резервным составом.

    Два слоя и более уже подразумевают многослойную технику. Работа происходит одинаково за исключением финальной части. Иными словами, на каждом этапе осуществляется простой батик, после чего создается перекрытие. Повторять процедуры рекомендовано не более четырех раз.

    К разновидностям данной техники относят и обратный батик. В принципе он создается так же, как и традиционный, но цвета используются в обратном порядке – от темного к светлому. Работа начинается с тех мест, которые должны быть окрашены в холодный оттенок, а затем осуществляется процедура отбеливания.

    Краситель рекомендовано содержать тот, что не содержит хлор в составе, а в качестве полотна выбирать хлопок.

    Отдельно можно выделить роспись от пятна, что считается наиболее сложной разновидностью горячего батика.

    Техника применяется таким же образом, как и при многослойном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий, используются пятна разных оттенков.

    В каждом пятне осуществляется прорисовка части орнамента резервирующим составом, после чего происходит перекрывание другим цветом. Процедура повторяется только 3 раза, а на финальной стадии задействуется темный оттенок.

    Роспись по ткани, как правило, проводится в несколько этапов, причем значительная часть из них является подготовительной. Первым делом происходит разработка эскизов.

    Многочисленные работы представлены в интернете, поэтому с выбором рисунков обычно не возникает никаких проблем.

    Некоторые простые узоры эскиза не требуют, вообще, к примеру, если речь идет о «горохе» или простых геометрических фигурах. В это же время продумывается и цветовая гамма.

    Так как однослойный горячий батик подразумевает плавное «перетекание» цветов, необходимо подбирать их так, чтобы они гармонично сочетались.

    Для начинающих мастериц лучше выбрать один ключевой цвет и работать с его оттенками как светлыми, так и темными.

    При создании многослойного батика цвета подбираются таким образом, чтобы их наложение один на другой не выглядело некрасиво. В идеале перед началом работы выбранные цвета тестируются на отдельном тканевом фрагменте.

    Само полотно перед покраской проходит процедуру обезжиривания. Достаточно будет просто постирать ткань, что также предотвратит возможную усадку. Есть еще более сложный способ, подразумевающий вымачивание полотна в содовом растворе.

    Применяется именно сода, так как она способна вымыть все химические растворы, которые производитель мог добавить на этапе производства.

    Раствор готовится из обычной соды и чистой воды, а ткань в нем отмачивается около 30 минут.

    Готовый материал закрепляется на подрамнике, а иногда и смачивается. Стол, на котором будет происходить окрашивание, лучше дополнительно защитить, например, затянув прозрачной пленкой. Рамка устанавливается горизонтально, причем необходимость применения козел определяется в зависимости от ее размера.

    На ткани прорисовывается эскиз при помощи специального устраняемого карандаша или маркера. Важно делать это аккуратно, чтобы не продавливать поверхность. В том случае, когда планируется работа в теплых и светлых оттенках, ни в коем случае не следует использовать ручку для прорисовки.

    Если эскиз требуется приблизительным, то его разрешается разместить под тканью, а воск располагать, основываясь на виднеющихся контурах. То же относится и к полупрозрачному полотну, под которым эскиз будет легко просвечивать.

    Суть использования резервирующего вещества заключается в том, что оно защищает естественный оттенок полотна от попадания краски. Сначала используются светлые цвета, а затем уже боле темные. Воск фиксирует цвет на окрашенных участках, а последующий распределяется уже по свободным местам.

    Воск можно наносить разными инструментами в зависимости от формирующегося узора. Сухая ткань обрабатывается кистью, валиком из поролона или штампом.

    В принципе разрешается использование штифта – специального инструмента, работающего от электричества и сохраняющего неизменную температуру.

    Профессионалы же просто выливают воск на ткань из удобной емкости, формируя линии, пятна, капли и иные абстрактные узоры. Перед работой воск прогревается на водяной бане или электрической плите, так как он далее должен полностью пропитать тканевый кусок.

    Качества прогрева можно определить по внешнему виду воска. Если материал хорошо прогрет, то воск пройдет насквозь, а полотно немного потемнеет, оставаясь прозрачным, если посмотреть на просвет.

    Как натягивать ткань на подрамник. И наводить резерв.

    Когда воск остается белым на поверхности, значит, он недостаточно разогрет. Непосредственное окрашивание осуществляется с использованием кисти из поролона, обычной кисти или ватки.

    Работа обязательно качественно просушивается.

    Некоторые специалисты предпочитают на последнем этапе использовать эффект кракле, который создается при помощи наиболее темного оттенка. В этом случае все полотно покрывается воском, а затем деформируется созданием заломов. Получившиеся трещины окрашиваются смесью мыльного раствора и красителя. В результате на работе образуются эффектные трещинки «под старину».

    Удалить резерв особых сложностей не представляет. Хорошенько просушенное произведение снимается с подрамника, после чего полотно активно разминается. В результате воск разламывается и в виде крошек спадает с рисунка.

    Чтобы убрать остатки резервирующего вещества, потребуются бумага и утюг. Выстелив ткань, к примеру, обычными газетами и бумажными полотенцами, ее необходимо прогладить горячим утюгом.

    Процедуру придется повторять какое-то время, заменяя бумагу, пока весь воск не выйдет.

    В том случае, если работа происходила с использованием парозакрепляемых красящих веществ, то их дополнительно потребуется зафиксировать отпаривателем.

    Подробнее о технике горячего батика вы узнаете, посмотрев следующее видео.

    Мастер-класс «Технология горячего батика»

    Гоцина Марина Михайловна

    • Цель: Знакомство с особенностями техники и технологии горячего батика и их применения в образовательном процессе.
    • Задачи: — знакомство с техникой и технологией горячего батика, выполняемого анилиновыми красителями;- повышение профессионального мастерства педагогов в процессе освоения опыта работы.
    • План проведения мастер-класса:
    1. Организационный период. Вступительное слово о многообразии техник росписи ткани. История появления и развития батика.
    2. Основная часть. Знакомство с техникой и технологией горячего батика. Последовательность выполнения росписи. Простой способ росписи в одно перекрытие, роспись «от пятна», эффект «кракле». Демонстрация творческих работ в различных техниках батика. Индивидуальная работа по росписи панно «Ромашки».
    3. Заключительная часть. Подведение итогов мастер-класса. Сравнение получившихся эффектов на ткани.
    1. Содержание беседы
    2. История батика

    Техника батика насчитывает не одну сотню лет, в течение которых она все усложнялась и совершенствовалась. Это очень древнее художественное ремесло. В разных странах техника батика, или нанесения рисунка на ткань, имеет свои особенности, но в любом случае используют воду и воск.

    Участки ткани, покрытые воском, не впитывают краску. Воск также сочетают с рисовым клейстером и глиной.

    Наносят их вручную, с помощью бумажных конусообразных пакетиков, «чантингом», а для повторения рисунка используют деревянные или медные штампы, трафареты из дерева или высококачественной бумаги.

    Понятие «батик» впервые появляется в голландских текстах XVII столетия. Яванцы называют батик «амбатик», что означает рисование и письмо. Хотя на художественных изображениях из Индии и можно увидеть одежду, рисунок которой напоминает роспись в технике батика, ранних образцов таких тканей не обнаружено. Самые древние образцы найдены в Египте, они датируются V веком н. э.

    Среди других находок, относящихся к глубокой старине, – японские ширмы периода Нара (646 — 794). Считается, что они были расписаны или китайскими художниками, эмигрировавшими в Японию, или на их родине. Искусство батика очень древнее.

    Самые ранние упоминания об использовании красителей для ткани можно найти в китайских текстах, относящихся примерно к 2500 г. н. э. Изобретение шелка также приписывают китайцам (хотя есть мнение, что еще в I тысячелетии до н. э. его вполне могли производить и в Индии).

    Но то, что батик применяли в Китае во времена династии Суй (710 – 794), известно абсолютно точно. В любом случае история прочно связывает это искусство с Китаем, ведь именно оттуда оно распространилось по всему миру – вместе с шелком.

    Нежная, легкая материя ценилась тогда на вес золота и экспортировалась из Китая в Японию, Центральную Азию, а оттуда на Ближний Восток и в Индию. Потому-то этот торговый путь и получил название Великого шелкового пути.

    Есть свидетельство, что к 1677 году торговля шелком из Индии распространилась на о. Ява и в Персию. Во времена китайских династий Суй (581 – 618) и Тан (618 – 907) Япония находилась под большим влиянием Китая, поэтому вполне возможно, что именно тогда батик из Китая был экспортирован в Японию. Об этом свидетельствуют и ширмы, относящиеся к периоду Нара (646 –794). В Японии в VIII веке батик был широко распространен. Всем известно, что эта страна всегда славилась своими великолепно отделанными кимоно.

    В былые времена японцы много времени проводили сидя со скрещенными ногами, поэтому им нужна одежда, не стесняющая движений. Кроме того, в этой стране, как, впрочем, и повсюду на Востоке, не было принято демонстрировать свою фигуру. Но социальный статус необходимо было как-то обозначить, поэтому украшение одежды стало обычным делом для японцев.

    Роспись по ткани с применением воска в Японии часто сочетали с другими техниками окраски – например, с узелковой техникой, позволяющей создать очень сложные узоры.

    В начале XIX века Миязаки Юзен (по другим источникам Миядзани Юдзен) создал собственный стиль, используя и трафареты, и крашение с защитным составом. Его работы сразу можно отличить: великолепные рисунки располагаются в пределах четко выделенных участков.

    Батик завоевал особую популярность на о. Ява, где специалисты в этом деле достигли небывалых высот мастерства.

    Йоджакарта, Соло, Чиребон, Пекалонган, Тегал, Таксималая, Индрамаю, Гарут, Лезам и Семаранг – такие звучные «имена» носят крупные центры производства батика на острове.

    Одежду из тканей с узорами, выполненными в технике батика, поначалу носили лишь аристократы. Свое свободное время они посвящали росписи тканей. Постепенно к этой тонкой и очень трудоемкой работе стали подключать и слуг.

    На о. Ява традиционные узоры и техника их нанесения передавались из поколения в поколение, причем в каждой семье они назывались по-разному. Например, чеплокан (с повторяющимися узорами) или кавунг (с круговыми элементами). На Центральной Яве используют более темные краски, чем не северном берегу острова, где ткани расписывают в основном с целью продажи.

    Северную Яву часто посещали арабские и китайские купцы, прибывающие из-за моря. Традиционные мотивы здесь несколько изменились в угоду вкусам потенциальных покупателей. Кроме того, в ярких красках – розовой, желтой и синей, которыми искусно изображены птицы и цветы, четко прослеживается влияние Китая.

    Ислам запрещает изображать людей и животных, поэтому, когда он распространился на о.Ява, изображения на ткани стали более стилизованными, а среди красок начал преобладать священный для мусульман зеленый цвет. В то же время голландские купцы предпочитали европейские мотивы – их привлекали букеты, бабочки и птицы.

    Как натянуть ткань на подрамник. Курс «Картина в технике БАТИК». Этап подготовки.

    Интерес к батику в Европе подхлестнула и книга по его истории, написанная генерал-губернатором о. Ява Томасом Раффлсом.

    В 1835 году в голландском городе Лейдене была открыта первая фабрика по производству батика. Следом за ней такие предприятия появились в Роттердаме, Апелдорне, Хелмунде и Харлеме. Для получения наибольшей прибыли с наименьшими затратами при воспроизведении сложных яванских узоров была разработана новая технология.

    Чтобы обучать рабочих, голландцы не поскупились нанять индонезийских мастеров. Возвращаясь на Яву, эти специалисты, в свою очередь, налаживали производство батика на родине. В то время воск наносился с помощью печатных штампов, что значительно удешевило и позволяло получать очень сложные узоры.

    Для тканей с раппортным узором штампы подгоняли друг другу.

    После резкого обвала мировой экономики в 1920-х годах батик из промышленного производства снова стал ремеслом одиночек. В Голландии открылась школа батика, он превратился в прикладное искусство. Замысловатые и стилизованные изделия в технике батика сильно повлияли на стиль модерн.

    Техника горячего батика.

    Горячий батик — одна из разновидностей батика. Узор создается с помощью расплавленного воска или других подобных веществ. Окрасив ткань и сняв воск, мы получим белый или разноцветный рисунок на цветном фоне.

    Холодный и горячий батик основаны на применении резервирующих составов, ограничивающих растекаемость краски по полотну.

    В горячем батике разогретый резервирующий состав используется для нанесения контура, им же покрываются отдельные участки ткани для предохранения их от растекающейся краски.

    Благодаря тому, что контурные линии здесь не обязательны, в рисунке возможны мягкие переходы тонов.

    Соединение различных технических приемов нанесения резервирующего состава позволяет делать более тонкие и разнообразные разработки орнаментальных форм, в особенности цветочных.

    • Резервирующие составы для горячего батика:
    • Рецепт № 1
    • Парафин 660 г
    • Вазелин технический 340 г
    • Рецепт № 2
    • Парафин 500 г
    • Вазелин технический 250 г
    • Воск пчелиный 250 г
    • Рецепт № 3
    • Петролатум 210 г
    • Парафин 790 г
    • В горячем батике различают следующие основные способы работы:

    1. Простой батик (в одно перекрытие).

    2. Сложный батик (в два и более перекрытий).

    3. Работу от пятна.

    4. Эффект кракле.

    Простой батик.

    Рисунок по шаблону наносят на ткань при помощи кистей, штампов, ножей, воронок или каталок разогретым резервирующим составом. Получается контурный рисунок, геометрический или растительный орнамент.

    Ножи и каталки предварительно обтягивают тонким трикотажем, надежно закрепляют на них.

    Перед работой они (так же как и воронки) опускаются на несколько минут в разогревающийся резервирующий состав (до полного прогревания металла).

    Как только инструмент остынет, его снова нужно таким же образом разогреть, иначе резервирующий состав может застыть еще на инструменте и не будет пропитывать ткань.

    Когда резервирующий состав, нанесенный на ткань, застынет, она равномерно перекрывается краской при помощи ватного или губчатого тампона поверх нанесенного рисунка (в отличие от росписи холодным батиком, где каждая форма орнамента заливается отдельно). После удаления резервирующего состава на ткани образуется светлый узор на более темном фоне.

    Роспись горячим батиком в одно перекрытие можно сочетать с вливанием краски одного или нескольких цветов в отдельные ограниченные резервом элементы орнамента.

    Такая заливка производится до перекрытия всей плоскости ткани фоновой краской; после высыхания залитых краской участков их покрывают резервирующим составом и только потом производят перекрытие фона и каймы.

    В данном случае одноцветный рисунок, который обычно получается при способе росписи простым батиком, дополняется другими цветами.

    Сложный батик.

    Роспись способом сложного батика состоит из нескольких этапов, из которых каждый как бы повторяет роспись способом простого батика: после первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок резервирующим составом и снова перекрывают всю поверхность натянутой на раму ткани.

    Такие перекрытия можно повторять до четырех раз. Перекрытия идут последовательно от светлого тона к темному.

    Перед каждым новым перекрытием краской необходимо проверять качество покрытия резервирующим составом и заботиться о том, чтобы весь узор в соответствии с шаблоном был переведен на ткань.

    Роспись от пятна.

    Роспись от пятна — самая сложная и интересная работа по оформлению ткани. Этим способом обычно выполняются изделия, украшенные растительным орнаментом. Принцип работы тот же, что и в сложном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий всей ткани здесь на полотно в соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов.

    По каждому из этих пятен идет соответствующая эскизу первоначальная прорисовка орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна или соседние с ними участки фона перекрывают другим цветом, и снова идет дальнейшая дорисовка орнамента. Эту процедуру можно повторять не более трех раз.

    Перед последним перекрытием окончательно прорисовывают орнамент и в заключение все полотно перекрывают каким-либо темным цветом. Как правило, такого рода рисунки всегда имеют темный фон, так как необходимо, чтобы он перекрыл краску, расплывшуюся за пределы рисунка.

    Происходит как бы работа сложным батиком на отдельных участках декорируемой ткани. Это дает возможность при небольшом количестве перекрытий добиться тончайших переходов цветов и их оттенков. При росписи необходимо следить, чтобы каждый слой краски, накладываемой на ткань, полностью просыхал, а резервирующий состав застывал.

    После того как работа полностью закончена, ткань снимают с рамы, растягивают по диагонали, с тем чтобы резервирующий состав растрескался и осыпался с ткани. Для дополнительного удаления резерва ткань можно помять и сильно встряхнуть.

    После этого нужно на стол уложить два-три слоя газет, сверху положить лист оберточной бумаги, затем разрисованную ткань, поверх нее снова положить оберточную бумагу, газеты и прогладить горячим утюгом. Под утюгом резервирующий состав расплавится и впитается в бумагу.

    Проглаживание следует повторить два-три раза, каждый раз меняя бумагу. Окончательное удаление жировых пятен, оставшихся после проглаживания, производится путем промывки в бензине (можно протереть изделие, вновь натянутое на раму, ватным тампоном, смоченным бензином).

    Эффект кракле.

    Кроме описанных выше способов оформления ткани с применением горячего резервирующего состава, существует очень эффектный прием отделки законченного рисунка. Это так называемый эффект кракле.

    После того как нанесен основной рисунок (но не более чем в два перекрытия), ткань, натянутая на раму, при помощи широкой кисти—флейтца—сплошь покрывается разогретым резервирующим составом.

    Когда он застынет, ткань снимают с рамы, осторожно сминают и встряхивают, чтобы на слое резерва появились частые трещины, затем ткань снова натягивают на раму и губчатым или ватным тампоном перекрывают более темной краской.

    Краска, проникая в трещины, оставляет на ткани тонкую темную сетку, сквозь которую просвечивает ранее нанесенный рисунок. Снятие резервирующего состава производится ранее описанным способом.

    1. Технологическая карта выполнения росписи в технике горячего батика «Ромашковый букет».
    2. Роспись ткани в технике горячего батика в несколько перекрытий в сочетании с работой «от пятна».
    3. Материалы и принадлежности:
    • Любая светлая хб ткань,
    • красители «Хобби батик»,
    • кисти беличьи № 3-5,
    • палитра,
    • емкость для воды,
    • подрамник,
    • никелированные кнопки,
    • парафиновая свеча,
    • вазелин,
    • небольшая стеклянная банка,
    • кастрюля,
    • кисть щетина №3-5,
    • утюг, пачка газет.

    1. Натягиваем ткань на подрамник с помощью никелированных кнопок.

    2. Продумываем эскиз композиции букета и прорисовываем его на бумаге соответствующего формата.

    ******В горячем батике лучше не переносить карандашом рисунок на ткань: так линии в конечном итоге будут выглядеть живее и динамичнее, а карандашная линия не будет мешать.

    3. Ломаем свечу на небольшие кусочки и поместите в банку. Добавляем вазелин в пропорции 51. Поместив банку в кастрюлю с кипящей водой, топим парафин.

    4. Щетинной кистью наносим расплавленный парафин на те места рисунка, которые должны остаться белыми.

    ******В этом состоит суть горячего батика – воском резервируются те места ткани, на которые по замыслу не должен попасть краситель.

    В нашей работе это будут лепестки ромашек. Их нужно рисовать так, чтобы лепестки не сливались друг с другом, т.е. избегать излишнего затекания воска. Также можно немного «похулиганить» и добавить немного белых брызг в букет. Рис.1.

    5. Покрываем фон раствором красителей желтого и оранжевого оттенка. ******Красители не используют в неразведенном виде, т.к. они очень яркие, и поэтому их разбавляют водой до нужного оттенка цвета.

    Серединки цветков прокрасьте светло-желтым оттенком, а боковые участки букета — оранжевым. Дайте ткани просохнуть. Рис.1.

    6. Теперь снова применяем растопленный воск: покрываем им серединки ромашек, делаем набрызг воском на боковые участки букета, формируя красивую контурную линию.

    ******Этот этап может дать впоследствии не совсем предсказуемый результат, но тем интереснее и живее будет выглядеть работа. Рис.2.

    7. Снова прокрашиваем ткань, теперь уже красителем чуть более темного зеленовато-голубого оттенка. Рис.3 и 4. Даем работе просохнуть.

    8. Рисуем растопленным воском листья и стебли нашим ромашкам. Стараемся работать плавными тонкими линиями. Рис.5.

    9. Заключительный этап прокрашивания ткани: используем темный синевато-зеленый цвет, чтобы выделить более светлые участки панно – цветы и листья. Просушиваем ткань. Рис. 6.

    10. Покрываем всю ткань расплавленным воском.

    11. Снимаем ткань с подрамника и отглаживаем ее через газеты, так, чтобы весь воск в них впитался. Рис. 7.

    • ******Остатки воска с ткани можно удалить, протерев ее лоскутом, смоченным в бензине.
    • Теперь работу можно оформить в рамку подходящего цвета.
    • Список использованной литературы:
    1. Материалы википедии:ru.wikipedia.org/wiki/Горячий_батик.
    2. Материалы с сайта: festival.1september.ru/articles/591112/.Батик. Практическое руководство по росписи ткани. Фатерина Н.В.
    3. Кожохина С.К. Батик. Все о картинах на ткани./Ярославль: Академия холдинг, 20006 г.
    4. Синеглазова М.О. Батик./ Москва: МСП, 2004 г.
    5. Стоку Сузи. Батик. Практическое руководство./ Пер. с англ. – М.: Издательский дом «Ниола 21-й век», 2005 г.

    Рис. 1. Рис. 2. Рис. 3. Рис. 4. Рис. 5. Рис. 6. Рис. 7.

    Горячий батик: техника выполнения, краски, инструменты. Роспись по ткани :

    Горячий батик – способ расписывать ткань, создавая великолепные яркие мазки. Визуально результат напоминает живопись маслом. Иногда посредством такой технологии создают эффект кракле. В наши дни эта техника прикладного изобразительного искусства считается сложным, требующим высоких навыков занятием. Лучшие образцы, выполненные в таком стиле, стоят более чем серьезных денег.

    Почему горячий?

    Батик по этой технологии предполагает использование специальных составов.

    В частности, если некоторый элемент обрабатываемой поверхности необходимо сохранить без окрашивания, на него сперва наносят разогретый состав для резервации ткани.

    Наиболее удачно подходят в качестве защиты парафин, воск, изготовленный на сое. Этот продукт безопасен для окружающей среды и человека, не выделяет во время работы вредных соединений.

    Чтобы обработать материал резервирующим веществом, необходимо использовать специальные инструменты для горячего батика. Это штампы, кисточки, губки. В последнее время широкое распространение получили аэрографы.

    Иногда для достижения оптимального эффекта стоит применять воронки. Чтобы нарисовать идеально ровные, очень тонкие линии, нужно иметь в своем распоряжении придуманный специально для этого чантинг.

    Это такое специфическое приспособление из металла, оснащенное тонким носиком и резервуаром для расходного материала.

    Возможностей много

    Есть несколько техник выполнения горячего батика. Наиболее популярные варианты – перекрытия, пятна. Расходный материал (преимущественно) – анилиновый красящий состав.

    Перекрытия

    По такой технологии роспись по ткани может быть как в один слой, так и в несколько перекрытий. Сперва наносят краску, затем выбирают небольшие области, заливаемые защищающим ткань составом.

    Как только ткань полностью просохнет, можно наносить следующий слой защиты. Элементы, не обработанные специфическим материалом, окрашивают подходящими красками. Каждый новый слой перекрытия делают немного темнее предыдущего.

    Как правило, количество таких циклов не более пяти.

    Пятна

    Эта технологии росписи по ткани предполагает сперва создание пятен разными задуманными цветами. Уже внутри этих элементов наносится состав для резервирования ткани в соответствии с задуманным рисунком.

    Завершив покрытие таким методом и дождавшись его высыхания, можно приступать к нанесению следующего окрашивающего слоя.

    Самый последний этап – максимально темный оттенок, маскирующий расплывшиеся границы разнообразных пятен на ткани.

    Дополнительный декор

    Даже в исполнении начинающих горячий батик может иметь сложный, эстетичный результат. Для этого стоит попробовать свои силы в дополнительных декоративных методиках. Самая распространенная и популярная – кракелюр.

    Этим термином принято обозначать эффект украшения, создаваемый прожилками, словно бы трещинками по ткани. Он генерируется искусственно при соблюдении специальной методологии.

    Готовый продукт будет иметь своеобразный состаренный вид, оригинальный дух старины.

    Еще один популярный метод декорирования в технике горячего батика – воском. Для этого на ткань разбрызгивают разогретый состав, используя специальную кисточку, затем дают материалу достаточно времени для полного высыхания. Следующий шаг – покрытие полотна красящим составом. В результате узоры на материи будут напоминать снежные.

    Что дальше?

    Когда анилиновые краски для горячего батика нанесены и полностью высохли, необходимо обработать завершенное изделие с помощью разогретого утюга.

    Он расплавляет резервирующий состав и помогает начисто удалить его с материи. После этого можно приступать к закреплению рисунка.

    Использование надежных материалов и соблюдение технологии помогает создать уникальное изделие, не линяющее при стирке.

    Для закрепления следует применять специальную камеру для горячего батика. Внутри создается влажная атмосфера, наполненная раскаленным паром. По завершении запаривания краска плотно крепится на шелке, а оттенки приобретают насыщенность. После этого этапа работа будет иметь эстетичный завершенный вид.

    Альтернативный вариант

    Кроме горячего, батик бывает холодным. Это технология, в которой создаются резервные линии – именно за их счет краски не растекаются по натуральному тонкому материалу.

    Техника холодного рисования оптимальна, если предполагается наличие замкнутых контуров, окрашенных либо прозрачных. Готовое изображение, выполненное в такой методике, графично, эстетично и необычно.

    Наиболее интересных результатов можно добиться, если совместить обе описанные технологии. Предметы, получаемые в итоге, неповторимы, хотя создание их довольно сложно.

    Применение обширно

    Горячий батик хорошо подходит не только для изготовления одежды и аксессуаров, но может применяться для производства разнообразных декоративных изделий, картин, панно, подушек, украшающих жилище человека.

    Из одежды чаще всего по такой методике отделывают платья и сарафаны, блузки и шарфы, палантины и парео, галстуки.

    Так как батик – технология, требующая использования натурального шелка, то она подходит для декорирования предназначенных на летний сезон предметов гардероба.

    Резерв: особенности

    Роль защитного состава чаще всего играет парафин. Он стоит достаточно недорого, удобен и прост в работе, не требует специальных условий и навыков, безопасен для человека. В некоторых случаях повышения качества резервирующего состава добиваются введением в него воска, вазелина.

    Можно в равной степени успешно применять и произведенный в промышленных условиях искусственный воск, и натуральный, добытый из улья. Традиционно считается, что лучше использовать натуральный продукт. Правда, стоит он подороже, нежели искусственный.

    Технические моменты

    Для приготовления резервирующего состава необходимо смешать воск с двумя другими компонентами. Соотношения в каждом конкретном случае мастер подбирает сам, ориентируясь на используемый материал, собственные привычки, рисунок и его специфику. Чтобы резерв был максимально пластичным, необходимо добавить больше воска, в противном случае сокращают его концентрацию в общей массе.

    Приготовление резерва предполагает аккуратное измельчение всех расходных материалов. Подготовленные продукты помещают в металлическую емкость и расплавляют на конфорке на слабом или среднем огне. Важно соблюдать правила пожарной безопасности – воск, парафин легко воспламеняются, поэтому работать с ними нужно с особенной аккуратностью.

    Как научиться

    В прежние времена горячий батик был достоянием немногих умельцев, готовых передавать свои навыки только выбранным в ученики. В наши дни все стало гораздо проще: существует немало видеоматериалов, подробно разъясняющих, как именно нужно рисовать по ткани. Есть мастер-классы для всех технологий и техник, можно без труда разобраться с особенностями декорирования.

    Необходимо понимать, что только лишь доступ к обучающим видео не даст полного представления о том, как создается горячий батик. Необходимо пытаться самостоятельно. И первый блин наверняка получится комом.

    Как говорят мастера, не только первый, но и десятый может быть все еще неудачным, к этому нужно быть готовым. Технология требует кропотливости, аккуратности, точности, внимательности.

    Она дается далеко не каждому человеку, но, обладая упорством и талантом, рано или поздно удастся освоить ее в совершенстве.

    Чем красить

    В специализированных магазинах в продаже представлено довольно большое разнообразие специальных красителей для горячего батика. Преимущественно товары иностранного производства, стоят они достаточно дорого.

    Более дешевый вариант – это относительно старые составы, в том числе изготовленные в нашей стране. Они заметно доступнее, но не столь ярки по оттенкам, да и сама цветовая карта существенно уже. Такие расходные материалы подходят для начинающих, еще только обучающихся таинству горячего батика.

    Также можно использовать чернила, тушь, специально созданные для этой технологии росписи шелка.

    На чем рисовать

    Самый лучший расходный материал – натуральный белый шелк. Стоит он откровенно недешево, поэтому возможность работать с ним есть не у каждого. Выбирая вариант подешевле, нужно помнить, что больше подходят однотонные материи. Можно остановиться на натуральном хлопке. Для первых экспериментов подойдут синтетические ткани, искусственный шелк.

    Прежде чем начинать создание картины, материал следует тщательно обработать. Этот процесс называется декатированием, в результате чего удаляются использованные на промышленности пропитки. Когда ткань полностью очищена, ее натягивают на рамку и приступают к созданию картины.

    Рамки

    В настоящее время используется большое разнообразие рамок. Наиболее простые экземпляры выполнены из четырех совмещенных дощечек, к которым материал крепят простыми кнопками. Для профессионалов придуманы раздвижные столы, где предусмотрены крючки, позволяющие натягивать ткань без повреждения структуры.

    Чтобы уберечь рамку от окрашивания, можно защитить ее простым скотчем.

    История возникновения горячего батика

    Считается, что впервые этот метод декорирования ткани изобрели еще в тринадцатом столетии. Правда, информация пока не имеет безусловно точного подтверждения, поэтому немало есть на этот счет споров.

    Например, в древних гробницах, сохранившихся с периода расцвета египетской культуры, были найдены образцы материй, оформленных в очень близком по своей сути стиле.

    Есть информация об окрашивании тканей и в трудах, дошедших до наших дней с первого столетия нашей эры – об этом упоминает Плиний Старший. Он писал о технологии, широко распространенной в ту эпоху в Египте.

    Что любопытно, первые официальные упоминания о методе окрашивания натуральных тканей исключительно похожи на описание технологий, практикуемых мастерами в наши дни. Сперва на полотно наносили специальный защитный состав, затем опускали будущее изделие в чан с цветным кипятком, вынимали и просушивали.

    Восковой состав для горячего батика

    Как известно, в технике горячего батика в идеале используется воск. В более экономном варианте — воск вперемешку со стеарином). Отдельно один стеарин или парафин из свечки использовать не рекомендуется, технология будет нарушена, изделие вряд ли получится.

    • Поэтому сегодня напишу, как подобрать удачную пропорцию такой смеси и об особенностях работы с ним непосредственно на ткани.
    • Итак, все мы в курсе, что горячий батик невозможен без резервирующего состава.

    Чем можно заменить воск: http://irenabatik.ru/poleznye-sovety/chem-zamenit-vosk-v-goryachem-batike.html

    Первое. Воск можно купить отдельно, а можно сплавить в кастрюльке на медленном огне тоненькие церковные свечки.

    1. Второй вариант смеси для работы — воск 50% + 50% стеарина (парафина).
    2. Третий вариант более сложный, но именно он считается близким к идеалу:
    • парафин (стеарин) — 4 части
    • воск — 1 часть
    • сосновая смола — 6 частей
    • даммаровая смола — 0, 25 части
    • жир — 0, 25 части

    Четвертый вариант подходит для росписи огромных площадей:

    • парафин — 0, 5 части
    • сосновая смола — 1 часть
    • пчелиный воск — 2 части
    • жир — 0,1 части
    • даммаровая смола — 0,5 части

    Пятый вариант смеси идеально подходит для техники кракле:

    • парафин — 5 частей
    • сосновая смола — 5 частей
    • даммаровая смола — 1 часть
    • жир — 0,2 части

    Как видите, рецептура различается в том или ином случае.

    Покрывать изделие (панно, платок и т.д.) необходимо кистью из жесткой щетины или при помощи чантинга (медной леечки).

    Помните: восковое пятно должно быть прозрачным и темным, а не матовым и белым!

    Если говорить кратко, то этапы работы — это постепенное нанесение воскового резерва шаг за шагом на те места, которые должны оставаться на материи белыми или слабо окрашенными. Между этими шагами идет нанесение сильно разбавленного красителя. Потом работа должна высохнуть.

    Вся технология состоит из круга: резервирование — крашение — сушка.

    Удаляется резерв с ткани с помощью утюга и газет. Предварительно убрать воск руками механически.

    Как сделать своими руками подрамник: Мастер-класс смотреть онлайн: Создаём подрамник для картины

    Мастер-класс смотреть онлайн: Создаём подрамник для картины

    Хорошая новость для тех, кто любит модульные картины, и нуждается в бюджетных рамах для них. Сегодня буду использовать обычный оконный штапик для деревянных окон.

    Он лёгкий но достаточно крепкий для изготовления основы.

    Если дома пылится полотно для пилы по металлу, то и оно сойдёт (хотя можно зуб покрупнее).

    В полевых условиях можно соорудить приспособу для удобного распила реек под углом 45°, используя канцелярский угольник. Точность до градуса нам не обязательна.

    Главное — сила в руках, т.к. деталей не мало. Для картины из 5ти модулей, мне понадобилось 20 отрезков, а это как минимум 40 распилов…

    У меня китайские картины сделаны с запасом для красивого торца, но загиб необходимо делать строго по линиям, чтобы не нарушить идиллию полиптиха.

    Для того, чтобы отрезки соединить под максимально ровным углом 90°, я на скорую руку сделал приспособление, используя обычный угольник и два деревянных брусочка, которые с помощью горячего клея посадил на кусок фанерки.

    Чтобы сделать угол рамки, я использую механический строительный степлер, предварительно промазав соединение горячим клеем.

    Как натянуть холст на подрамник — просто и быстро !!!

    Не для, того чтобы держалось крепче, а чтобы при степлировании части не распадались. Но клей использовать не обязательно. И так держаться будет.

    Рамка готова. Примеряю рисунок и определяю сторону для него. Та, которая со срезом. Осталось натянуть холст также с помощью степлера. Расположив рамку по центру, делаю пробное пробитие в середине рамки. И так по всем 4м сторонам. По мере работы, натягиваю края рисунка, добавляя скобы…

    В процессе работы слежу за ровностью укладки рисунка относительно края рамки. Углы буду сгибать вниз и вверх каждой рамки, чтобы они не были видны сбоку и это не мешало расположению модулей на стене. Обратите особое внимание на то, как делается загиб. Прихватываю степлером.

    Главное следить за тем, чтобы углы были ровные, тогда при изгибе полотна все ляжет красиво.

    Irina Shanko — Блог — Подрамник своими руками.

    Подрамник — это своеобразная рама, на который художники натягивают холст.

    Подрамник бывает двух видов: модульный и глухой (жесткий). Модульный (сборный) подрамник считается более современным и удобный.

    Глухой (жесткий) подрамник.

    Опытные художники знают, что даже самый качественный холст имеет свойство со временем растягиваться и провисать. Это неизбежно, в силу влияния на полотно внешних факторов — влажности и температуры воздуха. Модульный подрамник, благодаря своей подвижности, позволяет самостоятельно регулировать степень натяжения холста с помощью деревянных клиньев, которые входят в комплект изделия. В тоже время, если самостоятельно собирать модульный подрамник, а в дальнейшем натягивать на него холст, есть вероятность «гуляния» модульного подрамника.
    Углы глухого подрамника, наоборот, жёстко скреплены между собой, склеены, а иногда даже зафиксированы деревянными треугольниками. В этом случае, единственный способ избавиться от провисания — перетянуть холст.

    Хочется также отметить, что холст на модульном подрамнике значительно более удобен и при транспортировке. Холст или уже готовая картина снимается с подрамника, сворачивается и помещаются в тубус, модули разбираются. Этот способ гарантирует безопасную перевозку Вашего произведения, если ваша живопись не является пастозной, а в таком случае скручивание холста в рулон приведет к деформации живописи.
    Глухой подрамник, невозможно разобрать и, как следствие, гораздо сложнее транспортировать.
    Необходимо помнить, что подрамник большого размера обязательно должен быть оснащён перекладиной или крестовиной, которая защитит будущую работу от искажения и провисания.

    Я же как раз больше люблю глухие подрамники, уже много лет их делаю сама. Убеждена, что если не нарушен технологический процесс, то и холст не провиснет. Тем более частое снятие и новое натягивание холста на модульный подрамник приведёт к большему повреждению картины.

    Итак, материалы которые нам понадобятся для самостоятельного изготовления подрамника.
    — брусок деревянный
    — стусло и ножовка
    — струбцина угловая
    — карандаш
    — пва
    — строительныйстеплер и скрепки
    — рулетка

    Брусок.
    Бруски продаются во всевозможных строительных магазинах, Раньше я покупала их в Максидоме, а сейчас в магазине Строитель, там больше выбор и находится он ближе к дому.

    Вот так выглядит конец бруска, длина, которого может быть до 3 метров включительно.

    Размер брусков зависит от размера картины, которую вы собираетесь сделать. Чем больше картина, тем толще брусок. Обычно высота бруска, который беру я, 2-2,5 см, ширина от 3-4,5см, длина бруска, также бывает разная, обычно на 90 см квадратную картину, хватает 2 бруска длиной 2 метра.

    На верхнем бруске, понятие ширины бруска, на нижнем, так называемая высота бруска.

    Стусло.
    Столярное приспособление в виде лотка для резки досок (также любого другого профильного пиломатериала) под углом, как правило, составляющим 45° и 90°. Изготавливается из пластмассы, иногда из дерева или алюминиевых сплавов.

    Бывает много разновидностей этого инструмента, все зависит от количества денег, которое вы собираетесь потратить, от частоты работы с инструментом и то сколько места в вашей квартире вы готовы выделить для хранения оного прибора.

    Недорогое и компактное стусло.

    Если честно простейшее стусло можно сделать собственными руками, имея под руками пару брусков и ножовку.

    Также понадобится ножовка подходящая к стуслу.

    Помогает соединить два бруска отпиленные под углом 45 градусов, до тех пор пока они не склеются.
    Лучше иметь 2 комплекта, чтобы склеивать сразу две пары углов, одновременно.

    Строительный степлер.
    Инструмент для крепления путём прибивания скобами.
    Также продается в строительных и художественных магазинах. К нему надо приобрести специальные скрепки.

    Все остальные предметы из списка являются достаточно понятными, чтобы давать разъяснения, где их приобрести и как использовать.

    Для начала мы берем брусок, и при помощи стусла и ножовки отпиливаем угол в 45 градусов, на самом краю бруска.

    После поворачиваем брусок, на высоту бруска, тупым углом вниз, острым вверх, и с помощью рулетки и карандаша откладываем нужный размер подрамника.

    После этого опять пилим этот брусок под углом 45 градусов.

    Самое главное не ошибиться в какую сторону пилить!
    Два среза не должны быть параллельны. Важно чтобы они выглядели как усечённая призма. На фотографии видно как выглядит правильный вариант.

    Причем большая сторона, это нужный нам размер подрамника.

    Первый подрамник, лучше всего сделать квадратным. Чтобы не перепутать стороны еще и при соединении брусков.
    Таким способом нам нужно выпилить 4 бруска с правильными сторонами.

    Теперь берем ПВА, бруски и тиски.

    Если подрамник квадратный, то берем любые два бруска, если прямоугольный, по один длинный и один более короткий.
    Мажем два спила, вставляем в струбцину и закрепляем. Выглядит это вот так.

    Повторяем тоже самое с другой парой брусков.

    Через сутки, если все сделано правильно уголки склеились, мы вынимаем их из струбцины и повторяем почти тоже самое с другой парой уголков, только теперь мы соединим весь подрамник, вместе.

    Еще через сутки подрамник должен быть готов.

    Я на всякий случай, еще закрепляю все углы скрепками из строительного степлера, но важно.

    Только на одной стороне, чтобы они не мешали в дальнейшем корректно натянуть холст. То есть закрепляю все 4 угла, но только с одной, в последствии изнаночной стороной подрамника.

    Вот так все несложно, ну могут возникнуть проблемы первый раз, но по другому опыт и не приобрести.

    Желаю вам вдохновения и творческого успеха.

    Модульный подрамник | Секреты и Нюансы

    Здравствуйте уважаемые самоделкины, а также художники и реставраторы.

    В этой статье узнаем как сделать модульный подрамник для картины, а в последующих придадим ему древний вид и натянем на него холст.

    Назначение и функции модульного подрамника

    Фишка модульного подрамника — плавающие угловые соединения, позволяющие при помощи клинышков натягивать холст картины, как барабанную мембрану.

    Особенно это актуально на полотнах средних и больших размеров, примерно от 40 х 50 см.

    При натягивании холста на подрамник такого размера, и последующей его грунтовки, на холсте после воздействия желатина, появляются неровности.

    Вот например холст до грунтовки, после неё и после подтягивания клинышками.

    Волнистость может появиться и после дальнейшей грунтовки акрилом, и позже при слишком темпераментном воздействии кистью или шпателем, в любом случае на модульном подрамнике всегда можно сделать подтяжку холста специальными клинышками, для которых в углах предусмотрены специальные гнёзда.

    Как сделать модульный подрамник

    Нам предстоит сделать вот такую конструкцию

    Натяжка шелка на раму для батика. Батик для начинающих мастер класс роспись шелка.

    Минимальная толщина и ширина бруска, при которой соединение будет надёжным — 20 х 40 мм., причём такие размеры актуальны для рамок с длиной стороны до 50 см.

    При размерах более 50 см., нужен уже более мощный брусок. В противном случае угловое соединение не обеспечит необходимой жёсткости при подтяжке клинышками, и планки начнут уводится в сторону подтяжки, образовывая винт по плоскости.

    Угол может даже сломаться и вся работа пойдёт насмарку.

    Соединение должно быть довольно-таки плотным, т.к. прослабление опять-же позволит планкам изменять положение при натяжке, что будет уводить общую плоскость полотна.

    Как видите, требования довольно-таки жёсткие, а это значит, что сделать качественное соединение ручным инструментом будет очень трудно.

    Покупать специальное оборудование накладно, проще купить сам подрамник, но вот сделать его на простеньком деревообрабатывающем станке (в народе — циркулярка), вполне возможно, нужно будет только смастерить к нему жёсткую линейку.

    Я ещё использовал торцовую пилу, но её может заменить обычное стусло.

    Первую рамку будем делать размером 40 х 50 см. из бруска 20 х 45 мм.

    Бруски выбираем желательно без, или с маленькими сучками. Крупные сучки совершенно не допустимы, и даже мелкие должны остаться в средней части планки, как можно дальше от торцов, так как именно в районе сучка может получится трещина и даже скол.

    Делаем 4 заготовки точно совпадающие по длине по парам.

    Так как толщина бруска 20 мм., а нам предстоит сделать один паз, один гребень и две выборки, то есть всего 4 элемента, то на каждый элемент придётся по 5 мм.

    Чтобы сделать чёткий паз шириной 5 мм. потребуется дисковая пила с шириной реза 4.5 мм. С учётом естественного микробоя, рез получится 5 мм в минусе.

    Если есть возможность купить диск требуемой толщины, то нет вопросов. Я же такого не нашёл, поэтому спарил два диска с шириной реза по 2.5 мм. каждый. В результате получились требуемые 4.5 мм.

    Выставляем опорную рамку на расстоянии 5 мм. от диска, причём расстояние замеряем с обеих сторон диска от планки до зуба. Вылет диска (высота реза) устанавливается по ширине бруска, в нашем случае 45 мм, после чего делаем одинаковые пропилы со всех торцов заготовок (на картинке заготовки на две рамки).

    Пока оставим паз в таком виде и займёмся косыми выборками.

    Чтобы не ошибиться, выложим рамку на ровной плоскости так, чтобы в углах паз совпадал с будущим гребнем, т.е тонкая часть над пазом подходила к толстой части сопредельной планки, и отметим направление углов выборки.

    Затем настраиваем торцовую пилу на глубину реза 5 мм. в минус и отрезаем под углом 45° тонкую часть соединения и делаем пропил в толстой. Угол наклона обеих резов, должен быть встречным.

    В результате все торцы заготовок должны поиметь вот такой вид

    Теперь можно вернуться к пазу, пока опорная линейка настроена на 5 мм. от диска и мы уже точно знаем какая поверхность заготовок будет внутренней, с которой будут устанавливаться клинышки.

    Если в полученном состоянии подвести заготовки друг к другу так, как они потом будут соединены в рамке, то места в пазу для клинышка нет, значит нужно его сделать, и сделать с уклоном.

    Для этого вводим заготовку пазом на диск до упора, а затем на расстоянии около сантиметра от торца заготовки, ставим стопор.

    Теперь можно убрать заготовку, включить станок, и прорезать пазы для клиньев, сначала с одной стороны, потом точно таким же макаром с другой. Пазы при этом получаться скошенными.

    Для сравнения и лучшего понимания — одна заготовка с пазом, другая без.

    Осталось сделать последнюю косую выборку и одновременно гребень.

    Для этого подводим линейку вплотную к диску и делаем выборки с одной и с другой стороны, подводя заготовку соответственно к противоположным сторонам диска. Остатки подчищаем ножом или стамеской.

    Вот соединение и готово, но это ещё не всё. Есть ещё один нюансик. Художнику очень не понравится, если холст будет касаться рамки, а ведь она шириной 45 мм., значит на лицевой части нужно сделать бортик, который обеспечит зазор между рамкой и холстом.

    Чтобы сделать такой бортик, сначала соберём рамку, собираться она должна очень плотно, с усилием, и полюбуемся на четкость стыков и отсутствие, или почти отсутствие каких бы то ни было щелей, а потом отметим лицевую плоскость.

    Снимаем со станка второй диск, а линейку подводим ещё ближе к первому, можно даже так, чтобы он немного, около миллиметра вгрызся в линейку, чтобы смог выбрать миллиметра полтора два, больше не надо, поднимаем стол, чтобы уменьшить вылет диска до 40 мм, и пропускаем все заготовки по лицевой стороне.

    После этого можно собрать рамку, и ещё раз полюбоваться на готовое изделие.

    Небольшой модульный подрамник готов. Подрамник большого размера делается аналогично из более мощных реек.

    Если размер подрамника достигает метра, и более, то у него делаются поперечные планки или крестовины.

    Раздел Домоводство >>>Подраздел Дом >>>

    Как сделать подрамник для холста своими руками? Технология изготовления конструкции

    Подрамник представляет собой конструкцию, собранную из деревянных реек или планок. Она может иметь различные размеры и предназначение. Сделать подрамник для холста своими руками не составит особого труда. Для этого нужно знать, какой вид конструкции потребуется в том или в другом случае.

    Разновидности подрамников

    Они бывают двух видов: сборные и глухие. Первый тип представляет собой модульные и клиновые подрамники. Второй характеризуется прочным и надежным соединением всех элементов. Его нельзя затянуть или изменить в нем расстояние между рейками, в отличие от модульных подрамников.

    Сборные конструкции продаются отдельными рейками. Их стоимость немного выше, чем у простых подрамников. Они пользуются популярностью, потому что могут использоваться как для натягивания холста картины под раму, так и без нее.

    Любой подрамник должен быть наделен следующими характеристиками:

    • прочностью – все элементы надежно скреплены между собой;
    • износостойкостью – собирать конструкцию необходимо только из сухой древесины;
    • соответствовать размерам картины.

    По этой причине необходимо выбирать качественный материал для изготовления конструкции.

    Выбираем сырье для изделия

    Чтобы сделать подрамник для холста своими руками, потребуется древесина. Это может быть сосна, дуб, береза, красное дерево и другие разновидности. Материал должен быть хорошо просушен, обработан и подготовлен. Иначе конструкция со временем начнет деформироваться.

    Изготавливаем глухой подрамник

    Этот вид изделия пользуется большей популярностью ввиду своей низкой стоимости. Сделать такой подрамник для холста своими руками сможет каждый.

    Потребуются такие инструменты и материалы:

    • древесные рейки или планки;
    • линейка;
    • ножовка;
    • столярный клей;
    • мебельный степлер;
    • наждачная бумага;
    • молоток;
    • мебельные уголки.

    Как сделать подрамник для холста своими руками? Начинать процесс изготовления необходимо с определения размеров будущего изделия. После этого нужно отпилить две вертикальные и горизонтальные планки. Сделать это можно под углом в 45 градусов.

    Полученные детали обрабатывают наждачной бумагой. Их поверхность должна быть гладкой и не содержать сучков. Окончания элементов промазывают с двух сторон столярным клеем и соединяют между собой. Чтобы конструкция получилась прочной, к внутренней стороне монтируют мебельные уголки по углам подрамника.

    После этого изделие покрывают несколькими слоями лака или краски. Это поможет защитить древесину от влаги и других агрессивных воздействий.

    Модульные конструкции

    Такой подрамник для холста своими руками изготавливать также просто. У него есть все элементы, что и в стандартном изделии глухого типа. Основным отличием являются болты и гайки, которые расположены по углам изделия. С их помощью регулируют натягивание холста, чтобы полотно не провисало. Для изготовления конструкции понадобятся такие же материалы и инструменты, что и для предыдущего изделия.

    Натягиваем холст на готовый подрамник

    Процесс у неопытного человека может занять много времени. Как натянуть холст на подрамник своими руками? Изначально необходимо проверить диагонали конструкции. Затем на изделии размещают картину таким образом, чтобы рисунок был в самом центре. Закрепляют полотно по всем сторонам подрамника с помощью степлера (одна скоба – одна сторона).

    Мастер-класс в прямом эфире! Холодный батик.

    После этого выполняют аналогичные действия уже по всей поверхности конструкции. Расстояние между скобами должно быть не менее 2-3 см. Лишний холст отрезают ножницами, а необработанные края загибают и приклеивают к внутренней стороне подрамника. Картина оформлена.

    Холст своими руками: советы по изготовлению

    Иногда неискушенный новичок спрашивает: зачем делать холст своими руками, ведь в магазинах для творчества можно приобрести холсты разных видов и размеров. Так то оно так! Но бывают ситуации, когда изготовление холстов своими руками просто необходимо!

    Например, у вас есть прекрасная идея для городского пейзажа с вечерним городом, но в магазине нет такого формата холста 50/100 см. Но вам для рисования нужен холст уникальной формы, которой не бывает в магазинах. Или вы задумали написать модульную картину на нескольких холстах, а подобрать их в готовом виде просто нет возможности.

    Идея картины на нестандартном холсте

    А кроме этого, АРТ-магазины продают грунтованные холсты в рулонах, так почему бы не сделать картину своими руками прямо с нуля нужного вам формата? О том, как выбрать холст, читайте дополнительно в статье «Холст для рисования: важные вещи простыми словами», там я все подробно описала.

    Основная сложность работы поджидает на первом этапе нужного формата подрамника. Самостоятельно изготовить подрамник без специальных навыков и инструментов вряд ли получится. Поэтому тут необходимо определиться что лучше:

    • купить уже готовый подрамник
    • заказать изготовление специалисту, обычно у плотника
    • приобрести подготовленные модули (планки), чтобы собрать подрамник самостоятельно.

    Кстати, подрамники обычно делают из хорошо просушенной древесины сосны, но есть смелые художники, которые делают подрамники из пластика! Картины на таком подрамнике не деформируются даже спустя много лет!
    Теперь хочу заметить, что холсты, купленные в магазинах для художников, уже проклеенные и грунтованные, даже те, что продаются в рулонах. Так что после натягивания его на подрамник, вполне можно приступать к работе.

    Важно: все подрамники под живопись должны быть подвижными, то есть рейки не должны быть склеенными между собой. Как правило, они продаются с 8 -ю клинками, которые вставляются сзади и при необходимости могут раздвинуть рейки на несколько миллиметром.

    Как сделать холст своими руками

    До недавнего времени, холст закрепляли на подрамник с помощью гвоздей, сейчас все упростилось благодаря такой вещи, как степлер! Прекрасная вещь для крепежа, быстро и без лишних повреждений ткани от гвоздей.

    Пошаговый видео мастер класс техника каменное шибори. Роспись платка в технике Шибори. Роспись ткань

    Для изготовления подрамника нам потребуются: подходящий подрамник, грунтованный холст, молоток, степлер, ножницы, рулетка или линейка. И конечно, уверенность в своих силах!

    Степлер для закрепления холста на подрамник

    Итак, пошаговый ход работ:

    Вначале необходимо определить размеры холста по подрамнику. Надо вырезать холст с запасом по 5-6 см на каждую сторону, для того, чтобы края холста хорошо завернулись на обратную сторону подрамника.

    Положить холст на стол, сверху поместить подрамник так, чтобы нити полотна находились параллельно планкам подрамника. Это очень важно для того, чтобы готовый холст не деформировался в дальнейшем.

    Важно: Подрамник нужно положить на холст правильно, чтобы случайно не перепутать стороны. Стороны на подрамнике не одинаковые, кладем его спиленной стороной во внутрь. Чтобы было эстетически красиво и не было касания холста с подрамником, и нужны такие спилы реек. На фото внизу видно, что рейки подрамника не прилегают плотно к ткани. Так и должно быть…

    Пример натяжки холста

    Обращу ваше внимание на то, что натянуть грунтованный холст на подрамник сложнее, так как ткань уже не так тянется под слоем клея и грунта. Поэтому, некоторые художники слегка смачивают холст с обратной стороны, чтобы он стал эластичнее, податливее. Не переживайте, после высыхания все вернется на свои места и ткань натянется еще плотнее! В этом случае, желательно сделать дополнительный слой грунта, так как могут получится микро разрывы в грунте при смачивании.

    Кстати, считается, что смачивать холст с обратной стороны нельзя, позволю себе с этим не согласиться…Легкое увлажнение не повредит, если конечно, не замачивать на столько, что с него течет вода

    Завернуть края полотна и зафиксировать их степлером. Вначале работать с длинной стороной, начиная от середины планки подрамника. Наметить крепление в 3-4 скобы и перевернуть холст на 180 градусов. Закрепить ткань на противоположной стороне. Следить за тем, чтобы расстояние между скобами было не более 2-3 см.

    Теперь закрепить холст на коротких планках подрамника. Хорошо натягивать холст, шаг за шагом закреплять его степлером. С углами полотна работать в последнюю очередь. Это самый ответственный участок работы, и от него будет зависеть внешний вид будущей картины. Аккуратно натянуть ткань, подвернуть и зафиксировать скобами.
    Важно:
    натягивать холст от центра нужно плотнее

    Осмотреть полученный результат, простучать молотком по скобам, при необходимости добавить еще крепежи. Перевернуть холст лицевой стороной вверх и проверить качество работы.

    На что обратить внимание:

    • плотность натяжения должна быть равномерной
    • недопустимы сгибы и заломы полотна
    • при постукивании пальцами должно быть ощущение поверхности барабана.

    Если холст натянут слабо, имеются провисания или другие огрехи, не волнуемся, все поправки в наших руках! Запасаемся терпением, снимаем скобы и переделываем работу там, где есть в этом необходимость. Каждый художник знает, что под весом красок идет колоссальная нагрузка на холст. А значит, он растянется еще больше.

    Готовый холст рекомендуется оставить на несколько дней в мастерской или другом помещении с нормальной влажностью. За это время он хорошенько подтянется, то есть будет готов к живописному письму. Кстати, как вы думаете, живопись и рисование, это одно и тоже? И если нет, то в чем разница? А художник пишет или рисует картину? Об этом и многом другом читайте в статье-рассуждении.

    На заметку: если предстоит сделать холст для рисования большого размера, то без специальных плоскогубцев (щипцы для натяжки холста) сложно обойтись. Их можно приобрести в художественных магазинах.

    Щипцы для натяжки холстов

    Если вы хотите натянуть холст еще не грунтованный, то лучше делать как показано на фото внизу. Сначала натягиваем и закрепляем центр всех четырех сторон крестообразно, постепенно натягивая холст стараясь сохранить параллельность линий ткани. Чтобы ткань не перетянуть, используйте одинаковую силу натяжения.

    Не забывайте, что ткань тянется, и если перетянуть в одном месте, может провиснуть в другом.. По крайней мере, это касается больших холстов, если вы натягиваете его в одиночку. Мне приходилось это делать,… Если все таки что то пошло не так, советую перетянуть холст до того, как вы продолжите изготовление холста.

    Картинка с примером натяжки холста

    На фото пример с использованием гвоздей для крепежа в боковую часть подрамника. В магазине можно встретить такие, именно так раньше их делали. Главное, помните, чтобы натяжение было равномерным и нити ткани шли параллельно планкам подрамника

    Мастер-класс «Холодный батик своими руками»

    Проклейка и грунтовка холста

    А теперь мы поговорим о том, как грунтовать холст, если изначально была куплена обычная ткань, то есть хлопчатобумажное, синтетическое или льняное полотно. Информация будет интересна тем, у кого нет возможности покупать готовые холсты, а также для тех, кто хочет пройти все этапы и сделать холст полностью сам!

    Писать картину на неподготовленном материале сложно, а главное, не практично, потому что краски будут впитываться через отверстия в переплетении нитей. К тому же краски на не грунтованном холсте со временем склонны к растрескиванию и осыпанию.

    Поэтому следующий этап – его проклеивание!

    Зачем проклеивать холст? Во- первых, проклейка делает тканевую основу стабильной, во- вторых, предохраняет холст от прохождения на тыльную его сторону связующего из красок и грунта, и в третьих, «закупоривает» поры в ткани, не позволяя краске просачиваться во внутрь

    К тому же, после нанесения проклейки холст приобретает эластичную прочную пленку. На проклеенное полотно лучше наносится грунт, проклейка препятствует вытягиванию масла из красок. А значит, повышает долговечность живописи и предотвращает пожухлость красок. Знаете ли вы, что от неправильной проклейки и грунтовки пострадало не одно написанное полотно!

    Проклейку можно купить или сделать самостоятельно.
    Проклейка в магазине для художников представляет собой пасту, изготовленную на основе натуральных смол и клея, растворяется водой. Как правило, магазинные готовые проклейки содержат специальные вещества, которые предотвращают появление плесени и грибка на холсте. Это тоже очень актуально, так как с годами ткань может пострадать от плесени, если например, в помещении высокая влажность.

    Работать с ней легко и просто. Для нанесения проклейки на холст потребуется широкая кисть или шпатель, стол или другая горизонтальная поверхность. Шпателем или кистью нанести тонкий слой пасты, не продавливая ее через ткань. Просушить 3-6 часов. При необходимости повторить еще один слой. В любом случае, на баночке написано сколько раз наносить проклейку.

    Готовая проклейка для холста

    А вспомните, как раньше художники проклеивали холст без специальных средств! Для проклейки холстом многие художники варили сами столярный клей или рыбий (осетровый) и казеиновый. Очень трудоемкий и длительный процесс! Причем такой клей наносился только один раз и тонким ровным слоем. Если холст переклеить самоварным клеем, то он становится жестким, и даже могут появится трещинки с последующей нагрузкой на холст.

    Сегодня многие художники делают проклейку пищевым желатином. Для этого нужно залить пакет желатина водой так, чтобы он полностью покрылся, перемешать и оставить на пару часов. После набухания желатина, залейте кипятком, в такой же пропорции.

    Наносится шпателем, так получается ровно. Просушите сутки, и сделайте вторую проклейку. На плохо проклеенном холсте имеются дырочки, (не проклеенные поры ткани). Поэтому, чтобы определить качество проклейки, посмотрите холст на просвет, если просвечивает, проклейте еще раз.

    Проклейка холста желатином

    Также для проклейки холстов используют полужидкий клей ПВА, правда отзывы о такой проклейке далеко не лесные. Знаю, что ПВА- проклейки используют для картона. Многие художники считают наилучшим клеем из осетра, то есть рыбий, поэтому я считаю , что желатин, лучшая альтернатива, так как является натуральным клеевым продуктов из соединительных тканей животных!

    Во Франции, где я живу последние 17 лет, для проклейки холста используют кроличий клей, из кожи кролика. Я думаю, что в каждой стране есть свои предпочтения клеевому составу, главное, чтобы он был натуральный! Если вы заинтересовались живописью, то вам будет интересна статья о малоизвестных художницах из Франции с очаровательным шармом! Ведь знакомство с живописью начинается не только с холстов, красок и кистей, а также с прекрасным творческим миром художников!

    Замечу, что есть художники, которые вообще не делают проклейку, а потихоньку затягивают поры, дырочки только грунтом. Правильно это или нет, покажет только время жизни картины. Кстати, что приводит картину в плачевное состояние, и как можно ее восстановить читайте в этой статье.

    Как грунтовать холст

    Зачем нужен грунт на холсте? Это важный промежуточный слой, «прочный проводник» между основой и живописью, чтобы она могла прочно держаться на холсте. Также помогает создать необходимую фактуру и цветовой тон. Грунт можно купить готовый как и проклейку или сделать самому.

    Грунт холста может быть клеевой, эмульсионный, акриловый, масляный, полу масляный, синтетический. Те холсты которые есть в продажах покрыты эмульсионным, акриловым грунтом. Например, у нас на холсте пишут: «Акриловым грунтом Gesso покрыт холст 4 раза» на французском языке

    Поэтому самый оптимальный выбор – это акриловый, эмульсионный грунт для холста. Он является универсальным, отлично подходит для живописи масляными, акриловыми и гуашевыми красками.

    Акриловый грунт для холста

    Хотя есть художники, которые ругают такой грунт и считают, что для масляной живописи он не подходит. Скажу, что у нас только такие и продаются…. иногда я сама делаю дополнительный грунт полу масляный поверх акрилового. Вариантов грунтовок – множество, причем каждый мастер предпочитает свои рецепты и секреты в этом деле.

    Непосредственно грунтовка состоит из двух-трех этапов, поэтому не стоит форсировать события и стремиться загрунтовать холст за один раз!

    Для грунтовки можно использовать акриловую краску для строительных работ и сделать грунт самостоятельно (смотрите рецепт ниже) или купить готовый грунт в художественном магазине. Для первого слоя краску немножко развести водой до консистенции очень жидкой сметаны. Иногда в первый грунт рекомендуется добавлять немножко проклейки, о которой говорилось ранее. Это повышает сцепляемость грунта с холстом.

    Мастер класс как красиво и правильно натянуть вышивку

    Итак, широкими мазками флейцем или широкой кистью нанести грунтовку на холст. Стараться не проводить кистью несколько раз по одному месту и не делать наплывы. Чтобы грунтовка была супер ровной, можно воспользоваться строительными широкими шпателями или мини- валиком, это быстро и с меньшими затратами грунта.

    Цветы Пионы в технике холодный батик для начинающих мастер класс роспись шелка.

    Равномерная грунтовка холста валиком

    После просушивания первого слоя грунта, нанести второй. Просушить и осмотреть холст. Время просушки 12-14 часов в зависимости от влажности вашего помещения.

    На заметку: Смотрите чтобы во время просушки не было сквозняков! По наблюдениям многих художников это сказывается не благоприятно для холста.

    Если вас устраивает фактурность холста и его фон, то можно на этом завершить работу. При необходимости сделать еще несколько слоев грунта.

    Ну, а если вы решили сделать грунтовку самостоятельно, то вот отличный рецепт для хорошей адгезии, то есть сцепление краски с грунтом

    • 200 гр строительной эмульсии
    • 1 желток
    • 2 ч.л. глицерина, то есть 10 гр в качестве пластификатора
    • ½ пакета желатина, заранее замоченного и разбавленного
    • 5 ч.л. льняного масла, что сделает грунт эластичнее
    • 1 ч.л. полужидкого меда в качестве натурального антисептика

    Вот и все! Холст готов к живописи! Пишите свои красочные картины и наполняйтесь энергией цвета, ведь он, как известно, делает настоящие чудеса! О всей прелести цветотерапии читайте в этой статье

    Вывод: как видите, собрать холст своими руками можно по разному, можно смотреть на вещи консервативно-правильно, а можно подойти и творчески, не шаблонно…. Главное, чтобы холст получился эстетически правильным и результат ваших трудов долго радовал вас яркостью красок!

    Помните: «Никогда не бывает больших дел без больших трудностей» — так сказал Вольтер, французский поэт, философов, историк

    Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

    Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

    Как растянуть холст: Учебное пособие с пошаговыми инструкциями

    Автор: Dan in Art Tutorials> Painting

    Несколько месяцев назад я писал о том, как сделать свои собственные подрамники для картин, но лишь вкратце рассказал о том, как натянуть на них холст.

    Некоторые люди думают, что натянуть холст — это сложно, поэтому они никогда не пробуют это сделать, но сегодня я проведу вас через каждый этап процесса, чтобы вы могли увидеть, насколько это просто.

    Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

    И кроме самой рамы подрамника, вам понадобится только холст без грунтовки (я использую хлопчатобумажную утку №10), ручной степлер и несколько ножниц .

    Вы можете купить холст в большинстве магазинов изобразительного искусства в больших рулонах или предварительно разрезанных на листы и продаваемых квадратными футами. Если вы уверены, что израсходуете все это, то получить рулон обычно будет намного дешевле, хотя может оказаться сложнее найти место для его хранения.

    Если вы видите грунтованный холст и , не покупайте его — вы хотите грунтованный холст, и вы загрунтуете холст самостоятельно, когда он будет растянут.

    Теперь самое первое, что вам нужно сделать при растяжении холста, — это измерить, сколько холста вам нужно.

    Это похоже на упаковку рождественского подарка: просто положите рамку подрамника на холст лицевой стороной вниз и загните каждый край, чтобы холст хорошо перекрывал планку.

    Используйте ножницы, чтобы вырезать кусок подходящего размера, а затем приготовьте степлер.Здесь начинается самое интересное.

    Сложите холст поверх подрамника с одной стороны (я обычно беру длинную сторону) и вставьте первую скобу. Постарайтесь расположить себя горизонтально так, чтобы первая скоба вошла посередине вашей носилки.

    Затем поверните холст так, чтобы держаться за противоположную сторону, и возьмитесь за холст обеими руками. Поместите холст между большим и указательным пальцами, удерживая остальные пальцы за перекладину подрамника.

    Потяните на себя как можно больше холста и прижмите его к краю подрамника, складывая его по кругу. Держите полотно натянутым одной рукой, а другой с помощью степлера закрепите его на месте.

    Теперь, когда у вас скреплены две противоположные стороны, поверните холст на 90 градусов и проделайте то же самое с третьей стороной — возьмите, потяните и скрепите.

    Повторите то же самое для четвертой стороны.Сделайте холст как можно плотнее, и я должен сказать, что если вы впервые, это будет настоящая тренировка для пальцев.

    Когда четвертая сторона закреплена, ваш холст должен выглядеть примерно так:

    На этом этапе только ЦЕНТР холста будет плотным, поэтому вернитесь к первой стороне и выберите место на 2 или 3 дюйма справа от первой скобки.

    На изображении этого нет, но вам нужно будет схватить, потянуть и скрепить скобами, как в первый раз.

    Затем переместитесь влево от первой скобки и сделайте это снова.

    Следуйте той же схеме, что и раньше, двигаясь сначала на противоположную сторону, а затем на две другие обращенные стороны.

    Сделайте это несколько раз, поворачивая холст, пока с каждой стороны не будут спускаться скобы.

    Если у вас очень длинный холст, как этот, прекратите сшивать короткие стороны, когда приблизитесь к углам.Продолжайте чередовать только по длинным сторонам, пока не догоните.

    Как только вы дойдете до углов, вы почти закончили — в основном вам просто нужно отогнуть угловой клапан в одну или другую сторону.

    Здесь вы можете видеть, что я просто схватил угол холста, немного потянул, чтобы он был красивым и плотным, а затем повернул его на бок, чтобы он лежал ровно.

    И, несмотря на толщину углового сгиба, вы все равно сможете приставить его к дереву скобами.

    А вот и моя угловая складка. Вы можете видеть, как один край холста имеет линию сгиба под углом 45 градусов, а на другом краю складки нет вообще.

    Выберите край, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашей картины. В этом случае у меня были видны складки на коротких сторонах, но вы можете захотеть чего-то другого.

    После того, как вы скрепили все четыре угла, вам больше нечего делать — готово и готово к грунтовке холста!

    А пока вот как будет выглядеть обратная сторона холста:

    А вот и лицевая сторона (опилки и все такое.)

    Растянуть холст действительно легко, как только вы освоите его, поэтому я надеюсь, что этот урок помог вам понять, что вы МОЖЕТЕ начать растягивать свой собственный холст, если хотите.

    (PS, когда ваши картины будут готовы, посетите новый сервис художественного веб-сайта EmptyEasel для художников по адресу HandsFreeArtistWebsites.com. Это действительно самый простой способ разместить свое искусство в Интернете.)

    ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

    Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

    ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

    Этот пост может содержать партнерские ссылки.

    Как растянуть собственный холст

    В наши дни, когда вы можете купить предварительно натянутый, предварительно загрунтованный холст практически любого размера, все еще нет ничего лучше, чем ощущение, что вы делаете это самостоятельно. А для художников, которые много рисуют, это, безусловно, может быть более доступным, если вы покупаете материалы оптом.

    Если вы никогда раньше не пробовали, растянуть собственный холст довольно просто, если вы выполните следующие действия.

    Вам понадобятся материалы:

    • Холст без грунтовки
    • 2 пары деревянных носилок одинаковой длины (доступны в большинстве магазинов декоративно-прикладного искусства)
    • Степлер и множество скоб (я обнаружил, что T50 или аналогичный вариант отлично работают)
    • Ножницы для ткани
    • Плоскогубцы для холста (опционально — доступны в большинстве магазинов для рукоделия)
    • Не показано: Т-образный квадрат или плотницкая площадь (продается в магазинах декоративно-прикладного искусства и хозяйственных магазинах)

    Для работы вам также понадобится ровная чистая поверхность.

    Примечание: Можно купить предварительно загрунтованный холст в рулонах, однако его гораздо труднее растянуть, чем незагрунтованный холст, к тому же он намного дороже.

    Направления:

    Шаг 1:

    Соберите носилки, убедившись, что они квадратные и плотно прилегают. Используйте квадрат плотника или Т-образный угольник, чтобы выровнять их правильно. Если они слишком тугие, чтобы их можно было собрать одними руками, вы можете слегка отшлифовать язычки (не слишком сильно — вы хотите, чтобы они оставались вместе) или прикрепите их к стене и стучите резиновым молотком.

    У показанных выше подрамников есть внешние «выступы» с обеих сторон, которые удерживают натянутый холст в подвешенном состоянии от дерева. Некоторые носилки имеют выступ только с одной стороны, поэтому не забывайте собирать их так, чтобы выступ был обращен в одном направлении.

    Шаг 2:

    Поместите собранную раму подрамника на холст (губой вниз, если у подрамников выступ только с одной стороны). Постарайтесь сориентировать края носилок в соответствии с переплетением ткани.Обрежьте холст, оставив достаточно места со всех сторон, чтобы холст мог загнуться через край подрамников и прикрепиться скобами на спине.

    Шаг 3:

    Сложите холст и поместите первую скобу в центр одной стороны рамы подрамника. Мне нравится располагать скобы под углом к ​​переплетению холста, чтобы они не порвались через переплетение, когда натянутое полотно полностью натянуто.

    Примечание: Холст все еще может выглядеть морщинистым, поэтому вы можете сначала погладить его, если захотите, но морщины исчезнут, когда он будет растянут до полного натяжения.

    Батик. Уроки для начинающих. №1

    Шаг 4:

    Поверните раму подрамника на 180 градусов, туго натяните холст и поместите скобу на противоположную сторону от первой скобки.

    Шаг 5:

    Сделайте то же самое для боковых сторон, каждый раз поворачивая и туго натягивая полотно.

    Шаг 6:

    Добавьте скобы с каждой стороны исходной скобы, плотно затягивая их поперек рамки и от самой внутренней скобы.

    Шаг 7:

    Продолжайте работать от внутренней скобы наружу, вращая по ходу движения, чтобы поддерживать постоянное натяжение со всех сторон, пока скобы не окажутся примерно в 2 дюймах от углов.Ваш холст уже должен быть красивым и натянутым, за исключением углов.

    Шаг 8:

    Чтобы загнуть углы, сначала отщипните и потяните кусок холста из угла, затем плотно прижмите его к раме под углом 45 градусов.

    Затем, удерживая первый сгиб одной рукой, защипните и сложите лишнюю ткань так, чтобы она совпадала с краем рамы, и закрепите ее скобами.

    Проделайте то же самое со всеми четырьмя углами, и у вас будет плотно натянутое полотно без складок, которое отскакивает, когда вы ударяете по нему пальцем.

    Если складки остались или натяжение недостаточно велико, возможно, вам придется удалить скобы с помощью отвертки с плоским шлицем (начиная с внешней стороны) и снова сшить скобки. Если вы обнаружите, что у вас слишком много холста, свисающего с краев подрамников, вы можете отрезать его ножницами.

    Кроме того, если вы не можете добиться желаемого натяжения холста, просто потянув его пальцами, вы можете использовать плоскогубцы, чтобы плотно прижать холст к раме во время сшивания.К тому же это будет легче для суставов пальцев.