Мастер-класс Изготовление настенных часов методом фьюзинга Гжельские мотивы

Настенные часы своими руками: мастер класс из дерева с фото

Кухонные часы – вещь нужная, полезная и, в общем-то, обыденная. Мало кто задумывается об их дизайне, ведь главное, чтобы они правильно показывали время, помогая контролировать процесс приготовления различных блюд.

Но попробуйте сделать настенные часы для кухни своими руками – и вы заметите, что атмосфера в этом помещении неуловимо изменилась.

Самодельные часы из старой тарелки

Конечно, речь не о том, чтобы самостоятельно собрать и отрегулировать часовой механизм – его следует использовать готовый, купленный в магазине или снятый со старых часов. А вот пофантазировать над дизайном циферблата очень даже можно.

Кухонные часы ручной работы

У многих из нас есть какое-то хобби, связанное с рукоделием. Эти навыки вполне можно применить для изготовления часов, даже если вам кажется, что это невозможно. На самом деле часы можно связать, вышить, сплести, нарисовать и т.д.

Не верите? Посмотрите на следующие фото.

Настольные часы из связанных крючком кружев и пластиковой тарелки

Как видите, немного фантазии и умения – и ваша кухня обзаведется настоящей дизайнерской вещью ручной работы.

Если же ни шить, ни вышивать, ни рисовать вы не умеете, можно придумать что-то другое, не менее интересное (см.также статью об интересных штучках для кухни). Возможно, вам понравится одна из идей, предложенных нами в этой статье или видео ролике.

Часы из подручных материалов

Загляните в шкафы и ящики на своей кухне, и вы обязательно найдете множество ненужных или отслуживших свое вещей, которые ещё могут послужить в другом качестве. Например, старая крышка от кастрюли, единственная оставшаяся от сервиза тарелка или сито для муки могут стать прекрасной основой для часов.

А вот и варианты их использования:

  • Открутите ручку со старой крышки и вы получите корпус для часов с готовым отверстием в центре. Крышку можно покрасить из баллончика, расписать или украсить наклейками. Сзади к ней крепится механизм от часов с батарейкой, а на лицевой части – стрелки.

Механизм можно приклеить на жидкие гвозди

  • Самые простые и оригинальные кухонные часы можно сделать из одноразовой посуды: тарелки и пластиковых столовых приборов. Идея эта не нова, но все равно интересна. Точно так же, как и в предыдущем случае, вам останется только приклеить сзади часовой механизм и установить стрелки.

Веселые самодельные часы для кухни

Совет. Вместо одноразовой тарелки лучше использовать более жесткую основу – крышку от майонезного ведерка или вырезанный из плотного картона круг.

  • Если вам нужен достаточно габаритный арт-объект, возьмите большой поднос любой формы, просверлите в середине отверстие и с помощью хорошего клея закрепите на нем двенадцать кофейных чашечек. Дальнейшая инструкция аналогична предыдущим.

Можно использовать только четыре чашки – на 3, 6, 9 и 12 часов

Эти идеи можно не копировать буквально, а использовать лишь как подсказки. Например, вместо крышки отличным корпусом для часов может стать сковорода с ручкой или старая виниловая пластинка.

Кофейные часы

Кофейные зерна – излюбленный материал для изготовления разных поделок у мастеров прикладного искусства. Их же можно использовать и для украшения часов. На кухне они особенно уместны, так как будут не только показывать время, но и источать волшебный аромат.

Часы украшены зернами кофе

Не обязательно мастерить часы своими руками, можно использовать имеющиеся, и только украсить их кофейными зернами, наклеив их прямо на циферблат или на ободок корпуса. Хотя можно придумать и собственную композицию. Посмотрите мастер класс, чтобы понять, как работать с этим материалом и с чем его можно комбинировать.

Совет. Вместо кофе можно использовать любые другие зерна, а также макаронные изделия. Если покрасить их краской из баллончика, можно создать интересный орнамент или целую картину.

Декупаж

Сегодня этот способ декорирования обрел вторую жизнь, ведь он позволяет создавать поистине уникальные вещи. Суть его чрезвычайно проста: это обычная аппликация, которая сверху покрывается лаком, защищающим рисунок.

Иногда используются кракелюрные лаки, создающие на поверхности мелкие трещинки и придающие эффект старины.

Часы оформлены в технике декупаж

Для кухонных часов можно использовать бумажные салфетки с рисунком, подходящим по стилю и цвету. Они приклеиваются на подготовленную основу клеем ПВА, разбавленным водой. После высыхания можно подрисовать контуры, наклеить или написать цифры, а затем покрыть все это акриловым лаком.

Деревянные часы

Если вам нравится работать с деревом, а стиль вашей кухни требует именно такого декора, перед вами открываются огромные возможности.

  • Настенные кухонные часы своими руками можно сделать из тонкого спила дерева (см.также статью о настенных часах для кухни). Его нужно лишь отшлифовать, покрыть лаком или морилкой и просверлить отверстие для крепления стрелок.

Стрелки из тонких веточек будут смотреться ещё интереснее

  • Помните старые часы с кукушкой, которые раньше висели почти в каждом деревенском доме? Их подобие можно сделать из деревянных дощечек, а украсить – фигурками из соленого теста.

Часы для «деревенской» кухни

  • Ещё одна интересная идея, которая понравится вашим детям или внукам. Вырежьте круг из толстой фанеры, а на его торце через равные промежутки просверлите 12 тонких отверстий. Про часовой механизм и стрелки напоминать не будем – тут все как обычно. А вот роль указателей времени должны исполнить леденцы на палочках, вставленные в заранее сделанные отверстия. Только не стоит раньше времени снимать с них обертку.

По таким часам весело изучать время

Совет. Сделайте запас леденцов, чтобы вставлять их на место тех, что будут постоянно и таинственно исчезать.

Заключение

Такая мелочь, как обычные кухонные часы, может стать центральным элементом интерьера, если они сделаны своими руками. И не важно, что их цена равна стоимости старой тарелки и одной салфетки, главное – это уникальность и вложенная в них душа (Узнайте о том, как украсить кухню своими руками).

Самодельные часы своими руками — сделайте свои часы в интерьере уникальными

Сегодня настенные часы или часы на полку купить совсем не проблема. На рынке можно найти недорогие часы в большом изобилии вариантов.

Как правило, подробные часы выглядят однотипно, и легко вписываются в любой интерьер. Такие часы изготовлены из дешевых материалов, поэтому их срок эксплуатации довольно короткий.

Часы в интерьере, без сомнения, нужны. Но если вы хотите, чтобы настенные часы или же часы на полку были настоящим украшением вашего интерьера, советуем рассмотреть идеи, как сделать самодельные часы своими руками.

Да, именно так! Красивые часы своими руками сделать сегодня не сложно, ведь найти для этого необходимые детали и инструменты можно в магазинах.

  • Самодельные часы обойдутся вам намного дешевле, выглядеть будут оригинально и даже дорого, а их внешний вид будет заметно отличаться от привычных магазинных вариантов.
  • Часы своими руками можно изготовить самостоятельно, используя большое количество разнообразных способов декорирования.
  • Команда New Lady Day решила собрать оригинальные дизайнерские решенья на тему «Самодельные часы своими руками», чтобы помочь вам, наши дорогие читатели, найти идеи, которые подскажут, какие часы своими руками сделать.
  • Часы своими руками, которые вы увидите в нашей фото подборке, также являются твореньем обычных людей или же любителей всевозможных поделок, что говорит о том, что часы своими руками сделать вполне возможно самостоятельно в домашних условиях.

Делаем оригинальные часы своими руками: самодельные часы в интерьере

Самодельные часы в интерьере могут быть разных размеров и форм, все зависит от стиля, в котором вы решили создать часы своими руками.

Самодельные часы в интерьере могут использовать в качестве циферблата не только обычные значки римских и арабских чисел, все что угодно может послужить для обозначения чисел, главное, чтобы самодельные часы своими руками с необычным циферблатом вписывались в ваш интерьер, дополняли и совершенствовали его.

Чтобы изготовить самодельные часы своими руками, вы можете использовать разнообразные техники, в частности фьюзинг, декупаж, резьба по дереву и т.д.

Самодельные часы своими руками в технике фьюзинг

  1. Для тех, кто не знает, самодельные часы своими руками в технике фьюзинг изготавливаются их цветного стекла, которое вырезается маленькими стеклышками в разных формах, выкладываясь в определенном порядке для создания объемного рисунка или узора на заготовке для часов.
  2. Для фьюзинга часов используется специально подготовленные куски стекла, которые предварительно отпекались в печи.
  3. Чтобы сделать часы своими руками в технике фьюзинг вам понадобится стеклорез, щипцы, шлиф машинка и алмазное сверло для стекла, ну и, конечно же, печь для фьюзинга, часовой механизм, клей, очки для безопасности глаз, маркер.

Для кого-то техника фьюзинг кажется очень сложной. Да, согласимся, сделать такие часы своими руками сложно, но результат вас поразит.

Вы получите красивые настенные часы своими руками с необычным узором из стекла, которые станут главным украшением вашей комнаты.

Самодельные часы из заранее подготовленных маленьких стеклышек можно делать, выкладывая рисунок самыми разными способами и комбинациями. Вы будете восхищены такими превосходными часами.

Роспись часов: самодельные часы своими руками в технике декупаж

Чтобы сделать такие часы своими руками, вам понадобиться строительный скотч, заготовка для часов, механизм, циферблат, клей, наклейки для декупажа, или же краски, если вы будете рисовать картинку на часах самостоятельно, а также лак и наждачная бумага, чтобы придать часам состарившийся вид.

Создавая самодельные часы своими руками в технике декупаж, вы можете нарисовать или наклеить рисунок любой тематики, в частности цветочный узор, имитацию старых досок, на которых что-то нарисовано, картинку города, людей, животных, газетной вырезки и т.д.

Самодельные часы своими руками декупаж очень красиво выглядят в интерьере кухни, прованском и деревенском стиле.

Необычные часы своими руками: резьба по дереву

Для новичков скажем, что деревянные часы своими руками с вырезанными узорами требуют определенных навыков, которыми, в принципе, возможно овладеть, если вы этого пожелаете.

Для того чтобы сделать деревянные часы своими руками понадобиться чертеж идеи деревянных часов и инструменты по резьбе по дереву.

Также не обойтись без всевозможных дополнительных мелочей, таких как механизм, клей, лак, маркер и т.д.

Необычные часы своими руками – идеи

Но кроме этих способов, при наличии нужного инструментария вы можете сделать настенные часы в интерьере из картона, пластика, дерева, фанеры, ткани, пуговиц, ракушек, металла, домино, колеса велосипеда, ложек и вилок, старых пластинок, и многих других материалов.

Также вы можете купить готовые заготовки для, и сделать часы своими руками по вашему вкусу.

На самом деле идей очень много. Самодельные часы своими руками будут ярким оригинальным пятном вашего интерьера, главное, чтобы вы делали их охотно, думали креативно, запаслись выдержкой и терпением.

Предлагаем вашему вниманию просмотреть видео мастер классов на тему «Самодельные часы своими руками», а также вдохновится идеями из нашей фото коллекции самодельных часов в разных техниках.

Часы своими руками — мастер класс: видео

Оригинальные часы своими руками — фото идеи, какие самодельные часы сделать

Часы своими руками: подробная инструкция по созданию стильных навесных часов (53 фото + видео)

Комфорт и уют в нашем доме зависит порой даже от самых мелких деталей и элементов. Даже большинство дизайнеров интерьера сходятся в мысли, что самыми важными атрибутами для получения комфорта в доме служат грамотно подобранные гардины, оригинальные светильники, мягкие и, подобранные в правильном оттенке, пледы, подушки, коврики для ванной и часы.

В этой статье как раз речь пойдёт о мастер-классе, как украсить часы дома самому.

В Интернете имеется большое количество фото часов, большинство из них выполнены известными дизайнерами, но сделать оригинальные часы в домашних условиях тоже не сложно.

Есть, конечно же, один ключевой и непростой момент – это установка на часах механизма для его функционирования, но готовый механизм следует купить в магазине и установить уже по инструкции. Но внешний вид будущих часов и его остальное оформление полностью зависит от личных предпочтений и вкусов.

  • Выделают несколько современных техник, которые помогают самостоятельно выполнить часы в любом стиле.

Стиль часов декупаж

Подобная техника оформления и создания настенных часов подразумевает работу с готовым магазинным шаблоном, где уже имеется заготовка, основа стрелок и готового механизма. Также можно приобрести уже готовые узоры на бумагах, специальные краски, клей и другие элементы декупажа.

Заготовка под часы делается таким образом: несколько раз основу покрывают грунтом из акриловых красок, и в конце шлифуют. Желаемый оттенок и фактуру придают основе следующим шагом.

  1. Есть один приём – если хочется выполнить часы в старом стиле с оттенком, представляющим собой потёртости, то краску необходимо наносить губкой.

Украсить настенные часы своими руками – это процесс выявления фантазии и креатива из человека. На основу можно наклеить специальные водные наклейки. Или же самому нарисовать предварительный эскиз и перевести его на циферблат.

После уже прикрепляют готовый механизм и стрелки с цифрами. После ряда действий часы, созданные своими руками, оживут, и будут придавать дому особый оригинальный вид.

Часы в стиле квиллинг

Квиллинг представляет собой процесс декоративно-прикладного искусства, в котором следует работать с прямыми полосками из разноцветной бумаги различной ширины. Такие полоски, как правило, скручивают и приклеивают на поверхность, при этом, создавая самые вариативные рисунки и картинки.

  • Чтобы создать часы с помощью этой техники, за основу часов лучше всего взять дерево, так как на него хорошо можно приклеить элементы квиллинга.

Цветовая гамма должна гармонировать с интерьером комнаты. Ведь яркие часы будут смотреться некрасиво в комнате, выполненной в стиле минимализма. Поэтому выбор оттенка – это ключевой момент в этом деле.

  1. Чаще всего разноцветные элементы квиллинга используются при создании цветов, насекомых, деревьев, животных, ягод и так далее.

Часы из гипса

  • Обычные плитки из гипса хорошо будут служить в качестве основы для будущих часов.
  • Романтические и трепетные натуры обязательно найдут большое количество решений создания из этого материала часов.

Среди профессионалов такую плитку называют медальоном. Механизм будущих часов прикрепляют на его тыльную сторону.

Чтобы изделие выглядело более изысканно и сдержанно следует покрыть его поверхность матовой краской светлых тонов.

  1. А, если хочется каких-то бликов, то подойдёт глянцевая краска.

Такой материал больше всего подходит для создания часов в спальную комнату. При этом выбирают оттенки – бежевые, нежно-розовые, жемчужные, цвет кофе с молоком, пурпурные и так далее.

Часы с помощью деревянных палочек

В этой ситуации в вашем арсенале должны быть такие предметы, как палочки и качественного дерева, хороший клей, ножницы, и уже готовые рабочие часы с плоской поверхностью.

Из дерева следует вырезать много маленьких палочек одинакового размера, и потом соединить их

  • Если палочки приложить на основу в два слоя, то можно добиться прекрасного эффекта «взрыв», что смотрится роскошно и оригинально.

Теперь вы знаете, как сделать часы в домашних условиях. Часы ручной работы идеально подойдут и для кухни, и для зала, и для спальной комнаты.

Фото часов своими руками

Оригинальный декор часов можно создать и своими руками

Когда хочется обновить интерьер, есть пара свободных вечеров, можно сделать оригинальные настенные часы своими руками. Вещи hand made удачно вписываются в дизайн любого стиля, а затраты потребуются совсем небольшие – часовой механизм можно взять из старых настенных часов либо приобрести отдельно.

Украшение настенных часов своими руками

Идея декора часов своими руками

Декор часов своими руками

Декорирование настенных часов своими руками

Красивый декор настенных часов

Счастливые часов не наблюдают

Конечно, это о детях. И о настенных часах для детской комнаты, которые станут ярким акцентом на стене. К их созданию можно привлечь самих деток.

Попросите их собрать старые карандаши, засохшие фломастеры. Размер, цвет – не важен. Чем «разномастнее» будет декор – тем интереснее.

Понадобятся часы – самые простые – круглые или квадратные. Переверните их, с обратной стороны прикрепите карандаши в виде «лучиков». На пластиковый корпус, предварительно обезжиренный, лучше клеить их клеем «Момент». «Лучи» должны быть разной длины, соблюдать цветовое соседство не нужно.

Время есть!

Сделать необычные настенные часы для кухни можно разными способами:

  • декорировать с помощью зерен кофе;
  • украсить маленькими тарелочками, чашечками из кукольного сервиза;
  • прямо на стене циферблат сделать из… ложек и вилок;
  • взяв за основу деревянную или фанерную доску, циферблат оформить половинками винных пробок.

Так можно обновить старые часы или создать новые.

Украшение настенных часов своими руками

Идея декора часов своими руками

Декор часов своими руками

Декорирование настенных часов своими руками

Красивый декор настенных часов

Техники декорирования

Для новых часов ничего не придется приобретать – механизмом поделятся старые часики, все остальное найдется дома. Вот несколько идей, как можно декорировать настенные часы, причем не всегда есть необходимость использовать основу – закрепите элементы прямо на стене.

Украшение настенных часов своими руками

Идея декора часов своими руками

Декор часов своими руками

Декорирование настенных часов своими руками

Красивый декор настенных часов

Техника декупаж – аппликация по-новому

Оригинальные настенные часы своими руками можно сделать в технике декупаж. Придется приобрести заготовку из фанеры понравившейся формы, салфетки с сюжетом по вашему вкусу, часовой механизм. Понадобятся акриловый грунт, лак и клей для декупажа (или ПВА).

Заготовку обрабатываем наждачной бумагой с мелким зерном (до идеально гладкого состояния), грунтуем на несколько слоев, еще раз обрабатываем «наждачкой». Из салфетки или декупажной карты вырезаем нужные элементы, отделяем самый верхний слой, составляем композицию на основе.

Самым простым способом приклеивания элементов является «файловый»:

  • тонким слоем промазываем основу клеем там, где будут располагаться элементы композиции;
  • накладываем салфетку;
  • сверху накладываем целлофановую пленку (годится канцелярский «файл» для бумаг – отсюда название метода), тщательно проглаживаем картинку – от середины к краям, чтобы выгнать все остатки воздуха;
  • когда будут приклеены все элементы, можно акриловыми красками сделать фон, дорисовать детали.

Осталось покрыть клеем на несколько слоев, вставить механизм. Часы готовы!

Украшение настенных часов своими руками

Идея декора часов своими руками

Декор часов своими руками

Декорирование настенных часов своими руками

Красивый декор настенных часов

Кракелюр, или эффект старой вещи

Таким способом можно сделать не только часы для кухни – все будет зависеть от выбора заготовки и декупажной карты. Если немного усложнить работу, можно получить еще более оригинальный предмет декора – в технике кракелюр.

Понадобится специальный лак, его наносят на загрунтованную основу – грунт тоже берется не белый, а цветной. После этого наносится кракелюрный лак, который, высыхая, дает трещинки. Теперь, как в первом случае, приклеиваем салфетки и покрываем готовое изделие лаком. Чтобы трещинки были заметнее, создавая эффект состарившейся вещи, в трещинки втирают пастель или краску.

Украшение настенных часов своими руками

Идея декора часов своими руками

Декор часов своими руками

Декорирование настенных часов своими руками

Красивый декор настенных часов

Альтер-скрап, или новая жизнь будильника

В доме сохранился будильник? На ножках, с «шляпкой» и звоночками? Придется потрудиться и кое-что купить, но такую вещь вы не встретите в магазине. Украшенный цветочными композициями, другими декоративными материалами (они есть в магазинах товаров для скрапбукинга), будильник, заброшенный на антресоли, станет самой модной деталью интерьера в стилях шебби-шик, винтаж.

Вариантов декорирования часов для интерьера, которые украсят стены жилища – очень много. Основу для циферблата можно связать и вышить, выжечь по дереву, выложить мозаикой из гальки, фасолью, разрисовать акриловыми красками – только ваша фантазия способна сотворить нечто, что вызовет восторг ваших друзей и украсит дом.

Видео: Декор часов своими руками

50 интересных фото идей декора часов своими руками:

Самодельные настенные часы для дома (мастер-класс, 11 фото)

Самодельные настенные часы для дома (мастер-класс, 11 фото)

Делаем такие часы своими руками из деревянных реек. Просто и очень стильно!

Для этого берем механизм и стрелки от старых часов.

Немного деревянных реек.

Нарезаем деревянные рейки, чтобы заполнить нужные размеры прямоугольника.

Выделяем фактуру дерева.

Сверлим центральную рейку, где будет крепиться сам механизм.

Зубочистками создаем нужный интервал между рейками.

Клеем на ПВА или на кокой-нибудь подходящий клей для дерева.

Наносим краску на основание.

Белой краской слегка добавляем винтажного эффекта, подчеркивая фактуру древисины.

Крепим стрелки и по окружности обозначаем положение часовых отметок.

Часы, сделанные своими руками, радуют глаз не только хозяевам дома, но и гостям!

Технология фьюзинг – Техника фьюзинг: мастер-классы, идеи, фото

Фьюзинг: технология, техника изготовления.

История технологии создания многослойного стекла триплекс

История открытия технологии создания многослойного стекла триплекса и ее развитие.

Первичный обжиг — сушка печей и образование копоти. Зачем это нужно.

Достаточно часто при поставке печей для фьюзинга, моллирования и деколи наши клиенты обращают внимания на то, что печь имеет следы копоти внутри. За долгие годы работы нашей компании накопилось немало примеров, когда даже опытные профессионалы воспринимают копать за признак износа печи. Но это не так! Важно понимать, что копоть это не просто слой сажи образованный дымом как в печах на дровах, а в первую очередь остаточный продукт неполного сгорания. Образуется он при первичном обжиге муллитокремнеземистый материалов используемых в термоизоляции в печи. Иногда клиенты, желая приобрести оборудование без следов копоти, просят не проводить первичный обжиг – сушку печи, однако это необходимо, и связанно не только с настройкой температурных режимов, но и с особенностью используемых материалов.

История витража уходит корнями в глубь времен, и в наши дни он не теряет стратегических позиций на рынке декоративных изделий из стекла. Время не стоит на месте, с того дня, когда ловкие руки мастера собрали первый витраж, технологии сделали огромный скачек в перед. Одним из великолепных примеров этого является современный «фьюзинг».

Процесс изгибания листового стекла, называемый моллированием, осуществляется при высоких температурах (выше температуры размягчения под действием собственного веса или принудительно под давлением. В отличие от прессования при моллировании только одна поверхность стеклянного листа соприкасается с формой или контурной рамкой.

Безопасность. Уверенность. Защищенность. Эти слова в современной жизни, приобретают для нас практически сакральное значение. Безопасность — вот что выступает в первых рядах необходимых человеку условий. И это абсолютно понятно.

Художественное витражное стекло

Вырезка из фильма канала Дискавери. Сюжет рассказывает о том как изготавливают художественное витражное стекло. Длительность 5 минут.

Разница между видами стекла

Статья посвящена различию в термической обработке стекла, разницей между триплексом, моллированием, термически упрочненным и закаленным стеклом.

ГОСТ и Стандарты изготовления, сферы применения и проверки качества многослойного стекла триплекс.

Перечень ГОСТ ов и Стандартов изготовления, сферы применения и проверки качества многослойного стекла триплекс. Действующих в Российской Федерации.

Технология фьюзинга

Технология фьюзинга – волшебство спекания

Как можно понять из названия технологии, весь процесс основан на спекании стекла, поскольку фьюзинг переводится с английского как спекание или плавка. Несмотря на то, что в современном мире фьюзинг появился не так давно (в 1990 годах), эта технология известна еще с древних времен. Свидетельством тому могут служить обнаруженные археологами остатки фьюзинговых изделий в гробницах фараонов.

Предлагаем ознакомиться с выполненными работами Нашей студии по технологии фьюзинга.

Этапы технологии фьюзинга

Технология «фьюзинг» настолько захватывающа и интересна, что невозможно уместить описание всего процесса в нескольких предложениях. Поэтому мы решили рассказать Вам о ней максимально подробно, чтобы Вы смогли оценить все волшебство спекания фьюзинговых изделий, а также их красоту и самобытность.

Перед тем как приступать к спеканию стекла, необходимо тщательно подготовиться. Сначала нужно определиться с сюжетом, размером, формой и толщиной будущего фьюзингового изделия. Если сюжетом будет абстракция, то опытный художник вполне может положиться на свое художественное чутье, и пропустить этап разработки эскиза. Если же планируется создание какого-то определенного рисунка, узора или орнамента, то необходимо разработать эскиз, согласно которому вырезаются разноцветные стеклянные фрагменты. Кроме того, при необходимости, подбираются разнообразные дополнительные материалы в виде стеклянных гранул, стеклянной крошки и т.д.

Затем из цельного стеклянного листа вырезается стекло-основа нужной формы и размера. Если предполагается изготовление более толстого фьюзингового изделия, то необходимо вырезать еще одно стекло-основу такой же формы и размера. Подготовив все необходимые элементы будущего изделия можно приступать к сбору стеклянной заготовки.

На ровную поверхность ложится стекло-основа, и из вырезанных заранее кусочков разноцветного стекла и дополнительного материала выкладывается рисунок согласно разработанному эскизу. Чтобы все стеклянные элементы прочно держались на стекле-основе, используют специальный клей, с помощью которого они и приклеиваются к основе. При изготовлении толстого фьюзингового изделия вторым стеклом-основой закрывается собранный рисунок (получается, так называемый «сендвич»). Однако такой способ сборки заготовки возможет только при изготовлении плоского фьюзинга. Если же необходимо создать фактурный рисунок, то сначала соединяют два стекла-основы (укладывают одно на другое), и на них собирают рисунок.

Непосредственный процесс спекания состоит из 5 стадий:

  • Медленное нагревание от комнатной температуры до 650-900 градусов. В процессе нагревания стекло плавится, и приобретает насыщенный красно-желтый цвет. Расплавившись, края разноцветных кусочков стекла спекаются между собой и стеклом-основой, сливаясь в одно целое. Как правило, процесс слияния происходит при температуре 800 градусов – происходит так называемый процесс свисания.
  • Выдержка – подразумевает поддержание определенной температуры в течении некоторого времени. Как правило, выдержка происходит при максимальной температуре.
  • Охлаждение. Эта стадия должна происходить максимально быстро. То есть, температуру необходимо резко снизить до уровня, чуть-чуть превышающего температуру отжига. Чтобы достичь резкого снижения температуры достаточно просто открыть крышку печи.
  • Отжиг – подразумевает остывание стекла до 580 градусов. На этой стадии стекло приобретает свой первоначальный цвет и заданную форму.

Залог качественного фьюзинга – секреты профессионала

Описанная нами технология фьюзинга представляет собой основу основ, которая дает полное представление о процессе изготовления фьюзинговых изделий, но не раскрывает всех тайн и секретов, которых у каждого мастера немало. Только настоящие профессионалы знают, сколько часов, с точность до секунды, нужно продержать стеклянную заготовку, и при какой температуре, чтобы получилось выпуклое, объемное или плоское витражное изделие. Только опытные мастера способны подобрать качественное и подходящее по коэффициенту температурного расширения стекло, что позволяет создавать фьюзинговые изделия высочайшего качества. Кроме того только опытный витражист может точно сказать не изменит ли стекло своего цвета при нагревании.

Все эти секреты технологии фьюзинг постигались нашими мастерами на протяжении многих лет, путем проб и ошибок, изучения множества специализированной литературы, и обучения у опытных витражистов. Результатом такой плодотворной работы стали фьюзинговые изделия, с некоторым примерами которых Вы можете ознакомиться в разделе фото витражей. Вполне естественно, что в процессе работы специалисты нашей студии обзавелись собственными секретами, которые с удовольствием используют для создания прекрасных фьюзинговых изделий, выполняя Ваши заказы.

Фьюзинг – гимн совершенству

Технология фьюзинга позволяет создавать настолько совершенные изделия, что у них практически нет недостатков. Зато имеется множество преимуществ, основные из которых мы с удовольствием перечислим:

  • Фьюзинг позволяет изготавливать многослойные и рельефные витражи без использования металлических протяжек.
  • Витражи, и другие изделия, изготовленные по технологии фьюзинг, не подвержены разрушительному воздействую влаги, времени и ультрафиолету (то есть они не разрушаются, не стареют и не выгорают).
  • На Ваш вкус можно создавать объемные, выпуклые или плоские витражи, а также другие изделия самых разных форм и размеров.

технология фьюзинга

Доброго времени суток, в этой статье я хочу поделится своим опытом в изготовлении сувениров и других изделий в технике фьюзинг, используя минимум средств.

Предыстория:
Я не профессионально занимаюсь фьюзингом — это небольшое моё хобби.
В один прекрасный день я благополучно выменял муфельную печь, которая оказалось непригодной для моих профессиональных целей по ряду причин. Что бы печь всё таки приносила пользу, я решил попробовать сделать изделия в технике фьюзинг, вспомнил об увиденных изделиях в интернете, почитал и начал пробовать. Сейчас по прохождению полугода практики, я вспоминаю, что не мог найти в интернете информации, где описана технология на том уровне, знаний и используемых материалов доступных мне. То-есть я изначально решил использовать только легко доступные или дешёвые материалы. Поэтому пришлось всё проверять опытным путём. Ввиду отсутствия в интернете такой информации я и решил написать эту статью.

Время и целесообразность:

Когда я прихожу в кузню, я трачу примерно десять минуть на подготовку стекла для спекания, то есть подготавливаю стекло, выкладываю рисунок и загружаю печь, после чего включаю печь и по прохождению двух часов выключаю и всё. Так что всё затраченное время десять минут. Те два часа, что работает печь, я занимаюсь своей не посредственной работой. По затратам электричества печь за два часа, потребляет электричества на 0.2 доллара — во общем недорого. Виду того, что это моё хобби, изделия я в основном делаю для подарков, хотя я и сдавал их в муниципальную галерею и они ещё и на пиво зарабатывают. Хотя если заниматься этим профессионально, то это неплохой бизнес, цены на фьюзинг Вы можете найти в интернете.

Фьюзинг, как бизнес идея | ВРЕМЯ МАМ

Фьюзинг как бизнес идея для домашнего бизнеса – направление новое и нераспространенное. Больше частью потому, что фьюзинг стекла, как и любая другая работа со стеклом, подразумевает наличие производственного помещения. К счастью для современных рукодельниц, это не совсем так.

Фьюзинг, как и керамическая флористика вполне подходит в качестве бизнес идеи для своего маленького, но очень красивого женского дела, хотя бы потому, что современное оборудование делает возможным занятие фьюзингом на собственной кухне.

Если понятие фьюзинг вам ни о чем не говорит, то я хочу спросить вас, обращали ли вы когда-нибудь внимание на дивной красоты украшения из стекла, серьги, колье, кольца? Большинство из них сделаны в технике фьюзинг или лэмпворк. В магазинах переливающиеся стеклянные украшения часто представляют, как муранское стекло, часто лукавя. Такие украшения современные мастера делают из специального дихроического стекла, о котором будет рассказано чуть позже. Давайте обратимся к истории этого очень и очень молодого вида искусства. Впервые о фьюзинге заговорили в 1990 году, т.е. фьюзингу еще нет и четверти века! Фьюзинг – это сплавление или спекание кусочков стекла при высокой температуре таким образом, чтобы в итоге получилась стеклянная цельная композиция.

В технике фьюзинга изготовляют множество вещей, начиная от простых бусин и витражных подвесок в интерьере и заканчивая декоративными столешницами, фурнитурой для шкафов, часами, но для женского бизнеса, скорее всего, особенно интересным окажется изготовление украшений – колец, сережек, запонок, подвесок.

Что же делает фьюзинг столь привлекательным в качестве бизнес идеи? Во-первых, новизна этого вида искусства. Во-вторых, широкая аудитория для реализации. И в-третьих, конечно же, необычность и творческая направленность этого вида искусства.

Что понадобится для фьюзинга в домашних условиях.

Печь для фьюзинга в домашних условиях. Пожалуй, самая затратная часть вашего бюджета на первое время. Для самого простого фьюзинга подойдет печка для микроволновки (Microwave Kiln.)Эта печь позволяет эффективно и безопасно спекать стекло, используя простую микроволновую печь, внутрь которой ставится печь для фьюзинга. Стоимость такой печки порядка 150 долларов в российских интернет магазинах, в Европе за 150 долларов можно купить весь стартовый набор, в котором будет не только печь Hot Pot, но и все, что нужно для пробы пера. Подходит такая печка для тех, кто рассматривает фьюзинг, в первую очередь, как хобби. Рабочая поверхность внутри печки небольшая, но для крупных украшений ее хватит, а вот, влиять на процесс спекания у вас вряд ли получится.

Печь для фьюзинга от HotPot и стартовый набор

Посмотрите короткую видео инструкцию по пользованию печкой. Все на английском, но так просто, что легко понять, что к чему.

Электрические профессиональные печи для фьюзинга стоят гораздо дороже, от 1300 долларов и выше.

Стеклорез для аккуратной и точной резки стекла на детали

Щипцы для ломки стекла

Защитные перчатки

Защитные очки

Термостойкая бумага

Фиброверевка – специальная веревочка для того, чтобы сделать отверстие для шнура или цепочки при спекании стекла

Стекло – разноцветные кусочки стекла

Дихроическое стекло – стекло, состоящее из многочисленных слоев металлических окисей. Дихроическое стекло переливается и меняет цвет в зависимости от угла обора.

Элементы декора, фурнитура

И, конечно, же рабочая поверхность и место для хранения инструментов, сырья и готовых изделий.

Для начинающих мастеров существуют специальные наборы, содержащие по-минимуму все, что нужно для первых фьюзинг опытов. Купить их можно, как в российских, так и в американских и европейских интернет магазинах.

Где и как научиться

Чтобы попробовать, что же такое фьюзинг, сходите на мастер класс, посмотрите видео классов или приобретите видео курс по фьюзингу стекла, прочтите книгу Петры Кайзер «Вводный курс по фьюзингу».

Чтобы начать работу со стеклом? вам понадобятся знания о том, что, в конце концов, такое стекло, о его химических свойствах и правилах работы с ним.

На рынке стекла для фьюзинга присутствуют как отечественные, так и иностранные производители.

Самые распространенные производители стекла для фьюзинга:

  • MORETTI `104 – чаще всего применяется для изготовления бижутерии. COE 104
  • ТМ Star’Glass, или брянское стекло (Старь Стекло)- первое стекло в России, используемое для фьюзинга тогда, когда об импортном можно было только мечтать. COE 98
  • Spectrum System`96
  • Bullseye Glass 90 и совместимое с ним
  • Uroboros FX 90
  • Baoli Glass (Китай), COE 85 и 90

Что за магические три буквы такие COE? Это один из основных характеризующих параметров стекла для фьюзинга, или коэффициент температурного расширения, проще говоря, на сколько увеличивается стекло при плавлении. Для фьюзинга можно использовать только совместимые стекла, т.е. те, значение COE которых одинаково или отличается совсем чуть-чуть. Если в качестве опыта сплавить два стекла с разным COE, то на швах изделие будет ломким.

Сам процесс фьюзинга достаточно прост, стекло режется, укладывается на термостойкую бумагу и переносится в печку. Далее следует спекание стекла и охлаждение готового изделия, но это уже нюансы фьюзинга.

Площадки для реализации украшений в технике фьюзинг

Если фьюзинг покорил вас и вы решили заняться им в качестве домашнего бизнеса, то самое время подумать, кому и где вы будете продавать свои изделия.

Реализовывать их можно, как в сувенирных магазинах, так и на собственной интернет площадке, группах в социальных сетях, а также на таких сайтах, как «Ярмарка Мастеров» (livemaster.ru) или Этси (Etsy.com), а также других интернет магазинах hand made изделий.

Заинтересовались фьюзингом в домашних условиях? Тогда окунайтесь в изучение вопроса и составление бизнес плана! Удачи!

Если статья оказалась полезной для вас, не забудьте поделиться с друзьями в социальных сетях!

Также вам может быть интересно почитать:

Фьюзинг и моллирование

Фьюзинг (Fusing, от англ. Fuse — «спекание, плавка«) — относительно новая технология изготовления витража. Фьюзинг представляет собой технику и набор технологических приемов спекания стекла в печи с различного рода инородными предметами, каковыми, к примеру, могут являться металлическая проволока либо, обычно, другое стекло иной фактуры либо расцветки. В витражах, выполненных в данной технике, обычно отсутствуют металлические соединения между стеклами. В процессе создания стекло спекается в специальной печи при температуре около 760-800 °C и становится однородным, сплавленным с иным стеклом либо материалом.
Подобная техника исполнения витража применяется, например, для изготовления межкомнатных перегородок или раздвижных дверей в помещении, различного рода ниш, ширм или же отдельных небольших элементов декора. Чаще всего — настенных часов, пепельниц, ваз и декоративных тарелок.

Технология «фьюзинга» была детально разработана и освоена в полу-промышленном масштабе впервые в начале 90х. Первый полноценный фьюзинговый витраж, как мы его сейчас понимаем, был сделан в Германии, где, одно время, подобная техника исполнения цельных витражей получила наибольшее распространение. Фьюзинг продолжил многовековую традицию использования для декорирования техники горячей эмали, при этом позволив отказаться от металлической пластины-основы, что значительно удешевило и упростило производство готовых изделий без заметной потери качества конечной продукции.
Кстати, стоит заметить, что старая техника горячей эмали отнюдь не потеряла в настоящее время ни значения, ни коммерческой привлекательности. Например, крупнейший производитель готовых фьюзинговых элементов — английская компания RegaLead обратила пристальное внимание на этот сектор витражных материалов и выпустила на рынок коллекцию достаточно правдоподобных имитаций.

Основой витража, выполненного в технике «фьюзинга», служит стеклянный лист, он является своеобразным «живописным холстом», на котором художник-витражист «пишет» свое произведение при помощи высокотемпературной печи и кусочков специального, так называемого «совместимого» стекла для фьюзинга. Термическая обработка стекла в печи позволяет создать художественное стекло с оригинальной фактурой и очень широкой цветовой гаммой. Изображение на витраже можно сделать, в зависимости от способа обработки и температуры, объемным и выпуклым (рельефный фьюзинг) или оставить отдельные участки либо всю поверхность плоскими (полный фьюзинг). При этом контуры рисунка остаются воздушны и прозрачны, как у акварели. Зачастую имеется возможность создавать желаемую толщину и рельеф витража. Преимущества фьюзинга как техники исполнения особенно проявляются при создании абстрактного, или, как его еще иногда называют, «акварельного» рисунка. Стеклянная эмаль на прозрачной, пропускающей сквозь себя свет, основе придает древней технике эмалирования ранее не виданную чистоту, и яркость красок, ажурность графики. Стеклянная основа позволяет получить иллюзию перспективы, объем и глубину, отсутствующий у работ на металлической пластине-основе. Произведение превращается в настоящую «картину из стекла».

Фьюзинг имеет ряд преимуществ перед более старыми технологиями изготовление витражей, такими как исполнение в технике «Тиффани»

  • позволяет делать витраж многослойным, «панорамным»
  • витраж хорошо выдерживает воздействие водой — по причине отсутствия швов между элементами стекла
  • имеет возможность формирования поверхностного либо внутреннего рельефа
  • витраж не подвержен старению и изменению цвета

Можно сделать рисунок объемным и выпуклым, а также добиться обратного эффекта — сделать его практически плоским. В результате появляется желаемая фактура, образуется нужная толщина и рельеф стеклянного изделия. Однако, фьюзинг не позволяет получить четких контуров изображения. Цвета наплывают друг на друга, создавая эффект «смеси красок», напоминающий таковые же в акварельных работах. Для того, что бы витраж, изготовленный в технике фьюзинг приобрел четкие контуры, по степени проработки изображения приблизился к живописи, прибегают к совмещению техники фьюзинга с технологией ранее известной лишь ювелирам — технике перегородчатой эмали. Таким образом изготавливают витражи — картины из стекла, но картины имеющие глубину, объем и многослойность в отличие от своих живописных аналогов.

СОВМЕСТИМОСТЬ СТЕКОЛ

Необходимо специально отметить, что стекло, использующееся для изготовления витража, должно быть не только качественным, но и подходящим именно для технологии фьюзинг. Речь идет, в первую очередь, о коэффициенте температурного расширения. В производстве стекла обычно применяется англоязычный термин COE (Coefficient of Expansion) — индекс стекла, который служит определяющим фактором определения его совместимости для фьюзинга. На сегодняшний момент можно выделить несколько групп стекол, которые используются в технике фьюзинга для создания красивых и прочных витражей:

ФЛОАТ-СТЕКЛО – самый удачный вид прозрачных или цветных стекол для фьюзинга при намерении самостоятельно освоить данную непростую технику. Еще такое стекло иногда называют СОЕ 82-84. Флоат-стекло получается с помощью флоат-процесса, изобретенного в 50-е года прошлого века (в патентной заявке изобретателями были названы Лайнел Александр Бетьюн (позднее Сэр Аластер Пилкингтон) и Кеннет Бикерстафф). Суть флоат-процесса в использовании ванны с расплавленным оловом, куда выливается пластичная стекольная заготовка. При этом поверхности готового стекла получаются идеально ровными и параллельными друг другу. Флоат – это листовое цельное стекло. Встречается и цветное стекло (фьюзинг нередко требует тонированной основы) в категории флоат – как окрашенное в массе (марки Armstrong и Youghiogheny), так и с тонированным верхним слоем (Kokomo, Deco, Juraglas, Vidriarte, Wissmach).
На сегодняшний день в нашей стране флоат-стекло не выпускается вообще, в России флоат выпускается лишь на нескольких стекольных заводах: Борском, Салаватском и двумя производствами в городе Саратов – Саратовским заводом и Опытным заводом местного НИИ стекла. Есть в России и стекольное производство всемирно известного производителя флоат-стекла Pilkington (принадлежит NSG — Nippon Sheet Glass Group)- в Раменском районе Московской области, которое было запущено в эксплуатацию в начале 2006 года. Несмотря на то, что декларируемая мощность завода составляет 240 тыс. тонн стекла в год, купить его практически нереально — официальный дистрибьютор — компания «Авто-Хэлп» заламывает совершенно чудовищные цены.
Выпуск хорошего флоат-стекла налажен на Украине — на Лисичанском стекольном заводе — на сегодняшний момент это стекло, пожалуй, является и наиболее доступным, и наиболее вменяемым по критерию цена/качество.

ФЬЮЗИНГ-СТЕКЛА С СОЕ 90. Стекла данной серии были первым видом стекол, разработанным специально для спекания по технологии фьюзинг. Это, наверное, лучшее цветное стекло для фьюзинга, ведь его палитра включает до восьми сотен разнообразных оттенков. При этом сами стекла с СОЕ 90 могут быть прозрачными, глухими либо же с перьями. Первооткрывателем фьюзинг-стекла с СОЕ 90 стала американская компания по производству стекла BullsEye, под каковой торговой маркой они до сих пор и известны. Помимо нее, данный тип стекол можно найти в продукции фирм Kokomo, Uroboros и Schott, не считая мелких частных производств в США и Китае (типа массово завозимого дрянного китайского стекла марки Cifort). В ассортименте BullsEye Glass Вы можете найти: фритты четырех типов помола (грубый, мелкий, средний и пудра), чипсы, стержни толщиной 0,5 см, а также 1 и 2 мм, стеклянные блоки толщиной до 2 см, стекло от 1,5 до 3 мм толщиной и многое другое.

СИСТЕМА 96 представляет собой целую группу стекол, целиком совместимых между собой. Стекла этой серии сейчас начинают пользоваться большой популярностью как стекла в максимально широком ассортименте. Данное цветное стекло для фьюзинга можно встретить в ассортименте фирмы Spectrum с маркировкой SF и фирм Kokomo и Uroboros. Система 96 включает следующие виды изделий: цветное стекло для фьюзинга толщиной 2, 3 и даже 20 мм, дихроичное стекло и иридированное стекло для спекания, фритты всех цветовых оттенков 5 видов помола (мозаика, крупный, мелкий, средний и пудра), лапшу толщиной 5 мм и 1 мм, стержни диаметром 0,55 см, чипсы, гальку (Pebbies), а также «пёстрые» полоски шириной 50-70 мм. В общем и целом, касаемо стекла, доступны размеры листов от 61 см*38 см толщиной 1,8 мм до 76 см*183 см толщиной 0,5 см.

ГРУППА СОЕ 104
. Прежде всего, данные фьюзинг-стекла выпускает итальянская фирма Moretti. Ее изделия производятся в девяти цветовых решениях и листах размером 0,5 м*0,5 м. В ассортименте марки есть множество разноцветных стержней самого различного диаметра, а также миллефиори всяческих конфигураций и габаритов. Для фьюзинга стекла с СОЕ 104 применяют крайне редко (разве что, в совсем небольших композициях), чаще всего, данный материал употребляют для изготовления бижутерии, что и определило его некоторую у нас в стране популярность.

БРЯНСКОЕ СТЕКЛО заслуживает вынесения в отдельную категорию, как самый распространенный вариант для начинающих мастеров фьюзинга и один из самых дешевых, но при этом отнюдь не гарантирующий качества.. Изначально «брянское» цветное стекло (не стоит, кстати, путать «Брянск-стекло», производящее бутылки и рассматриваемое нами стекло Star’n’Glass) для фьюзинга не предназначалось, да и в настоящий момент совсем не рекомендуется его использовать для изготовления крупноформатных композиций (с габаритами свыше 40 см). Кроме того, каждый лист брянского стекла требуется проверить на предмет совместимости при помощи стрессометра. Есть мнение, что стекла зеленого и желтого цветов неплохо совмещаются друг с другом, голубые оттенки требуют дополнительного контроля в процессе спекания, а фьюзинг стекол оранжевых или красных цветов почти всегда предполагает остаточные напряжения после застывания. Обычно продается в листах 100*75 см с толщиной 3мм 28и различных наименований цветов.

Кстати, одинаковый СОЕ сам по себе не является полной и 100% гарантией полной совместимости стекол. Имеет также значение и еще ряд различных факторов, среди которых главную роль играют:

  • Жесткость стекла (например, этот показатель настолько различен у марок BullsEye и SCHOTT Artista, что их изделия практически не совместимы).
  • Скорость отвердевания (так, промышленные флоат-стекла твердеют гораздо быстрее, чем цветное стекло для фьюзинга с СОЕ 84).
  • Неизменность цвета при обжиге изделия — по счастью, современные стекла обладают достаточно стойким цветом, способным лишь к незначительным изменениям по ходу спекания. Сюда же можно отнести и фактор стойкости материала к помутнению при нагреве (по-научному, девитрификации).


ПРОЦЕСС ФЬЮЗИНГА

Изделия подвергаются обработке в печах по специальным термическим программам, что обеспечивает им прочность и монолитность и исключает растрескивание витражей в процессе эксплуатации. Правильно подобранная термическая программа, помимо прочностных характеристик, определяет и художественно-выразительные особенности витража. Разные температурные режимы обжига позволяют создавать фьюзинг с различной степенью расплавленности стекла, с градиентом фактуры от жесткой и дискретной, до мягкой и живописной, когда стекло сплавляется практически в однородную массу, делая контуры рисунка воздушными и прозрачными, как у акварели. Не имея металлического каркаса, витражи, сделанные в технике фьюзинг, отличаются большей универсальностью, чем «классический» витраж «тиффани», большим разнообразием форм, цвета и фактуры.
Процесс фьюзинга состоит из пяти стадий:

Фаза нагрева — повышение температуры от комнатной до 650-920°С (в зависимости от процедуры). На этом этапе стекло переходит из твердого состояния в мягкое. Во время нагревания стекло сменяет три различных состояния. Сначала стекло остается твердым и ломким. Оно медленно расширяется и присутствует вероятность того, что оно лопнет, если температура будет расти слишком быстро. К тому времени, как температура достигнет 520°С, любые загрязнения должны отделиться от поверхности, стекло начнет медленно размягчаться и постепенно станет гладким и блестящим. При данной температуре оно уже не лопнет. Когда температура достигнет 700-750°С, стекло станет настолько мягким, что сможет принять нужную мастеру форму. Цвет будет ярким желтовато-красным, края размягчатся, и два соприкасающихся стекла начинают прилипать друг к другу. Это температура, при которой протекает процесс свисания. Если продолжать нагревание до 800°С, цвет стекла становится насыщеннее, оно провисает и начинает вытягиваться. Полный фьюзинг – это абсолютное слияние двух или более фрагментов стекла в одно – наступает при температуре 800°С. При более высокой температуре стекло очень сильно размягчается. Процессы печной отливки и отливки из стекольной пасты протекают примерно при таких температурах.

Томильная фаза (фаза выдержки) — начинается при самой высокой температуре цикла, а именно при 800°С – для фьюзинга, и при 650-700°С – для слеживания. Длительность этой фазы, в зависимости от процесса, может быть различной. Для фьюзинга – это залог максимально плоского и гладкого фрагмента. Длительность выдержки также зависит и от многих других факторов, таких как тип стекла, его толщина, форма будущего изделия, а также от времени, которое ушло на то, чтобы печь раскалилась. Продолжительность стадии томления — от одной минуты до нескольких часов.

Фаза быстрого охлаждения — начинается тогда, когда стекло приобрело нужную форму. Для этого необходимо охладить стекло как можно быстрее, пока красный цвет не сменился на натуральный, а тот, в свою очередь, постепенно не начал чернеть. Если стекло долго будет находиться в температурной зоне от 750 до 850 градусов, появляется тенденция к девитрификации (помутнению) – образованию непривлекательной пенистой поверхности, которую потом практически невозможно убрать.

Фаза отжига — наступает после окончания стадии быстрого охлаждения, когда стекло остывает до температуры 580°С. Здесь стекло постепенно приобретает свой цвет. Отжиг – процесс, позволяющий снять напряжение в стекле, после чего оно остывает и затвердевает, принимая нужную форму. Удачный отжиг – это создание такого изделия из стекла, которое при остывании до комнатной температуры сохранит свою прочность на века.

Фаза охлаждения до комнатной температуры. Заключительный процесс, который зачастую не представляет сложности, так как печь остывает естественным путем. Однако, когда используются очень крупные листы стекла или печь остывает слишком быстро, следует снизить скорость остывания, чтобы уберечь стекло от раскола.

МОЛЛИРОВАНИЕ

Моллиирование (от лат. mollioразмягчаю, плавлю) — технология формовки промышленных и художественных криволинейных изделий из нагретого листового стекла.

Стекло при температуре 600—700 °C становится относительно текучим и медленно деформируется под действием собственного веса, принимая форму опорной поверхности (формы, матрицы). При этом лист сохраняет целостность и гладкость собственной поверхности. Рекомендуемый минимальный радиус кривизны формы для формовки моллированием — 150 мм для стекла толщиной 10 мм.
Моллирование производится в плоской тоннельной печи, в верхней части которой установлены керамические электронагреватели, управляемые микроконтроллером, а в нижней — металлическая опорная поверхность (форма, матрица), на которую горизонтально устанавливается лист (пластина) стекла. Мощность типовых печей для моллирования одиночных листов размером до 2000×1000 мм при толщине до 25 мм достигает 33 кВт. В массовом производстве автостёкол используются поточные тоннельные печи с непрерывным движением форм с заготовками.
Время собственно моллирования — от 2 до 20 часов, за которым следует этап контролируемого охлаждения и отжига, снимающего напряжения в массе стекла.
Спекание отдельных листов (фрагментов, мозаичных плиток) при моллировании — возможно, но не надёжно. Качественное спекание cтекла проводится при более высоких температурах (850—1100 °C), при этом отдельные листы спекаются в монолитное изделие.

Моллированием получают относительно простые поверхности (цилиндрические, сферические), используемые в производстве ветровых стёкол автомобилей, современной мебели, архитектурных деталей, аквариумов и т.п.

ГАЛЕРЕЯ ГОТОВЫХ ФЬЮЗИНГОВЫХ ЭЛЕМЕНТОВ REGALEAD

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Barker, T.C., The Glassmakers: Pilkington: 1826—1976, Weidenfeld & Nicolson, ISBN 0-297-76909-X
2. Petra Kiser, Introdustion to Glass Fusing, Wardell Publications
3. Brenda Griffith, A Beginner’s Guide To Kiln-Formed Glass, Sterling Publications
4. Brad Walker, Contemporary Fused Glass, Wardell Publications
5. Kay Bain Weiner, Contemporary Glass Enameling: Fusing with Powders, Paints, and Frit, Lundstrom
6. Advanced Fusing Techniques Book, Lundstrom, B417-7

Фьюзинг: Фьюзинг. Теория

Спекать» разноцветные стекла с целью получения многоцветной композиции научились ещё в Древнем Египте. Древнейшие «сплавленные» кусочки стекла датируются примерно 1 в. до н.э — 1 в. н.э. В виде близком к современному, данная технология была применена в 1990г, в одном из городов Германии. Именно в этой стране она позже и получила наибольшее распространение.

Фотография с сайта http://daanlemaire.exto.org
В статье использованы материалы с сайта http://clemar.ru

Стекло, каким бы твердым оно не казалось в привычном нам состоянии, при нагревании может превратиться практически в жидкость. Это его свойство и является основой технологии фьюзинга и позволяет при нагревании сплавлять разные стеклянные элементы в одно. Это же свойство является основой для возможности деформации, т.е, изменения формы стеклянного изделия. Формование стеклянного изделия также является элементом фьюзинга.

Технология фьюзинга очень глубока и многогранна, здесь играют роль огромное количество факторов. Главным из них, безусловно является выбор стекла.

Стекло, использующееся для изготовления изделия, должно быть не только качественным, но и подходящим именно для данной технологии. В первую очередь, следует обратить внимание на коэффициент температурного расширения. В производстве стекла, обычно применяется так называемый C.O.E (Coefficient of Expansion) индекс стекла, который служит определяющим фактором определения его совместимости для фьюзинга.

Наиболее популярными на данным момент являются стекла «Moretti» имеющие СОЕ 104, система 96 с СОЕ 96 (SPECTRUM, UROBOROS и пр.), группа стекол с СОЕ 90 («BULSEYE», «ARTISTA» и др.), и «Флоат» с СОЕ 82-84.
Важными факторами при выборе стекла являются неизменность цвета при фьюзинге, и стойкость стекла к помутнению во время термообработки.

Технический процесс
Состоит из пять стадий. Но кроме нижеуказанных стадий, процесс фьюзинга, как и любой другой, включает в себя огромное количество нюансов и особенностей, незаметных на первый взгляд, но тщательное соблюдение которых критически важно для получения качественного результата.

Стадия нагревания (heating phase)– стекло нагревают до температуры, при которой протекают процессы фьюзинга и спекания. Нагрев ведется от комнатной температуры до 650-920 градусов Цельсия, в зависимости от типа процедуры. На этом этапе, стекло переходит из твердого состояния в мягкое, приобретает яркий желто-красный цвет. Края соприкасающихся стекол начинают прилипать друг к другу. На этой стадии происходит процесс свисания. Полный фьюзинг, т.е слияние двух стекол в одно, происходит когда температура достигает 800 градусов Цельсия.

Томильная стадия, или стадия выдержки (soaking phase)– некоторое время температура поддерживается на определенном уровне. Начинается при достижении максимальной температуры цикла. Для фьюзинга это залог достижения максимально плоского и гладкого состояния фрагмента.

Стадия быстрого охлаждения (cooling phase) – температуру резко снижают до уровня, чуть превышающего температуру отжига. Когда стекло приобретает желаемую форму, его необходимо быстро охладить до температуры отжига, чтобы красный цвет не успел смениться на натуральный, а тот в свою очередь, не начал чернеть. Чаще всего, для этого просто открывают крышку печи и выпускают горячий воздух. Важно не оставлять стекло надолго нагретым до температуры 580-750 градусов Цельсия, иначе оно может начать проявлять склонность к девитрификации — образованию «пенной» поверхности, которую практически невозможно удалить.

Стадия отжига (annealing phase) – этап снятия напряжения в стекле. Когда стекло остывает до температуры 580 градусов Цельсия, оно постепенно приобретает свой цвет и начинается фаза отжига. «Отжигом» называют процесс, при котором снимается напряжение на стекле. Если все прошло удачно, стекло остывает, принимая нужную форму и сохраняя свою прочность.

Стадия охлаждения до комнатной температуры (cooling to room temperature phase) – стекло постепенно остывает до температуры воздуха в помещении. Обычно печь остывает естественным путем. Но иногда, если тепло уходит слишком быстро, бывает необходимо притормозить процесс, чтобы избежать раскола изделия при остывании.

Техника фьюзинга
На данный момент, самым частым проявлением техники фьюзинга является плоскостное спекание. На первый взгляд, она очень проста: на лист стекла, называемый «подложкой» и составляющий связующую часть композиции, накладывают ее элементы, после чего в специальной печи сплавляют в единую композицию. И если всё, начиная от выбора стекла и заканчивая тщательным соблюдением всех нюансов технологии, было сделано правильно, на выходе получается идеальное, плоское монолитное изделие.

При необходимости получения объемного изделия применяются техники фьюзинг-форминга. Самыми распространенными из них являются следующие:

Техника «Комбинированного прочесывания». Особенностью данного метода является использование инструмента для ручного изменения формы стекла, пока оно еще находится в нагретом состоянии.

«Огневая полировка». Суть этой техники заключается в том, что изделие помещается в печь для обжига стекла и становится гладким и блестящим.

«Формование» или «Моллирование». Однажды сплавленное стекло вновь подвергается нагреву, размягчается, и принимает изгибы заранее заготовленной формы. Например, таким образом можно получить красивую, нестандартную чашу.

Это лишь самые популярные техники форминга стекла, основанные на фьюзинге, но даже с их помощью, можно получать на выходе настоящие шедевры.

Фьюзинг и витраж
Фьюзинг-технология является родственной витражу и может считаться одной из его разновидностей. Но, в отличие от классического витража, фьюзинг-технология исключает использование металлического профиля. Стекла сплавляются между собой воедино и поэтому витражу может быть задан любой, без ограничений, рисунок, фактура и объем. Приятной особенностью технологии является и высокая прочность изделия. Кроме того, фьюзинг-витражи легки, экономичны в уходе и не требуют создания каких-либо особых условий в месте их установки и размещения.

Фьюзинг в домашних условиях
Наряду с промышленным фьюзинг-оборудованием, компании, осуществляющие выпуск и продажу оборудования и материалов, предлагают также и «домашнее» оборудование — компактные печи, мощностью 2-3 кВт, и работающие от 220 Вольт, стекло и другие исходные материалы (краски, декоративные элементы, и т.д), в размерах и количествах, во много раз уступающих промышленным.

В последнее время на рынке появилась еще одна новинка для хэндмейкеров-любителей – печь для фьюзинга в микроволновке. Эти миниатюрные печи выпускаются трех размеров (small, medium, large) и позволяют изготавливать изделия от 7,5 до 14 см в диаметре. Процесс запекания происходит в обычной микроволновой печи и занимает менее 5 минут.

Фотография с сайта http://daanlemaire.exto.org
В статье использованы материалы с сайта http://clemar.ru

Фьюзинг. Теория: fusing_ru — LiveJournal

«Спекать» разноцветные стекла с целью получения многоцветной композиции научились ещё в Древнем Египте. Древнейшие «сплавленные» кусочки стекла датируются примерно 1 в. до н.э — 1 в. н.э. В виде близком к современному, данная технология была применена в 1990г, в одном из городов Германии. Именно в этой стране она позже и получила наибольшее распространение.

Стекло, каким бы твердым оно не казалось в привычном нам состоянии, при нагревании может превратиться практически в жидкость. Это его свойство и является основой технологии фьюзинга и позволяет при нагревании сплавлять разные стеклянные элементы в одно. Это же свойство является основой для возможности деформации, т.е, изменения формы стеклянного изделия. Формование стеклянного изделия также является элементом фьюзинга.

Технология фьюзинга очень глубока и многогранна, здесь играют роль огромное количество факторов. Главным из них, безусловно является выбор стекла.

Стекло, использующееся для изготовления изделия, должно быть не только качественным, но и подходящим именно для данной технологии. В первую очередь, следует обратить внимание на коэффициент температурного расширения. В производстве стекла, обычно применяется так называемый C.O.E (Coefficient of Expansion) индекс стекла, который служит определяющим фактором определения его совместимости для фьюзинга.

Наиболее популярными на данным момент являются стекла «Moretti» имеющие СОЕ 104, система 96 с СОЕ 96 (SPECTRUM, UROBOROS и пр.), группа стекол с СОЕ 90 («BULSEYE», «ARTISTA» и др.), и «Флоат» с СОЕ 82-84.
Важными факторами при выборе стекла являются неизменность цвета при фьюзинге, и стойкость стекла к помутнению во время термообработки.

Технический процесс
Состоит из пять стадий. Но кроме нижеуказанных стадий, процесс фьюзинга, как и любой другой, включает в себя огромное количество нюансов и особенностей, незаметных на первый взгляд, но тщательное соблюдение которых критически важно для получения качественного результата.

Стадия нагревания (heating phase)– стекло нагревают до температуры, при которой протекают процессы фьюзинга и спекания. Нагрев ведется от комнатной температуры до 650-920 градусов Цельсия, в зависимости от типа процедуры. На этом этапе, стекло переходит из твердого состояния в мягкое, приобретает яркий желто-красный цвет. Края соприкасающихся стекол начинают прилипать друг к другу. На этой стадии происходит процесс свисания. Полный фьюзинг, т.е слияние двух стекол в одно, происходит когда температура достигает 800 градусов Цельсия.

Томильная стадия, или стадия выдержки (soaking phase)– некоторое время температура поддерживается на определенном уровне. Начинается при достижении максимальной температуры цикла. Для фьюзинга это залог достижения максимально плоского и гладкого состояния фрагмента.

Стадия быстрого охлаждения (cooling phase) – температуру резко снижают до уровня, чуть превышающего температуру отжига. Когда стекло приобретает желаемую форму, его необходимо быстро охладить до температуры отжига, чтобы красный цвет не успел смениться на натуральный, а тот в свою очередь, не начал чернеть. Чаще всего, для этого просто открывают крышку печи и выпускают горячий воздух. Важно не оставлять стекло надолго нагретым до температуры 580-750 градусов Цельсия, иначе оно может начать проявлять склонность к девитрификации — образованию «пенной» поверхности, которую практически невозможно удалить.

Стадия отжига (annealing phase) – этап снятия напряжения в стекле. Когда стекло остывает до температуры 580 градусов Цельсия, оно постепенно приобретает свой цвет и начинается фаза отжига. «Отжигом» называют процесс, при котором снимается напряжение на стекле. Если все прошло удачно, стекло остывает, принимая нужную форму и сохраняя свою прочность.

Стадия охлаждения до комнатной температуры (cooling to room temperature phase) – стекло постепенно остывает до температуры воздуха в помещении. Обычно печь остывает естественным путем. Но иногда, если тепло уходит слишком быстро, бывает необходимо притормозить процесс, чтобы избежать раскола изделия при остывании.

Техника фьюзинга
На данный момент, самым частым проявлением техники фьюзинга является плоскостное спекание. На первый взгляд, она очень проста: на лист стекла, называемый «подложкой» и составляющий связующую часть композиции, накладывают ее элементы, после чего в специальной печи сплавляют в единую композицию. И если всё, начиная от выбора стекла и заканчивая тщательным соблюдением всех нюансов технологии, было сделано правильно, на выходе получается идеальное, плоское монолитное изделие.

При необходимости получения объемного изделия применяются техники фьюзинг-форминга. Самыми распространенными из них являются следующие:

Техника «Комбинированного прочесывания». Особенностью данного метода является использование инструмента для ручного изменения формы стекла, пока оно еще находится в нагретом состоянии.

«Огневая полировка». Суть этой техники заключается в том, что изделие помещается в печь для обжига стекла и становится гладким и блестящим.

«Формование» или «Моллирование». Однажды сплавленное стекло вновь подвергается нагреву, размягчается, и принимает изгибы заранее заготовленной формы. Например, таким образом можно получить красивую, нестандартную чашу.

Это лишь самые популярные техники форминга стекла, основанные на фьюзинге, но даже с их помощью, можно получать на выходе настоящие шедевры.

Фьюзинг и витраж
Фьюзинг-технология является родственной витражу и может считаться одной из его разновидностей. Но, в отличие от классического витража, фьюзинг-технология исключает использование металлического профиля. Стекла сплавляются между собой воедино и поэтому витражу может быть задан любой, без ограничений, рисунок, фактура и объем. Приятной особенностью технологии является и высокая прочность изделия. Кроме того, фьюзинг-витражи легки, экономичны в уходе и не требуют создания каких-либо особых условий в месте их установки и размещения.

Фьюзинг в домашних условиях
Наряду с промышленным фьюзинг-оборудованием, компании, осуществляющие выпуск и продажу оборудования и материалов, предлагают также и «домашнее» оборудование — компактные печи, мощностью 2-3 кВт, и работающие от 220 Вольт, стекло и другие исходные материалы (краски, декоративные элементы, и т.д), в размерах и количествах, во много раз уступающих промышленным.

В последнее время на рынке появилась еще одна новинка для хэндмейкеров-любителей – печь для фьюзинга в микроволновке. Эти миниатюрные печи выпускаются трех размеров (small, medium, large) и позволяют изготавливать изделия от 7,5 до 14 см в диаметре. Процесс запекания происходит в обычной микроволновой печи и занимает менее 5 минут.

Поделки пошагово своими руками на продажу. Идеи работы на дому, фото

Оригинальные и качественные изделия ручной работы пользуются спросом и дорого ценятся. Мастера, создающие своими руками вещи на высоком художественном уровне, могут выставлять их на продажу. Так увлекательное хобби станет источником дополнительного дохода, который со временем может занять место основного заработка.

Какие поделки пользуются спросом

Перед праздниками повышенным спросом пользуются тематические сувениры и аксессуары. Например, елочные игрушки к Новому году или изображения сердца ко Дню Влюбленных.

В местах, регулярно посещаемых туристами, актуальны памятные сувениры: магниты, статуэтки, кружки, значки и другие мелочи с символикой города или достопримечательностей.

Многие женщины предпочитают бижутерию и аксессуары ручной работы. Кулоны, серьги, броши, заколки, сделанные вручную, уникальны и этим выгодно отличаются от украшений массового производства.

Изделия хэндмейд или поделки своими руками на продажу сегодня пользуются просто таки огромной популярностью, благо, идей создания таких шедевров великое множество

Люди охотно приобретают самобытные предметы для декора дома: диванные подушки, декоративные свечи, вышитые картины, ключницы, шкатулки, панно, расписные кухонные доски, чайные домики. Спросом пользуются любые изделия для детей: от игрушек до одежды.

Праздничная атрибутика: приглашения и посадочные карточки для стола, искусственные букеты и гирлянды, столовый текстиль, праздничная одежда и аксессуары.

Продажа через посредника

Поделки своими руками на продажу может представить сам мастер или другой человек по его поручению. Преимущество самостоятельных продаж заключается в том, что мастер может детально представить свою работу потенциальному покупателю и ответить на любой вопрос.

Продажи отнимают время, необходимое на создание поделок. Целесообразнее организовать реализацию через посредника одним из доступных способов. Каждый из вариантов обладает особенностями, которые необходимо учитывать.

Продажа на рынках и выставках-ярмарках

Особенности реализации поделок на рынках:

  • Специализированная ярмарка ручной работы предпочтительнее обычного рынка, так как ее целенаправленно посещают люди, интересующиеся подобными вещами.

Изготовленные своими руками поделки можно продавать на специальных ярмарках и выставках

  • Работы, предложенные на реализацию, должны соответствовать другим товарам продавца: по тематике, назначению, категории или другим характеристикам.
  • Торговые места на ярмарках платные, поэтому следует заранее решить с продавцом данный вопрос.
  • Продавец должен быть компетентен в том же виде рукоделия, что и мастер.

Мастер-классы или школа творчества

Обучение различным видам рукоделия также может стать источником дохода. Если возникло желание учить других людей, но нет опыта организации подобной деятельности, можно предложить свои услуги в каком-либо досуговом центре, частной творческой студии, любительском объединении по интересам.

Рекомендации:

  • Целесообразно начать с проведения мастер-класса, чтобы выяснить степень заинтересованности людей конкретным видом рукоделия.
  • Если мастер-класс вызвал интерес, можно договориться с руководителем или владельцем студии об организации постоянно действующих курсов.
  • К каждому занятию следует тщательно готовиться, продумывая его тему и план с учетом возраста и уровня учеников.

Зарабатывать деньги можно путем проведения мастер-классов по рукоделию

  • Необходимо запастись материалами, инструментами, заготовками поделок в достаточном количестве.
  • Для некоторых видов ручного творчества требуются специфические инструменты и материалы, которые ученику трудно найти самостоятельно. Обеспечение участников курсов необходимым сырьем может стать еще одним источником дохода для мастера.

Интернет-площадки

Продажи через интернет значительно расширяют круг потенциальных покупателей, а также экономят время и средства. Исчезает необходимость расходов на аренду торгового места, оплату труда продавца, доставку изделий в магазин или на рынок.

Поделки своими руками на продажу можно выставить на следующих площадках:

  • социальные сети;
  • специализированные порталы и форумы, посвященные рукоделию;
  • личный сайт;
  • блог;
  • тематические сайты, ориентированные на целевую аудиторию (свадебные, для молодых мам, для коллекционеров игрушек и другие);
  • доска бесплатных объявлений.

Изделия хэндмейд можно продавать также через интернет-площадки

Данные ресурсы играют роль посредника между мастером и его потенциальными клиентами.

Для повышения эффективности продаж необходимо овладеть некоторыми дополнительными навыками:

  • создание продающего фото изделия;
  • написание продающего текста;
  • глубокое изучение технических возможностей и особенностей ресурса, на котором покупателям будут предлагаться работы.

Магазин хенд мейд товаров

Отдавая поделки на реализацию, следует учесть особенности подобных магазинов:

  • Различные условия. В некоторых магазинах выплачивают проценты с фактических продаж. В других действует система помесячной арендной платы за полку.
  • Удачно расположенные полки, которые находятся на виду у покупателей, могут быть заняты другими мастерами. На полки, находящиеся в дальних и темных углах или очень высоко, посетители почти не обращают внимания. Вероятность продаж изделий с таких полок минимальна.

Можно также открыть магазин товаров хэндмейд

  • Товары на ближайших соседних полках могут не соответствовать по тематике, качеству исполнения или другим показателям.
  • В подобных магазинах бывает представлено большое количество однотипных поделок с повторяющимся дизайном. Следует отдавать на реализацию только самобытные запоминающиеся работы, привлекающие внимание покупателей.

Декупаж

Суть техники заключается в декорировании различных предметов вырезанными изображениями, которые при помощи специальных технологий как бы «вживляются» в его поверхность.

Наряду со сложными и трудоемкими разновидностями декупажа, существуют простые техники, доступные начинающим мастерам. Например, декупаж разделочной доски бумажными салфетками.

Как выполнять декупаж:

  • Поверхность деревянной доски ошкурить для придания гладкости.
  • Покрыть доску белым грунтом при помощи кисти.
  • При появлении неровностей на поверхности доски зашкурить ее повторно.
  • После высыхания доски губкой нанести второй слой грунта.
  • Из салфетки вырвать руками нужный фрагмент рисунка, приложить к сухой загрунтованной поверхности и осторожно промазать клеем при помощи кисти.
  • После высыхания доску покрыть несколькими слоями лака с промежуточной просушкой каждого слоя.

Флористика

Флористика – это искусство составления цветочных композиций и букетов. Каждая композиция отражает определенное настроение и атмосферу события, по случаю которого была создана.

Начинающим флористам рекомендуется для составления простой букет для невесты:

  • 5 полосок органзы шириной по 30 см последовательно сложить вдвое и разрезать на 2 одинаковые части.
  • Каждый лоскут повторно сложить пополам и разрезать на полоски шириной 3 см. До сгиба ткани не доходить.
  • Заготовки из органзы собрать по форме цветов, скрутив «ножки» и перевязав их проволокой возле основания, соединив между собой.
  • У одного цветка следует оставить длинную ножку, которая будет выполнять роль стебля.
  • Собрать живые цветы по спирали, располагая тюльпаны на одном уровне, а ланикум произвольно распределяя по букету.
  • Вокруг живых растений выложить заготовленный декор из органзы.
  • Связать все стебли вместе флористической проволокой. Чем выше место связки, тем лучше букет будет держать форму.
  • Обрезать стебли секатором до необходимой длины.
  • От обрезанных стеблей отделить зеленые листья и добавить их к букету, распределив по окружности композиции.
  • Задекорировать место связки стеблей пластиковой лентой, обмотав ее несколько раз вокруг.
  • Концы ленты украсить бусинами, нанизав на каждый из них по 2-3 штуки.

Игрушки для животных

Поделки своими руками, предназначенные для домашних животных – оптимальный вариант для старта в рукодельном бизнесе.

Отточив мастерство изготовления на простых изделиях, можно будет перейти к созданию более сложных работ на продажу.

Игрушки для кошек Игрушки для собак
Движущийся объект охоты Канат из трикотажных полосок
Дразнилка-«удочка» Джутовый мяч
Интерактивная коробка-головоломка «Кость» из плотной ткани

В качестве объекта охоты можно предложить кошке игрушечную мышку на шнурке, сшитую из фетра, искусственного меха или любого плотного ворсистого материала. Игрушка не требует детализации, поэтому подойдет любая простая выкройка с минимальным количеством деталей.

Коробки-головоломки делают из плотного картона или фанеры, прорезая в стенах отверстия, лазы и ходы. Коробку наполняют шариками-погремушками, которые кошка будет ловить через отверстия коробки.

Для собак подойдут игрушки, которые можно грызть, трепать или носить в зубах. Не следует украшать игрушки стразами, бусинами, бисером, пайетками и другими мелкими элементами, так как животное может откусить и проглотить их.

Декоративная наволочка для подушки

Декоративными подушками можно дополнить оформление гостиной, спальни, детской и других комнат. Наиболее практичным представляется изготовление декоративной наволочки, которая надевается на обычную диванную подушку. При необходимости ее можно снять и постирать, а в случае кардинального изменения интерьера помещения – заменить.

Создавать декоративные наволочки можно в разных рукодельных техниках:

  • шитье;
  • вязание на спицах и крючком;
  • валяние;
  • пэчворк;
  • макраме;
  • вышивка крестом, гладью, лентами.

Комбинирование различных техник в одном изделии позволяет еще больше расширить простор для творческой фантазии. Можно сшить наволочку из однотонного сатина или атласа и поверх этого чехла сплести ажурную сетку контрастного цвета в технике макраме. Не менее интересно будет выглядеть наволочка, собранная из вязанных и свалянных элементов.

Диванные подушки и чехлы для них могут быть самых разных форм: от традиционных квадратов и прямоугольников до звезд, сердец и даже зверей и птиц.

Картины из ткани

Поделки своими руками на продажу или в подарок создаются не только в широко известных техниках, но и в достаточно необычных. Одна из них – кинусайга, пришедшая из Японии. Второе название этого вида ручного творчества – пэчворк без иглы.

Суть кинусайги заключается в создании картин и панно из лоскутов ткани разных форм и размеров, которые собирают в различные изображения наподобие мозаики. В качестве основы используют пенопласт. Различные декоративные эффекты можно создать, сочетая в одной картине ткани различных расцветок, фактур и с разными принтами.

Порядок создания картины в технике кинусайга выглядит следующим образом:

  1. На прямоугольный лист пенопласта толщиной 2 – 3 см переводят рисунок через копировальную бумагу.
  2. Контуры рисунка прорезают канцелярским ножом на глубину 0,5 – 1 см, а по периметру основы таким же способом намечают рамку произвольной ширины.
  3. Аккуратно наносят клей ПВА в углубления, очерчивающие любой из сегментов изображения.
  4. Лоскут ткани кладут поверх пенопласта и осторожно заправляют края в прорези при помощи пилки для ногтей.
  5. Излишки ткани аккуратно обрезают ножницами.
  6. Поэтапно заполняют каждый сегмент изображения, начиная с крупных участков фона.
  7. Края ткани, образующей рамку, аккуратно подворачивают на заднюю сторону картины и закрепляют степлером.

Начинающим мастерам следует выбирать простые схематичные рисунки, состоящие из крупных элементов.

Овладев данной техникой, можно создавать сложные изображения любой тематики: пейзажи, натюрморты, портреты людей со сложной и мелкой детализацией.

Изделия из полимерной глины

Полимерная глина состоит из поливинилхлоридной основы и пластификатора, который испаряется в процессе тепловой обработки при температуре 100 — 130°C. Изделия из полимерной глины можно запечь в обычной домашней духовке, после чего оно приобретает твердость.

Спектр применения материала весьма широк. Одно из популярных направлений – изготовление бижутерии. Из пластики, как часто называют этот материал, можно создавать броши, кулоны, серьги, бусы, браслеты любых форм и расцветок.

Не менее популярным направлением является декорирование посуды и столовых приборов. Очень привлекательно смотрятся чашки, декорированные объемными изображениями сказочных персонажей, животных, игрушек. Такими же фигурками можно украсить рукоятки ложек и вилок.

Из полимерной глины также делают объемные статуэтки, сувениры и детские игрушки. Элементами из пластики можно украсить многие бытовые вещи и предметы интерьера: вазы, ключницы, сумки, подсвечники, настенные часы и многое другое.

Магниты в подарок

Изготовить магниты можно из различных материалов:

  • полимерной глины;
  • соленого теста;
  • натуральной кожи;
  • гипса;
  • папье-маше.

На подобную работу требуется минимальное количество материалов и незначительные временные затраты. Цена на магниты невысока, поэтому их охотно покупают в качестве подарков и памятных сувениров.

Тематика магнитов может быть разнообразной: туристические объекты, памятные даты, изображения животных и птиц, шуточные пожелания, праздничная символика.

Открытки

Существует множество рукодельных техник, позволяющих создавать необычные открытки:

  • Айрис фолдинг, или радужное складывание, представляет собой технику создания изображения из цветных полосок бумаги, которыми веерообразно закрывают фигурную прорезь.

Вырезанное отверстие может быть любой формы вплоть до контура фигуры человека, животного, птицы.

  • Папертоль – это объемное изображение с эффектом 3D.

Его получают в результате послойного наложения элементов рисунка, которые крепят объемным двухсторонним скотчем.

  • Туннель – это объемные открытки в коробке. Из плотного ватмана или картона клеят квадратную емкость, в стенах которой прорезают отверстия.

В пространстве коробки помещают слой за слоем элементы изображения, которые создают эффект перспективы.

Скрапбукинг

Классический скрапбукинг заключается в изготовлении дизайнерских альбомов для семейных фотографий. Каждая страница такого альбома фотоколлаж, выражающий определенную идею или мысль. Создаются тематические альбомы, посвященные различным семейным событиям: свадьбе, отпуску, рождению ребенка.

Помимо альбомов, к данному виду творчества относятся:

  • лепорелло (альбомы-«аккордеоны»);
  • альбомы-домики;
  • альбомы-корзинки;
  • кардмейкинг (создание открыток).

Для создания работ существуют специальные заготовки различных форм, силуэты, наклейки, шаблоны, что значительно упрощает и ускоряет работу.

Валяние

Существует 2 основных способа валяния – сухой и мокрый. Процесс сухого валяния осуществляется при помощи специальных иголок с насечками. Клок шерсти плотно сворачивают и начинают многократно протыкать его иглой, равномерно по всей поверхности, пока он не уплотнится.

Это достаточно длительный и трудоемкий процесс. Хорошо свалянная шерсть обладает плотностью и твердостью, не проминается под пальцами. Методом сухого валяния создают интерьерные сувениры, игрушки, бижутерию.

Для мокрого валяния потребуются вода и мыло. Тонкие пряди шерсти раскладывают на ровной горизонтальной поверхности. Затем накрывают москитной сеткой или воздушно-пупырчатой пленкой, смачивают мыльным раствором и начинают осторожно тереть шерсть ладонями. По мере сваливания трение усиливают, а затем скатывают шерстяное полотно в рулон, обматывают полотенцем и катают по столу.

Методом мокрого валяния можно создать любую одежду – от зимних пальто до летних платьев, обувь, сумки, головные уборы. Начинающим мастерам рекомендуется отрабатывать навыки валяния на небольших проектах: кошельках, шарфах, варежках.

Научившись качественно валять несколько небольших вещей, можно начать зарабатывать этим видом рукоделия.

Фьюзинг

Достаточно редкий и трудоемкий вид техники, являющийся разновидностью витража. Отличительной особенностью фьюзинга является плавность и мягкость цветовых переходов в отличие от обычного витража с резко очерченными границами.

На стеклянную основу выкладывают кусочки цветного стекла в соответствии с эскизом рисунка. Композицию помещают в печь и нагревают до 800 °C. Расплавленные цветные осколки спекаются вместе, образуя мягкие переходы цвета в местах соединения.

Поделки своими руками на продажу, выполненные в технике фьюзинг, будут пользоваться спросом. Конкуренция в данном виде ручного творчества невелика, а результат весьма эффектный. Панно, столешницы, рамы для зеркал, вазы из цветного стекла украсят любой интерьер.

Мыло и свечи

Техника изготовления мыла и свечей доступна мастерам любого уровня. Начинающим мастерам для изготовления свечей рекомендуется использовать парафин. Опытные изготовители свечей могут брать в качестве основы воск или стеарин. Фитиль делают из скрученной жгутом хлопчатобумажной нити или извлекают из простых хозяйственных свечей.

Также потребуются натуральные красители (например, кофе или чай), либо порошкообразные пищевые красители. Для декора свечей используют сухоцветы, зерна кофе, блестки.

Компоненты для изготовления мыла можно найти в рукодельных магазинах. В качестве основы используется состав из щелочи, растительного масла и воды. Можно использовать детское мыло.

Базовые масла добавляют для придания мылу определенных свойств: смягчения, увлажнения, питания кожи. К базовым маслам относятся: облепиховое, кокосовое, персиковое, миндальное масло.

Для придания аромата в основу добавляют 1-2 капли эфирного масла на 100 г основного компонента. Специальные красители можно заменить отварами из трав или соком овощей и фруктов. Добавление сливок, меда, шоколада и других натуральных компонентов придаст мылу дополнительные полезные свойства.

Изделия из кожи

Натуральная кожа – дорогостоящий материал, который легко испортить неумелым обращением. Поэтому для первых работ целесообразно использовать старые кожаные вещи.

Из старого кошелька или клатча можно смастерить стильный аксессуар: брошь, брелок, заколку. А из старого кожаного пальто можно создать целый комплект: юбку-карандаш, сумку и комплект бижутерии. При сшивании деталей кожаного изделия важно подбирать подходящие по диаметру иглы, которые не будут оставлять на поверхности большие отверстия.

Тем, кто решил серьезно заниматься этим видом ручной работы, необходимо приобрести специальные инструменты для кожи:

  • пробойник;
  • щипцы;
  • тиски;
  • дырокол;
  • молоток.

Даже из мелких обрезков кожи можно создать множество полезных вещей: ключницу, плетеный из полосок ремень или пояс, браслет, серьги, цветы для интерьерной композиции и другие.

Поделки в школу

Освоение новых видов прикладного творчества доступно в любом возрасте.

Занятия различными видами рукоделия развивают у детей усидчивость, внимание, творческое воображение.

Изготовление простейших поделок помогает освоить базовые навыки и, в то же время, проявить творческую самостоятельность, добавив свои элементы.

Картина из спичек

Последовательность работы:

  • На лист цветного картона нанести простым карандашом контуры рисунка.
  • Выложить рисунок спичками по карандашным контурам, самостоятельно определяя длину каждой спички.
  • Приклеить спички к картону.
  • По желанию добавить элементы из других материалов (стразы, глиттер, нитки).

Букет из бумаги

Пошаговое выполнение поделки:

  • Вырезать 3 одинаковых круга диаметром 10 см из розовой крепированной бумаги.
  • Наложить круги друг на друга и свернуть конусом.
  • Скрепить посередине степлером и отогнуть края наружу, придавая форму лепестков.
  • Для стебля взять тонкую деревянную палочку и обернуть зеленой крепированной бумагой, аккуратно подклеив края.
  • Вырезать из зеленой бумаги листья и прикрепить к стеблю.
  • Прикрепить цветок к стеблю.
  • Сделать еще 4 розы.
  • Сложить 5 роз вместе и обернуть целлофаном, как настоящий букет.

Развивающие игрушки для рук

Самая популярная среди школьников игрушка для рук – это слайм. Пластичная, тягучая масса может принимать любую форму и не пачкает руки.

Такую игрушку можно сделать самостоятельно:

  • Смешать клей ПВА, пищевой краситель и воду. Количество клея должно соответствовать объему игрушки.
  • Добавить тетраборат натрия (соль борной кислоты).
  • Все компоненты тщательно перемешать.
  • Положить смесь в пакет и размять.

Соль борной кислоты можно заменить пищевой содой.

Бумажная закладка

Ход работы:

  • Вырезать из цветной бумаги 2 красные полоски и 2 желтые полоски.
  • Желтую полоску расположить горизонтально перед собой, положить на нее перпендикулярно вторую желтую и одну из красных полосок. Приклеить двухсторонним скотчем.
  • Поверх 2-х полос приклеить вторую оранжевую полосу параллельно первой желтой полосе.
  • Повернуть заготовку так, чтобы по 2 полосы были справа и слева.
  • Загнуть правую желтую полосу справа налево.
  • Левую желтую полосу загнуть слева направо.
  • Повторят загибы с каждой стороны по очереди, пока полосы не будут сплетены в узор до конца.
  • Склеить и обрезать концы.

Браслет дружбы из бусин

Последовательность действий:

  • Отрезать 35 см вощенного шнура.
  • На отрезанном шнуре завязать в качестве рабочей нити обычным узлом шнур длиной 1,5 м.
  • Сделать 5 плоских узлов, учитывая первый. Для этого левую часть рабочей нити повернуть вправо, положив ее поверх нити-основы. Затем правую часть рабочей нити пропустить под левый конец, повернуть ее влево, протянуть поверх основы под левую половину рабочей нити. Затянуть узел. Повторить все действия в зеркальном отображении.
  • Нанизать на нить основы бусину и подвинуть ее вплотную к последнему узлу.
  • Завязать 3 плоских узла.
  • Нанизать следующую бусину и завязать узлы.
  • Повторять до конца. Закончить браслет пятью плоскими узлами.
  • Обрезать рабочую нить и оплавить концы зажигалкой.
  • Перекрестить нити основы и оплести их дополнительной нитью длиной 20 см.
  • Обрезать кончики, надеть на них по одной бусине и завязать узлы.

Оригинальные кормушки для птиц

Кормушки можно выполнить следующим образом:

  • Пустые металлические банки окрасить в яркие цвета, разрисовать узорами.
  • Банки можно задекорировать джутовым шпагатом, аккуратно обмотав им всю наружную поверхность и закрепив клеем.
  • Перевязать банки посередине яркими лентами или шнурами.
  • К нижней части отверстия каждой банки приклеить деревянные жердочки.
  • Насыпать в банки корм и подвесить за ленты на ветки.

Создание различных поделок своими руками — увлекательное творческое занятие для детей и взрослых. Независимо от того, предназначена ли вещь для личного пользования, кому-либо в подарок или на продажу, необходимо делать его качественно и аккуратно.

Оформление статьи: Натали Подольская

Техника энкаустика рисунки воском мастер класс: Мастер-класс по энкаустике — ecoslime.ru

Мастер-класс по рисованию в технике энкаустики для педагогов «Картинка» | Материал:

Мастер-класс по рисованию в технике энкаустики для педагогов «Картинка»

Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для педагогов. Рисунок можно использовать для украшения интерьера и в качестве подарка.

Цель: изучение приемов рисования в технике энкаустики.

• научить пользоваться утюгом, используя технику безопасности;

• научить создавать рисунок с помощью утюга и воска;

• развивать творческое воображение, фантазию;

Материалы: восковые мелки, глянцевый картон, утюг (подойдет маленький «дорожный» утюг, без отверстий на его «подошве», бумажные салфетки, подложка (подойдет газета, обои, использованная бумага).

Слайд№1Уважаемые коллеги сегодня я хочу представить вашему вниманию мастер-класс «Картинка» выполненная техникой энкаустика.

Энкаустика (греч. Enkaustik – жгу, выжигаю) – искусство восковой живописи, возникло в 5 веке до нашей эры. Было известно еще древним грекам, римлянам и египтянам. Восковую живопись использовали для изображения не только на холсте, но и по мрамору, по дереву, по штукатурке. В основе восковой живописи лежит пчелиный воск. Для того, чтобы использовать воск его долго хорошо отбеливали с помощью морской воды и добавляя красящий пегмент наносили на поверхность специальными инструментами.

Слайд№2 Картины, нарисованные воском, хранятся долго и не теряют своих художественных качеств за счет того, что воск очень устойчив к влиянию внешней среды. Вообще, считается, что воск — наиболее устойчивый материал для рисования. Сохранившиеся до наших времен картины, возраст которых составляет более тысячи лет, — прямое тому доказательство.

Слайд№3Энкаустика интересна тем, что конечный результат трудно представить. Конечно, если вы создаете не абстрактную картину, а, например, натюрморт, композиция будет ясна. Но вот как ляжет воск, какие неожиданные сочетания и смешения получатся — предугадать трудно.

В наши дни энкаустическая живопись требует дорогого оборудования и материалов. Но не нужно вздыхать и отчаиваться.

Для знакомства с техникой и освоения базовых приемов вам понадобится совсем немного.

Работать с утюгом необходимо на минимальной мощности и наносить мелки на подошву. В энкаустике, как и во многих других техниках, существуют

5 основных приемов работы с утюгом.

Первый прием — разглаживание. Это плавное гладящее движение утюга по поверхности картона.

Второй прием называется оттиском. Поверхность утюга прикладывают к картонке, а затем поднимают утюг на несколько секунд.

Третий прием заключается в работе ребром утюга. Так мы можем получить различные линии, такие как, кусты, тонкие деревья, траву.

Четвертый прием — рисование кончиком утюга, можно получить мелкие детали (цветы, птиц и небольших животных).

И пятый прием – это когда утюг переворачивается и на него сверху прикладывается картон. Затем восковыми мелками наносятся линии на картоне.

Рисование в технике энкаустика помогает развивать в ребенке творчество, фантазию, активизируется интерес к экспериментированию. Еще один огромный плюс рисования энкаустикой – легкость в освоении методов. Все методы интуитивно понятны и легки в применении детьми дошкольного возраста. Одновременно разнообразные способы можно сочетать, получая в итоге реалистичные эффекты.

На рисование одного рисунка у ребенка уходит 4-6 минут. Занимаюсь с каждым ребенком индивидуально.

1. Нам понадобится утюг, восковые мелки, глянцевый или мелованный картон, подложка под картон, бумажное полотенце, ватные диски,и зубочистки, губка, тушь.

2. Включим утюг и отрегулируем минимальную температуру, не нужно включать утюг на максимальную температуру, так как мелки просто растекутся. Держим утюг подошвой вверх, горизонтально.

Цветок изображать мы будем не целиком, а только часть его.

Можно наносить сразу несколько цветов: белый, синий, желтый и

К подошве подносим восковой мелок и начинаем рисовать по подошве, закрашивая поверхность

утюга в виде радуги. Мелок должен хорошо плавиться и немного растекаться, но не сильно. В противном случае, регулируем температуру на утюге

3. Теперь перевернем утюг подошвой вниз и приложим к бумаге. Этот прием называется оттиск.

Чтобы получилось лепестки, проведем еще раз утюг по уже нанесенному воску на картоне.

4. Подошву утюга вытираем бумажной салфеткой перед следующим нанесением воска.

5. Изобразим тем же способом остальные лепестки.

6. На поверхность утюга наносим черный мелок и губкой набирая цвет наносим его в середину цветка.

7. Вытираем подошву утюга.

8. Теперь растапливаем желтый цвет и наносим губкой в середину цветка.

9. Аккуратно процарапываем ножом тычинки цветка и затираем всё ватным диском.

10. На поверхность картины капаем голубые чернила две капли и растираем ватным диском.

А теперь мне бы хотелось, чтобы вы поделились впечатлениями и тем, где бы вы использовали свое произведение искусства. Приобщитесь к одной из древних техник живописи — энкаустике.

11. Для прорисовки мелких деталей, например, прожилок цветов, плавим воск на острие (носике) утюга.

12. Касаясь острием утюга, рисуем прожилки цветов.

13. Рисунок готов.

14. А если вставить в рамку – это хороший подарок или картина для интерьера.

А теперь мне бы хотелось, чтобы вы поделились впечатлениями и тем, где бы вы использовали свое произведение искусства. Приобщитесь к одной из древних техник живописи — энкаустике.

Мастер-класс по энкаустике | СГУ

4 октября 2022г. в УМСиИ состоялся мастер-класс саратовской художницы Ольги Караваевой по энкаустике.

Энкаустика – древнейшая техника живописи, разработанная более двух тысячелетий назад, является родоначальницей всех видов живописи. Дошедшие до наших времён живописные памятники древнего мира, выполненные в этой технике, имеют свойство загадочной свежести, ясности красок.

По словам Ольги, рисовать картины с помощью воска, утюга и электрического фена – необходимой атрибутики для создания картин – она начала два года назад. Главным учителем по работе в этой технике она стала для себя сама. Книги, интернет, творчество отечественных и зарубежных живописцев позволили ей выработать свой персональный стиль и создавать неповторимые шедевры. Её работы являются уникальными ещё и по той причине, что энкаустикой в нашей стране практически никто не занимается. А восковые картины наряду с акварельной и другими видами живописи имеют существенные преимущества. Только энкаустика позволяет увидеть именно ту самую красочную палитру, которую художник накладывал на основу, даже тысячи лет спустя.

На формирование художественных предпочтений художницы повлияло творчество Кузьмы Петрова-Водкина, Михаила Нестерова, Николая Гущина и ряда импрессионистов – Клода Моне, Уистлера, Пьера Огюста Ренуара, Джеймса Уистлера. В процессе занятия энкаустикой Ольга разработала свою технику соединения нанесённых красочных слоёв на восковой основе методом высокотемпературной диффузии – взаимопроникновения, благодаря чему её картины обретают внутренний свет, становясь живыми и красочными.

В рамках мастер-класса студенты смогли увидеть процесс создания полотен, состоящий из нескольких этапов – нанесения расплавленного воска на основу и последующего обжигания рисунка, необходимого для затвердения воска. По окончании мастер-класса все желающие имели возможность поучаствовать в создании подобных работ.

Техника Энкаустики мастер-класс

Голубая поэма, 2007, 30 «х 30», воск, масло и тушь на панели, из серии картин Откуда я пришел

Техника Энкаустики была разработана древнегреческим судостроителями, которые использовали горячий воск для заполнения трещин на своих кораблях. Вскоре был добавлен пигмент (цвет), и это привело к живописи на поверхности воском корпуса: искусство родилось.

Эта техника была известна еще в четвертом веке до н.э. Хотя воск считается хрупким материалом, некоторые картин энкаустики сохранились до сегодняшнего дня в форме головы и плеч, множество восковых портретов, мумий из греко-римского Египта.

Перед началом работы в технике энкаустики, я растопила пчелиный воск и добавила даммар, стабилизирующее и закрепляющее средство. Затем процедила и охладила для дальнейшего использования. Обычно на эту процедуру уходит один день.

Когда все готово к покраске, я расплавляю ранее приготовленную смесь, добавляя краску в банки которые размещены на сковородке с ручкой. В работе я использую кисти. Чтобы воск не стекал полотно должно лежать горизонтально. Я наношу несколько штрихов, пишу очень быстро, так как расплавленный воск быстро густеет. После нанесения слоя на холст я пользуюсь пропановой грелкой для подогрева воска, чтобы сгладить поверхность и более плотно связать слои между собой. Я наращиваю слои воска с различными цветами краски, это наслоение придает эффект воздушности, который является частью привлекательности живописи энкаустики. В некоторых картинах я добавляю другие материалы: бумага, ткани, ветки, создавая эффект коллажа. Некоторые картины имеют 10 или более слоев воска.

Термин «энкаустики» это смесь кристаллов воска и смолы Даммар. Даммар закристаллизованный сок елки, родина которой Индонезия / Малайзия. Здесь Молли использует сковородку, чтобы растопить воск при температуре 175 градусов. Воск тает (примерно 45 минут).

Как только воск станет жидким, Молли добавляет Даммар, предварительно хорошо его измельчив. Даммар твёрже воска и имеет более высокую температуру плавления 225 градусов. Его качества клея используются для защиты от царапин, и делает картины менее чувствительными к теплу.

Затем часть смеси энкаустики выливают через фильтр в формочки, для охлаждения. В течение дня смесь энкаустики застывает в виде таблеток. После охлаждения, Молли извлекает таблетки из формочек, и они готовы для хранения.

Остальная часть смеси энкаустики выливают в хлебную форму для немедленного использования.

В качестве инструментов для энкаустики художник может использовать алюминиевые сковородки различных размеров с ручкой, формы для хлеба и другие элементы кухонной посуды из металла, для приготовления смесей энкаустики. Кисти различных размеров готовых к применению.

Для работы также потребуется концентрированный пигмент в брикетах. Чтобы подготовить большой объем цвета, художник расплавляет брикеты в формах и добавляет в нужном количестве бесцветные таблетки энкаустики.

Молли готова к живописи. Поверхность, на которой будет изготовлена картина, жестко закреплена для предотвращения в дальнейшем искажения и растрескивания картины.

Сначала Молли наносит расплавленную смесь энкаустики на поверхность, широкой кистью.

Так как расплавленная смесь энкаустики жидкая, воск наносится на панель в горизонтальном состоянии.

Следующий шаг очень важен. Молли равномерно расплавляет энкаустику, держа пламя пропановой горелки на необходимом расстояние. Это сглаживает поверхность и более плотно связывает слои между собой.

Молли начинает добавлять цвет из смеси расплавленного пигмента и энкаустики.

Наносить слои энкаустики нужно быстро, зачастую всего лишь несколько штрихов, так как материал быстро застывает.

Молли начинает добавлять цветовые «завесы». В отличие от традиционной художественной краски (масло или акрил), свет проходит через полупрозрачные слои и отражается обратно на поверхность, создавая эффект воздушности, что является ключевой характеристикой энкаустики.

Художник должен зафиксировать каждый слой с помощью нагревания пламенем поверхности, перед нанесением нового слоя. Некоторые картины могут иметь десять или более слоев создавая неповторимые эффекты.

Молли создает пейзаж, состоящий из нескольких слоев.

Детали на картине наносятся более мелкой кистью.

Если кусочком пигмента прикоснуться к горячей поверхности, он мгновенно тает. Поэтому можно наносить цвета непосредственно на живопись.

Здесь Молли использует масляную пастель, смешивая цвета вручную. Можно также добавить другие материалы на поверхность бумагу, ткани, ветки, создать эффект коллажа.

После того как энкаустика остынет, можно удалить лишние неровности.

Перевод с сайта Molly Cliff Hilts

Вы можете поделится своими работами и разместить их в комментариях к статье. Для этого Вам требуется зарегистрироваться на сайте. Так же Вы можете стать нашим автором подробнее здесь

Мастер-класс: рисуем утюгом! | Шкатулка

А вы знали, что утюгом можно не только гладить белье?

Сегодня мы представляем урок по энкаустике, с помощью которого вы научитесь рисовать потрясающие картины своими руками.

Энкаустика довольно таки новое направление в искусстве. Проще говоря, энкаустика – это рисование утюгом и восковыми карандашами. Техника рисования достаточно проста и может быть под силу даже школьнику. Для того, чтобы создать настоящий шедевр, нужно всего лишь вооружиться обычным утюгом без функции отпаривания, то есть с плоской подошвой (без дырочек), восковыми карандашами (их свободно можно приобрести в любом магазине канцелярских товаров), глянцевым картоном, который тоже можно купить в магазине.

Картины, нарисованные в данном стиле, могут быть прекрасным подарком или сувениром. Их можно подарить своим родственникам, друзьям, знакомым или украсить ими стены вашего дома. Кроме того, рисование утюгом хорошо снимает нервное напряжение. Даже если Вы не умеете рисовать красками, работы, нарисованные с помощью утюга, у Вас всегда получатся яркими и красочными. Небольшое примечание, картины в стиле энкаустика нужно рисовать сверху вниз.

Итак, для того чтобы начать творческую работу нам понадобится:

1. восковые карандаши, глянцевый картон.

2. утюг без функции отпаривания, то есть с ровной плоской подошвой.

3. старые журналы или газета для подложки. Это делается для того, чтобы не испортить поверхность стола;
4. бумажные салфетки. Они понадобятся для снятия лишнего воска с подошвы утюга.

Ну, вот, пожалуй, и все. Теперь можно приступить непосредственно к рисованию.

1. Для начала застилаем рабочую поверхность газетой или старыми журналами.

Затем разогреваем утюг. Температура поверхности должна быть такой, чтобы восковые карандаши свободно плавились, но не растекались.

2. Для того, чтобы нарисовать небо, мы берем карандаш светло синего цвета и смешиваем его с белым.

3. Плавным движением проводим по верхней части листа.

4. На кончик подошвы утюга наносим серый цвет.

Плавным движением двигаем утюг сначала вверх, потом вниз, тем самым получая горы.

5. На край подошвы утюга наносим коричневый карандаш и аналогично небу рисуем земляную поверхность.

6. Затем тем же способом, используя зеленый и желтый цвета, рисуем поля.

7. На край подошвы наносим зеленый цвет более темного оттенка и делаем оттиски на листе.

Тем самым получаем некую растительность, которая растет на берегу озера.
8. С помощью синего цвета рисуем непосредственно озеро, применяя ту же технологию плавного скольжения по листу.

9. Ниже аналогичным образом зеленым цветом рисуем второй берег озера.

10. Затем кончиком утюга начитаем рисовать траву, деревья, кустарники и другие элементы, которые вам подсказывает ваша фантазия.

Вы можете использовать различные цвета и оттенки.
11. После того, как мелкие детали были прорисованы, кончиком утюга и черным цветом, можно нарисовать летящих по небу птиц, и парящих над озером стрекоз.

12. Когда картина закончена, то с помощью мягкой тряпочки или бумажных салфеток она полируется.

13. Картина готова

Примечание: при полировании воск приобретает блеск, и ваша картина выглядит ярче.
Совет для начинающих: новичкам стоит начинать рисование картин с помощью утюга на глянцевом картоне формата А:5.

Рекомендуем!

Другие мастер-классы:

Как рисовать горячими восковыми мелками. Энкаустика. Рисование утюгом. Мастер-класс: рисуем утюгом!

Добрый день, дорогие друзья!

А сегодня по совету нашей Людочки Мартыновой (большое спасибо, дорогая!)расскажу вам о технике рисования, которая в последнее время стала популярной у наших и зарубежных мастериц, — энкаустика!
(Если у вас есть идеи по поводу рубрики «Понемногу обо всём» или готовый материал для неё — напишите нам!)

Или картины могут быть направлены — как пример топилизма, где дети из «Помогающих рук» занимались дошкольной художественной деятельностью, где они заполняли контуры точками карандаша. Как вы можете видеть, мы очень хотим узнать больше о проектах искусства карандашей.

Используйте это как ремесло, которое вы можете висеть в своем окне. В нижней части есть вариант для маленьких детей, вместо плавления мелки. Вощеная бумага, восковые мелки ручной точилка для карандашей, гладильная доска и бумага для бумаги для лома, ножницы, клей или белый клей.

Спасибо, Джери, чтобы отправить это! Попросите детей покрасить картину карандашами. Они могут окрашиваться в темноту или свет — это не имеет значения, но темнее иногда выглядит лучше. Они действительно выглядят как витражи, особенно если на картине были черные черные линии.

В списке женских хобби почетное место занимает эта самая энкаустика — разновидность живописи, которую использовали еще в Древнем Риме, Египте и Греции.

Энка́устика (от др-греч. — выжигание) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде.

Спасибо Терри за это! Я сделал для этого, чтобы сделать его более подходящим для детей младшего возраста. Рама с темной строительной бумагой, как указано для расплавленной версии карандаша.

  • Используйте прозрачную контактную бумагу и кусочки ткани.
  • Положите контактную бумагу на липкую сторону вверх на стол.
  • Пусть дети приклеивают кусочки бумаги к липкой бумаге.
  • Покройте другой кусочек контактной бумаги, просунув ткань между ними.

Если вы просто средний старт здесь. Энкаустик поддается смешению среды и коллажа, естественные высушенные элементы коллажа могут быть слоистыми внутри воска. Что это такое и откуда появилось?

История энкаустики или искусства рисования воском, как мы уже сказали, уходит своими корнями в седую древность. Первые созданные таким способом произведения искусства датируются еще эпохой Древнего Рима, но сама технология рисования горячим воском долгое время оставалась тайной за семью печатями. Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.

Да, существуют различные методы работы с энкостерическим воском для создания искусства

Вот сообщение в блоге, предлагающее более подробное описание, в том числе из «Руководства исполнителя». В традиционной, инкаустической среде расплавляется в небольших банках на сковородке. Используя кисть, среда окрашивается на абсорбирующую подложку, такую ​​как деревянная панель. Каждый слой слит с помощью горячего инструмента, такого как дутьевая горелка, тепловой пистолет, железо или стилус. — покраска твердыми пигментированными инкапсулированными блоками или палочками на нагретой пластине или палитре. Затем художник вытащит печать с тарелки. — Чтобы создать трехмерную энкаустическую скульптуру, художник создаст скелетную структуру, используя такие материалы, как проволока, проволочная сетка, гипсовая марля и модельная паста. Бумага, ткань или натуральные волокна окунаются в расплавленную инкапсулированную среду и наносят на скелетную форму и сливают. недавно стал популярным. Он включает плавление пигментированных блоков воска непосредственно на черном железе. Утюг вместо щетки используется как инструмент для рисования на карточках или картотеке. Также может использоваться энкаустический стилус с различными перьями. Дополнительного слияния не требуется. Затем бумагу помещают поверх горячего воска и прижимают бесплодным. . Холодная восковая роспись не является энкаустической, поскольку она не использует тепло.

Первые образцы энкаустики были обнаружены в Египте, в оазисе Фаюм («фаюмские портреты»). Это были посмертные живописные изображения усопших. В дальнейшем техникой энкаустики пользовались греки для создания ранних икон. Самым ярким иконографическим примером техники энкаустики считается образ Христа Пантократора (VI век), находящийся в Синайском монастыре (ниже слева).

Надлежащие меры предосторожности должны выполняться в мастерской каждого художника, чтобы снизить риск воздействия токсичных веществ. Пчелиный воск обладает прекрасным природным запахом и, если его поддерживать при правильной температуре, эффект парафинов минимален. Только термообработанную среду до температуры плавления, никогда не курить. Некоторые люди более чувствительны к парафинам, чем другие. Если у вас развиваются головные боли или раздражение дыхательных путей, попробуйте работать снаружи или улучшить вентиляцию внутри вашей студии.

Первые попытки возродить древнее искусство были совершены в середине XVIII столетия, а на середину XX века пришлась третья волна популярности энкаустики. Однако она не очень широко известна в творческих кругах.

Поскольку энкостерическая среда не разрушает кисть и ее всегда можно переплавить, щетки могут быть оставлены неочищенными на неопределенный срок. Никакой растворитель не требуется для чистки оборудования для энкаустики. Если вы хотите очистить свои щетки, вы можете окунуть их в расплавленный парафин или соевый воск. Соевый воск не токсичен и ожоги чище, чем парафин. Соевые бобы являются возобновляемым источником, в отличие от парафина. Соевый воск, естественно, биологически разлагается. Соевый воск также легче удалить, чем парафиновый воск, поэтому после того, как цвет был очищен из щетки, кисть можно мыть водой с мылом и повторно использовать в других средах.

В древности люди брали за основу крашенный воск и деревянные отполированные дощечки. Сегодня все намного проще. В качестве холста используется обычный глянцевый картон, а вместо крашенного воска отлично подойдут восковые карандаши (или мелки), которые без труда можно приобрести в магазине канцелярских товаров.

Промойте свою щетку пятновым воском и вытрите лишний воск бумажным полотенцем, пятно воска удалит цвет. Только пчелиный воск недостаточно прочен. Смола Дамара — это древесный сок, который добавляется к пчелиному вольфуру для создания энцевой среды. Добавление смолы дарара действует как упрочняющий агент, позволяющий вашей живописи вылечить и уменьшит или предотвратит цветение.

Да, вы можете использовать масляную краску для добавления цвета в обычную инкапсульную среду. При смешивании масляной краски с энкаустикой важно понимать отношения масла и воска. В архивной форме существует опасность создания смеси, в которой количество масла и количество воска равны. Не добавляйте более 25% краски до 75% среды, иначе вы получите воск, который не затвердеет.

Что же касается самой кисти, то тут, как бы парадоксально это не звучало, понадобится утюг. Да, самый обычный утюг с гладкой подошвой. Такой инструмент сейчас имеется в закромах у каждой хозяюшки. Конечно, для современной техники энкаустики уже изобрели специальный профессиональный утюжок, но он довольно-таки дорого стоит, и достать его не так-то просто.

Глазурь цвета может быть изготовлен с использованием очень небольшого количества краски для эмалированной среды. Энкаустический воск применяется к картине в слоях, сплавляя слои вместе. Сливание во время работы просто означает использование тепла, чтобы каждый слой мог смягчиться, чтобы слиться с предыдущими слоями.

Вам необходимо сплавить первый слой воска на субстрат, а затем каждый последующий слой должен быть слит со слоем ниже. Существует множество применений художников, работающих в энкаустике. В энкаустическом искусстве художник сплавляет слои воска либо с помощью тепловой пушки, и с инкапсулическим железом, либо с факелом. Использование различных инструментов для фьюзинга предоставит художнику множество текстур поверхности.

Кстати, сегодня это искусство настолько популярно, что в магазинах даже продаются специальные наборы для создания картин в технике энкаустике в домашних условиях.

В чем заключается техника рисования?

На первый взгляд, нарисовать картину с помощью утюга может показаться странной и не выполнимой задачей. Однако, на самом деле все гораздо проще и не сложнее обычного рисования.

Внутренняя среда, даже в очень жаркий летний день, обычно не достаточно горячая, чтобы расплавить воск. Для начала размягчения кусочка температура должна достигать не менее 150 градусов. Не оставляйте энкаустическую живопись в машине, жара солнца усиливается через окна автомобиля. Тем не менее, рекомендуется не повесить картину под прямым солнечным светом или очень близко к источнику тепла. При подвешивании или хранении любого изобразительного искусства следует учитывать температурный контроль и воздействие солнечного света.

Вы не хотите доходить до того момента, когда ваш воск начинает курить. Возможно, вы захотите приобрести термометр для сковородки, чтобы вы могли точно контролировать температуру. Вы можете обнаружить, что температура не соответствует всей сковороде — некоторые пятна могут быть более горячими, чем другие. Термометр с грилем поможет вам проверить это.

Утюг в технике рисования картин энкаустика выполняет роль кисти. Его необходимо нагреть до температуры плавления воска. Определить это не сложно, достаточно взять карандаш и дотронуться им до подошвы утюга. Мелок должен плавно растекаться по горячей поверхности. Не стоит допускать «закипания воска». Как только температурный режим будет выставлен, можно смело браться за создание шедевра.

Регулятор температуры — отличный инструмент для использования с другими предохранительными инструментами. Белесоватый туман, помутнение или пятна, которые иногда появляются на поверхности энкаустической живописи, называют цветением. Цветение может возникать, когда воск подвергается воздействию холода, в результате чего ненасыщенные углеводороды в пчелином воском мигрируют на поверхность и кристаллизуются. Вы можете убрать цветение, наложив на ладонь чистую, теплую руку. В своей книге Лиса Рэнкин объясняет разницу между монопринтами и монотипами.

На разогретой подошве утюга расплавляется воск нужного цвета и легкими движениями наносится на глянцевый картон. Можно наносить на подошву утюга несколько цветов восковых мелков, они не смешиваются, но получаются очень интересные переходы. Переносится воск на картон гладящими или прикладывающими движениями. Мелкие детали рисуют кончиком утюга, а прожилки создаются оттиском (утюг прикладывают к картону и поднимают). Ребром утюга рисуют траву, кустарники, деревья.

Поэтому он является уникальным изображением и не может быть воспроизведен. С помощью инкапсулирующей градационной среды, окрашивающей кожу, наносится на горячий ящик или анодированную алюминиевую пластину, нагретую на электрической сковороде. Затем от него извлекается печать. Каждый монотип является одним из оригинальных.

Микрокристаллический — относительно новый нефтяной воск, который будет выделять пары на стадии расплавления. Необходимо принять во внимание надлежащую вентиляцию. Микрокристаллический имеет более высокую температуру плавления, чем пчелиный воск, поэтому он более гибкий, что позволяет больше времени на форму, форму, модель, литье, вырезание и формирование объектов. Микрокристаллический также дешевле, чем пчелиный воск.

Освоить секреты энкаустики довольно просто, совсем не обязательно быть художником, а прелесть этого занятия заключается в том, что творить можно как в одиночку, так и вместе со своим ребенком. Причем возраст особого значения не имеет. Так, например, если малышу от 2 да 4 лет, то он может искать и подавать карандаш нужного цвета. Таким образом, мама спокойно будет рисовать, а ее кроха – изучать цвета и оттенки. Если же ребенок уже постарше, то его смело можно подключать непосредственно к процессу, предварительно объяснив все правила безопасности (все-таки утюг горячий).

Он используется в художественных работах в качестве подготовки для любого количества подложек, таких как деревянные панели, холст и скульптура в качестве основы для краски и других материалов, которые наносятся на нее. Поощряйте вашего ребенка выбирать цвета карандаша для своего первого сердца и попросить ее определить их названия цветов. Обострите их на одну половину восковой бумаги. Мельница с карандашом должна быть равномерно распределена по бумаге. Сложите вощеную бумагу пополам и сложите три открытых края примерно на полдюйма внутрь. Это обеспечит стружку карандаша. Сложите бумажную бумагу поверх верхушечной бумаги. Помогите ребенку легко гладить по бумаге с железом на среднем огне. Проверяйте каждые несколько проходов, чтобы убедиться, что карандаши тают. Как только все стружки расплавятся, дайте восковой бумаге остыть. Попросите вашего ребенка нарисовать свое сердце на восковой бумаге и вырежьте его. Теперь она может наклеить длинную струну на верхушку своего сердца и повесить ее в окно.

  • Установите бумагу для ремесла на ровную поверхность.
  • Бумага защитит вашу поверхность от тепла железа.
  • Попросите вашего ребенка сложить лист восковой бумаги пополам.
  • Затем откройте его снова.

После того, как форма вырезается из расплавленной восковой бумаги, ее можно снова утюжить, чтобы избежать скрученных кромок.

Привлекательность энкаустики.

Увлекательная и очень творческая техника под названием энкаустика открывает потрясающие возможности для оформления ваших работ. Для того чтобы научиться делать уникальные рисунки, нужно вооружиться картоном, восковыми мелками и утюгом.

Кроме того, вы можете изменить этот проект, разрезая и используя вощеную бумагу разных размеров и форм. Ваш ребенок может сделать любые фигуры, которые она хочет, из восковой бумаги. Динозавры, планеты и бабочки — отличные идеи! Также интересно использовать разные текстуры. В качестве примера отметим: разместить объект под поддержкой, например лист дерева или файл, а при передаче мела воска на объекты его текстура останется в поддержке.

Мастерская — Живопись с восковым мелом. Через несколько секунд нажмите мел на бумаге, в других — нажмите меньше. Цель состоит в том, чтобы они смешались, а не для того, чтобы более сильные могли покрыть яснее. Первоначально цвет светлее, а затем более сильный цвет с небольшим давлением, чтобы дать эффект затенения.

Свойства воска, его долговечность и износостойкость были известны еще в древности. Судостроители использовали его для заполнения трещин на кораблях, а после того как была открыта возможность смешивания с различными пигментами, египтяне, римляне, греки использовали этот материал для создания погребальных картин.

Изображения на деревянных дощечках, не потерявшие свою яркость за давностью лет, поразили исследователей при раскопках в местечке Фаюм (Египет) в конце 19 века. Они сохранились лучше, чем некоторые тогдашние работы! Позже технику энкаустики позаимствовали византийские мастера ранней иконописи.

Старинное ремесло сегодня обрело новую форму и может быть использовано в современном творчестве. Благо возможностей для этого гораздо больше, чем раньше.

Итак, как происходит процесс работы?

На разогретой подошве утюга восковыми мелками создается рисунок. Затем прикладывается к картону и отпечатывается. Вы можете делать хаотичные мазки или резкие отпечатки — это зависит от вашей фантазии и задумки. Ребро утюга используют для создания тонких линий, кончик для прорисовки деталей.

Чтобы не испортить рисунок, подложенную бумагу нужно менять по мере загрязнения, а утюг протирать салфеткой. Кстати, существуют специальные утюжки для энкаустики, однако они вполне заменяемы на обычные бытовые утюги с гладкой поверхностью (без отверстий).

Наиболее маневренный и легкий в использовании — дорожный утюжок. В качестве дополнительного инструмента можно использовать фен. Капли расплавленного воска наносятся на картон и горячим воздухом раздуваются по поверхности. Помимо бумаги технику энкаустики можно применить к дереву, холсту, штукатурке, а значит украсить интересными рисунками открытки, деревянные заготовки, стены и т. д. Пробуйте!

Видео энкаустика.

Техника рисования картин воском (энкаустика)

Немногие знакомы с таким видом живописи, однако такое направление существует довольно длительное время и мы сейчас говорим об энкаустике – разновидности живописи, где используются не привычные краски, а растопленный воск различного цвета. Теперь, когда вы узнали, что такое энкаустика, можно переходить к теме самостоятельного творчества.

Краткое содержимое статьи:

Отличительные черты энкаустики

Главная характеристика воска – его долговечность и надежность против воздействия внешней среды, тому доказательства тысячелетних панно, которые замечательно себя ощущают и в нынешнее время.

Однако предположить как поведет себя воск в том или ином направлении живописи – невозможно, поэтому такие работы требуют сперва экспериментальных приемов, после чего создается заключительная композиция.

Главным инструментом этой стилистики является утюг, так как воск необходимо постоянно расплавлять, поэтому вместо кистей возьмите старый утюг, которым не жалко будет работать. Можно приобрести и специальный утюжок, но найти его сложно, а цена его настолько высокая, что можно обойтись и обычным старым.

Перед работой необходимо нагреть утюг до определенной температуры, чтобы воск плавился, но никак не вскипал, а делается это очень просто: достаточно прикоснуться к поверхности разогретого утюга воском и, если он плавно плавится, то температура соответствует норме.

Картины энкаустики выполняются очень простым способом, который не требует никаких навыков, разве что осторожности, так как работа идет с горячим предметом.

На утюг кладут воск нужного цвета, расплавляют до однородного состояния, а затем мазками рисуют на глянцевом картоне.

Особенности

Определенной техники энкаустики для начинающих нет и не было, так как после первого мазка понимаешь, что все легко и просто, а главное – что творится в голове.

Если нет идей, то на «холсте» не будет ничего, поэтому поэкспериментируйте на нескольких основах делать мазки и со временем, когда придет опыт, а происходит это обычно в первый час работ, вы сможете приступить к самой картине, к тому же, наверняка, к этому времени придет интересная задумка.

Если и есть главный плюс от такого рода занятий, то заключается он в расслаблении после трудового дня, так как медленные движения приятным материалом успокаивают. Материалов для работ также пруд пруди, они продаются в каждом канцелярском магазине всевозможных цветов и размеров.

Помните, что для энкаустики требуется утюг только с плоской подошвой, чтобы в отверстия не попадал воск, приобретите такой – отлично подойдет старый советский утюжок или дорожный.

Если работа с краской подразумевает постоянную уборку, то здесь вы можете смело об этом забыть, так как расплавленный воск не брызгается в стороны, не капает и не протекает на мебель и пол, а также не портит кожу и ногти.

Работа над одним простым произведением занимает от силы пол часа, поэтому вы смело можете украсить даже целую стену в своем доме, предварительно заготовив основу для всей площади. Более того сейчас многие люди стали интересоваться интерьерами в данном стиле, поэтому можно неплохо подзаработать, если достаточно отточить свои навыки художника.

Как научиться рисовать энкаустикой

Если и есть чему поучиться, то это различным приемам, благодаря которым мазки получаются различными друг от друга. Существует четыре основных приема мазков утюгом – разглаживание, оттиск, ведение ребром и носом. С первым приемом, думаем, все понятно – положили, расплавили, разгладили по поверхности. Работа ребром нужна для создания эффекта полосок, как у травы или цветов.

Сперва разглаживаем слой воска по основе, а затем резкими и аккуратными движениями ребрами утюга создаем те самые полосы.

Чтобы сделать оттиск необходимо разгладить, опять же, слой воска на основе, затем положить сверху бумажный лист и приложить горячий утюг, но не надавливать, держим так несколько секунд не ерзая по листу и снимаем все вспомогательные элементы.

Что касается работы носиком, то здесь, как и ребром, можно создать уникальные мелкие детали любого стиля, поэтому стоит сперва попробовать и поэкспериментировать с ходом, глубиной и резкостью движения.

Фото рисования картин воском (энкаустика)

Также рекомендуем просмотреть:

Пожалуйста, сделайте репост

Новые работы в технике «Энкаустика»

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Видео, Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок, Мастер-класс

Картина, панно, рисунок, Поделка, изделие

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Картина, панно, рисунок

Памела Коши Мастер

Пятница, 7 мая, суббота, 8 мая, воскресенье, 9 мая и понедельник, 10 мая 2021 г.

с 10:00 до 4:00 каждый день. Стоимость 975,00 $

Этот мастер-класс доступен для художников, которые прошли мастер-класс «Мощный дизайн и индивидуальный цвет» с Памелой лично или через ее онлайн-курс. Если вас интересует мастер-класс здесь, но вы не проходили ни один из них, зарегистрируйтесь на онлайн-курс здесь по этой ссылке

, или зарегистрируйтесь на семинар «Мощный дизайн и индивидуальный цвет» за неделю до этого здесь, в Encaustic Center, чтобы вы могли проводить и то, и другое в следующие выходные.

Художники, проходящие этот курс, знакомы с техникой холодного воска / масла, и настоятельно рекомендуется, чтобы они уже прошли мой семинар «Мощный дизайн — персональный цвет» (или аналогичный). Это класс верхнего уровня, который основан на принципах, изученных в классе «Цвет и дизайн», и предполагает, что вы достаточно хорошо понимаете, что составляет сильный дизайн и личный цвет.

Следующий шаг в вашем росте как художника зависит от выхода из зоны комфорта, будь то цветовая палитра, любимые инструменты, знакомые поверхности или шаблонные способы работы / мышления.Введение незнания и преодоление устаревших границ требует смелости, исследовательского и экспериментального подхода. Это требует риска. Он также просит вас «отпустить» то, что вы уже знаете до определенной степени, чтобы вы могли исследовать неизвестное. Каждого художника попросят работать так, чтобы это противоречило их обычным методам работы, «игриво» и весело. Это создаст новые сложные «проблемы». Идя в незнакомом и неудобном направлении, вы узнаете еще больше о том, что любите, потому что именно то, что вы любите, будет спасать вас снова и снова и позволит вам решать свои проблемы уникальным способом — ВАС.Я буду задавать вам вопросы по мере вашего продвижения, и мы задокументируем ваш прогресс. Я попрошу вас выполнить несколько коротких заданий и вопросов до начала семинара.

Кроме того, теперь, когда вы понимаете элементы дизайна (значение, цвет, линия, форма, текстура, направление и размер), мы продолжим уточнять, исследуя принципы дизайна (т.е. ритм, единство, баланс, повторение, гармонию, доминирование, вариация и т. д.). Мы будем использовать эту информацию для работы с более старыми картинами, которые вы принесете, возможно, с теми, на которых вы застряли в прошлом.Мы поговорим об этих работах один на один, а также многому научимся у друг друга в методах решения проблем.

Итак, если вы готовы к четырем дням пробуждения себя в новых направлениях, отпуску «знакомого» и прогулке по дикой и незнакомой стороне, вы вполне можете почувствовать себя воодушевленным, удивленным, взволнованным, истощенным и счастливым. прошел этот Мастер-класс! Ожидайте, что вас бросят вызов.

Памела создаст индивидуальный опыт МАСТЕР-КЛАССА для каждого художника на основе обзора работ каждого художника и их ответов на серию вопросов, отправленных по электронной почте перед семинаром.

Центр энкаустики продает краски и пигментные карандаши R&F со скидкой 20%, а также краски Enkaustikos! Помимо этих предметов, вы можете приобрести все свои дополнительные принадлежности (перечисленные ниже) по ссылке на ресурсы Памелы здесь. Если у вас возникли трудности с поиском предмета в списке материалов, обратитесь к Памеле Коаги по адресу info @ artandsuccess.com

Для тех из вас, кто живет недалеко от места мастерской, пожалуйста, не стесняйтесь приносить 1-3 старых работы, на которых вы застряли, и большие доски, над которыми вы хотели бы работать. Если вы привозите панно из балтийской березы, обязательно заранее залейте их 2 слоями акрилового гипса. См. Предоставленную информацию о панелях из энкаустического левкаса ниже. Тем, кто пользуется бумагой Arches Oil Paper, не нужно красить эту бумагу, поскольку она предназначена для рисования маслом / холодным воском. В принципе, если у вас больше места, не стесняйтесь брать с собой все, с чем вам нравится работать, и которые вы можете с комфортом носить.

Для этого мастер-класса мы будем увеличивать масштаб!

Нашим основным направлением на подложку будут плиты Arches Oil Paper и / или Multi Media, но будут предоставлены две несущие плиты Gessoed 16×20. Мы также продаем доски здесь, в Ecaustic Center. Подробнее о вариантах бумаги и размерах см. Ниже.

Принесите масляную бумагу Arches; принесите несколько листов 22×30

И / или выберите один из множества размеров, которые предлагает Multimedia Artboard (12×16 дюймов, 16×20 дюймов, 20×24 дюймов, 22×30 дюймов

Принесите масляные краски: (успеваемость студента, другие бренды профессиональных художников: Gamblin, Charvin, Williamsburg, Winsor и Newton — выбирайте лучшую цену!).

Титановый белый — одна БОЛЬШАЯ трубка

слоновая кость черный

Индийский желтый или Вильямсбургский Ализарайн Оранжевый

Ализарин малиновый или хинакридон пурпурный

Пурпурный или малиновый хинакридон

Кадмий красный средний

Постоянный зеленый свет

Предоставляется; 1 рулон бумажных полотенец

Принесите салфетки / детские салфетки (подходят для чистки инструментов и рук) Если можете

Принесите палитру: используйте бумагу для замораживания или палитру (хороший размер 12×16 дюймов, или лист закаленного стекла с заклеенными краями

Опционально. Поставляется: поддоны, покрытые морозильной бумагой.

Нитриловые или латексные перчатки: предоставляются, но вы можете принести больше

Принесите альбом для рисования

Принесите 1 рулон белой художественной ленты или 1 рулон синей ленты

Принесите несколько кистей для рисования маслом (ЕСЛИ вы хотите научиться делать жидкие следы с помощью холодного воска!)

Возьмите с собой ваши любимые инструменты для создания текстур и разметки

Принесите несколько мастихин, пластик или металл

Принесите материалы для рисования: графитовые карандаши, столярные карандаши, Cray-Pas, пигментные палочки RF, графитовый порошок, действительно все, чем вы хотите делать отметки! (см. ниже, где можно получить эти предметы — вы хотите принести ШИРОКИЙ ассортимент инструментов для нанесения маркировки

1-2 Скребки для чашек Messermeister — у меня есть несколько, но вы можете купить свой собственный

1 «Силиконовый инструмент для формирования цвета, плюс любые другие размеры, которые вам нравятся.

1-2 резиновых бруса — мне есть чем поделиться во время семинара, но вы можете купить свой собственный

* Пожалуйста, просмотрите ниже источники моих любимых инструментов и посмотрите мое видео на YouTube, в котором обсуждаются эти инструменты.

Среда холодного воска в комплекте

Гель Галкид в комплекте

Гамсол — образцы для каждого

Галкид — образцы для каждого

RF Пигментные карандаши и панели амперсанд; пожалуйста, принесите свои любимые пигментные палочки RF как

цветов ограничены, и вы можете купить больше в Encaustic Center, пока вы здесь со скидкой 20%.

Силиконовые инструменты — Найдите силиконовую широкую плоскую кисть размером 1 и 1,5 (16 и 17 долларов соответственно). Существует много размеров, но особенно полезны 1 и 1,5 дюйма.

Инструмент для выскабливания силиконовых чашек Messermeister (или аналогичный) Есть несколько, которыми можно поделиться в студии, но вы, вероятно, захотите использовать свои собственные

Инструменты для скульптуры из глины — я люблю их, в нескольких разных размерах — Набор Kbsing из 5 гибких формирователей цвета для скульптур из силиконовой глины (# 3)

Oiler Boiler: популярный инструмент с очень тонкой вершиной для нанесения гамсоля для создания «капель гамсоля». Подойдет любой размер (диаметр 18 больше, чем диаметр 25).

Сушилки для резины: Inovart — хороший бренд. Один brayer подходит для этого класса: Inovart Snap Out Soft Rubber Brayer 4 от INOVART, или спидбол тоже подойдет — многие предоставлены для использования в мастерской и для покупки через ссылку ресурса Памелы выше

Несколько мастихин, пластиковых или металлических (мне нравятся эти: я рекомендую офсетный шпатель Ateco 1385 с 4,5-дюймовым лезвием из нержавеющей стали, деревянной ручкой, по 5,25 доллара каждый (у меня их около 10)

Синяя лента художника или художника (для маскировки на бумаге и панелях; подойдет ширина 1 дюйм). Синяя малярная лента дешевле и доступна в любом строительном магазине. Вы также можете выполнить поиск по запросу «лента белого художника на Amazon, 20 долларов за рулон

Мы будем использовать камеры сотовых телефонов в классе — если у вас ее нет, мы можем поделиться — но если она у вас есть, пожалуйста, принесите!

Gamblin Galkyd Gel («G-гель»; используйте его для более прочной пленки краски, слегка атласной отделки и более быстрого высыхания) для: Gamblin Galkyd G Gel, 150 мл

Пигментные палочки RF — Вы можете принести свои собственные пигментные палочки RF; Encaustic Center также продает их со скидкой 20%; РФ также предоставит несколько бесплатных образцов.

Материалы для сухой маркировки (все настоятельно рекомендуется):

Карандаш Lyra Carbon Black: Угольный карандаш LYRA Rembrandt, 308/3, средний HB, черный, 1 карандаш (2035003),

ArtGraf Graphite — Большая ручка и меньшие инструменты (водорастворимые) — Artgraf Water Soluble Monochromatic 3-Clr Set

Lyra Graphite Sticks: водорастворимый графитовый мелок Lyra — Индивидуальная палочка — 6B

Stabilo-All Pencil 8046 Black — это водорастворимый карандаш, позволяющий создавать приятные тени!).

(Осмотрите свой дом в поисках инструментов для нанесения отметок: фарфоровые маркеры, столярные карандаши, осмотритесь — заполните коробку множеством вариантов для нанесения отметок!

Дополнительно: бутылка для отжима на 4 или 8 унций для приготовления смеси Гамсола и Галкида в соотношении 50:50 — ЕСЛИ вам нравится «капающая» краска! (любой пустой флакон с соплом (с крышкой) подойдет — например, те, которые идут в комплекте с наборами для окрашивания волос.)

Информация о Памеле Кауги:

Памела Кауги выросла в Висконсине, где в 1983 году получила степень бакалавра биохимии в Университете штата Мэриленд. Переехав с семьей в Гамильтон, штат Монтана, в 1986 году, она начала серьезно изучать искусство, а в 2022 году получила степень магистра в области живописи и рисунка в Школе искусств Университета Монтаны. Ее работы находятся в постоянной коллекции нескольких музеев и общественных зданий на национальном и международном уровнях, а также появляются в недавно опубликованной книге Ребекки Кроуэлл и Джерри Маклафлина «Среда холодного воска: методы, концепции, разговоры». После преподавания на базовых курсах в Университете Монтаны, колледже Биттеррут, штат Монтана, она теперь работает художником в студии и ведет мастер-классы в своей студии в Гамильтоне, штат Монтана, и по всему миру.

Стоимость и оплата:

Стоимость семинара 975,00 $

Невозвратный невозвращаемый депозит в размере 100 долларов США удерживает ваше пространство. (некоторые из вас уже оставили депозиты, спасибо, у меня есть ваша информация)

Зарегистрируйтесь как можно скорее, так как эти места быстро заполняются!

Остаток к оплате: 19 марта 2021 года: 875 долларов США.00

Варианты оплаты (после подтверждения наличия ��

— через PayPal, войдя в систему PayPal и отправив платеж на адрес [email protected] или запросив у меня счет PayPal.

— чеком в Центр энкаустики, 580 W Arapaho Rd. # 271, Ричардсон, Техас, 75080

— По кредитной карте; позвоните Бонни по телефону 214-405-5993

— Наличными в Bonny Studio или Encaustic Center, позвоните или напишите Бонни, чтобы назначить время: bonny @ theencausticcenter.com или 214-405-5993

В случае отмены после полной оплаты баланса в размере 875 долларов США до 19 марта 2021 года; 865 долларов США будут возвращены, если кто-то из списка ожидания сможет присутствовать.

Пожалуйста, дайте мне знать прямо сейчас, если вы хотите присоединиться, и я подтвердю наличие свободных мест. Пространства заполняются быстро! [email protected]

Введение в энкаустическую живопись — основы и не только — Лига студентов-художников

Работы Деборы Виньярски выставлялись на выставках в Нью-Йорке, в том числе в Denise Bibro Fine Art, New York Artists Equity’s Equity Gallery и Kouros Gallery; и на площадках по всей территории Соединенных Штатов, включая Heather James Fine Art, Палм-Спрингс, Калифорния, и Джексон-Хоул, Вайоминг; Галерея Джули Хеллер Восток и Галерея в Провинстауне, Массачусетс; Галерея Конрада Уайльда, Тусон, Аризона; Art Wynwood, Майами, Флорида; и Международная выставка изящных искусств, Бостон, Массачусетс.В 2022 году ее работы были включены в групповую выставку Waxing Poetic в Арт-центре Pelham. Художница и ее работы включены в список Лиги студентов-художников Нью-Йорка по живописи: уроки и размышления о материалах, стилях и методах. В 2022 году г-жа Виньярски прочитала в Лиге галерейную лекцию под названием «Искусство присвоения».

В дополнение к занятиям по смешанной технике Дебора Виньярски ведет постоянную серию семинаров по энкаустике в Лиге.Она была ведущей и инструктором на Международной энкаустической конференции в Провинстауне, Массачусетс; и, как редактор избранных произведений, г-жа Виньярски регулярно вносила кураторские взносы в журнал ProWax Journal . Она также является создателем и модератором ProWax Forum , онлайн-дискуссионной группы, в которой рассматриваются темы, касающиеся энкаустических материалов, техники и художественного видения.

Дебора Виньярски училась в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и за границей в Studio Giambo и Accademia D’Arte во Флоренции, Италия.Г-жа Виньярски имеет степень магистра Куинс-колледжа в Нью-Йорке.

Г-жа Виньярски в настоящее время связана с Denise Bibro Fine Art, Inc. , Нью-Йорк; Галерея Бродхерст, Пайнхерст, Северная Каролина; и Элизабет Клемент изящное искусство, Бостон, Массачусетс.

Для получения дополнительной информации о Деборе Виньярски и ее работах посетите: www.deborahwiniarski.com

Абстрактные и современные картины + скульптура Миннеаполис Миннесота | Джоди Риб

Мастерские по энкаустике Миннеаполис — Работа с воском и время в студии

Социально-дистанционные семинары для 3 участников.

В этом захватывающем однодневном мастер-классе по энкаустике вы исследуете создание полупрозрачных многослойных картин, которые можно получить только с помощью расплавленного пчелиного воска. Будут обсуждены краткая история и описание энкаустической живописи, а также основные материалы и инструменты, безопасность, подготовка опор, включая нанесение грунтов и сплавление. Будет продемонстрирован обзор различных техник, таких как перенос изображений, смешивание собственной краски, создание текстуры и работа с масками и трафаретами. Также будет много студийного времени и индивидуальные инструкции.С помощью этого материала вы будете создавать картины, которые разовьют ваш эстетический и художественный голос. Этот класс также можно использовать в качестве студийного времени, если вы уже ходили со мной на занятия раньше. Приветствуются все уровни и предоставляются все необходимые принадлежности.

ПРЕДСТОЯЩИЕ в 2021 году однодневные мастерские по ЭНКАУСТИЧЕСКОЙ СИТУАЦИИ в Миннеаполисе
Стоимость: 145 долларов + 40 долларов за поставку = 185 долларов, если не указано иное *

Пятница, 7 мая, с 9:30 до 15:30.
Пятница, 9 июля, с 9:30 до 15:30.
Пятница, 13 августа в 9:30 a.м. до 15:30

Моя студия площадью 950 квадратных футов полностью оборудована рабочими столами для стоя, вентиляцией, регулируемыми тепловыми пушками и горелками. Все поставляемые материалы, включая энкаустическую среду R&F, краски, левкас и масляные пигментные карандаши. Также в комплект входят панель Ampersand Encausticbord и кисти для хека Silverbrush. Не стесняйтесь приносить для работы больше панелей в зависимости от вашего стиля работы. У каждого студента есть собственное рабочее место с социальным дистанцированием, и семинар будет ограничен 3 студентами.

Пожалуйста, свяжитесь со мной, чтобы занять ваше место, позвонив по телефону 612-247-1244 или по электронной почте [email protected]

Принимаются чеки, VenMo и кредитные карты.

Есть 3 способа зарегистрироваться:

1) Отправить чек. Пожалуйста, сделайте чеки на сумму 185 долларов на имя Джоди Риб.

Пожалуйста, отправьте чек на:

Джоди Риб
250 — 3rd Ave N # 220
Миннеаполис, Миннесота 55401

2) Позвоните Джоди по телефону 612-247-1244 и зарегистрируйтесь по телефону с помощью кредитной карты.

3) VenMo — @ Jodi-Reeb

4) Зарегистрируйтесь с помощью Google Wallet и используйте учетную запись:
[email protected]
https://www.google.com/wallet/
Это новый способ оплаты без сборы!

* При регистрации на семинары требуется полное обучение.
* Если вам нужно отменить в течение 7 дней после семинара, возврат средств невозможен.
* Отмена до 7 дней семинара, вы можете выбрать будущую дату семинара.

Вот обзор Expertise — 16 лучших учителей живописи Миннеаполиса
www.expert.com/mn/minneapolis/painti…

Энкаустика — Древняя техника живописи

Произошедшее от греческого слова enkaustikos , что означает «нагревать» или «сжигать», encaustic — это название обоих тип пигментированного воска и процесс, включающий нагрев, с помощью которого цветной воск плавится, а затем наносится на различные поверхности.

Энкаустическая живопись, также известная как картина горячим воском , использует нагретый пчелиный воск с добавлением цветных пигментов, и в результате получаются одни из самых интересных и тщательно продуманных абстрактных картин , но более известный портрет мумий Фаюм из Египта (произведены около 100–300 гг. н.э.) и иконы греческого искусства , датируемые еще V веком.

Воск — отличный консервант материалов , и именно из этого приложения развился стиль энкаустической живописи. Самая простая смесь — это добавление цветных пигментов в пчелиный воск, но другие рецепты предполагают применение другого воска, смолы дамара или льняного масла. Специальные металлические инструменты и щетки используются для придания формы жидкости или пасте до того, как она остынет, и сегодня процесс плавления воска упрощается с помощью тепловых ламп, тепловых пушек, утюгов и других методов воздействия тепла на холст или подготовленные деревянные поверхности.Смесь можно отполировать до зеркального блеска, но также можно моделировать, текстурировать, лепить и комбинировать с материалами для коллажей.

Портреты мумий Фаюм. Изображения с wikimedia.org

Происхождение энкаустики

Энкаустика рисовалась греческими художниками еще в V веке. Большая часть наших знаний о происхождении росписи горячим воском основана на трудах римского ученого Плиния Старшего , который в своей книге Natural History , относящейся к I веку нашей эры, описал эту технику.Предполагается, что Плинию не хватало практических знаний о том, что на самом деле нужно для работы с воском и пигментами в мастерской художника, но, тем не менее, его рассказы о методе являются самыми ранними из зарегистрированных . От него мы также узнаем о разнообразии применений, и мы узнаем, что метод нагрева воска также применялся в картинах портретов и различных мифологических сценах на панелях , для окраски мрамора и терракоты , и работают по слоновой кости .В своих трудах Плиний даже упоминает нанесение покрытий из воска и смолы для водонепроницаемости кораблей , а также для изготовления украшений для военных кораблей , а в своем тексте он ссылается на двух художников, которые начали свою карьеру, создавая сложные украшения, как корабельные маляры. Существуют также записи, свидетельствующие о существовании этого процесса в памятниках архитектуры и греческой древности , которые сегодня белые, но в дни своей славы окрашены воском.

Ян Дарджент — Смерть Плиния Старшего — реконструкция по рассказу его племянника Плиния Младшего, 1870 г., иллюстрация в Histoire des météores; изображение LBE

Магия фаюмских портретов

Картина горячим воском, как упоминалось выше, также использовалась в портретах мумий Фаюм из Египта. Этот современный термин относится к типу натуралистически нарисованного портрета на деревянных досках, прикрепленного к мумиям коптского периода.Изображения являются частью давней традиции панно , которая считалась высшей формой производства в классический период. Раскрашенные портреты покрывали лица мумифицированных тел, приготовленных для захоронения, и, поскольку они сегодня отделены от мумий, представляют собой образцы этой высоко ценимой цивилизации, которая с точки зрения художественной традиции происходит больше от греко-римского , чем египетского традиции. Также важно отметить, что существуют две категории этих портретов: одни созданы с использованием энкаустики, а другие — с темперой .Метод воска фактически соперничал с применением темперы. Поскольку темпера была более быстрым и дешевым процессом для создания портретов, а также для портативных станковых картин, воск позволял лучше обрабатывать поверхность и обрабатывать ее, делая законченную работу поразительно реалистичной.

Фаюмские погребальные портреты: мужчина с бородой, II век, часть коллекции Майерса, Итонский колледж, Виндзор; Портрет мальчика Евтихия 100 = -150 н.э., Метрополитен; Портрет конца I века н.э.Художественный музей Уолтерса, Балтимор.

Энкаустика в наши дни

После упадка Римской империи энкаустика вышла из употребления. Некоторые работы, в частности, картина с иконами , велась еще в XII веке, но по большей части это искусство стало утерянным. Возрождение наблюдается в 18-го века, используемом в основном художниками-любителями, чтобы заново открыть для себя технику древних авторов , в то время как в 19-м веке оно помогло устранить сырость , с которой художники-настенные художники столкнулись в северном климате.В 20-м веке Фриц Файсс , ученик Пауля Клее и Василия Кандинского в Баухаус , в сопровождении доктора Ганса Шмида , заново открыл эту технику и улучшил ее, подняв температуру плавления с 60 до 100 ° С. В современном искусстве начала 20-го века эксперименты с окрашенной поверхностью демонстрируют манипуляции с воском, пылью, песком, гвоздями, тканью и другими материалами в беспредметном искусстве.

Сегодня мы видим рост использования этой техники художниками-любителями, и любителями декоративно-прикладного искусства, , а также различными современными художниками . Переносные электрические нагревательные устройства и разнообразные инструменты, а также разработка материалов делают процесс нагрева намного проще и в определенной степени более увлекательным, хотя освоить эту технику непросто. Сегодня существует множество различных примеров, помимо картин на холсте или деревянных поверхностях, которые демонстрируют рост интереса к этой традиции. Различные материалы, такие как бумага, карта и даже керамика, украшены сложными узорами или изображениями, созданными энкаустикой.Размерное качество и светящийся цвет, а также « Его эффекты, его визуальные и физические свойства, а также широкий спектр текстурных и цветовых возможностей делают его в высшей степени подходящим для использования в нескольких различных современных стилях живописи, которые неадекватно обслуживаются нашим традиционным маслом. процесс окраски ».

Известные произведения искусства энкаустики

Хотя энкаустика не часто обсуждается в литературе, посвященной истории искусства, тем не менее, она играла важную роль на протяжении всего своего пути. Как метод, он не претерпел больших изменений, но стилистически эволюционировал на протяжении веков, приспосабливаясь к потребностям своего времени и окружающей культуры. Между Средневековьем и 18-м веком эта форма производства утратила свое присутствие, и можно было проследить только в произведениях искусства, оставшихся от прошлого ; художники обратились к другим средствам и техникам, таким как темпера и фреска, поскольку они были проще в реализации и не требовали применения огня. Однако в Константинополе и России в средневековый период энкаустика, по-видимому, использовалась для написания икон, в то время как также считается, что такие авторы, как Лукас Кранах и Андреа Мантенья , также использовали ее в своих произведениях эпохи Возрождения.Возрождение энкаустики началось с открытия артефактов из Геркуланума и Помпеи (около 79 г. до н.э.) в 18 веке и портретов Фаюма в 19 веке. Наконец, ее кульминацией стала практика одного великого новатора прошлого века — Джаспера Джонса. Малоизвестное происхождение энкаустической восковой живописи можно проследить через ее самые известные произведения искусства, от древних времен до самых последних современных произведений.

Покрытие картины Линды Бенглис, покрытое воском и краской

Портреты мумий в Фаюме

Их открытие в 19 веке стало настоящим откровением.Вероятно, самым известным из всех произведений энкаустики является фаюмских похоронных портрета , относящиеся к I и II векам нашей эры. Приписываемые греческим художникам в Египте, которые прибыли в бассейн Файюм после его завоевания Александром Великим, эти портреты были написаны в расцвете сил или после смерти. Они были помещены на мумифицированное тело человека (также практика, принятая в то время) в качестве памятника и сохранялась как погребальный обычай около двух столетий, пока Египет не был захвачен римлянами.Под сильным влиянием греко-римской живописи, а не египетской, они обычно изображали голову и верхнюю часть груди человека, рассматриваемого спереди. Когда они были обнаружены, ученые были в восторге от их почти идеального качества, поскольку их цвет остался таким же свежим, как если бы он был нарисован совсем недавно.

Слева: Мумия из Файюм, портрет молодого человека. Antikensammlungen Munich / Справа: Изображение женщины с локонами, оранжевым хитоном с черными полосами и стержневыми серьгами.Королевский музей Шотландии

The Blachernitissa

Богородица Влахернская, или Богоматерь Влахернская, или просто Blachernitissa , — это энкаустическая икона VII века, изображающая Деву Марию и ее ребенка. Он довольно необычен среди православных икон, потому что он не плоский, а выполнен в виде барельефа с использованием воска в сочетании с прахом христианских мучеников, убитых в VI веке. Работа была утеряна между 1434 и серединой 17 века, и даже сегодня она считается одним из самых важных портретов в своем роде.Картина, которую многие описывают как «выдающуюся» за форму тела и замечательный рельеф, реставрировалась несколько раз, из-за чего экспертам было сложнее определить ее точный возраст, хотя они с достаточной уверенностью уверены, что это «древней даты» . Сегодня «Благовещение» проходит в Третьяковской галерее в Москве.

Икона Пресвятой Богородицы Влахернитисса, VII век. Предоставлено Третьяковской галереей, Москва

Джеймс Энсор — Фейерверк, 1887 год

Джеймс Энсор был крупной фигурой бельгийского авангарда конца 19 века и предшественником движения экспрессионизма.Хотя он был атеистом, он часто исследовал религиозные рассказы, политическую сатиру и карнавальные образы, примером которых, возможно, является его 1887 Fireworks . Поскольку мы говорим о картине конца XIX века, мы можем сделать вывод, что на художника повлияло возрождение энкаустики в качестве среды, и он начал экспериментировать с ней. Это произведение искусства, скорее всего, является его единственным произведением, использующим эту форму живописи, и, похоже, оно помогло намерению художника подчеркнуть яркость фейерверков, преходящую природу которых ему удалось увековечить с помощью прочного материала, такого как воск.

Джеймс Энсор — Фейерверк, 1887. Холст, масло, энкаустика. Предоставлено Художественной галереей Олбрайт-Нокс: Art Resource, NY

Диего Ривера — Creation, 1922-23

Эту энкаустику можно использовать для настенных росписей, что также доказывает этот образец Diego Rivera , созданный более года и покрывающий примерно тысячу квадратных футов стены Escuela Nacional Preparatoria колледжа Сан-Ильдефонсо в Мехико. Это была самая первая работа известного художника-монументалиста, заказанная правительством, и она также раскрыла его мятежную, коммунистическую сторону, которая останется одним из наиболее важных аспектов его жизни на всю оставшуюся жизнь.Фреска была выполнена с использованием энкаустики и сусального золота, от которых он отказался в пользу фрески. По правде говоря, Диего Ривера никогда не любил эту конкретную работу, поскольку он назвал ее «слишком итальянской» — возможно, именно из-за энкаустики? Однако в 1931 году он снова использовал энкаустику для картины на холсте под названием Фестиваль цветов: Праздник Святой Аниты .

Диего Ривера — Сотворение, 1922-23 гг.

Джаспер Джонс — Флаг, 1955 г.

Возможно, из-за того, что энкаустика была довольно сложным и громоздким материалом для рисования, она не пользовалась особой популярностью у креативщиков, но Джаспер Джонс счел ее уникальным опытом.Его набег на эту технику, кажется, начался в начале 1950-х годов, и хотя Flag — его самое известное произведение искусства, выполненное с помощью восковой живописи, именно Star 1954 года является его фактическим первым. Любопытный, Джаспер Джонс экспериментировал с различными методами рисования и пытался победить медленно сохнущую природу своих масляных красок, смешивая пчелиный воск с краской для тюбиков и растапливая его на горячей плите. Для Flag он создал множество слоев краски, энкаустики, газет и коллажей, накладывая один на другой, сначала окунув полоски газеты в воск, пигментированный или чистый, и приклеил их к холсту с помощью того же материала. Затем он наносил мазки воска кистями и мастихином, чтобы создавать различные текстуры на поверхности, превращая материал в неотъемлемую часть изделия. Фактически, критик Джонатан Джонс описал Flag как «памятник: мумифицированный флаг», сославшись на вдохновение художника из вышеупомянутых портретов мумий Фаюм. Между 1954 и 1958 годами, а также в течение 1980-х годов Джаспер Джонс продолжал использовать энкаустику в своей практике, и часто в качестве «маски» своих многочисленных композиций — это помогало ему одновременно защищать и раскрывать части своих произведений.

Джаспер Джонс — Флаг. Изображение предоставлено jasper johns.org

Lynda Benglis — Tres Memoria, 1969-70

Американский художник Линда Бенглис начала экспериментировать с энкаустикой в ​​1960-х годах, частично вдохновившись Джаспером Джонсом и его преданностью воску. Она купила этот материал в компании по производству губной помады и смешала его с кристаллами даммерной смолы и порошкообразными пигментами, возможно, став первой, кто применил эту формулу. Между 1966 и 1975 годами она дала жизнь группе картин, которые стали знаковыми среди тех, кто прославлял сильную женскую чувствительность, поскольку они следовали за ранними работами, которые состояли из воска, наслоенного в скульптурные формы на масоните. Tres Memoria , которую вы видите здесь, представляет собой одну из гладких энкаустических картин Линды Бенглис, выполненных на узких вертикальных опорах с использованием разноцветного жидкого воска равномерными мазками кисти, которые она затем обрабатывала с помощью паяльной лампы, чтобы получить эффект мраморного цвета. Частично живопись и частично скульптура, все эти работы выполнены в одном формате, который определяется шириной кисти и длиной руки художника.

Слева: Линда Бенглис — Tres Memoria, 1969-70 / Справа: Линда Бенглис — Карен, деталь

Тони Шерман — 1789: Наполеон и Французская революция Серия

На протяжении многих лет современный художник Тони Шерман оказался одним из самых успешных практиков энкаустической живописи. Его темы варьируются от животных, еды, цветов и, в частности, фигур, почерпнутых из древних историй, мифологии, популярной культуры или литературы. Его самая известная серия на сегодняшний день — это 1789: Наполеон и Французская революция , для которой он создал «судебно-медицинских портретов» французского лидера, смотрящего в зеркало на разных этапах своей жизни. Для Тони Шермана энкаустика дает возможность достичь тонкой, но суровой атмосферы, пропитанной как пространством, так и мыслью, и определенной пышностью, которая добавляет еще больше качества всей картине.Таким образом, его работы напоминают шедевры старых мастеров в современной интерпретации, что явно присутствует в его проекте с актрисой Джиллиан Андерсон в качестве центральной фигуры в произведении Густава Флобера «Мадам Бовари » Густава Флобера.

Тони Шерман — Одиссея II из серии «В погоне за Наполеоном»

Техника энкаустической живописи

Существует ряд руководств по освоению этой красивой, но требовательной среды. Работать с воском для создания креативного продукта непросто, но мы постараемся познакомить вас с техническими сторонами этого метода.Энкаустика включает нанесение горячего воска на деревянные панели, обычно уложенные слоями для создания более непрозрачных или полупрозрачных эффектов. Каждый из этих слоев также может быть очищен, текстурирован или отполирован для различных видов отделки . Сам воск — очень чувственная среда для работы, и авторы могут использовать свой собственный стиль для получения потрясающих результатов. Энкаустика включает в себя материалов , таких как деревянные блоки, воск, электрическая плита, инструменты для царапания и соскабливания, цветные воски, инструменты для плавления, такие как небольшая тепловая пушка или пропановая горелка, щетки с натуральной щетиной, цветные энкаустические материалы и другие материалы по вашему выбору, которые вы хотите совместить.

Сначала вы начинаете с того, что расплавляете воск на горячей плите, пока он не станет жидким. Подогреваемая палитра является важным элементом, который обеспечивает поверхность для нагрева и смешивания энкаустической краски и сред, но другие варианты включают электрические сковороды, мультиварки или электрические сковороды. Самая простая энкаустическая краска может представлять собой базовую смесь пчелиного воска и земного пигмента, но вы можете применить различных типов воска, которые обладают своей уникальной прозрачностью, температурной кривой и характером.Существует широкий спектр цветных восков , которые вы можете использовать, но вы также можете самостоятельно добавить цвет и пигменты к бесцветным для получения более тонких результатов. Существуют также различные смолы , с которыми вы можете манипулировать, чтобы контролировать конечные рабочие качества, такие как температура плавления, гибкость, твердость, адгезия или долговечность. Слои расплавленного воска наносятся кистью только с натуральной щетиной , синтетические обязательно растают. Чтобы ознакомиться с методом, вам нужно почувствовать, как он ведет себя на поверхности, и поиграть с ним.Каждый слой краски состоит из сплавов для прилипания к поверхности, и это может быть сделано либо непрямым методом, например, с помощью теплового пистолета или горелки, либо прямым способом, например, утюгом, шпателем, нагретой кистью, штукатуркой. инструменты, ножи для рисования и т. д. После того, как вы нанесете несколько слоев, можно с удовольствием поиграть с ними и текстурировать по своему вкусу. Вы можете применять различные инструменты для маркировки и такие методы, как травление, резьба по дереву, стоматология, скульптура или инструменты для обработки глины. Это только начало, и как только вы привыкнете к этим основным шагам, вы сможете использовать различные другие методы и подходы для создания потрясающих работ, отражающих ваш личный стиль.

Узнайте больше об энкаустическом процессе

Энкаустика в современном искусстве

В последние десятилетия мы были свидетелями энкаустического возрождения . Разработка и доступность современных нагревательных инструментов , которые заменили длительный и сложный процесс нагрева и значительно упростили его, остаются очень важными факторами для растущего интереса к этой древней технике. Современные авторы реализовали весь потенциал и творческих возможностей путем применения тепла для преобразования структуры из твердого тела в жидкость, ничего не теряя, а только расслабляя ее до рабочего состояния.Будучи чрезвычайно универсальным средством, подходящим для всех стилей жанра, он сочетает в себе живопись, печать, коллажирование и скульптуру.

Слева: Хосе Мария Кано — Королева Елизавета II, 2008/ Справа: Робин Коул Смит — Призрак II, через gallery1261.com

Современные авторы, работающие с энкаустикой

Современные произведения энкаустики демонстрируют широкий спектр стилей и образов. Современные художники используют множество захватывающих подходов, методов и исследований неожиданных комбинаций энкаустики и удивительного разнообразия других материалов.В 1950-х и 1960-х годах Джаспер Джонс был одним из первых креативщиков, которым удалось создать произведения искусства энкаустики, которые вошли в мейнстрим. Он создал серию энкаустических картин , которая привлекла много внимания и приблизила эту среду к переднему краю художественного сообщества. Обладая простыми схемами, такими как флаги, карты или буквы, он стал одним из наиболее широко выставляемых художников нашего времени. Сегодня существует значительного числа известных художников , экспериментирующих со средой. Работы Жана Лебретона — прекрасный пример замечательного сочетания современных и древних методов. После долгой карьеры в фотографии Лебретон открыл энкаустику и начал применять ее на своих фотографиях, которые ранее были проявлены и наклеены на дерево. Комбинируя несколько приложений, его работы превращаются из обычных образов в фантастические творения. Практика американского художника Робина Коула Смита включает другой подход к этой древней технике.После наложения рисунка, перенесенного на воск, он становится подвешенным через промежутки между слоями пчелиного воска. Интересно то, что в конечном продукте нет бумаги. Мадридский художник Хосе Мария Кано создает крупномасштабных восковых рисунков на основе вырезок из газет, фотографий и комиксов. Он наиболее известен своей серией The Wall Street 100 , состоящей из крупномасштабных портретов некоторых из самых влиятельных людей с экономической точки зрения. Американский художник Кристофер Киер специализируется на энкаустической живописи.Его чувственные и землистые картины обладают скульптурным присутствием и вызывают таинственные качества старых руин или археологических реликвий. Энкаустика канадского художника Тони Шерман состоит из потрясающих портретов исторических икон. Пропитанные стоицизмом и эмоциями, его портреты исследуют изменчивость человеческого опыта. Художник Дженис Интема — еще одна американская художница, работающая с энкаустикой. Ее абстрактные работы, которые ссылаются на фигуру и пейзаж, созданы из многочисленных слоев полупрозрачных аппликаций пигментированным способом, слитых вместе, чтобы создать гладкую и глянцевую поверхность.

Слева: Christopher Kier — Domus Series, 2022, через newzones.com / Справа: Janise Yntema — Diffused Light II, через saatchiart.com

Мириады возможностей

Это несколько иронично, что в современную эпоху , характеризуемую развитием технологий, древняя и требовательная техника рисования, такая как энкаустика, получает такой широкий интерес. Сегодня существует ряд ежегодных конференций, выставок и организаций, которые сосредоточены на жизнеспособности этого средства массовой информации.Коммерческое производство энкаустических красок и приспособлений для адаптации растет, так же как и знания о передовых методах. По этой теме издается книги, , организовано технических семинара, , среда изучается на различных научных выставках . Есть так много причин, по которым современных художников привлекает эта уникальная среда, характеризующаяся изысканной красотой поверхностей. Художников привлекает его текстура, пластичность, быстрое высыхание, потрясающие и стойкие цвета, а также его аромат.Кроме того, световой эффект света, проникающего через прозрачные слои воска, является одним из его самых захватывающих аспектов. Обладая замечательными адгезионными качествами, он представляет собой естественную среду для коллажей и является идеальной техникой для использования во многих других приложениях смешанной техники , таких как фотография, искусство бумаги и цифровое искусство. Авторы могут смешивать свои цвета, создавать трехмерные текстуры или гладкие поверхности, работать с тонкими прозрачными глазури тяжелого импасто и т. Д. Возможности кажутся бесконечными .Он высвобождает творческие соки и ведет к непрерывному циклу вдохновения. Поскольку процесс плавления может быть несколько непредсказуемым и могут возникнуть некоторые странные результаты, он также заставляет художника быть гибким и оставаться открытым для бесчисленных возможностей , которые позволяет эта среда.

Автор: Силка П., Энджи Кордич и Елена Мартиника.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Featured image: Энкаустические художественные материалы. Изображение предоставлено grunewaldguild.com; Мумия Файюм, портрет молодого человека. Antikensammlungen Мюнхен, деталь. Изображение взято с wikipedia.org

Введение в энкаустическую живопись — Карла Сонхейм представляет

Описание класса

Энкаустическая живопись — это процесс использования расплавленного и пигментированного пчелиного воска для создания захватывающих, светящихся картин. Если вам когда-нибудь была интересна энкаустика, вас ждет настоящее удовольствие! Этот 12-урочный онлайн-семинар охватывает краткую историю этого древнего носителя, виды оборудования, которые вам понадобятся, настройку вашего рабочего места, смешивание цветов, добавление других носителей, таких как бумага и нитки, безопасная работа с вашими материалами — все, что вам нужно знать, чтобы начать создавать свои собственные энкаустические картины.

Маршрут класса

Урок 1: Настройка и безопасность

Урок 2: Краткая история и сплавление прозрачного воска

Урок 3: Добавление одного цвета

Урок 4: Работа с непрозрачными цветами

Урок 5: Работа с прозрачными цветами

Урок 6: Смешивание цветов

Урок 7: Полировочная салфетка

Урок 8: Японская бумага с рисунками

Урок 9: Перенос древесным углем

Урок 10: Резьба и инкрустация линии

Урок 11: Нитки и льняная бумага

Урок 12: Завершение / полировка ваших картин

Примечание. Материалы, используемые в этом классе, могут содержать ингредиенты, вредные для вашего здоровья.Мы хотим, чтобы вы были в безопасности, поэтому внимательно следуйте инструкциям производителя и работайте в хорошо вентилируемых помещениях.

Кровавые цветы 2

Лепесток 3 — 28 ″ x28 ″

Стефани Харгрейв пишет: Я рисовала и работала по глине со времен колледжа, где я изучала теорию цвета, керамику, скульптуру, рисунок и живопись. Я начал производство функциональной керамики в качестве небольшого предприятия в 1997 году после обучения у Кэрол Гутро и на протяжении многих лет работал с металлом, масляными красками и акрилом, но мой выбор — пчелиный воск. Я многому научился, обучаясь у Джефа Ганна и Ларри Колкинса в Центре изящных искусств Pratt, и последние 9 лет сосредоточился исключительно на энкаустике. Это единственная среда, в которой все другие материалы, над которыми я работал, дублируются и информируют друг друга.

Я считаю пчелиный воск прекрасным по своей природе, и работаю с ним, всегда помня о том, как его естественная красота и прозрачность могут сосуществовать с моими идеями и образами.

Фьюзинг что это такое

Что такое фьюзинг? Описание, особенности и применение фьюзинга

«Плавление». Так переводится с английского понятие «фьюзинг». Заговорили о нем в 1990-ые. Молва пошла из Германии, где появился витраж, выполненный в технике фьюзинг. Фото изделия можно найти в интернете.

На снимке видно, что достопримечательность отличается от классических витражей, которые придумали еще в 1-ом веке до нашей эры. Узнаем, чем именно отличаются произведения стекольного искусства прошлого и настоящего.

Описание и особенности фьюзинга

Техника «фьюзинг» отличается прямым сплавлением кусочков цветного стекла. В витражах прошлого они закладывались в металлический каркас. Напоминает перегородчатую эмаль в ювелирном деле. Масса переплавленного кремнезема крепится к простенкам из драгоценных или бижутерных сплавов. Это позволяет работать при температуре около 800-от градусов.

Стекло для фьюзинга спекается почти при 1000 градусоах. Цветные фрагменты должны соединиться напрямую, стать одним целым. Для этого композицию из кусочков выкладывают на лист-подложку. Он тоже стеклянный, производится по технологии «флоат».

Лист формируется на расплаве олова. Металл плавает в ванной с защитным слоем из смеси водорода с азотом. Туда поступает расплав стекла, растекаясь по оловянной подушке ровным, тонким слоем. Остается остудить.

Флоат-стекло бывает бесцветным, окрашенным. Цвет добавляют поверхностно, или в процессе подготовки массы. В последнем случае подложка прокрашена по всей толщине.

Стекло, используемое для рисунка, может быть любым. Даже фрагменты бутылок в ход идут. Важен лишь коэффициент расширения материала. Обозначается показатель цифрами с буквами СОЕ. Витражи фьюзинг делают из стекла с отметкой 90 и выше.

Первым предприятием, специализирующимся на выпуске таковых, стало Bullseye. Это американская фирма. Специализация предприятия на фьюзинге дала миру совместимое стекло. Стали вторить сторонние фирмы. Они производят образцы «одной крови» подходящие друг другу при спекании.

В России фьюзингсовместимые стекла стали доступны не сразу, а когда появились, пугали ценником. Отечественные мастера отрабатывали технику на продукции брянского завода. Он специализируется на светофильтрах.

В витражах размером 40 на 40 сантиметров их кусочки спекаются удачно, особенно, при использовании красных, желтых и оранжевых фрагментов. Синие и голубые схватываются хуже. Если витражи больше указанных размеров нужны только специализированные стекла, проходящие тест совместимости на стрессометре.

Высокая температура, необходимая для фьюзинга, ограничивает его распространение. Для творчества приходится закупать промышленные печи. Формой они походят на чемодан или шкатулку. В крышке есть солидное углубление.

В нем – нагревательные элементы. За счет их прижима к крышке, печь для фьюзинга спекает стекла толщиной более 1-го сантиметра. Композицию на подложке загружают в нижний отсек агрегата.

Экономя, некоторые делают фьюзинг в микроволновке. Для этого даже выпускают специализированные наборы стекла. Печь предварительно отмывают от загрязнений.

Время плавления приходится подбирать экспериментальным путем. Одно стекло соединяется за 4 минуты, а другое – за 9. Однако, специализированные фьюзинг-стекла микроволновкам поддаются плохо.

Применение фьюзинга

В техники фьюзинг изготавливают украшения, аксессуары, предметы декора и интерьера. Витражи из спекшегося стекла вставляют в дверные полотна, створки душевых кабин, ковку лестничных перил. Домашний фьюзинг выражается, так же, в стеклянных столешницах, люстрах и фрагментах зеркал.

В технике фьюзинг выполняют настенные картины, стенки аквариумов, вазы, посуду, шкатулки. В последние можно положить стеклянные украшения. Фьюзинг позволяет делать браслеты, бусы, подвески, серьги, кольца.

В общем, технике подвластны все известные виды украшений. В образе их дополняют аксессуары. Так, на рынке «набирают обороты» часы фьюзинг. Контролеры времени, кстати, могут быть и настенными, напольными. Стекло украсит любые модели. Они, к слову, не всегда пестрят. Технология спекания цветного стекла вовсе не обязывает соединять все краски.

Концептуально, к примеру, смотрятся круглые, черные часы с синим диском в середине и изогнутыми белыми линиями нотного стана. Получается виниловая пластинка. Стрелки на ней как бы напоминают об ушедших годах, которые теперь именуют «ретро».

Часы – не единственный аксессуар, где появляется фьюзинг. Он, так же, красуется на бляшках ремней, на сумках, кепках, туфлях. Дополняют сплавленным стеклом и брелки для ключей, замки для молодоженов. Такие вешают в памятных местах, закрывают, а ключ выбрасывают. Это становится знаком нерушимости отношений.

Технология нанесения фьюзинга

Раз кусочки стекла укладываются на подложку, а та в печь с горизонтальным основанием, витражы могут получаться исключительно плоскими или в несколько параллельноспеченных слоев. Это ограничивает фантазию дизайнеров.

Поэтому те придумали разновидность фьюзинга – моллирование. Это растекание размягченного стекла по объемной форме-болванке. Растекается масса под давлением собственной массы. Температуры достаточно в 700 градусов.

Дабы при моллировании стекло эффективно стекало вниз, нужен приемлемый радиус кривизны матрицы. Он составляет 15 сантиметров. Стандарт установлен для стекла толщиной в 10 миллиметров.

Поскольку в моллировании используется единый фрагмент стекла, назвать технику спеканием не совсем верно. Поэтому, вернемся к классическому фьюзингу. Материал для него режут обычным стеклорезом.

Кусочки подбирают в соответствии с заранее нарисованным эскизом. В соответствии ему вырезают и лист-основу. Если формы криволинейные, работают лобзиком.

Предварительное скрепление выкладываемой композиции из стекла делается с помощью специального клея. Он крепит фрагменты к основе. Если композиция сложная и велика по ширине, прибегают к сэндвичу, накрывая флоатом еще и сверху.

Вариант приемлем для одноуровневого фьюзинга. Если в каких-то местах есть наслоение элементов, два листа-основы укладываются один на другой снизу картины.

Спекание фьюзинга производят медленно. Сначала, неспеша нагревают до 900-от градусов. После, от 30-ти минут до нескольких часов выдерживают заготовку при максимальной температуре.

Быстро фьюзинг лишь охлаждают, распахивая крышку печи. Это позволяет снизить планку до температуры отжига – следующего этапа спекания. Он проводится при 580-ти градусах. К раскрасневшемуся до этого стеклу возвращаются первоначальные краски. Форма изделия уже устоялась. Остается естественным путем охладить до комнатной температуры.

Напоследок заметим, что кроме листового стекла для фьюзинга изготавливают палочки, бусины. Есть даже стеклянная крошка. Посыпка ею композиций дает цветовые всполохи, сравнимые со звездами, слезами, бликами солнца.

Все зависит от задумки автора и цветового набора витража. Проще всего начинающим мастерам даются абстракции. Для них даже эскизы не обязательны. Так что, решив заняться домашним фьюзингом, стоит начинать с абстрактных сюжетов.

Фьюзинг в домашних условиях

В домашних условиях фьюзинг выполняется по промышленной схеме, или вольной. О последней упоминалось в первой главе. Вместо печи для спекания в ход идет микроволновка. Стеклянную тарелку из нее удаляют. Можно перевернуть поддон, дабы обездвижить.

Вместо флоата основой для фьюзинга в микроволновке служит термостойкая бумага. Остальные принадлежности для работы совпадают с промышленными. Стекло под микроволнами можно обрабатывать любое.

Берут как матовые, так и прозрачные, дихроические образцы, разноцветные фритты, миллефиори. Последнее понятие употребляется для заводского стекла-мозаики. Оно изначально выпускается с разными рисунками.

В домашнем фьюзинге, как и в промышленном, важно подбирать стекла с одинаковым показателем спекания. Нарушение правила приводит к хрупкости изделий. В местах спекания они могут трескаться и «расходиться».

Важно понимать, что в микроволновой печи возможно сделать лишь небольшие витражи. Обычно, в домашних условиях изготавливают рамочки для фото, небольшие часы, кулоны, серьги, да браслеты. Если планируется масштабный фьюзинг, купить промышленную печь все же придется.

Из мер предосторожности во время домашнего фьюзинга используют очки и перчатки. Так же, важно избегать масляных стеклорезов. После них рабочий материал лопается во время спекания.

Процесс фьюзинга в микроволновке начинается с помещения в печь термостойкой бумаги. Вырезают фрагмент, немногим больше изделия и укладывают на дно «топки». Рисунок из стеклышек выкладывается в печи. Если переносить заготовку с рабочего стола, понадобится клей, крепящий мозаику к бумаге.

Выложив витраж в микроволновке, нагревают ее дно. После, печь включают на максимальный режим. Время устанавливают опытным путем. Обычно, хватает 2,5-3-ех минут.

Этого достаточно для одно-, двухслойных изделий. Если в витраже стекло лежит в 3 слоя, потребуются минимум 4 минуты обработки. Цифры верны для микроволновок мощностью в 1000 ватт.

О плавке стекла в микроволновке свидетельствует оранжево-красное свечение сквозь дверцу. Если изделие готовится многослойное, важно не передержать. В этом случае верхнее стекло стечет вниз, слившись в единый пласт с остальным материалом. Нужно дождаться лишь подплавления верхнего стекла. Это даст нужную сцепку, сохранив фактуру.

Остужают фьюзинг в домашних условиях постепенно, не открывая печь. Резкие перепады температуры могут привести к растрескиванию стекла. Выжидают примерно полчаса. Остается наслаждаться готовым изделием или доработать витраж до кулона, или другой поделки.

Фьюзинг в домашних условиях

Техника фьюзинга стекла позволяет создавать из простых бутылок панно, оригинальные витражи и интересные украшения. Преимущество запекания заключается в том, что такой метод не требует оконтуривания, а, значит, изделие будет бесшовным. Можно изготовить многослойную или рельефную композицию.

Наша оценка бизнеса:

Стартовые инвестиции — 30 000 рублей.

Насыщенность рынка — низкая.

Сложность открытия бизнеса — 3/10.

Что такое фьюзинг?

Техника фьюзинга стекла – это методика спекания стеклянных кусочков, сложенных в рисунок. Изделие изготавливается в специальном оборудовании при высоких температурах. Техника основана на старейшем способе обработки стекла – методе горячей эмали. Фьюзинг впервые появился в 90-х годах, в Германии. Но спекать стекла начали гораздо раньше, еще во времена Древнего Египта.

Методика запекания полностью исключает применение металлических примесей в витражах, что делает готовое изделие более эстетичным на вид. Техника фьюзинга позволяет создавать многослойные рельефные композиции. Отличием изделий является отсутствие швов, что повышает их устойчивость к воде. На стекле получаются воздушные изображения, немного похожие на акварель.

Виды фьюзинга

Большое распространение сегодня имеет фьюзинг в домашних условиях. С помощью такой технологии можно изготовить крупные предметы интерьера (оконные вставки, витражи, перегородки из стекла) и различные мелкие детали, которыми можно украсить помещение, сделав любую обстановку неповторимой и яркой.

Производство изделий выполняется разными вариантами фьюзинга: литьем, гребенкой, фритты, техника слампинг, полировка и драпирование. Гравировка предполагает преображение стекла за счет удаления отдельных элементов рисунка. Гребенка – прочесывание витража специальными инструментами. Пате де Вэр – отливка в формы. Если добавить соду, то при спекании стекло покрывается мелкими пузырьками, капельками, что смотрится очень красиво и необычно.

Использование в интерьере

Есть несколько вариантов, как использовать украшения в технике фьюзинг в интерьере:

  • можно вставить несколько витражных плиток, заменив ими обычную в ванной комнате или украсить, таким образом, балкон или лоджию;
  • светильник, изготовленный по технологии фьюзинг, несомненно, украсит интерьер гостиной или спальни;
  • также отличным элементом декора станет ваза из кусочков спеченного стекла.

Технология фьюзинга позволяет создавать оригинальные рамки под фото, всевозможные украшения, игрушки на елку, бижутерию. Это искусство поможет воплощать самые невероятные идеи в дизайне.

Технология

Изготовление фьюзинга выполняется в несколько этапов, каждый из которых важен для окончательного вида и качества изделия:

  1. Выбор материала и его подготовка к дальнейшей обработке. То есть нагревание стеклянных частей. Температура определяется видом процедуры и может колебаться от 650 до 920 градусов. Стекло при нагреве до температуры плавления меняет не только форму, но и цвет. Когда края заготовки соединяться, можно приступать к процессу свисания.
  2. Выдержка или томление. Стекло после максимального прогрева нужно выдержать в одной температуре некоторое время. От времени томления зависит гладкость будущего изделия.
  3. Охлаждение. Резкое снижение температуры заготовки. Это нужно делать для того, чтобы сохранился полученный путем нагрева красный цвет. Если не выполнить этот этап, то стекло снова станет белым, а в дальнейшем почернеет.
  4. Отжиг – это процесс, при котором снимается напряжение. Приняв заданную форму, стекло остается прочным.
  5. Охлаждение. Должно происходить натуральным образом при комнатной температуре.

Оборудование и инструменты

Стандартные наборы для фьюзинга включают следующее:

  • печка с нагревательной способностью до 1100 градусов;
  • инструменты для раскроя, резки и колки стекла;
  • формы для фьюзинга для придания готовым изделиям нужного объема;
  • разноцветные стекла с одинаковым СОЕ;
  • перчатки, очки для защиты;
  • бумага с термической стойкостью;
  • наполнитель различный по фактуре.

Особенности материала

В основном материалы для фьюзинга – это стекла разных цветов и стеклянные гранулы. В продаже есть стекла, предназначенные именно для этого вида творчества, их легко резать. Представлены они в большом ассортименте цветов, оттенков, отличаются толщиной и степенью прозрачности.

При этом можно купить стекло для фьюзинга Spectrum или заготовки другой марки, но нужно знать, что у материала будет отличный СОЕ (коэффициент термического расширения). В одной композиции следует использовать фрагменты с одинаковым коэффициентом, только это обеспечит прочность и долговечность готовому изделию.

Материалы и инструменты для фьюзинга входят в стандартные наборы вместе с мини-печкой для спекания в микроволновке. Если придется покупать их отдельно, то учтите, что стеклорез не должен быть масляным, выбирать нужно роликовые или алмазные модели. Масло вызывает перегрев, и это повышает риск разрушения стекла при обработке. Если нет опыта и нужно обучение фьюзингу, то лучше выбирать роликовый стеклорез, так как он самый простой в работе.

Используемые материалы

Изделия по технологии фьюзинга изготавливаются из таких материалов:

  • стержней и стрингеров (стеклянные нити диаметром 13-15 мм);
  • гальки – капель из стекла, размером от 3 до 30 мм, плоских с одной стороны;
  • фритты – дробленого стекла;
  • конфетти, блоков – небольших по толщине пластинок шириной 20 мм;
  • фольги – тонкой (0.001 – 0, 5) металлической бумаги;
  • лапши – полосок из стекла шириной 5 мм и длиной 11 мм.

Все эти элементы придают изделиям оригинальности.

Советы по работе со стеклом

Качество и внешний вид готового изделия зависит от правильности выполнения каждого этапа. Процесс начинается с того, что прогревается оборудование согласно приложенной к печи инструкции. К основной работе можно переходить, когда печь остынет до комнатной температуры. Сначала рисуется эскиз, лучше начинать с простых фигур и минимума элементов. Далее по эскизу выкладываются стеклянные кусочки, после стекло нужно разрезать. Из термостойкой бумаги вырезается подложка для изделия площадь, которой чуть больше, чем эскиз, так как стекло при нагреве расширяется.

После того, как все части заготовки сложены, ее кладут печь, и накрывают крышкой. Если это фьюзинг в микроволновке, то следует вынуть или перевернуть тарелку, чтобы она не вращалась. Печь помещают внутрь микроволновки, устанавливают время и температуру подогрева.

Следует учитывать, что фьюзинг своими руками может быть полным и неполным. В первом случае получается изделие одинаковой толщины и плотности. При неполном спекании элементы сохраняю первичный рельеф и некоторую однородность. Какой из вариантов в итоге получится, зависит от выбранного режима. Максимальное время нагрева – 6 минут. Небольшие двуслойные витражи в технике фьюзинг готовятся около 2, 5 минут. Трехслойным изделиям нужно для спекания 4 минуты. По истечении заданного времени печь оставляют охлаждаться, не снимая крышки. Резкий перепад температур разрешит стекло, потому печку обязательно надо держать закрытой. Набравшись навыков на простых изделиях можно переходить к сложным композициям, пробовать различные техники и работать с фактурами.

Обучение фьюзингу

Для применения технологии в домашних условиях стоит сначала пройти курсы фьюзинга. Обычно такие мероприятия проводятся компаниями, занимающимися производством наборов. На курсах мастер по фьюзингу дает не только теоретические знания, но возможность освоить практические навыки. Нарабатывается нужный опыт, ведь применение технологии требует не только наличия художественного таланта, но и знаний тонкостей процесса. Части расплавленного стекла должны совпадать по коэффициенту СОЕ, этапы нагревания и охлаждения нужно держать под контролем, в соответствие с определенными графиками температур. Если не знать этого, то механические напряжения будут разрушать и разрывать стекло.

Как сделать слингобусы и заработать?

Выбираем домашнюю печь для обжига керамики и глины.

Домашний бизнес на украшениях из эпоксидки.

Профессиональный фьюзинг

Опытным художникам можно купить печь для фьюзинга стекла типа Glory Hole. Такое оборудование позволяет художественно редактировать стеклянные массы почти в жидком или расплавленном состоянии. Печь имеет специальные отверстия, через которые формируется изделие. Есть печи с выдвижной платформой, что позволяет прямое редактирование. Сначала стекло разогревается до рабочей температуры, затем вытаскивается из печи чтобы, при соблюдении всех мер предосторожности добавить в стеклянную массу металлическую пыль, стеклянный порошок и другое. Из этих элементов прямо в расплавленном стекле формируется узор.

Фьюзинг в микроволновке

Для выполнения фьюзинга совсем необязательна мастерская и габаритное оборудование, но печку, которая ставиться в микроволновке, купить все-таки нужно. Основная ее особенность в том, что она изготовлена из материала, обладающего большой термической устойчивостью. Подложка печи нагревается вместе со стеклом и обеспечивает поглощение волн до 2, 4 МГц. Мощность микроволновки – свыше 800 В, стенки обязательно металлические, а тарелка съемная.

При изготовлении фьюзинг часов или других изделий крайне важно соблюдать меры безопасности. Печка нагревается очень быстро до высокой температуры, потому все действия нужно выполнять в защитных перчатках. Длительность процесса зависит от мощности микроволновки, а также от коэффициента СОЕ и количества слоев. Рекомендуется начинать с 2, 5 минут. Когда композиция спеклась, печка закрывается и извлекается из микроволновки. Открывать ее можно только спустя 30 минут, резкий перепад температур сделает стекло хрупким.

Недостатки технологии

Техника не передает четко контуры изделия. Украшения получаются слегка расплывчатыми, без обозначенных границ. Их гарантировано оценят те, кто любит акварельные краски. Если на эскиз наносятся контуры, по которым режется стекло, то нужно протереть их спиртом перед тем, как плавить изделие, в ином случае они будут хорошо видны в готовом украшении. Чтобы добиться большей четкости мастера делают двери с фьюзингом, совмещая этой метод с техникой перегородчатой эмали.

Итоги

Изначально техника не предполагала использование стеклянных элементов в домашних условиях. Но по мере роста интереса к такому виду творчества производители следуя за спросом стали выпускать наборы для фьюзинга, с помощью которых можно создавать шедевры можно не выходя из дома. Новшеством в методике является роспись украшений смесью из клея и стеклянной крошки, которая придает стеклу неповторимую фактуру. Этим забытым и вновь возрожденным способом можно создавать эффектные композиции, элементы декора и превосходные украшения.

Фьюзинг — что это такое

Каждый человек, наверняка, хоть раз в жизни видел красивые стеклянные композиции, украшения или витражи. Нельзя пройти мимо такой красоты и не обратить внимание. Это удивительное искусство называют фьюзингом. Из этой статьи вы как раз узнаете немного о фьюзинге и о том, что это такое.

Прозрачные рисунки, узоры, картины, витражи выполняются из маленьких осколков стекла на стеклянной поверхности.

Разбираемся со фьюзингом: что это такое, основы технологии

Фьюзинг означает плавление. А фьюзинг стекла – это технология, которая дает возможность придать любую форму стеклу при помощи плавления. С помощью этой техники можно создавать такие поделки, как эти:

Это древнее искусство и еще в 1 веке до нашей эры люди владели знаниями о плавлении стекла. Но нынешний фьюзинг кардинально отличается от древнего. Сейчас уже не используют металлический профиль, а напрямую сливают стекло в одно.

Разбираем технологию, этапы и особенности техники

Несколько шагов производственного процесса:

  • Делается стеклянная заготовка. Конечный результат зависит от аккуратности и тщательности работы и подготовки. Затем фьюзинг стекла проходит термическую обработку.
  • Нагревание. Полуфабрикат помещают в печь и нагревают до нужной температуры (в зависимости от толщины и диаметра стекла). Расплавленное стекло имеет оранжевый цвет и мягкую фактуру. Мягкие кусочки склеивают в одно целое, а потом соединяют методом запекания.
  • Томление. 2-4 часа, а то и больше изделие печется при максимальной температуре 600-900 градусов. Долгая выдержка обеспечит максимальную гладкость и идеальную плоскость фрагментов.
  • Охлаждение. После истечения времени запекания печь выключают и оставляют остыть на 5-7 часов. Потом уже открывают и достают рукоделие.
  • Полный фьюзинг – полное оплавление стекла при температуре 700-900 градусов. Верхние слои под тяжестью своего веса оседают и расплываются в нижних при сильном нагревании.
  • Полуфьюзинг – частично оплавляется при температуре 500-550 градусов. Форма сильно не меняется, а лишь скрепляется с другими частями и остается объемной.
  • Отекание – при температуре 600-650 градусов происходит изменение формы стекла под воздействием собственного веса. Изделие становится гладким.

Разновидности технологии обработки стекла:

Плоское спекание имеет наибольшую популярность у дизайнеров. Гладкие изделия, такие, как витражи, картины, посуда и другое выглядят оригинально, красиво и уникально.

Для создания такой красоты понадобится основа и набор специальных инструментов. В качестве подложки используют стекло толщиной 3-5 миллиметров.

Для изготовления мелких деталей можно применять абсолютно разные материалы, такие, как куски стекла, фритты, гранулы, блестки и другое. Всю мелочевку нужно разложить на заготовку, в соответствии с эскизом.

Эта техника дает возможность моделировать объемные изделия. Есть несколько способов для достижения необходимого результата:

  1. гребенка – это прочесывание нагретого стекла специальным инструментом;
  2. гравировка – позволит дополнить готовое изделие, отдельными элементами украшения;
  3. пате де вэр – отливание стекла в специальных формах;
  4. роспись – способ украшения стеклянной пудрой вперемешку с клеем;
  5. моллирование – метод создания изогнутых изделий, при помощи повторного нагревания.

Это малая часть разновидностей фьюзинга, на самом деле их множество.

Наиболее частые детали, которые используют мастера и самоучки это:

  1. фритта (мелкодробленое стекло);
  2. лапша (узкие, тоненькие полоски из стекла);
  3. конфетти (округлые пластинки толщиной до 0,5 миллиметров);
  4. стержни (прутки диаметром 10-15 миллиметров);
  5. галька (капельки стекла, на плоской основе);
  6. фольга (алюминиевые листики, предназначены для вплавления в поверхность стекла).

Не забывайте о совместимости стекла и украшений.

Печи для запекания стекла:

Печи имеют разную мощность и размеры. Выбирать ее нужно в зависимости от объемов работы. Современные модели имеют надежную термоизоляцию и низкую инертность и еще несколько плюсов:

  • маленькая толщина (на много легче, нежели первые печи);
  • двойной слой (более управляема процессами);
  • низкая теплопроводность (берет минимум электрики).

Если вы впервые изготовили изделие из стекла в стиле фьюзинг и хотите его продать, то установить цену будет не так-то просто. На нее влияют многие факторы, такие как:

  • размер и толщина изделия;
  • количество цветов и оттенков;
  • стоимость и качество закупочного материала;
  • сложность работы;
  • монтаж, транспортировка, доставка.

Видео по теме статьи

Видео-подборку о том, как создаются изделия из стекла, вы сможете посмотреть здесь:

Что такое технология фьюзинга стекла

Фьюзинг стекла – это такая технология, благодаря которой можно сделать витражи и интересные изделия из стекла. В домашних условиях этим можно заниматься, имея профессиональное оборудование или используя его аналоги. Фьюзинг стекла является довольно молодой технологией.

Первые упоминания о нем встречались в 90-х годах, в Германии. Несмотря на схожесть с витражами, следует отметить разницу, ведь техника витража больше напоминает укладку мозаики, а фьюзинг предполагает использование многослойных стекол.

Можно ли сделать фьюзинг в домашних условиях?

Если в вашем домашнем арсенале есть специальная печь, которая нагревается до температуры свыше 1000 градусов, то, конечно, можно. Обработка стекла и создание оригинальных вещиц своими руками все больше набирает популярность, поэтому приобретение специальной печи может стать хорошим фундаментом для начала творческой деятельности.

Интересной и бюджетной альтернативой таким профессиональным печам может стать обыкновенная микроволновка, правда, для крупных изделий ее мощности все равно не хватит. Зато можно попрактиковаться с мелкими изделиями, например, серьгами, бусами и другими украшениями. Но не стоит думать, что, положив стекло в микроволновую печь, вы тут же получите его расплавленным. Все равно нужно будет использовать фьюзинговое устройство, которое будет разогреваться внутри волнами.

Инструкция по фьюзингу в домашних условиях

Необходимо проверить наличие всех составляющих перед началом работы. Это:

  • печь для фьюзинга – специальное устройство, которое способно разогреваться до температуры свыше 1000 градусов;
  • микроволновка понадобится, если фьюзинговая печь работает от микроволн;
  • разноцветные стекла (подойдут любые стекла разной толщины);
  • стеклорез с хорошим качественным кругом (диском) для резки, масляный использовать категорически нельзя;
  • перчатки специальные, через которые невозможно пораниться и обжечься;
  • защитные очки – обыкновенные пластмассовые или силиконовые;
  • наполнитель – как вариант стеклянные гранулы (они будут имитировать пузырьки в готовом изделии);
  • термостойкая бумага.

Для начала необходимо нарисовать эскиз будущего изделия. Если вы новичок, то стоит попробовать создавать маленькие украшения, а потом переходить на более крупные изделия. Создавая эскиз, учитывайте качество и количество исходных материалов. По завершению рисования эскиза приступайте к разрезке стекол, но помните о безопасности, всегда защищайте глаза и руки специальными средствами. Чтобы готовое изделие было не только красивым, но и долговечным, используйте стекло с одним и тем же коэффициентом СОЕ, то есть материалы, которые одинаково нагреваются и расширяются. Обрезанные кусочки стекол нужно сложить на подложку из стекла или термобумаги, причем ее площадь должна быть немного больше, чем площадь изделия, так как стекло будет расширяться при нагревании. Если вы работаете с крупным изделием, то можно заполнять пробелы между стеклами гранулами или другим декоративным наполнителем.

После того, как все элементы сложены в необходимом порядке, можно приступать к последнему этапу – спеканию в печи. Для этого узор нужно аккуратно перенести в жаровню и выставить температуру и время подогрева. Существуют 2 разновидности непосредственно технологии спекания – полный и неполный фьюзинг. При первом получается изделие одинаковой толщины и плотности, а второе позволяет сохранить исходный рельеф и разнородность элементов.

При определении времени спекания стекла следует руководствоваться инструкцией, которая идет вместе с печью или собственными опытными наблюдениями. Оборудование, которое используется вместе с микроволновой печью, строго запрещается нагревать более чем 6 минут. Все работы с нагревательными элементами нужно проводить в перчатках. Когда печка просигналит об окончании нагрева, нельзя сразу доставать изделие, нужно дождаться, пока оно остынет, иногда для этого может потребоваться несколько часов. Важно не открывать печку, пока изделие не затвердело и не остыло еще и потому, что оно может разрушиться от перепада температур.

Обучение искусству фьюзинга

При неуверенности в собственных силах, но при наличии стремления попробовать технику фьюзинга стекла лучше всего обратится в специальные студии, где обучают этому ремеслу. Так как хобби фьюзинг не является дешевым занятием, то оно не получило широкого распространения в домашних условиях, но, немного приноровившись, из этого увлечения можно сделать очень прибыльный бизнес, если изделия получаются действительно качественными и оригинальными.

Обучиться этой технологии можно и не выходя из дома, лишь прочитав нашу статью и дополнив прочитанное просмотром тематических видео-уроков в сети Интернет. Однако в данном деле очень важен именно опыт, постоянное совершенствование и желание учиться. Не бойтесь пробовать новое, возможно, это станет вашим увлечением на всю жизнь!