Мастер-класс Изготовление партии простеших кулонов. Часть 1.

Изготовление партии простеших кулонов. Часть 1.

Получил я заказ на изготовление небольшой партии одинаковых кулонов. В общем, никакой художественной ценности они собой не представляют. Напротив, они до безобрази обычны. Но я подумал, что уровень мастерства у всех разный и, наверняка, найдется тот, кому этот МК будет полезен.

Сначала о инструментах, которые я использовал.

1) Программа CorelDraw и струйный МФУ Кэнон, уж простите за рекламу)

2) Циркуль (даже 2)

3) Твердосплавная Чертилка

8) Бензиновая Горелка

Итак, перво наперво, нужно изготовить модель, которую мы будем потом тиражировать. Именно этому и будет посвящена эта часть.

Кулон представляет собой звезду, на лицевой стороне который, размещена надпись с нужным текстом. В нашем случае это Cosmic Girls. Причем надпись не печатными буквами, а как бы от руки. Шрифт мне был задан и я решил не парить с ручной писаниной и набросал этот шрифт в Кореле (CorelDraw). Затем распечатал и наклеил на подготовленный заранее листовой прокат металла. (Остался от предыдущей работы) В моем случае это серебро, но может быть любой другой. Для модели это не важно.

Далее я просверлил отверстия для лобзиковой пилки и начал выпиливать. Размеры маленькие, линия тонкая. У меня есть стереоскопический микроскоп МБС-9, и я с успехом им пользуюсь.

Немного терпения и надпись готова.

Из нюансов. Старайтесь выпилить сначала все, что находится внутри. И только потом пилите по внешнему контуру. Если вы сначала выпилите по внешнему, то в силу маленьких размеров, будет очень сложно удержать ее в пальцах, когда будете выпиливать внутри. Чем тоньше пилка — тем легче подлезть, тоже касается и сверла. У меня, например самое тонкое было диаметром 0.5мм, поэтому буквы «о» и «s» получились некрасивыми, но я потом штихелем подправлю их.

Выпилили. Для масштаба рядом положил борчик.

Это была не сложная, но кропотливая работа. Наверное, тут нужен определенный навык владения лобзиком. Но в основном сложного ничего нет. Главное не спешить и чувствовать, как пилка вгрызается в металл.

Теперь нам нужно сделать звезду. Опять же все элементарно, но, возможно, кому то покажется полезным увидеть простейшие принципы разметки на металле. В общем, этому всему учат в школе на уроках геометрии, но я то знаю, что вы все забыли 😉

Звезда

Плавим металл и выливаем в вертикальную изложницу. Получаем слиток

Начинаем катать в плоских Валах, не забывая отжигать, что бы убрать напряжения в металле. Дам небольшую подсказку. Не все знают, когда нужно отжечь, что бы и не каждые 3 секунды, но и что бы слиточек не начал «трещать». Есть определенный коэффициент. Естественно он примерный, но очень удобен. Итак,

для золота это 50%, для серебра 75% и для белого золота с никелем 30%

грубо говоря. У нас слиток серебра толщиной 4мм. я могу раскатать его до толщины 1мм, не боясь что он покроется сеточкой трещин и его придется заново плавить. Золотой такой же слиточек, я бы смог раскатать до толщины в 2мм, и слиток из белого золота до 3мм, примерно.

Но я все же люблю отжигать почаще) Да и вальцы у меня ручные, а отожженный слиток легче катать)

снова катаем и отжигаем.

Кстати. Очень важный момент.

Серебро, да и почти все трехсоставные золотые сплавы, являются дисперсионно твердеющими. Что это значит? Все знают, что для того что бы закалить сталь, нужно нагреть ее и резко остудить, правильно? А что бы сделать сталь мягче, ее нужно нагреть и как можно медленней остудить. Так вот с серебром все в точности до наоборот. Что бы снять напряжения в серебре после механической обработки, нужно провести процедуру закалки. То есть резко охладить. Многие этого не знают, а это очень важно. Я, например, после отжига, вопреки всем правилам ТБ и пр. кидаю раскаленный слиток в отбел. Он и отбеляется и отжигается)

В общем катаем. Мне нужна толщина в 1мм. Расскажу еще одну хитрость, может кому будет полезно. После прокатки лист металла не ровный. Он изгибается как хочет. А звезда нам нужна ровная. что нужно сделать?

Для начала прокатываем слиток на пару десяток толще, чем требуется. В нашем случае до 1.2мм. Отпиливаем нужный кусок металла.

Далее мы поджимаем вальцы на 1 десятку и прокатываем слиток, подавая его с какой-нибудь стороны.

Затем поворачиваем на 90 градусов, поджимаем еще на одну десятку и прокатываем.

В итоге мы получаем прокат достаточно ровный для того, что бы справиться с поставленной задачей.

Ну, теперь у нас есть прокат, и мы можем делать звезду.

Для этого нам нужно ее сначала разметить.

Берем циркуль, линейку, чертилку. У меня циркуля два, для того что бы одним держать какой то часто используемый размер, а другим делать все остальное. Я вообще очень люблю циркули 😉

Циркуль и чертилка должны быть остро заточены. Да и линейку надо иметь металлическую.

Ставим на прокате точку, которая будет центром всея звезды)

Далее чертим круг, в котором будет вписана звезда. Нам нужен круг диаметром 18мм. Значит, отмеряем циркулем 9мм и чертим окружность.

Чертим линию, проходящую через центр круга. Это будет первая ось.

Затем из точек, где ось пересекает окружность, проводим две дуги так, что бы они имели две общие точки. Через эти точки проводим линию и получаем вторую ось, идеально перпендикулярную первой.

Вообще, самое главное в разметке — аккуратность. Нужно точно отмерять каждое расстояние и следить, что бы линии проходили через полученные точки. Малейшее отклонение в начальном этапе разметки даст огромное отклонение в конце.

Далее берем половинку любой оси и делим ее пополам, так же, как получили вторую ось.

Дальше без пол-литра не разберешься, поэтому приходится фотошопить, чего я делать не умею.

что мы делаем. Получив точку А (Помните, делили половинку оси?) Мы отмеряем циркулем размер от точки А до точки В и проводим дугу, до пересечения с осью ХУ. Получаем точку с. Так вот отрезок ВС — и есть сторона нашего пятиугольника, из которого мы получим звезду. Дальше все очень просто. Мы, начиная с точки В, откладываем циркулем отрезки, получая точки, которые делят нашу окружность на 5 частей. Далее мы соединяем эти точки так, что бы получить звезду. Затем из каждой вершины звезды мы опускаем линию до центра окружности, получая ось каждой вершины. На этих осях мы, с помощью циркуля, отмеряем одинаковые отрезки и получаем точки, соединив которые, получим «звезду в звезде, или внутреннюю линию нашей звезды. Как то так. Проще объяснить не получается(

Ну а дальше все просто. Сверлим отверстия и пилим. Помните, сначала внутри, потом снаружи?)

Кстати, выпилив внутри, я вспомнил, что забыл разметить ушко и быстренько нарисовал окружность на одной из вершин.

Кстати там видно, где я зазевавшись не там «свернул» пилкой, но вовремя опомнился) Когда буду паять надпись, запаяю и этот косячок)

Теперь отделываем на шкурочке лицевую часть, так как потом, когда будет припаяна надпись, сделать это будет сильно сложнее. После этого прикладываем текст, флюсуем. Раскладываем припой и паяем)

В общем то и все. Модель готова. Но я решил еще сильнее упростить себе задачу. Так как после литья мне придется каждую обрабатывать, а мне лень выводить эти плоскости перед полировкой, я решил схитрить и заматовать. А заказчику сказал, что так красивее) Хотя так действительно красивее)))

Матировал, кстати, китайской маточкой, предварительно заполировав ее боек. В оригинале он у них очень уж острый.

Причем заматовал со всех сторон)

Ну, в общем и все. Теперь нужно припаять литник. Делаю это к двум вершинам, что бы избежать возможных непроливов. Еще, очень важно зачистить любые острые углы на литнике. Так как если их оставить, то при застывании формовочной смеси, на ней будут волосинки, которые может сорвать потоком металла и на отливке будут непроливы.

С литником я психанул, признаюсь, он толстоват) Но лучше так, чем никак))

Ну, вот и готова модель. Теперь нужно снять с нее форму и отлить. Об этом я расскажу во второй части)

PS: Это мой первый МК. Наверняка куча ошибок и прочего, я буду очень признателен и внимателен к любой критике.

Возможно, это покажется слишком простым и неинтересным. Если же это не так и вы действительно узнали что то новое, скажите об этом пожалуйста и я продолжу их делать переходя к более сложным операциям по работе с металлами)

PPS: Кстати. Я дейтсвительно не полировал модель и вообще она пока в непотребном виде. Это не потому что я такой ленивый, хотя да, потому что я ленивый и не люблю делать лишнюю работу. Это модель для литья, и важно понимать, что формовочная смесь (смесь гипса, кристаболита и прочей гадости) имеет фракцию, которая обязательно отразится на отливке и сама отливка, как бы тщательно мы не полировали модель, потом будет все-равно матовой)

Мастер-класс: кольцо-сфера «Париж» из эпоксидной смолы

Давно хотела сделать мастер-класс по эпоксидной смоле, так как не смогла найти ничего подобного в теме, я выбрала данное колечко, так как оно довольно интересное, пользуется популярностью и многие уже задавали этот вопрос, как это делается. Я решила не только рассказать, но и показать поэтапно, как можно сделать такое кольцо. Процесс создания, конечно, не быстрый и довольно не простой, занимает 4 дня.

Для работы нам потребуется: эпоксидная смола (Кристал Резин), силиконовый молд,основа для кольца, металлическая фигурка Эйфелевой башни, плоскогубцы-кусачки, клей эпоксидный, спички, ювелирная проволока, блестки или микробисер, макетный нож, стаканчик пластиковый и деревянная палочка.

Смешиваем эпоксидную смолу в пропорциях 2 к 1, 1 мл отвердителя и 2 мл смолы

наливаем смолу в специальный силиконовый молд примерно закрыв 1/3 всего молда смолой,и даем выйти всем пзырькам,если этого не происходит,можно поставить молд со смолой в емкость с горячей водой

далее берем фигурку эйфелевой башни и откусываем ушко плоскогубцами-кусачками,если получилось не очень ровно,можно подравнять металлической пилкой

затем берем спички и отрезаем им серную головку макетным ножом,так ,чтобы получилось три ровных,маленьких брусочка

затем делаем конструкцию для закрепления башни,из спичек и проволоки

и погружаем в смолу,так,чтобы ножки башни и конструкция с ней не соприкасались

оставляем сохнуть на 24 часа

Кулон из бисера и биконусов. Мастер-класс. DIY

по прошествии данного времени вытаскиваем конструкцию и наша башня остается закрепленной в смоле

теперь доливаем смолу,так ,чтобы она едва не закрывала ножки,этот момент очень важен,ведь если перелить смолу,ваша башня останеться висеть в воздухе,а если не долить,тогда не будет видно ее ножек,нужно быть очень внимательными на данном этапе,т.к. молд матовый,и башенка заливается вверх ногами трдно предугадать результат.

после того как вы залили смолу снова ,оставляем ее высыхать на 24 часа,и не забудьте обязательно накрывать молд колпаком ,чтобы в смолу не попали мелкие ворсинки и пыль

Спустя 24 саса насыпаем в молд блестки ,искуственный снег или микробисер,так же можно насыпать белый запеченный пластик протертый на надфиле или мелкой пилке,но процесс этот довольно трудоемкий,по этому советую найти искусственный снег,если вы не любитель блесток,я использовала перламутрово белые блестки

теперь заливаем эпоксидной смолой до верху, и оставляем высыхать на 24 часа

По прошествию времени вытаскиваем наши шарики из молда.Вот что у нас получилось

затем берем эпоксидный клей и приклеиваем шарик к основе,основа может быть совершенно любая,это зависит от вашей фантазии, в данном случае я использовала 2 основы круглую серебрянную и овальную бронзовую.Если у вас нет эпоксидного клея можно приклеить на ту же смолу ,просто немного подождать,пока она загустеет,чтобы не давала подтеков

оставляем сохнуть на 24 часа.

Наше колечко готово

Надеюсь мастер-класс показался вам доступным и интересным и в дальнейшем вам пригодится

программа 1-4 классы внеурочной деятельности по ДПИ «Маленький мастер»
рабочая программа по теме

программа 1-4 классы внеурочной деятельности по ДПИ «Маленький мастер»

Скачать:

Вложение Размер
moya_dpi.doc 712.5 КБ

Предварительный просмотр:

Краснодарский край , Северский район, поселок городского типа Ильский

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 17

поселка городского типа Ильский муниципальное образование

решением педсовета протокол № 1

от ___августа 2022 года

_________/директор Е.В. Бут

внеурочной деятельности кружка « Маленький мастер».

Ступень обучения начальное общее образование 1 – 4 классы

Количество часов 270 часов уровень базовый

Составила Гуляева Наталья Павловна

Продолжительность освоения – 4 года.

Возрастной диапазон начала освоения программы – 6-7 лет.

Декоративное творчество является составной частью художественно-эстетического направления внеурочной деятельности в образовании. Оно наряду с другими видами искусства готовит обучающихся к пониманию художественных образов, знакомит их с различными средствами выражения. На основе эстетических знаний и художественного опыта у учащихся складывается отношение к собственной художественной деятельности.

Декоративное творчество способствует изменению отношения ребенка к процессу познания, развивает широту интересов и любознательность, что «является базовыми ориентирами федеральных образовательных стандартов».

Программа по внеурочной деятельности разработана в соответствии с требованиями Федерального государственного стандарта начального общего образования.

На внеурочной работе несравненно больше, чем на уроке, создаются условия для развития индивидуальных задатков, интересов, склонностей учащихся, да и сама внеурочная работа, призванная учитывать личные запросы школьника, стремится к их удовлетворению, требует дифференцированного и индивидуального подхода в обучении.

-Воспитание личности творца, способного осуществлять свои творческие замыслы в области разных видов декоративно – прикладного искусства.

-Формирование у учащихся устойчивых систематических потребностей к саморазвитию, самосовершенствованию и самоопределению в процессе познания искусства, истории, культуры, традиций.

-Расширить представления о многообразии видов декоративно – прикладного искусства.

-Формировать эстетическое отношение к окружающей действительности на основе с декоративно – прикладным искусством.

-Вооружить детей знаниями в изучаемой области, выработать необходимые практические умения и навыки;

-Учить замечать и выделять основные средства выразительности изделий.

— Приобщать школьников к народному искусству;

-Реализовать духовные, эстетические и творческие способности воспитанников, развивать фантазию, воображение, самостоятельное мышление;

-Воспитывать художественно – эстетический вкус, трудолюбие, аккуратность.

-Помогать детям в их желании сделать свои работы общественно значимыми.

Основные формы работы.

Основной формой работы являются учебные занятия. На занятиях предусматриваются следующие формы организации учебной деятельности: индивидуальная, фронтальная, коллективное творчество.

Занятия включают в себя теоретическую часть и практическую деятельность обучающихся.

Теоретическая часть дается в форме бесед с просмотром иллюстративного материала (с использованием компьютерных технологий).

Изложение учебного материала имеет эмоционально – логическую последовательность, которая неизбежно приведет детей к высшей точке удивления и переживания.

Дети учатся аккуратности, экономии материалов, точности исполнения работ, качественной обработке изделия. Особое внимание уделяется технике безопасности при работе с техническими средствами, которые разнообразят деятельность и повышают интерес детей.

Содержание программы «Маленький мастер» является продолжением изучения смежных предметных областей (изобразительного искусства, технологии, истории) в освоении различных видов и техник искусства.

В программу включены следующие направления декоративно – прикладного творчества: пластилинография, бумагопластика, изготовление кукол, которые не разработаны для более глубокого изучения в предметных областях.

Большое внимание уделяется творческим заданиям, в ходе выполнения которых у детей формируется творческая и познавательная активность. Значительное место в содержании программы занимают вопросы композиции, цветоведения.

-развитию разносторонней личности ребенка, воспитание воли и характера;

-помощи в его самоопределении, самовоспитании и самоутверждению в жизни;

-формированию понятия о роли и месте декоративно – прикладного искусства в жизни;

-освоению современных видов декоративно – прикладного искусства;

-обучению практическим навыкам художественно – творческой деятельности, пониманию связи художественно – образных задач с идеей и замыслами, умению обобщать свои жизненные представления с учетом возможных художественных средств;

-созданию творческой атмосферы в группе воспитанников на основе взаимопонимания коллективной работы;

-знакомству с историей пластилина, бумагопластики, и изготовления кукол, народными традициями в данных областях.

Программа строится на основе знаний возрастных, психолого– педагогических, физических особенностей детей младшего школьного возраста.

В основу программы положены следующие принципы:

Топ-9 Простейших Бизнес идей в гараже! Бизнес идеи 2020! Бизнес идеи!

  1. непрерывное дополнительное образование как механизм обеспечения полноты и цельности образования;
  2. связи с жизнью;
  3. развитие индивидуальности каждого ребёнка;
  4. единство и целостность субъект-субъектных отношений;
  5. системная организация управления учебно-воспитательным процессом (систематичность, контролируемость, последовательность, доступность, наглядность, построения программного материала «от простого к сложному»).

Важным условием осуществления политехнического принципа является органическая связь со всеми предметами начальной школы.

Декоративно-прикладное искусство оказывает влияние на повышение качества учебной работы ученика.

Например, лепка развивает наблюдательность ребёнка, положительно сказывается на формировании каллиграфических навыков, вырезание по трафарету улучшает глазомер учащегося и т. д.

Место занятий внеурочной деятельности в учебном плане.

Программа «Маленький мастер» разработана на четыре года занятий с детьми младшего школьного возраста и рассчитана на поэтапное освоение материала на занятиях во внеурочной деятельности.

Согласно учебному плану МБОУ СОШ № 17 на проведение занятий в кружке выделяется 270 часов.

В 1 классе 66 часов – 2 часа в неделю (33 учебных недели), во 2 – 4 классах по 68 часов – 2 часа в неделю (34 учебных недели).

Допускается изменение и перераспределение часов при составлении календарно- тематического плана на каникулярное время и выходные дни.

Учебно – тематический план.

Введение: правила техники безопасности

Схема методики проведения занятий.

— рассматривание подлинных изделий, иллюстраций, альбомов, открыток, таблиц;

— выставки детских работ в школе, селе; выставки работ выпускников – в районе;

— просмотр видеофильмов, компьютерных презентаций, мультфильмов;

— экспериментирование с материалами;

— сочинение сказок, рассказов, историй о своих работах.

Основные составляющие занятий:

1) воспитательный момент (правила хорошего тона, этикет)

2) организация рабочего места

3) повторение пройденного материала

Кулон из бисера «Ромбик»3D. Часть 1/Bead from Beads «Rhombus» 3D. Part 1

4) организация и проведение занятия (включает следующие структурные элементы:

  1. инструктажи: вводный – проводится перед началом практической работы, текущий – во время выполнения практической работы, заключительный
  2. практическая работа
  3. физкультминутки
  4. подведение итогов, анализ, оценка работ
  5. приведение в порядок рабочего места.

Перечисленные элементы не обязательно использовать на каждом занятии. Дополнительное образование позволяет преподавателю быть более свободным в выборе средств обучения, импровизируя по своему усмотрению. Главное, чтобы труд становился для детей источником радости, доставлял им удовольствие и моральное удовлетворение.

Описание ценностных ориентиров содержания курса.

Ценность жизни – признание человеческой жизни и существования живого в природе в целом как величайшей ценности, как основы для подлинного экологического сознания.

Ценность добра – направленность человека на развитие и сохранение жизни, через сострадание и милосердие как проявление высшей человеческой способности — любви.

Ценность природы основывается на общечеловеческой ценности жизни, на осознании себя частью природного мира – частью живой и неживой природы. Любовь к природе означает, прежде всего, бережное отношение к ней как к среде обитания и выживания человека, а также переживание чувства красоты, гармонии, её совершенства, сохранение и приумножение её богатства.

Ценность истины – это ценность научного познания как части культуры человечества, разума, понимания сущности бытия, мироздания.

Ценность красоты, гармонии лежит в основе эстетического воспитания через приобщение человека к разным видам искусства. Это ценность совершенства, гармонизации, приведения в соответствие с идеалом, стремление к нему – «красота спасёт мир».

Ценность человека как разумного существа, стремящегося к добру и самосовершенствованью, важность и необходимость соблюдения здорового образа жизни в единстве его составляющих: физическом, психическом и социально-нравственном здоровье.

Ценность семьи как первой и самой значимой для развития ребёнка социальной и образовательной среды, обеспечивающей преемственность культурных традиций народов России от поколения к поколению и тем самым жизнеспособность российского общества.

Ценность труда и творчества как естественного условия человеческой жизни, состояния нормального человеческого существования.

Ценность свободы как свободы выбора человеком своих мыслей и поступков, но свободы естественно ограниченной нормами, правилами, законами общества, членом которого всегда по всей социальной сути является человек.

Ценность социальной солидарности как признание прав и свобод человека, обладание чувствами справедливости, милосердия, чести, достоинства по отношению к себе и к другим людям.

Ценность гражданственности – осознание человеком себя как члена общества, народа, представителя страны и государства.

Ценность патриотизма – одно из проявлений духовной зрелости человека, выражающееся в любви к России, народу, малой родине, в осознанном желании служить Отечеству.

Ценность человечества как части мирового сообщества, для существования и прогресса которого необходимы мир, сотрудничество народов и уважение к многообразию их культур.

Контроль и оценка планируемых результатов.

  1. Первый уровень результатов – занятия художественным творчеством, приобретение начальных представлений о материальной культуре как продукте творческой, предметно-преобразующей деятельности человека, о предметном мире как основной среде обитания современного человека, о гармоничной взаимосвязи предметного мира с миром природы, об отражении в предметах материальной среды нравственно-эстетического и социально-исторического опыта человечества; о ценности предшествующих культур и необходимости бережного отношения к ним в целях сохранения и развития культурных традиций; начальных знаний и представлений о наиболее важных правилах дизайна, которые необходимо учитывать при создании предметов материальной культуры; общего представления о мире профессий, их социальном значении, истории возникновения и применения различных материалов и инструментов, об использовании изделий некоторых традиционных ремесел в быту;

Второй уровень результатов – использование приобретённых знаний и умений для творческой самореализации при оформлении своего дома, классной комнаты, при изготовлении подарков близким и друзьям, участие в художественных выставках, конкурсах ДПИ в школе, .

Третий уровень результатов – использование приобретённых знаний и умений для творческой самореализации при изготовлении подарков ветеранам труда, игрушечных моделей, художественно-декоративных и других изделий для детского сада и т.д., участие в художественных акциях в окружающем школу социуме.

Система отслеживания и оценивания результатов обучения детей проходит через участие их в выставках, конкурсах, фестивалях, массовых мероприятиях, создании портофолио.

  1. организация выставок (раскрывает для детей значимость их труда, формирует положительные мотивы к труду);
  2. однодневные — проводится в конце каждого задания с целью обсуждения;
  3. постоянные — проводятся в помещении, где работают дети;
  4. тематические — по итогом изучения разделов, тем;
  5. итоговые – в конце года организуется выставка практических работ учащихся, организуется обсуждение выставки с участием педагогов, родителей, гостей.
  6. выход за пределы занятий (участие в мероприятиях школы, села; в конкурсах, фестивалях, конференциях различного уровня; размещение интересных работ в Интернете);
  7. Портфолио достижений учащихся.

Методы оценки результативности программы:

  1. количественный анализ;
  2. статистические данные;
  3. отслеживание результатов учебно-познавательной деятельности учащихся (наблюдение, диагностика);
  4. практические материалы.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения курса.

Освоение детьми программы внеурочной деятельности по общекультурному направлению декоративно – прикладное искусство «Маленький мастер» направлено на достижение комплекса результатов в соответствии с требованиями федерального государственного образовательного стандарта. Программа обеспечивает достижение выпускниками начальной школы следующих личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностные универсальные учебные действия:

— учебно – познавательного интерес к декоративно – прикладному творчеству, как одному из видов изобразительного искусства;

— чувство прекрасного и эстетические чувства на основе знакомства с мультикультурной картиной современного мира;

— навык самостоятельной работы и работы в группе при выполнении практических творческих работ;

— ориентации на понимание причин успеха в творческой деятельности;

— способность к самооценке на основе критерия успешности деятельности;

— заложены основы социально ценных личностных и нравственных качеств: трудолюбие, организованность, добросовестное отношение к делу, инициативность, любознательность, потребность помогать другим, уважение к чужому труду и результатам труда, культурному наследию.

Младшие школьники получат возможность для формирования:

— устойчивого познавательного интереса к творческой деятельности;

— осознанных устойчивых эстетических предпочтений ориентаций на искусство как значимую сферу человеческой жизни;

— возможности реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности, осуществлять самореализацию и самоопределение личности на эстетическом уровне;

— эмоционально – ценностное отношения к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей.

Регулятивные универсальные учебные действия:

— выбирать художественные материалы, средства художественной выразительности для создания творческих работ. Решать художественные задачи с опорой на знания о цвете, правил композиций, усвоенных способах действий;

— учитывать выделенные ориентиры действий в новых техниках, планировать свои действия;

— осуществлять итоговый и пошаговый контроль в своей творческой деятельности;

— адекватно воспринимать оценку своих работ окружающих;

— навыкам работы с разнообразными материалами и навыкам создания образов посредством различных технологий;

— вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе оценки и характере сделанных ошибок.

Младшие школьники получат возможность научиться:

-осуществлять констатирующий и предвосхищающий контроль по результату и способу действия, актуальный контроль на уровне произвольного внимания;

— самостоятельно адекватно оценивать правильность выполнения действия и вносить коррективы в исполнение действия, как по ходу его реализации, так и в конце действия.

— пользоваться средствами выразительности языка декоративно – прикладного искусства, художественного конструирования ;

— моделировать новые формы, различные ситуации, путем трансформации известного создавать новые образы средствами декоративно – прикладного творчества.

-осуществлять поиск информации с использованием литературы и средств массовой информации;

-отбирать и выстраивать оптимальную технологическую последовательность реализации собственного или предложенного замысла;

Познавательные универсальные учебные действия:

— различать изученные виды декоративно – прикладного искусства, представлять их место и роль в жизни человека и общества;

— приобретать и осуществлять практические навыки и умения в художественном творчестве;

— осваивать особенности художественно – выразительных средств, материалов и техник, применяемых в декоративно – прикладном творчестве.

— развивать художественный вкус как способность чувствовать и воспринимать многообразие видов и жанров искусства;

— художественно – образному, эстетическому типу мышления, формированию целостного восприятия мира;

— развивать фантазию, воображения, художественную интуицию, память;

— развивать критическое мышление, в способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям изобразительного декоративно – прикладного искусства;

Коммуникативные универсальные учебные действия:

-первоначальному опыту осуществления совместной продуктивной деятельности;

— сотрудничать и оказывать взаимопомощь, доброжелательно и уважительно строить свое общение со сверстниками и взрослыми

— формировать собственное мнение и позицию;

Младшие школьники получат возможность научиться:

— учитывать и координировать в сотрудничестве отличные от собственной позиции других людей;

— учитывать разные мнения и интересы и обосновывать собственную позицию;

-задавать вопросы, необходимые для организации собственной деятельности и сотрудничества с партнером;

-адекватно использовать речь для планирования и регуляции своей деятельности;

В результате занятий декоративным творчеством у обучающихся должны быть развиты такие качества личности, как умение замечать красивое, аккуратность, трудолюбие, целеустремленность.

-уважать и ценить искусство и художествено-творческую деятельность человека;

-понимать образную сущность искусства;

-сочувствовать событиям и персонажам, воспроизведенным в произведениях пластических искусств, их чувствам и идеям; эмоционально-ценностному отношению к природе, человеку и обществу и его передачи средствами художественного языка.

-выражать свои чувства, мысли, идеи и мнения средствами художественного языка;

-воспринимать и эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства.

-создавать элементарные композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве.

создавать графическими и живописными средствами выразительные образы природы, человека, животного.

Младшие школьники получат возможность научиться:

-создавать и преобразовывать схемы и модели для решения творческих задач;

— понимать культурно – историческую ценность традиций, отраженных в предметном мире, и уважать их;

— более углубленному освоению понравившегося ремесла, и в изобразительно – творческой деятельности в целом.

Учащиеся должны знать:

— пластилин, виды пластилина, его свойства и применение. Материалы и приспособления, применяемые при работе с пластилином. Разнообразие техник работ с пластилином;

— жанры изобразительного искусства: натюрморт, портрет, пейзаж;

— особенности построения композиции, понятие симметрия на примере бабочки в природе и в рисунке, основные декоративные элементы интерьера;

— историю возникновения и развития бумагопластики, сведения о материалах, инструментах и приспособлениях, технику создания работ с использованием мятой бумаги, способы декоративного оформления готовых работ;

-общие понятия построения объемно-пространственной композиции. Понятия: масштаб, ритм, симметрия, ассиметрия. Технология создания панно. Перенесение рисунка на прозрачную основу;

-о русской средневековой архитектуре. Собор Василия Блаженного;

— основные виды бисерного искусства, история развития бисероплетения. Использование бисера в народном костюме, современные направления бисероплетения. Использование бисера для оформления интерьера;

— основные приёмы бисероплетения- параллельное, петельное, игольчатое плетение, комбинирование приёмов;

-понятие «аппликация», виды аппликации, исторический экскурс. Цветовое и композиционное решение;

— историю возникновения и развития бумагопластики, историю возникновения бумаги, сведения о материалах, инструментах и приспособлениях, о технике создания работ с использованием мятой бумаги;

— виды бумаги, ее свойства и применение. Материалы и приспособления, применяемые при работе с бумагой. Разнообразие техник работ с бумагой;

-общие понятия построения объемно-пространственной композиции. Понятия: масштаб, ритм, симметрия, ассиметрия;

— традиционные виды аппликации из пряжи, технология создания силуэтной куклы;

— историю русского народного костюма;

-игровые и обереговые куклы. Классификация кукол. Их роль и место в русских обрядах и традициях;

-сувенир, виды и назначение сувениров;

-Оберег — как субъектом культуры и истории. Традиционные обереги Куклы являются частыми действующими лицами произведений искусства, сказок, рассказов, мультфильмов. Авторская кукла – как особое направление современного прикладного творчества, виды, жанры кукол и их назначение.

Учащиеся должны уметь:

-передавать в собственной художественно-творческой деятельности специфику стилистики произведений народных художественных промыслов в России (с учетом местных условий).

-наблюдать, сравнивать, сопоставлять, производить анализ геометрической формы предмета, изображать предметы различной формы, использовать простые формы для создания выразительных образов;

-моделировать с помощью трансформации природных форм новые образы;

-пользоваться средствами выразительности языка живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, художественного конструирования.

— воспринимать и эмоционально оценивать шедевры русского и зарубежного искусства, изображающие природу, человека, явления;

-понимать культурные традиции, отраженные в предметах рукотворного мира, и учиться у мастеров прошлого; осознавать, что

-в народном быту вещи имели не только практический смысл, но еще и магическое значение, а потому изготавливались строго по правилам;

-учитывать символическое значение образов и узоров в произведениях народного искусства

– называть функциональное назначение приспособлений и инструментов;

— выполнять приемы разметки деталей и простых изделий с помощью приспособлений (шаблон, трафарет);

— выполнять приемы удобной и безопасной работы ручными инструментами: ножницы, игла, канцелярский нож;

— выполнять графические построения (разметку) с помощью чертёжных инструментов: линейка, угольник, циркуль;

— выбирать инструменты в соответствии с решаемой практической задачей

наблюдать и описывать свойства используемых материалов;

— подбирать материалы в зависимости от назначения и конструктивных особенностей изделия;

— сочетать разные по свойствам, видам и фактуре материалы в конкретных изделиях, творческих работах

-добывать необходимую информацию (устную и графическую).

— анализировать конструкцию изделий и технологию их изготовления;

— определять основные конструктивные особенности изделий;

– подбирать оптимальные технологические способы изготовления деталей и изделия в целом

— соблюдать общие требования дизайна изделий;

— планировать предстоящую практическую деятельность. Осуществлять самоконтроль

Содержание программы 1 класс.

Первый год обучения (66 ч.)

Первый год обучения направлен на удовлетворение интересов детей в приобретении базовых знаний и умений о простейших приемах и техниках работы с материалами и инструментами (пластилин, бумага и картон, бисер и проволока и т.д.), знакомство с историей данных видов декоративно – прикладного искусства, изготовление простейших декоративно – художественных изделий, учатся организации своего рабочего места.

Введение: правила техники безопасности -1час.

Знакомство с основными направлениями работы на занятиях; материалами и оборудованием; инструктаж по правилам техники безопасности.

1.Вводное занятие «Путешествие в Пластилинию».

Историческая справка о пластилине. Виды пластилина, его свойства и применение. Материалы и приспособления, применяемые при работе с пластилином. Разнообразие техник работ с пластилином.

2. Плоскостное изображение. «Подарки осени».

Теория. Знакомство с понятием натюрморт. Закрепление знаний о колорите осени.

Практическая часть. Показать прием «вливания одного цвета в другой».

3.Знакомство со средствами выразительности. «Червячок в яблочке», «Кактус в горшке».

Теория Создание выразительного образа посредством объема и цвета. Анализ свойств используемых в работе материалов и применение их в работах (раскатывание.)

Практическая часть. Сплющивании, разглаживании поверхностей в создаваемых объектах. Практические умения и навыки детей при создании заданного образа посредством пластилинографии.

4. Плоскостное изображение. «Рыбка».

Теория Особенности построения композиции подводного мира.

Практическая часть. Создание сюжета о подводном мире, используя технику пластилинографии. Совершенствовать технические и изобразительные навыки и уменя.

5.«Натюрморт из чайной посуды»

Теория Композиция и цвет в расположении элементов на поверхности.

Практическая часть. Соединение частей изделия, путем сглаживания мест скрепления.

6.Рельефное изображение. «Ферма».

Теория Создание сюжета в полуобъеме.

Практическая часть. Создание композиции из отдельных деталей, с использованием имеющихся навыков работы с пластилином – раскатывание, сплющивание, сглаживание.

7.Знакомство с симметрией. Аппликация «Бабочки» .«Божьи коровки на ромашке.

Теория Понятие симметрия на примере бабочки в природе и в рисунке.

Практическая часть. Работа в технике мазок пластилином, плавно «вливая» один цвет в другой на границе их соединения. Закрепление технического приема работы с пластилином в технике пластилинография. Создание рельефа.

8.Лепная картина. Формирование композиционных навыков.«Цветы для мамы».

Теория Формирование композиционных навыков.

Практическая часть . Выполнение лепной картины, когда детали предметов сохраняют объем и выступают над поверхностью основы. Выполнение тонких и удлиненных лепестков с использованием чесноковыжималки.

Теория Трафаретные технологии пластилиновой живописи.

Практическая часть. Выполнение лепной картины с использованием трафаретной технологии

Теория Формирование композиционных навыков.

Практическая часть . Создание композиции из отдельных деталей, используя имеющиеся умения и навыки работы с пластилином – скатывание, расплющивание. Деление целого на части при помощи стеки.

12.«Снегурочка в зимнем лесу»

Теория Формирование композиционных навыков.

Практическая часть. Создание знакомого образа, с опорой на жизненный опыт детей. Реализация выразительного, яркого образа

1.Вводное занятие «Технология изготовления поделок на основе использования мятой бумаги». «Волшебные комочки». Фрукты.

Теория История возникновения и развития бумагопластики, сведения о материалах, инструментах и приспособлениях, знакомство с техникой создания работ с использованием мятой бумаги. Способы декоративного оформления готовых работ. Инструктаж по правилам техники безопасности.

2.«Фрукты», «Чудо – дерево»

Теория Последовательность изготовления работы с использованием аппликации и кусочков мятой бумаги.

Практическая часть. Выполнение работы с использованием аппликации и кусочком мятой бумаги

Теория Последовательность выполнение работы. Благоприятные цветовые сочетания. Практическая часть. Выполнение работы с использованием аппликации и кусочком мятой бумаги

Последовательность выполнение работы. Пространственные представления. Композиционные навыки.

Практическая часть. Выполнение работы с использованием аппликации и кусочком мятой бумаги.

5.Новогодняя игрушка. Символ года

История возникновения символов. Последовательность выполнение работы.

Практическая часть . Выполнение работы с использованием аппликации и кусочком мятой бумаги

6.Открытка к Новому году.

Композиционные навыки. Закрепление умений и навыков работы с использованием мятой бумаги. Последовательность выполнение работы.

Практическая часть. Выполнение работы с использованием аппликации и кусочком мятой бумаги.

7. «Праздничный салют».

Последовательность выполнение работы в составлении мозаичного панно.

Практическая часть. Выполнение работы с использованием аппликации и кусочком мятой бумаги

1. Вводное занятие.

Основные виды бисерного искусства. Техника безопасности.

План занятий. Демонстрация изделий. История развития бисероплетения. Использование бисера в народном костюме. Современные направления бисероплетения. Инструменты и материалы, необходимые для работы. Организация рабочего места. Правильное положение рук и туловища во время работы. Правила техники безопасности, ППБ.

2.Знакомство с основными технологическими приемами низания на проволоку.

Основные приёмы бисероплетения- параллельное, петельное, игольчатое плетение. Комбинирование приёмов. Анализ моделей. Зарисовка схем.

Практическая часть. Выполнение отдельных элементов

Плоскостные миниатюры в технике параллельного низания (утенок, лягушка, гусь, божья коровка, черепаха, бабочка, стрекоза, и др.) Основные приёмы бисероплетения, используемые для изготовления фигурок животных на плоской основе: параллельное, петельное и игольчатое

плетение. Техника выполнения туловища, крылышек, глаз, усиков, лапок. Анализ моделей. Зарисовка схем.

Практическая часть . Выполнение отдельных элементов на основе изученных приёмов. Сборка брошей, брелков или закладок. Подготовка основы для брошей. Составление композиции. Прикрепление элементов композиции к основе. Оформление.

4. Низание крестиками

Традиционные виды бисероплетения. Низание из бисера “в две нити”: цепочка “в крестик”. Различные способы плоского и объёмного соединения цепочек “в крестик”. Назначение и последовательность выполнения. Условные обозначения. Анализ и зарисовка простейших схем.

Практическая часть. Освоение приемов бисероплетения. Упражнения по низанию цепочки в крестик. Изготовление браслета “ёлочка”. Выполнение украшений для кукол, брошей, кулонов и брелоков.

Изготовление кукол -13часов.

1.Вводное занятие. История куклы. Техника безопасности

Игровые и обереговые куклы. Бабушкины уроки или как самим сделать народную куклу. Правила техники безопасности.

2 .Кукла на картонной основе.

Традиционные виды аппликации из пряжи. Технология создания силуэтной куклы. История русского народного костюма.

Практическая часть . Создание картонного силуэта девочки и мальчика в русском народном костюме. Оплетение с использованием пряжи. Создание образа. Цветовое решение.

3.Теневой кукольный театр.

Особенности построения композиции

Практическая часть. Прикрепление элементов к основе. Создание композиции.

4 .Аппликация . Куклы – актеры. Пальчиковые куклы.

Разнообразие техники аппликации, а также с различными материалами, используемыми в данном виде прикладного искусства. Технология создания кукол, которые одеваются на палец из бумаги.

Практическая часть. Создание героев сказки «Теремок». Цветовое решение.

5.Итоговое занятие. Выставка –ярмарка.

Учебно – тематический план занятий 1 класс.

Монастырское плетение бисером: мастер класс и схемы

На сегодняшний день бисероплетение и вообще работа с бисером превратилось в настоящее искусство.

А работы очень многих мастеров и рукодельниц по достоинству можно назвать шедеврами.

Плетение из бисера помогает получить не только красивые украшения и аксессуары, но и оригинальные вещи для интерьера и декора.

Бисер – это маленькие декоративные бусинки, имеющие отверстие для продевания в них нити или лески для соединения между друг другом.

Некоторые считают, что плетение из бисера это довольно новый вид творчества. На самом деле это не так. Плетение из бисера – это древнее искусство.

Раньше бусинки изготавливали в основном из дерева, позже появлялись каменные, костяные, янтарные бусинки. Сегодня наиболее известными и популярными являются бусинки из натурального камня, пластиковые, металлические, бусины из керамики.

Бисер сейчас огромен в своем разнообразии. Он бывает прозрачным и непрозрачным круглым или ограненным, приплюснутым или вытянутым. По размеру бисер таже различается (крупный и более мелкий).

Более подробнее об этом можно прочитать в статье виды бисера.

В целом, научиться плести из бисера может любая мастерица, это не очень сложно, но для этого необходимы определенные знания в этой области, знания в техниках плетения. Это искусство, требующее от мастера усидчивости, терпения, фантазии.

Для начинающих мастериц лучшим вариантом будет использовать для изучения и ознакомления с техниками плетения бисером видео-уроки и видео-мастер-классы, которых на просторах интернета огромное множество.

Какие техники плетения из бисера бывают?

1. Монастырское плетение

Монастырское плетение (крестик) – техника плотного плетения бисером, в которой на каждом отдельно взятом отрезке полотна бисерины, расположенные под углом 90 градусов друг к другу и связанные по 4 штуки, образуют подобие крестов. Посмотрите как на фотографии.

Это самая простая техника плетения из бисера, которая заключается в нанизывании бусинок на нить или леску. Используют в основном новички в бисероплетении. В основе такой техники лежит крестик, поэтому в итоге получается сетчатое полотно, которое можно применить где угодно.

Монастырское плетение можно делать более свободным или же наоборот более плотным, от этого будет зависеть вид итоговой работы. Очень красиво сочетать несколько цветов бисера.

2. Мозаичное плетение (пейот)

Мозаичное плетение (мозаика, пейот – от англ. Peyote) – техника бисероплетения, при которой бисерины, расположенные в шахматном порядке, образуют плотное полотно.

Одно из наиболее любимых у мастериц. Благодаря своей плотности, изделия и аксессуары, выполненные этим способом, смотрятся очень изысканно. При этом способе важно, чтобы все бисеринки были ровные, одного размера.

3. Игольчатая техника плетения

Это определенный способ соединения бисера между собой, с помощью которого получаются остроконечные детали, например лепестки, бисерные иголки, а также кисточки для штор и подушек.

Нередко такой способ плетения используют для получения красивые экстравагантных серег. Чтобы освоить эту технику необходимо на небольшой отрезок проволоки набрать например 6 бисерин, придержать рукой крайнюю бисеринку. А конец проволоки продеть через 5 бисерин, затянуть. И так далее.

4. Параллельное плетение бисером

Такой способ плетения используется для изготовления колье и кулонов, объемных фигур и предметов интерьера. Фото ниже.

5. Петельное плетение бисером

Эта техника подразумевает плетение петелек и обычно применяется при изготовлении веточек, цветов и листочков.

6. Круговая техника плетения (французское плетение)

Круговое плетение используется для изготовления цветов и листьев на проволоке. Эта техника одна из самых сложных и интересных.

7. Кирпичное плетение

  1. Техника бисероплетения, при которой при создании полотна нить проходит не внутри бисерин, как во всех ранее рассмотренных техниках, а цепляется за нити предыдущего ряда.
  2. Кирпичное плетение – не совсем автономная техника, поскольку первый ряд полотна плетется с применением ранее рассмотренных в других статьях приёмов.

8. Сетчатое плетение

Не менее популярный способ плетения из бусин. Такой способ очень хорошо можно увидеть в оплетенных бисером и бусинами чехлах телефонов, в оплетенных чашах и других сосудах, а также колье. Нередко сетку из бисера украшают декоративными цветками и крупными бусинками.

9. Объемное плетение

Используется для создания таких шедевров, как колье, жгуты из бисера, объемные фигуры из бисера.

Таким образом, мы рассмотрели основные техники плетения из бисера. Научиться плетению бисером и бусинами совсем не сложно, главное – желание и базовые знания. Вперед! Создавать шедевры!

Если остались вопросы – пишите.

И не забывайте подписаться на обновления блога, чтобы узнавать обо всех новостях первыми. Пока!

P.S. Что такое спойлер? Как-то раз мне задали такой вопрос. Первое что пришло на ум – это задняя часть на бампере машины. Есть ведь много значений этого слова? Какие значения Вам известны? Поделитесь в х, расширим вместе свой кругозор.

Плетение в «крестик» монастырское

Существует плетение плоских изделий. В работе учувствуют два конца нити, проволоки, лески, резинки, при этом бисерины набираются на оба на оба конца. Работа может вестись двумя и более концами. При этом, если 4 конца, значит две нити. То есть число концов всегда четное.

В этой технике и выполняется цепочка (крестик) из бисера. Само изделие всегда состоит из нескольких простейших повторяющихся цепочек, которые соединены между собой.

Сначала освоим, что такое простейшая цепочка (в крестик). Научившись плести простые цепочки, вы можете переходить к более сложным цепочкам. А поняв принцип плетения крестиком из бисера, сами сможете составлять и плести свои эксклюзивные изделия.

На рисунке 1 (а, б) показано основное звено, основа самой простой цепочки (крестик). Звено состоит из 4 бисерин, расположенных в виде ромба.

Зеленый бисерины, которые находятся в центре цепочки, являются соединительными. Схема цепочки (в крестик) всегда начинается и заканчивается такими бисеринами. Розовые бисерины называются боковыми.

Этими бисеринами ограничивается полотно изделия, состоящего из цепочек.

Прежде, чем начать плести изделие, необходимо составить схему. Вы берете рисунок, а затем просто накладываете его на сетку изделия. Конечно, придется подправлять рисунок, все зависит от расположения бисерин в сетке рис 2 (а,б,в).

Если рисунок содержит несколько цветов, просто возьмите карандаши или фломастеры и закрасьте необходимые бисерины. Так вы не ошибетесь.

При составлении схем важно иметь в виду, что, если вы для схемы используете бумагу сторона клетки которой равна 5 мм, то изделие получится в 3 раза меньше, чем на схеме.

Составив схему, нужно подобрать бисер. Бисер должен быть откалиброван. Иначе изделие может перекосить, изогнуться, стянуться или провиснуть в отдельных участках.

Далее необходимо подобрать нити. Подсчитайте необходимое количество нитей. Для тренировки возьмите отрезки нити длиной 40-50 см. Когда вы научитесь легко плести цепочку, используя нити длиной 50 см, можете брать нити длиной до 1,5 м. Если в процессе работы нить оказалась короткой, не расстраивайтесь, ее легко можно удлинить (рис 3).

Можно использовать специальные иголки для бисера, а можно просто использовать лак, клей, потому как не всегда иголка может пройти через дырочку в бисерине. Просто возьмите концы нити, обмакните их на 3-4 см в клей.

Каждый конец нити скрутите по заводской скрутке, снимая излишки клея. Дайте ниткам высохнуть, через 15-20 минут проделайте туже процедуру. Рабочие концы не должны лохматиться или быть толще, чем сама нить.

В процессе работы может понадобиться снова смазать концы клеем для придания твердости.

Основные приемы монастырского плетения (в крестик)

Итак, отрежьте необходимую длину нити. Наберите на нить 3 бисерины и расположите их посередине нити.

Наберите 1 бисерину – соединительную – на любой конец нити, а затем просто пройдитесь через нее обеими концами нити навстречу друг другу. Хорошо подтяните нити. Получилось первое звено рис 4 (а, б).

Теперь на каждый конец нити наберите по 1 бисерине. А затем 1 бисерину – соединительную – наберите на любой конец. Снова пройдитесь через нее обеими концами нити навстречу друг другу. Хорошо подтяните нити. Получилось второе звено рис 4 (в,г).

Повторяйте это до тех пор, пока не сплетете цепочку нужной длины и хорошо не освоите плетение крестиком из бисера.

Если вы хотите соединить цепочку в кольцо, наберите на каждый конец нити по 1 бисерине, а соединительную не набирайте рис 5 а. Замыкая цепочку в круг, пройдитесь двумя нитями через 1 соединительную бисерину цепочки рис 5 б.

Чтобы завязать узел, пропустите концы нити в обратном направлении, то есть один конец через боковую бисерину, а второй через боковую и соединительную бисерины. Концы завяжите в 3-4 узла.

Если нить капроновая, можно оплавить концы, но не оплавляйте сам узел рис 5 в.

Можно соединить 2 цепочки. Промежуточное соединение цепочки (крестик).Сплетите 2 простейшие цепочки, положите их рядом, возьмите новую нить с двумя концами.

Наберите на середину 1 соединительную бисерину, концами нити пройдитесь по двум боковым бисеринам боковых цепочек. Наберите на любой конец нити1 соединительную бисерину, скрестите в ней нити. И снова пройдитесь через боковые бисерину и т.д.

Так делайте до тех пор пока не закончится цепочка. Рис 6 (а,б)

Чтобы изделие выглядело привлекательно, все концы и узелки делайте с одной стороны (изнанки).

Существует еще одни способ увеличения цепочки. Последовательное соединение цепочек (крестик).

Сплетите простейшую цепочку (крестик). Завяжите нити в узел, обрежьте концы. Возьмите новую нить с двумя рабочими концами. Проведите один из концов нити через боковую бисерину сплетенной цепочки.

На второй конец нити вденьте две бисерины (1-соединительная, 2 — боковая). Выровняйте концы нити, наберите на любой конец еще 1 бисерину – соединительную – скрестите нити в бисерине. Хорошо подтяните.

У вас получилось 1 звено второй цепочки рис 7 а.

Чтобы выполнить 2 звено, тот конец нити, который находится со стороны 1 цепочки, проведите через боковую бисерину. На второй конец нити вденьте 2 бисерины (1-боковая, 2 — соединительная). Через соединительную пройдите 1 концом нити. Подтяните. Получилось 2 звено 2 цепочки рис 7 б.

Этим способом удобно пользоваться при плетении футляров, чехлов, книжек и др.

Плетение с поворотом.

В этом случае плетение осуществляется одними и теми же концами нити (1 и 2 цепочки). Просто плетение поворачивается на 90 или 45 градусов. Способ позволяет уменьшить количество узлов. Нить удлиняется по мере необходимости.

Поворот на 90 градусов. Сплетите простейшую цепочку 1 на нужную длину рис 8 а. Последнее звено не выполняйте. При повороте изделия вправо, наберите на левый конец нити 2 бисерины рис 8 б, на правый только 1 бисерину, скрестив в ней концы нити рис 8 в.

Чтобы продолжить плетение вниз, на верхний конец нити наберите 2 бисерины, а на нижний 1 бисерину. Скрестите в ней концы нити рис 8 г. Далее плетите известным вам образом последовательного соединения.

Поворот на 45 градусов. Это очень сложное и неудобное плетение. Им пользуются очень редко.

Сплетите простейшую цепочку 1 на нужную длину рис 9 а. В подъеме участвуют 1 боковая и 1 соединительная бисерина. На правый конец при увеличении рядов изделия вправо, наберите 3 бисерины. Левый конец в обратном направлении через боковую, соединительную бисерины рис 9 б.

Далее плетите цепочку вниз, приплетая ее по схеме, показанной на рисунке 9 в.

Научившись поворачивать плетение влево, вправо, вниз, вверх, под углами 45, 90 градусов, вы сможете плести разнообразные по форме изделия, используя минимальное количество ниток.

С помощью монастырского плетения можно делать объемные изделия, цветы, игрушки, животных.

Изучаем технику монастырского плетения бисером

Монастырское плетение – простейшая техника даже для начинающих. Среди современных модниц стали пользоваться популярностью изделия, выполненные бисером. Украшенная камушками, одежда смотрится на женщинах и девушках богато и величественно. Оригинально выглядят изделия, созданные монастырским плетением.

Техника столь уникального плетения передается рукодельницами из поколения в поколение. Данный прием несложный и изучить его может даже начинающая мастерица. Эта статья откроет все секреты техники монастырского плетения бисером.

Плюсы монастырского приема

Основой бисероплетения такого метода служит образование характерных крестов, образующих мелкую сетку, применяющуюся для разнообразных изделий. Кудесницы данным приемом создают удивительные экстраординарные украшения. Очень стильно и богато выглядят браслеты, сплетенные из бисера, декорируемые камнями и стразами.

Таким необычным плетением можно украсить интерьерные вещички. Подобрав любую неприглядную стеклянную тару, оплетаем бусинками – и получаем красивую и нужную вещь. В бисероплетении есть возможность применения разнообразных мотивов и схем, что сделает бутылочку неординарной.

Схематическое плетение

Ориентируясь, на предоставленную ниже схему, можно без проблем овладеть этой техникой. Рассмотрим подробный пошаговый мастер класс творческого процесса.

  • Шаг 1
  • Для начала отрезаем проволоку, размером полметра и нанизываем на нее четыре бусинки выбранного вами цвета.
  • Шаг 2
  • Далее одним из концов лески проходим через первые три бусины, создавая колечко.
  • Проделав такие манипуляции, фиксируем бисеринки и получаем первый своеобразный элемент.

Шаг 3

Нанизываем три бисерины, иглу проводим через третью бусину первого крестика и пятую, и шестую стекляшку второго фрагмента. В результате получается второй крестик.

Шаг 4

Набираем на леску три бусинки, иголку вводим в шестую бисерину предыдущего элемента и восьмую, девятую стекляшку. Мы сплели еще один крест.

  1. Шаг 5
  2. Процесс бисероплетения повторяется с третьего шага.
  3. Если в ходе рабочего процесса появились неровности изделия, нужно их выровнять приемом возвращения на свои места съехавшего бисера.

Длину и ширину изделия мастерицы выбирают на свое усмотрение – все зависит от того, что именно создается. Приложив немного усилий, усидчивости и немного развитого воображения, можно придумывать что угодно и создавать разные миниатюрные сувениры.

Важные рекомендации

  1. Техника монастырского плетения позволяет делать изделия как плотными, так и не слишком стянутыми. Поэтому в разных плетеных вещах иногда наблюдается разное переплетение бусин. Поделки, сплетенные по одной схеме, но в разной плотности будут отличаться друг от друга.
  2. Чтобы сплести симпатичную заколку для волос, нужно использовать плетение крупной сеточки. Данный прием поможет сократить время создания вещи в два раза, что приемлемо для новеньких рукодельниц.мендацииачинающихивости и немного развитого воображения, можно придумывать для такого плетения разные миниатюрные сувениры.
  1. Начинающим мастерицам лучше всего использовать не более двух цветов бусинок. Большинство двухцветных изделий получается красивыми и единичными. И новичкам хорошо – не будет проблем с путаницей в цветах.
  2. Если правильно выбрать два контрастных оттенка бусинок для украшения, вы сами удивитесь, – какая красота получится!
  3. Рубку и стеклярус в описанном приеме лучше не использовать, потому что такой материал стирает леску, что нарушит процесс при разрыве нити, что восстановить очень сложно.
  4. Этот прием позволяет комбинирование мелкого бисера с крупными и гладкими бусинками, что добавляет изящества поделке.
  5. Для работы нужно приобретать калиброванный бисер. Он как нельзя лучше подходит для плетения – все бусины ложатся ровными, эстетичными рядами.
  6. Когда вы наберетесь опыта, то можно будет совмещать сочетать в монастырской технике разные разноцветные орнаменты. Обычно такие узоры применяются для создания пасхального яичка к пасхальным праздникам.

Техника монастырского плетения бисером

Используя базовую технику монастырского плетения бисером, можно создавать различные украшения и даже разнообразные предметы домашнего интерьера.

В чем преимущество монастырского плетения

В основе монастырского плетения бисером лежит плетение в крестик. Поэтому фактически получается сетчатое полотно, которое можно использовать для различных целей. В первую очередь, для создания изысканных украшений. Ведь если в основе браслета, например, будет использовано монастырское плетение, то он будет смотреться красиво как сам по себе, так и расшитый камнями и стразами.

Но можно применять монастырское плетение и для украшения различных интерьерных вещиц. Например, любую бутылку можно оплести бисером. Если использовать бисер различных цветов и применить схему какого-то узора, то бутылку вполне можно поставить на полочке в качестве украшения.

Обычная бутылка или банка, оплетенная бисером, превращается в изысканную вазочку

Как выполняется монастырское плетение

Приведенная схема позволяет легко освоить технику монастырского плетения:

Схема монастырского плетения

  1. Вначале на проволоку (длина зависит от размера изделия) необходимо нанизать 4 бисеринки. После чего конец проволоки нужно протянуть через первых три бисеринки, формируя кольцо из бисера. Это не только позволит зафиксировать бисер на проволоке, но и сформирует первый крестик.
  2. Затем на иголку нужно будет набрать 3 бисеринки, после чего ввести иглу в четвертую бисеринку последнего ряда. Так сформируется второй крестик.
  3. Игла выводится в верхнюю часть вновь образовавшего звена, после чего плетение продолжается аналогичным образом: набирается три бисеринки на иглу, а игла вводится в последнюю бисеринку предыдущего ряда.
  4. Если цепочка вначале получается неровной, то необходимо выровнять ее руками, вернув на место те бисеринки, которые «выбиваются» из общего ряда.
  5. Насколько широким получится изделие – будет зависеть от количества звеньев в одном ряду. Само же плетение очень простое и выполнятся достаточно быстро.

Советы тем, кто осваивает монастырское плетение

Во-первых, монастырское плетение можно делать как более плотным, так и более свободным. Поэтому в различных изделиях плетение будет смотреться по-разному. Если нужно сделать какую-то заколку, то вполне можно делать плетение с достаточно крупной сеткой. Такая работа будет продвигаться быстрее, и она идеально подходит для начинающих рукодельниц.

Заколка из бисера, выполненная в технике монастырского плетения

Во-вторых, очень красивые изделия можно создавать, даже сочетая бисер всего двух цветов. Это удобно для начинающих рукодельниц, которые только начинают осваивать новую для них технику плетения. Даже обычная заколка будет смотреться очень красиво, если правильно подобрать цвета.

В-третьих, можно делать очень красивые вещи в технике монастырского плетения, используя орнамент и узоры – это вариант для опытных рукодельниц. Так, даже несложный орнамент позволит сплести очень красивые чехлы для пасхальных яиц. В преддверии Пасхи это отличная идея для создания интерьерных декораций и подарков для родных и близких.

В технике монастырского плетения можно сплести красивые пасхальные яйца

Если Вам понравилась эта статья — обязательно поделитесь ей со своими друзьями — они будут Вам признательны!

Монастырское плетение бисером: изучаем основы и преимущества

Пользуясь техникой монастырского бисероплетения, опытные и начинающие рукодельницы создают оригинальные экземпляры украшений и предметы, которые дополняют домашний интерьер. А также их преподносят в виде презента.

В статье вы подробным образом узнаете, как происходит монастырское плетение бисером.

Преимущества монастырской техники

Основа бисероплетения – создание креста. В итоге образуется полотно из мелкой сеточки, которое используется в разнообразных целях. В основном – это создание оригинальных украшений. Например, если сделать браслет таким способом, он будет великолепно смотреться без декора, как и с расшивкой из камня и страз.

Еще монастырским плетением украшают различные интерьерные вещицы. Вы можете взять любую бутылку из стекла и сделать на ее поверхности оплетение бисером. Использование цветных бусин и применение различных схем узоров, позволит поставить эту бутылочку на полку, как главное украшение комнаты.

Процесс плетения

Возьмите отрез проволоки, длина будет зависеть от масштабов поделки, и наберите четыре бисерины. Затем один край проволоки протяните сквозь первые три штучки, формируется кольцо. Так вы зафиксируете стекляшки на основном материале и создадите первый характерный крестик.

На иголку нанизывается еще три штучки, а потом она вводится в четвертую бусину последней полосы. У вас выходит еще один крестик. Введите иголку в это образованное звено и начинайте плести следующие ряды точно таким способом: нанизывайте три стекляшки и вводите иголку в последнюю предшествующего ряда.

Когда цепочка получилась неровной, вы разравниваете ее руками, возвращаете на место весь выбившийся из полосы бисер. Ширина поделки зависит от того, сколько вы выполнили звеньев в одной линии.

Советы для начинающих

Такое плетение создается не только плотным на вид, но и свободным. Поэтому в некоторых работах наблюдается различная плотность переплетов бисерин. Два одинаковых изделия выглядят по-разному, если выполнить их разной плотности.

Для заколки больше всего подходит бисероплетение крупной сеткой. Такой способ сократит время плетения вдвое, что подойдет для начинающих мастериц.

Вы можете использовать всего 2 вида бисера, чтобы создать красивое изделие. Для новичков это удобно, так вы не запутаетесь в многообразии цветовой гаммы основного материала. Правильно подобравши контрастные два тона и сплетя из них заколку, вы увидите насколько чудесное изделие получилось.

Не рекомендуется работать с рубкой и стеклярусом в данной технике, эти материалы способствуют стиранию нити, которая разорвавшись, нарушит и окончательно испортит изделие. Восстанавливать такие недоразумения тяжело. Вместо этого, комбинируйте бисер с гладкими бусинами, что лучше украсит композицию. Материал выбирайте для работы калиброванный, иначе поделка будет смотреться не эстетично.

Видео: Основы монастырского плетения

Монастырское плетение бисером

Самый распространенный вид рукоделия – плетение бисером. Первое плетение, которое должна освоить начинающая мастерица, – это монастырское.

В основе такого плетения лежит плетение в крестик. Известна эта техника с давних времен. С ее помощью в старину плели оклады икон, покровы и различную церковную утварь. Также монастырское плетении бисером применяется в изготовлении шкатулок, рамок для фотографий, игрушек и прочих предметов интерьера.

Монастырское плетение бисером одной иглой

Существует два варианта плетения одной и двумя иглами. Плетение одной иглой:

  1. На леску надевается 4 бусины, конец лески протягивается через три бусины образуя кольцо, затем затягивается для закрепления и получается первый крестик.
  2. Далее набирается 3 бусины, и игла вводится в последнюю бусину предедущего крестика.
  3. Край лески выводится на верх, и плетение продолжается аналогичным способом.

Возможно, вначале цепочка получится не совсем ровной, это не страшно, ее можно поправить руками, как бы вставляя торчащие бусины на место. Ширина изделия зависит от количества звеньев в одном ряду.

Плетение двумя иглами: в нем участвуют оба конца лески. Плетение ведется то правой, то левой иглой. Леска периодически подтягивается для придания изделию правильной формы.

  1. На леску набирается 4 бисеринки, противоположны конец лески продевается в последнюю бусину, образовывая кольцо.
  2. Далее, одна бисерина одевается на один конец лески, а на другой конец одевается две. Не важно, на какую сторону оденется больше бусин. Затем снова продеть в последнюю бусину леску, затянуть, и получится следующий крестик.

Таким образом плетется до конца цепочки. Вот и изделие и готово. Если что-то осталось не понятно, в интернете всегда можно посмотреть видео о пошаговом плетении. Монастырское плетение или плетение крестиком — одно из самых простых плетений, поэтому оно подойдет даже для начинающих мастериц.

Не менее эффектно, чем браслеты, смотрятся животные из бисера. Для того, чтобы сплести животное из бисера потребуется: тонкая проволока, разноцветный бисер и схемы.

Для изготовления медведя понадобятся коричневый (К), белый (Б) и черный (Ч) бисер, тонкая проволока. В тексте цвета бисера будут обозначаться заглавными буквами.

  1. На проволоку, длина которой 80 см, набирается 7 коричневых бисерин и размещаются по центру.
  2. Один из концов пропускается через 2 крайние бусины с противоположенного конца.
  3. Концы проволоки затягиваются. Должен получится круг, т.е. ухо медведя.
  4. На любой из концов проволоки надевается белая бисерина. Этот конец пропускается через две бисерины, находящиеся в основе уха. Проволока затягивается, и бисерина помещается в центре уха.
  5. Выбирается наиболее длинная сторона проволоки и на нее нанизывается 10 бисерин коричневого цвета. Этот же конец пропускается через 4 и 5 бисерину которые только что были набраны. Причем проволока ведется со стороны уха.
  6. Плотно придвигаем все бисерины к первому уху.
  7. На ту же проволоку набирается белая бисерина и пропускается через две бисеринки, находящиеся в основе второго уха.
  8. Проволока затягивается, и белая бисеринка помещается в центр второго уха.
  9. Делается второй ряд. На любой конец проволоки надевается 7 бисерин, противоположный край проволоки пропускается через эти же 7 бисерин, но в обратном направлении.
  10. Следующий ряд делается таким же образом, но с добавлением черных бисеринок. 2К, 1Ч, 2К, 1Ч и еще раз 2К.
  11. Следующий ряд 6К, 1Ч и 1К. Этот же конец проволоки пропускается через 4 и 5 из только что набранных бисерин. Проволока ведется со стороны изделия. Проволока затягивается и получается носик медведя.
  12. На этот же конец набирается еще 3К бисеринки. После этого конец проволоки пропускается через 8К бисерин в обратном направлении, причем 3 бисеринки, из которых сделан нос, не затрагиваются. Затягивается проволока.
  13. Следующий ряд 7К бисерин.
  14. Следующий ряд. На любой из концов набирается 8К бисерин и через них пропускается противоположенный конец проволоки в обратном направлении. Проволока не затягивается.
  15. Берется 2 отрезка проволоки по 15 см и пропускаются с обеих сторон через 2 крайних бусины. Это будут руки медведя. После того, как вставилась проволока, ряд затягивается.
  16. Следующие 4 ряда: первый – 9К; второй и третий – 10К; четвертый 9К. Все ряды в конце затягиваются.
  17. Следующий ряд. Набирается 8К, но проволока туго не затягивается. Берется еще один дополнительный отрезок 15 см и пропускается через 2 средние бисеринки.
  18. Затягивается основная проволока. Туловище медведя готово.
  • Плетение лап делается параллельным плетение по следующее схеме:
  • 1-2 ряд: 3К бисерины.
  • 3 ряд: 1Ч, 1К, 1Ч, 1К, 1Ч.

Чтобы закрепить проволоку на лапе, нужно пропустить ее через 3 бисеринки второго ряда в противоположном направлении. Далее оба конца проволоки скручиваются между собой и обрезаются. Лапа готова, вторая делается аналогичным способом.

  1. Для плетения верхних лап используется немного другая схема.
  2. 1 ряд: 2К бисерины.
  3. 2 ряд: 3К бисерины.
  4. 3 ряд: 1Ч, 1К, 1Ч, 1К, 1Ч.

Проволока закрепляется и аналогично делается вторая лапа. На этом наш медведь готов.

Видео по теме статьи

Монастырское плетение.

Монастырское плетение (right-angle weave, double needle – с англ. плетение под прямым углом, двойной иглой) ведется в две иглы. Еще это плетение называют«плетением крестиком», его можно плести и одной иглой.

С помощью техники монастырского плетения можно сделать не только цепочку из крестиков, но и плотное полотно, в основном, квадратной или прямоугольной формы. Изделия, выполненные в этой технике, представляют собой густую сетку с крестообразно расположенными бисеринами. Ширина таких изделий измеряется количеством звеньев или крестиков в ряду.

Рассмотрим вариант плетения одной иглой.

Набираем на нить четыре бисеринки и замыкаем их в крестик, проводя нить снова через 1, 2 и 3-ю бисеринку, как на рис.1.

Набираем следующие 3 бисеринки и снова замыкаем их в крестик, продевая нить снова через три бисеринки (рис.2).

Продолжая в таком же духе, Вы сплетете длинную цепочку.

Теперь рассмотрим как можно монастырской техникой сплести полотно. Для этого заводим нить в боковую бисеринку, набираем новые три бисеринки и замыкаем их в крестик, как на рис.3.

  • Применяя свою фантазию Вы сможете плести полотно разных форм.
  • Сохранить
  • Сохранить

Учимся плести бисером: плотные техники бисероплетения

Учимся плести бисером: плотные техники бисероплетения

  • Автор: Elenochka5
  • Плотное плетение
  • При помощи техник плотного плетения создаются полотна практически без просветов.
  • К плотным техникам бисероплетения относятся:
  • · Монастырское плетение
  • · Мозаичное плетение
  • · Кирпичный стежок
  • · Станочное ткачество
  • · Ручное ткачество
  • · Техника Ндебеле
  • При плетении плотными техниками используются 2 или 1 нить.
  • Монастырское плетение

Церковные облачения, оклады икон, покровы, различные предметы церковной утвари изготавливались из бисера, или с его использованием в монастырях, поэтому на протяжении веков хранились и развивались техники и приемы различных рукоделий, в том числе и техника бисероплетения.

Монастырское плетение называется также низанием в крестик, или квадратик, так как при этом плетении бисеринки располагаются перпендикулярно друг другу. В основе данного плетения лежит низание цепочки «крестик».

Усложнение плетения происходит, если подплетать к боковым бисеринкам дополнительные крестики, получатся ромбики, а если подплетать к цепочке в крестик такой же ряд, можно получить плотное прямоугольное или квадратное полотно. Таким образом, в монастырском плетении удобно создавать изделия и детали прямоугольной формы.

  1. Схема плетения полотна в крестик двумя иглами
  2. Мозаичное плетение

Мозаичное плетение — это техника плотного плетения, при котором получается сплошное полотно из бисера, напоминающее мозаику или кирпичную кладку.

Такое плетение выполняется одной или двумя иглами, при этом при плетении одной иглой в ширину располагается четное число бисерин, в две иглы удобно плести с нечетным числом бисерин (это дает возможность сплести изделие с центром симметрии).

Существует прямое, косое и цилиндрическое мозаичное плетение, а также двойная и тройная мозаичная техника, которая плетется также, но с тем лишь отличием, что набирается не одна, а 2 или 3 бисеринки, такой способ плетения позволяет включать в плетение стеклярус или более крупные бусины. Ряды в таком плетении легче считать по диагонали.

  • Нумерация рядов в мозаичном плетении
  • Четная мозаика
  • Нечетная мозаика
  • Кирпичный стежок

Эта техника плетения очень популярна в США, где не редко называется плетением команчей, является одной из самых древних техник бисероплетения. Полотно, выполненное техникой кирпичного плетения внешне практически неотличимо от полотна, выполненного в мозаичной технике, если мозаику повернуть на 90 градусов.

Сама же техника низания сильно отличается от мозаичного плетения. Начальный ряд чаще всего выполняется параллельным низанием в две иглы, далее плетение ведется одной иглой. В этой технике удобно оплетать различные объемные предметы сложных форм за счет легкого уменьшения или увеличения числа бисерин в ряду.

Также пользуются большой популярностью выполненные в этой технике браслеты, маленькие сумочки, кулоны

  1. Схема плетения кирпичного стежка
  2. Плетение в технике кирпичный стежок 1 иглой
  3. Станочное ткачество
  4. Для работы в данной технике необходимо наличие специального станка.

При выполнении орнаментов, традиционных схем для вышивки на станке в бисере – полотно будет слегка вытянутым в длину, потому что геометрия бусинок прямоугольная. Для составления рисунка необходимо воспользоваться шаблоном для данной техники. Изделия, традиционно выполняющихся в технике станочного ткачества: картины, панно, сумочки, ленты, пояса, герданы.

Техника ручного ткачества

�� Кулон из бисера. Часть 1 из 3. Бисероплетение. Мастер класс

Данная техника плетения бисером необходима для создания плотного полотна с параллельными рядами, в которых бисеринки расположены строго друг над другом. Полотно, выполненное ручным ткачеством, не имеет изнаночной стороны. Данная техника очень трудоемкая и для качественного исполнения работы необходимо использовать одинаковый по размеру (калиброванный) бисер.

  • Ручное ткачество
  • Техника шевронного плетения (ндебеле)

Данная техника используется более 200 лет женщинами племени NdebeleЮжной Африки. Эта техника плетения является разновидностью ручного ткачества. Полотно, изготовленное в такой технике, напоминает рисунок «елочкой».

Количество бисерин должно быть кратно 4 или 2. От кратного числа бисерин зависит оформление края полотна – при кратности 4 все «елочки» получаются целыми, при кратности 2 с краю всегда будет половинка «елочки».

Для создания узоров на таком полотне можно использовать схемы для тканых полотен.

Еще здесь*Ндебеле: http://www.liveinternet.ru/users/elena_z_w/post178524760

  1. Ткачество и кирпичный стежок:
  2. Мозаичное плетение:
  3. Ндебеле и монастырское плетение («крестик»)

Серия сообщений «УЧИМСЯ ПЛЕСТИ»: Часть 1 — Учимся плести бисером: плотные техники бисероплетения

Часть 2 — УЧИМСЯ ПЛЕСТИ БИСЕРОМ: ВИДЫ БИСЕРА

монастырское плетение бисером

Плетение из бисера обложки для магнитного замка Схема и инструкция на bijoubeads.ru

Плетение из бисера обложки для магнитного замка Схема и инструкция на bijoubeads.ru

Мастер-класс, Поделка, изделие, Скульптура Лепка, Плетение: Дриада Бисер, Гипс, Гуашь, Краска, Опилки, Пластика, Проволока, Тесто соленое Новый год. Фото 19

Мастер-класс, Поделка, изделие, Скульптура Лепка, Плетение: Дриада Бисер, Гипс, Гуашь, Краска, Опилки, Пластика, Проволока, Тесто соленое Новый год. Фото 19

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

�� Кулон из бисера. Часть 1 из 3. Бисероплетение. Мастер класс

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Фотографии Обмен СХЕМАМИ для плетения из БИСЕРА | 97 альбомов

Два красивых кулона вышитых бисером на кусочках ткани. Из разноцветного бисера и с кабошоном. Схемы плетения кулонов.

Два красивых кулона вышитых бисером на кусочках ткани. Из разноцветного бисера и с кабошоном. Схемы плетения кулонов.

плетение фенечек из бисера — это обучающее видео для тех, кто наглядно хочет увидеть процесс плетения. Жаль, у (…)

плетение фенечек из бисера — это обучающее видео для тех, кто наглядно хочет увидеть процесс плетения. Жаль, у меня руки не из того места растут — сегодня же занялась плетением. Это ведь так красиво!

Мозаичное плетение картин и икон бисером.

Мозаичное плетение картин и икон бисером.

Фриволите: плетение кружев челноками, отделка бисером изделий, сплетенных в технике фриволите

Фриволите: плетение кружев челноками, отделка бисером изделий, сплетенных в технике фриволите

Схемы герданов — станочное ткачество / гобеленовое плетение бисер / бисероплетение / схема

Схемы герданов — станочное ткачество / гобеленовое плетение бисер / бисероплетение / схема

Схемы герданов — станочное ткачество / гобеленовое плетение бисер / бисероплетение / схема

Схемы герданов — станочное ткачество / гобеленовое плетение бисер / бисероплетение / схема

бесплатные инструкции по плетению бисера с рисунками

бесплатные инструкции по плетению бисера с рисунками

Техника плетения листочков из бисера мозаичным плетением. описание работы и несколько разных схем.

Техника плетения листочков из бисера мозаичным плетением. описание работы и несколько разных схем.

Мастер-класс Украшение Декупаж Моделирование конструирование Мастер-класс по работе с эпоксидной смолой компаундом

Добрый день всем, кого заинтересовала тема работы с эпоксидкой)))
На фото ниже материалы, которые нам необходимы (еще некоторые материалы будут всплывать по ходу работы, очень много нужно разных мелочей):
— пластиковая емкость, в которой будем наводить эпоксидку (это может быть одноразовый пластиковый стаканчик)
— эпоксидная смола. Я работаю с Клей-компаундом марки ПЭО-510КЭ-20/0 (может быть КЛЕЙ-КОМПАУНД 10КФ или КЛЕЙ-КОМПАУНД 610КЭ) у них есть некоторые различия, но не значительные);
— два медицинских шприца;
— фурнитура для заливки;
— декоративные штучки: глиттеры, блестки, слюда (приобрела в магазине для нейл-арта);
— полимерная глина черного цвета (нет на фото);
— картинки для изготовления серег (будут в ходе мастер-класса);
— клей ПВА.

Итак, для начала нам необходимо навести эпоксидку. Желательно работать в медицинских перчатках. Она двухкомпонентная: у нас две баночки А и В. Компонент А — это эпоксидная основа, а В — это отвердитель. По объему соотношение, в котором нужно наводить смесь — это 3,3:1. Т.е. набираем в шприц 3,3 мл компонента А, выливаем в пластиковый стакан и в ДРУГОЙ шприц 1 мл компонента В. Все смешиваем, мешать надо не быстро с течении 2 минут, удобно деревянной палочкой от эскимо. У вас могут появиться пузырьки воздуха, ничего страшного, просто отставьте в сторону, они пропадут))))
Ниже на фото картинки, с которыми мы будем работать. Я распечатываю в фото-салоне на матовой фотобумаге.

Покрываем наши картинки клеем ПВА (смысл этого покрытия — защитить изображение от попадания на него влаги, т.е. эпоксидки, иначе образуется жирное пятно). Так что хорошенько промазать картинку клеем (после высыхания он становится прозрачным), но не переборщите с количеством клея иначе картинка деформируется. Даем клею высохнуть, отложим пока в сторону)))

Раскатаем пласт черной полимерной глины, чтобы сделать основу наших сережек.

Вырезаем аккуратно и ровно изображения. По их контуру делаем заготовки из пластики и запекаем.

Дальше делаем такой фокус — пытаемся аккуратно оторвать нижний слой фотобумаги (она толстая, это нетрудно). Это как при декупаже используются тонкие-тонкие салфетки и специальная бумага.
Можно оставить и так картинку, но когда мы приклеем картинку к заготовке из пластики, будет смотреться грубовато.

Вот картинка стала просвечиваться))) Отлично))

БИСЕРОПЛЕТЕНИЕ: Стильные Кулоны. Геометрия. Часть 1 | Tutorial: Beaded Pendant or Earrings

Приклеиваем картинки клеем ПВА к заготовкам, промазываем края и можно картинку еще раз пройти клеем))))

Ну вот, и финишная прямая))))

Берем эпоксидку и аккуратно заливаем наши заготовки. Заливаем — это громко сказано! Не спеша, по капельке, чтоб не убежала за края изделия. Рабочая поверхность должна быть ровной. Помогаем эпоксидке растечься по поверхности серег.
Ну вот и все)))) Если на картинке не образовалось так называемых «жирных пятен», то Вы — молодец. ))))) Оставляем серьги на сутки. Через сутки, как высохнут, сверлим отверстия под фурнитуру, прикрепляем ее и носим с довольствием)))))

Вот как я делала гвоздики с эпоксидкой. Очень удобно работать, когда гвоздики зафиксированы в губке для мытья посуды.

Насыпаем крупные глиттеры и слюду.

Аккуратно заливаем. по одной капельке. Зубочисткой перемериваем, чтобы эпоксидка заняла все пространство площадки. Глиттеры можно попробовать той же зубочисткой утопить))) Могут образовать пузырьки воздуха, их нужно «выгнать».

Аналогично заливаем колечко. Для того ,чтобы колечко было строго горизонтально, я использовала такие контейнеры для мелочей)))

Колечко с картинкой делать проще, чем серьги, которые я описывала выше. Для кольца необходимо выбрать картинку размером с площадку, вырезать ее, вклеить клеем ПВА и покрыть этим же клеем. Опять же, повторюсь, необходимо защитить картинку от попадания влаги (эпоксидки). Вот видите, на колечке на картинке маленькая темная точка — это я плохо промазала клеем и образовалось пятнышко жирное.
Теперь даем клею высохнуть или сушим феном и заливаем эпоксидкой! Необходимо приспособить колечко, чтоб оно было строго горизонтально.

Готова работа)))) Отправилась в Благовещенск)))))

Вот и сделала мастер-класс))) Надеюсь, что ничего не упустила. Если есть вопросы — задавайте.

Спасибо за внимание Всем творческих успехов.

  • Блог Yl-Ka
  • Комментировать
  • Сообщить о нарушении
  • Страница для печати

Спасибо за мастер-класс! Только фото не проще делать так, как при декупаже? Покрывать лаком, а потом в воду и «скатать» обратную сторону?

Возможно и легче)) Я просто не сильна в декупаже.

Классно и всё понятно и можно повторить,после ваших объяснений я думаю что всё получится,особенно серьги и колечко с глитерами понравилось. А сколько эта вся красотень сохнет и есть ли запах у клея до и после просушки

До застывания эпоксидка имеет слабый специфический запах, но пишут, что он не токсичный! После застывания не пахнет вообще. Время полного высыхания 24 часа.

Хочу вмешаться немножко, вот моя эпоксидка не имеет ни какого запаха,ни до, ни после, возможно это зависит от фирмы, и у меня смешивание идет 50/50, так проще я думаю, вернее удобнее на много!

Работы просто замечательные. Особенно понравился ёжик.

Но у меня есть вопросик. Где вы приобретаете фурнитуру для колечек?

Спасибо)) интернет-магазин Пластилиновая Ворона (ссылка удалена)

Обалденный МК очень интересовала меня работа с эпоксидкой и даже попадался МК, но как-то я не рисковала, а теперь точно буду пробовать.

Лесенок, творческих Вам успехов. Экспериментируйте, не бойтесь.

вот как же вовремя ваш мк! только сегодня прикупила баночку эпоксидки. хотела в аквариум склеить какую-нибудь штуковину из ракушек. и подумывала что бы еще такого замутить) а тут вы очень кстати. спасибо! обязательно брелочков наделаю)

Отличный мастер класс!Я тоже пробовала, но у меня наверно эпоксидка не такая, она желтая(((((сильно брелоков не сделаешь((((((

Это специальная эпоксидка, ее еще ювелирной называют! Это аналог Cristal Resin.Она супер-прозрачная и не желтая)))