Мастер-класс Изучаем основы гончарного мастерства. Урок первый центровка

Изучаем основы гончарного мастерства. Урок первый: центровка

В этом уроке я объясню, как центровать глину на гончарном круге.

Центровка — самый сложный и самый важный этап гончарки.

Секрет прост и сложен одновременно. При центровке давить на глину надо навстречу движению, достаточно близко к центру, но не в центр и не походу движения.

Рассмотрим для начала схему:

Перед нами гончарный круг, вращение против часовой стрелки, как для правши. Правая рука ложится на глину первой. Запястье прямое. Тянем к себе, как бы подтягиваясь.

Так это выглядит вживую.

Мастер-класс за гончарным кругом / Керамика для детей / Гончарное искусство / Лепка из глины

Левая рука ложится поверх правой и давит запястьем вперёд, левее центра, одновременно сжимая кусок глины пальцами через пальцы правой руки.

Выдавливаем глину в довольно высокую «колбасу». Делается это для того, чтобы закрутить структуру глины в спираль и сделать её более равномерной.

Далее, придерживая середину правой рукой, чтобы не разбалтывалась, накрываем левой сверху и немного сбоку.

Наклоняем верх «колбасы» вправо и по дуге опускаем вниз.

Важно, чтобы локти в процессе гончарки имели опору на бёдра или корыто. Это помогает новичкам справлятся с глиной.

Эту операцию (подъём, спуск) требуется сделать пару-тройку раз, в зависимости от типа глины и её перемешанности.

Можем приступать к продавливанию горлышка по самое донышко.

Обхватили правой рукой, обхватили левой. Большими пальцами надавили в центр и плавно сделали заглубление в куске глины. Важно не продырявить до диска.

Теперь нам потребуется щепотка левой руки. Придерживая большой палец «пистолетом» правой руки опускаем щепоть в самый низ заготовки. Большой палец — снаружи, остальные пальцы левой руки — внутри и слегка сдавив, плавно ведём на верх, вытягивая стенку.

Важно сконцентрироваться не на силе давления на глину, а на выдерживание одинакового расстояния между пальцами.

Дойдя до верха, следует плавно остановиться, выдержать паузу в 5-10 оборотов круга и только потом аккуратно отпускать.

Теперь щепоткой до низа мы уже достать не можем и начинаем работать пальцами правой и левой рук. Изнутри — левая, снаружи — правая. Руки между собой связанны, как показанно на следующей картинке. Задача — вытянуть цилиндр с достаточно тонкими и ровными стенками.

Теперь можно придавать форму. Выставив ровный интервал между пальцами правой и левой рук, плавно расширяем низ заготовки.

Руки, по возможности должны быть связанны между собой, правый локоть — на бедре.

Теперь подсдушиваем горлышко.

Куском кожи или полиэтилена заглаживаем верх.

Струной срезаем готовую крынку.

Можно убирать получившееся издели на сушку.

В заключении, отмечу важные моменты:

1. Все движения делаются с водой, плавно, без черезмерных усилий. Если вы прикладываете большую силу, а кусок глины не формируется, значит, просто не туда давите.

Мастера Северного Трёхречья//Masters Of The Northern Three Rivers

2. При центровке обращайте внимание на то, чтобы всегда видеть кусок глины между рук, не сводите запястья вместе. Правое запястье прямое, левая рука направленна левее центра.

3. Дышать надо равномерно, не задерживайте дыхание! Иначе через 10-15 секунд руки начинают пульсировать в такт биению сердца, потом человек вдыхает и случается непоправимое.

4. Важно — вовремя остановиться! Чем дольше работаешь с изделием, тем больше оно размокает. Становится слишком мягким и ломается.

5. Если у вас не получилось с первого раза — не отчаивайтесь. В среднем, обучение гончарки требует 2-6 месяцев регулярных занятий.

Мастер-класс по художественной керамике и гончарному искусству

. Сказал великий философ Луций Анней Сенека две тысячи лет назад:

«И никакое знание, пусть самое возвышенное и благородное, но для меня одного, не даст мне удовольствия. Если бы мне подарили мудрость, но с одним условием: чтобы я держал её при себе и не делился ею, — я бы от неё отказался. Любое благо нам не в радость, если мы обладаем им в одиночку»

«Хочу научиться создавать керамику! С чего начать. »

Всему приходится учиться, познавая жизнь; даже первые шаги по земле ребёнок делает не сразу…

Выбор способа обучения.

Самостоятельно или с помощью преподавателя?

Этот вопрос задают очень часто: можно ли самостоятельно, с помощью книги, научиться поднимать глину на гончарном круге, придавая ей нужную форму.
Ответ: можно, при условии, что у вас в запасе – годы времени, а характер – кремень.
Обычно после нескольких десятков попыток «самостоятельный» бросает «это безнадёжное дело». Увы, таково правило. Впрочем, бывают и исключения. Правда, когда видишь работу таких горе-самоучек, вспоминается мелодия «собачьего вальса»…. Понимаешь, сколько потрачено времени и усилий – а перед тобой кривоватое изделие со стенками разной толщины… Новоиспечённому самодеятельному гончару остаётся только гордо сказать: «Это – мой стиль».
Правда, любой импрессионист, несколькими крупными мазками изображающий человека, при необходимости нарисует человеческую фигуру технически и анатомически правильно. А вот сможет ли этот «гончар» выкрутить классическую греческую амфору, пусть небольшую.

Картинки в книгах, иллюстрирующие сие действо, очень привлекательны. Кажется, что всё легко и просто…
Представьте, что Вы решили в один прекрасный день научиться фигурному катанию на коньках. Ведь мы видим фигуристов по телевизору – как изящно и легко у них всё получается! Что ж, попробуйте кататься так же, как они, несмотря на то, что вы никогда не стояли на коньках. Вначале вы будете неуверенно ковылять по льду, падать, получая синяки и ссадины. Наконец — вот оно стало появляться, неустойчивое пока равновесие… Но стоит поехать чуть быстрее или попытаться сделать поворот… падение почти неизбежно.
На круге это означает не просто встать и поехать снова. Изделие, только чуть проявившееся ценой стольких усилий, «свернётся», свалится. Вам придётся снова смять его и опять приготовить глину. И всё начать сначала. А потом выяснится, что все ваши неудачи – из-за того, что вы чуть сильнее давите на глину правой рукой, в тот момент, когда надо – левой… Или слишком размачиваете глиняный комок… Или… Таких мелочей – великое множество. Даже одна из них может разрушить всё.
Тем не менее… За спиной – множество проб и ошибок… И вот вы катитесь…после стольких неудачных попыток, и уже подживают ссадины на локтях и ушибы на коленках. Ура… еду! Но вряд ли кто-нибудь завороженно засмотрится на ваше катание, а тем более, заплатит деньги, чтобы полюбоваться на ваше «искусство». Таков удел большинства самоучек в деле сложном, тонком; где многое невыразимо в словах и непередаваемо в картинках…
Желаемый результат будет достигнут в сотни раз быстрее, если у Вас за спиной будет умелый мастер-гончар. Учитель, способный не только доходчиво передать свои секреты, но и умеющий вовремя почувствовать и выправить критическую ситуацию, в которую вы на первоначальном этапе будете ежесекундно толкать глину.

…Ещё император Марк Аврелий писал: «От прадеда я унаследовал то, что не пришлось посещать публичных школ; я пользовался услугами прекрасных учителей на дому и понял, что на это стоит потратиться».

В группе или индивидуально?

Оцените для себя: сможете ли вы освоить задуманное, находясь в группе таких же новичков. Не опасаетесь ли вы отставать от группы, или, наоборот, скучать оттого, что «схватываете» материал быстрее других? Не будет ли для вас дискомфортным негласное сравнение своих успехов с чужими. Хотите ли вы с самого начала обучения делать то, что нравится именно вам, работать по своему проекту и двигаться в собственном направлении.
Если всё это важно для Вас, ищите индивидуальное обучение. Тогда ваши затраты окупятся сторицей.

Что же касается специфики обучения работе на гончарном круге – здесь и вовсе ценность индивидуального обучения несомненна. Ведь лёгкость его иллюзорна. И мы не устаём это повторять.
Гончарное мастерство – это прежде всего Практика, основанная на тонких ощущениях и правильных, скоординированных, очень точных движениях не только рук, но и всего тела. Понаблюдать за действиями нескольких обучающихся в некоторой степени полезно, но КПД такого «тренинга» тем более приближается к нулю, чем многочисленнее группа. К тому же спросите себя: справитесь ли вы с незнакомым и сложным делом, зная, что на вас смотрят несколько пар чужих глаз.
В нашей практике не раз приходилось обучать людей, до этого пробовавших свои силы на круге в группе. Хорошо, если после этого у человека хотя бы сохраняется желание вернуться за круг. Бывали и такие, кто стал гончарного круга просто панически бояться и обрёл лишь уверенность в том, что у него ничего никогда не получится.
Если у нашего ученика есть хотя бы какой-то опыт работы с глиной, мы всегда спрашиваем, с чего мы начнём, а что пропустим, чтобы не учить тому, что человек уже умеет. В том, что касалось работы на круге – люди всегда просили начинать с нуля, и потом обнаруживали массу явных ошибок, которые и приводили к неудачам – просто в группе нет возможности отследить их у каждого, и времени, чтобы их исправить.
Увы. Проблем часто становится только больше: начать с чистого листа проще, чем переучить, «стерев» предыдущий ложный опыт.
В гончарном деле инструктор и ученик должны работать один на один Рецепт успеха прост: рядом постоянно должен находиться Учитель. Тренер, который всё заметит, и просто покажет, на какой угол нужно чуть повернуть конёк, или перейти с внешнего на внутреннее ребро, или… Хоп! Рука тренера самую малость, казалось бы, подтолкнула Вас в нужную сторону – и вот он. Первый прыжок в один оборот! …
И горшочек вырос вдруг на круге и радостно блестит влажными шоколадными боками…

Что прежде: теория или практика?

Конечно, многое и многое в керамическом деле можно эффективно усваивать и в группе. Особенно это касается теоретических сведений. Здесь уже только Вы сами сможете решить, насколько вы готовы тратить время на прослушивание сведений по истории керамики; на постижение тонкостей химии и физики пигментов, глазурей, глиняных масс и их взаимодействия во время обжига.
Человечество создаёт керамику уже несколько тысячелетий, и это чрезвычайно интересно. Каждый народ имел свою, особенную керамику, и это тема практически неисчерпаема. Не всегда понятно, правда, почему авторы лекций по истории керамики порой ограничиваются сведениями о керамике отдельных стран и эпох, не затрагивая других, не менее богатых и интересных. Во всяком случае, в ваших силах заполнить эти пробелы самостоятельно, ведь книг на эту тему существует достаточно.
Однако есть существенная разница в том, как человек воспринимает эту информацию, в зависимости от собственного практического опыта. Ведь если ты никогда сам не готовил еду, тебя не восхитит какой-нибудь сложнейший рецепт китайского кушанья. Как не оценишь и достоинств простоты японской чайной церемонии… Только если попробовал САМ, как это делается, сможешь увидеть в вазах и горшках египтян, греков, индейцев майя гораздо большее, чем увидит сторонний, хотя и заинтересованный взгляд. И не только увидеть, но и поучиться у них чему-то. Вот это как раз тот случай, когда книга будет безусловным помощником.
Но знания такого рода вы можете усвоить тогда, когда это вам удобно; и в том объёме, в каком это вас интересует на данный момент. К тому же из многих книг вы сможете легко выбрать наиболее интересные и талантливые, если у вас будет опора на собственный практический опыт.

И ещё несколько полезных советов…

Система обучения, основанная на справедливых принципах, предполагает, что, если вам что-то не понравилось, вы должны иметь возможность уйти без финансовых потерь. Плата за всё обучение вперёд означает ваше согласие с тем, что вам придётся пройти весь курс независимо от его качества, либо вы потеряете деньги. Лучший вариант – оплата каждого урока непосредственно после занятия: ровно за столько времени, сколько было сегодня затрачено преподавателем только и именно на ваше обучение.
К тому же, вы всегда сможете договориться о переносе урока на более удобное время, либо пропустить занятия по уважительной причине без финансовых потерь. Даже если на период обучения у Вас выпадает долгожданный отпуск, вы вернётесь к тому, на чём закончили обучение, и вам не придётся догонять группу.

Иногда на тех или иных курсах людей привлекает то, что по окончании обучения они получат диплом или сертификат. Но ведь в области искусства грош цена любым подобным бумагам, особенно при нынешнем уровне развития полиграфии! И даже если на Вашем удостоверении крупными золотыми буквами написано, Кто Вы Есть, оценивать вас будут исключительно по вашим работам.

Выбор учителя.

. Как давно это написано, но как актуально звучит: «Участь детей наших хуже скотов: об ослах и лошадях мы более заботимся, нежели о детях. Если кто имеет лошака, тот всячески старается найти лучшего конюха, который был бы честен. Не вор, не пьяница, и знал своё дело. Если же нам нужно дать наставника сыну, то мы просто без всякого выбора принимаем кого случится, хотя нет ничего важнее этой должности. Ибо какое искусство сравнится с искусством образования души и просвещения ума юноши? Человек, знающий это искусство, должен быть внимательнее всякого живописца и ваятеля…»(Иоанн Златоуст).

Обязательно и прежде всего: посмотрите, что умеют делать ваши будущие учителя. Ибо учитель может научить только тому, что он умеет делать сам!
К сожалению, нередко учитель не является мастером в том деле, которому пытается научить. Снова вспомним Иоанна Златоуста: «Как тот, кто любомудрствует только на словах, без дела, не приносит великой пользы слушателю, так, напротив, тот, кто может предложить совет, наперёд исполненный им самим, этим больше всего увлекает слушателя».

Далее очень важно оценить, насколько совпадает мировосприятие учителя с вашим собственным. Они не могут быть идентичными, но общее направление движения необходимо. Близки ли вашей душе работы вашего наставника? Хочется ли вам освоить именно его методы и техники обращения с материалом (ведь их – бесчисленное множество!) Наконец, есть ли совпадения во взглядах на творчество, в оценках работ других авторов, в понимании того, что есть достойное в искусстве.
Взгляните на картину Нестерова «Философы». Идут они одной дорогой, но как же различны их жизненные пути! Какой из них окажется вам дороже.

Допустим, первое условие соблюдено: вам нравится в целом то, что создано учителем, и вам даже хотелось бы научиться творить нечто подобное. Тогда возникает второе, не менее важное; но, к сожалению, выясняется это лишь в процессе обучения. Не каждый преподающий – мастер, но справедливо и обратное: не всякий мастер своего дела сможет передать даже азы своего мастерства новичку.
Это совсем иная деятельность, требующая и способностей, и желания передать накопленное. Передать живо и легко, с максимальной ясностью; постепенно, как бы даже играючи – ведь перед новым и неизведанным мы все становимся детьми… Передать не только знания и навыки, но и свою Любовь, своё отношение к тому, что делаешь – весьма редкий дар.
. Есть старая истина: хороший учитель не мог не быть хорошим учеником в своё время. Поинтересуйтесь, кого он считает своими наставниками, у кого черпает вдохновение, мудрость, а у кого – трудолюбие и мастерство.
Истинный учитель никогда не будет скрывать, что его познания и умения небезграничны. Он обязательно расскажет, что ему ещё неведомо, и чему он научить вас не сможет.

. Подъём глины на гончарном круге состоит из взаимодействия сложных сил. А сложные силы всегда можно разложить на простые и двигаться постепенно, от простого к сложному. Направление и величина взаимодействующих сил всё время меняется, и в этом состоит почти вся сложность подъёма глины.
Наверно, этот процесс можно описать математическими формулами («Звуки умертвив, музыку я разъял, как труп. Поверил я алгеброй гармонию …» И стать ремесленником. Не стоит этого делать, ибо – скучно. В жизни хорошего ремесленника есть довольство и достаток. Нет радости от сотворённого. И жизнь превращается в бесконечный серый частокол.
Художника посещает восторг и вдохновение («Ай, да Пушкин, ай да сукин сын!»), ремесленника – удовлетворение («Хорошо сработано!»)

Но ваша жизнь – нехоженая тропа… И хороший преподаватель должен подготовить вас к Путешествию, снабдив вас своим Творческим подходом, Опытом и Интуицией, которые и будут вашими проводниками.
Конечно, это – ваш выбор. Но задумайтесь: вы ищете того, кто передаст вам лишь навыки ремесла, или того, кто наряду с этим будет постоянно побуждать и вдохновлять вас к собственному творчеству.

Счастливы те немногие, кто может рассказать, что имели в жизни истинных Учителей…

Счастливы и те Учителя, которым встретились истинные Ученики.

Слово об Учениках

«Сегодня мне придется столкнуться с людьми навязчивыми, неблагодарными, заносчивыми, коварными, завистливыми, неуживчивыми», -такими словами готовил себя Марк Аврелий к предстоящему дню.

Господи, спасибо тебе! Моё утро начинается совершенно иначе.
Сегодня, как и во все дни недели, в нашу мастерскую придут необычные люди. Удивительно хорошо видеть их глаза в тот момент, когда они держат в руках собственное, пусть маленькое, творение – горшочек, чашку, джезву…
Придёт Руслан – будет искренне, по-детски радоваться таинственным превращениям гончарной глины на круге…
Придёт Ирина – и я буду опять удивляться её облику: нежному, воздушному, небесному…

Это одухотворённая красота – Дар Божий… И даётся он тем, кто ищет себя в творчестве… Тем, кто ищет в творчестве Любовь ( а Бог есть Любовь)…

Наши ученики… Что или Кто приводит их к нам.
Почему бы не выбрать им других учителей — вместо того, чтобы подолгу, порой до полугода ждать своей очереди, возможности впервые сесть за гончарный круг именно в нашей мастерской.
Если это и вправду Случайность – то человек исчезает или после телефонного разговора, или после первой встречи с ним. Таких случайностей было всего ничего за последние годы… Что и заставляет думать: к нам приходят именно Наши ученики.
У каждого ученика есть своё время, свой час, когда он приходит к нам.
Рано или поздно, но у каждого наступает и время, когда человек начинает работать самостоятельно и лишь изредка обращается к нам за помощью… Но почти со всеми до сих пор соединяет нас многолетняя живая ниточка…

…Они очень разные – и всё же похожи. Наверное, той внутренней, духовной красотой, что видима сразу… Удивительный свет в глазах – отражение нашей общей Любви к Искусству Керамики… А «любовь есть главная выбирающая сила жизни» по словам философа Ивана Ильина… Он же сказал: «Учение начинает свою мелодию уже с первого звука…»

Они приходят научиться создавать керамику. На самом деле они приходят, чтобы найти Путь к Себе. К себе, как к Миру – неповторимому, уникальному, который нужно познать и выразить.

Наташа. Удивительно нежное сердечко. Деликатность и обязательность – в отношениях с людьми. Стремление всегда отыскать наилучший вариант в том, что делает… Порой это создаёт сложности: как узнать заранее, где оно таится – правильное решение. Верность керамике – уже много лет, несмотря на жизненные трудности и перемены…

Ирина. С ней легко, потому что Взрослый, вдумчивый и самостоятельный человек в её личности спокойно уживается с Ребёнком, который любит придумывать и пробовать новое, фантазировать, искать… Быстрее других начала работать самостоятельно, в собственной мастерской. Её работы очень индивидуальны, и свой стиль в керамике у Ирины стал проявляться уже с первых шагов…

Лена. Редкостное терпение, трудолюбие и тщательность в работе. Не упускает малейших деталей, старается освоить любую технику максимально хорошо. Ответственность и надёжность, умение собраться, сконцентрироваться на том, что делает. И — способность спокойно принять происходящее в её жизни, как Дар Божий или как необходимый урок…

Лина. Поначалу – загадка для нас: молчаливая, сдержанная… Только кавказская красота – её не скроешь: опаляющая, лучистая… Никогда не рисовала, не лепила – но скоро обнаружилось: есть и безусловное чувство меры, и понимание красоты линий и форм, и интуитивное постижение законов колорита… Её работы – лаконичные, своеобразные; с заметной восточной ноткой,- сразу привлекают внимание.

Ирина. Внешне она напоминает нам «Кружевницу» с картины Тропинина… только добавить ещё лукавинки и чуть-чуть детского кокетства. Если у неё хорошее настроение – значит, родится множество интересных идей и проектов. Если бы ещё можно было сразу воплотить их в глине!.

Это даже не портреты, это всего лишь несколько маленьких зарисовок… Ведь о каждом ученике можно рассказать столь многое! Не только о его характере, способностях и наклонностях, а ещё и о творческих устремлениях, особенностях восприятия мира… и даже о жизненных событиях; ведь всё это так или иначе отражается в том, что человек создаёт – в Керамике.
Даже недолгое время обучения – это время познания себя через Искусство, пора Открытий и Откровений

Кто «По плодам узнают дерево»

На свете есть много достойных занятий, посредством которых можно самоутвердиться, выразить своё, присущее только тебе и оставить свой жизненный след, прежде чем навсегда покинешь туманы Земли. Но из всех занятий самое сильное, самое полное и яркое – занятие искусством. Только оно является наиболее выразительной формой нашего «Я». Это доказано прошедшими веками.
Низкий поклон вам, наши Учителя, запечатлевшие своё Светлое пребывание на Земле – мудрыми и точными словами, мелодиями, картинами, скульптурой и всеми другими искусствами.
Диалог их вечен…

«Благодарность зиждителю мириад за благость и сострадание к людям! Три чудные сестры посланы им украсить и усладить мир: без них он был бы пустыня и без пения катился бы по своему пути. Как сравнить вас между собою, три прекрасные царицы мира? Чувственная, пленительная скульптура внушает наслаждение, живопись – тихий восторг и мечтательность, музыка – страсть и смятение души…» «Резец, палитра и цевница созданы быть властителями мира, а властительница их – красота». «Далее корысть и жадность от вольной и гордой души!»
Николай Гоголь

«…когда кто-то даёт возможность испытать прекрасное мгновение, когда вы вдруг понимаете, что именно является действительно истинным в жизни. Для меня такими людьми были в основном художники… Именно в искусстве я получаю вдохновение и нахожу прибежище в минуты размышлений; и именно в нём, я полагаю, лучше всего выражено то, что мы называем словом Бог».
Нил Доналд Уолш «Беседы с Богом»

Жизнь сотворена для жизни. Развивай жизнь свою… Ищите себе достойных учителей и помните, что учитель может научить только тому, что умеет сам. Поэтому внимательно, внутренним сердечным зрением смотрите на его плоды – он весь в них. «По плодам узнают дерево». Его творения – суть его, его исповедь (хотя и исповедь бывает лукавой). Важно, слагает ли творец новое, ещё невиданное или с чужого повторяет одно и то же. Суетится ли, как бойкая наложница перед господином, предлагая свой товарец, либо с улыбкой Будды смотрит на мир. Велик или низок, ищет ли Красоту Небесную, отражённую на Земле, либо владеют им демоны Ада. Те самые «зловредные демоны», о которых говорили великие китайские художники древности. Вот их заповедь из «Слова о живописи из Сада с горчичное зерно»: «Нельзя позволить этим злым духам управлять кончиком кисти».
И если при пристальном рассмотрении творений художника происходит ваша сердечная Встреча с ним; если сотворённое им вызывает ощущение тёплого и светлого Соприкосновения, это значит – вы нашли своего гуру.
Вперёд, за запечатлённой Красотой из Вашей души, потому что «прелесть чужих картин исходит от других; прелесть собственных картин заключена в душе нашей». Высвобождайте свою прелесть, явите свою красоту из души своей. Ведь нереализованное желание – наша маленькая смерть.

Я сижу один.
Закат погас.
В дверь души стучатся в поздний час
Путники, окутанные мглой –
Неосуществлённые надежды
С болью возвращаются домой.
Рабиндранат Тагор

Самоутверждайтесь добром. Самое красивое, что привлекает внимание – добро. Будьте привлекательны.

Гончарное дело, обучение, мастер класс

«Когда соединяемся друг с другом независтливостью, простотою, любовью, миром и радостью, преуспеяние ближнего почитая собственным своим приобретением, а недостатки признавая собственным ущербом…» — тогда Ученик нашёл своего Учителя.
И далее продолжает преподобный Ефрем Сирин: «Вот подлинно ангельская жизнь!»

Недаром сказано в Писании: «С преподобным и сам преподобным будеши…»

Творческая мастерская – территория свободы

Сказал мудрый Аристотель: «Человек свободен – если он имеет свои мысли, а не перенимает чужие».
Эта свобода – первое необходимое условие для творчества.

Лишь тогда человек «может излить пережитое им созерцание в форме стиха, романа, сонаты, статуи, картины…Тогда он – поистине цевница своего предмета, а может быть, и арфа Божия» (Иван Ильин).

Возможность созерцания даёт нам весь мир вокруг нас – если души наши обладают тем внутренним зрением, что способно воспринять его Красоту. Если же Вы почувствовали, что наилучшей формой выражения Ваших переживаний и впечатлений является Керамика… Тогда Вам непременно понадобится мастерская – Ваша «территория свободы».
Лишь тогда на Вашем жизненном Пути распустятся цветы Творчества, посеянные и взращённые Вами.
Мастерская – это и Ваш маленький Храм, где художник, взаимодействуя с глиной и красками, прислушивается к Вечности.
Это и Лаборатория, где происходят удивительные, порой волшебные превращения – и при создании образа, и при обжиге керамики…

Первый вопрос, который обычно задают нам будущие ученики – «А у меня получится. »
Очень скоро ответ приходит – в виде поначалу небольших горшочков, кофейных турочек, вазочек и других изделий, сделанных руками ученика. Потом работы становятся выше и сложнее, появляется разного рода роспись и скульптура… И тогда возникает другой важный вопрос: «А смогу ли я делать подобные вещи самостоятельно, оборудовать собственную мастерскую?»
Ответ и на этот вопрос – всегда перед глазами ученика. Это наша собственная мастерская. В сопровождении изречения великого Леонардо да Винчи: «Только в маленьких пространствах рождаются большие мысли».
Добавим ещё, пожалуй, что рождение интересных идей и плодотворная работа у нас происходят только в условиях чистоты и порядка. Наверняка это не аксиома для многих художников, и уж тем более – керамистов. Для многих из них «творческая свобода» и «окружающий хаос» неразделимы… Образ мастерской, созданный в сознании человека книгами, фильмами и личным опытом, настолько, как правило, отличается от того, что он видит у нас, что при первом знакомстве почти все спрашивают: «А где же ваша мастерская. », не понимая, что именно сейчас они в ней и находятся…

Итак. Если придерживаться принципов любимого нами Леонардо, для мастерской понадобится… три квадратных метра. Посчитаем.
1. Профессиональный гончарный круг занимает 0,8 кв. м. «Любительский», вполне достойный, не требующий дополнительных крепёжных элементов – и того меньше, примерно 0,5 кв.м. Над кругом по периметру располагаются небольшие полочки с инструментами, необходимыми для гончарных работ.
2. Печь для обжига керамики – занимает 0,25 кв.м. Высота печи – 70 см., ширина и глубина – 50 см. Печь с такими параметрами позволяет обжигать керамические вещи диаметром до 23 см. и высотой до 40 см. Или – 4 изделия высотой до 18 см. при диаметре 8-10 см. Вариантов загрузки – несколько.
Такая печь потребляет всего 13 ампер тока (это меньше, чем многие стиральные машины) и вполне может быть подключена к обычной квартирной электросети. Тем более, что на полной мощности печь работает только последние полтора-два часа, остальной же режим обжига требует гораздо меньшей нагрузки.
Несмотря на то, что конечная температура обжига – около 1000 градусов, внутренняя камера сложена из такого теплоизоляционного материала, что наружные стенки нагреваются при этом всего до 100 градусов. В печи нет открытого огня, и её пожароопасность практически нулевая (следить нужно только за исправностью электропроводки, как и в любом бытовом приборе). Управляет обжигом мини-компьютер, Вам нужно только установить нужную программу и включить его.
3. Оставшееся пространство отводится под небольшой рабочий столик. Ёмкости для хранения глины можно разместить под печью. Глазури и пигменты займут две-три полочки в небольшом шкафчике. Ещё две — три полки понадобятся для хранения вещей, с которыми Вы в данный момент работаете, а также для их окончательной сушки. Кстати, заниматься лепкой и росписью можно и за обычным письменным столом. Все краски водорастворимы и легко смываются, подсохшая глина практически не пачкается… так что если Вы – человек аккуратный, Вашей гостиной или спальне ничего не грозит, разве что лишних 5-10 минут уборки после занятия керамикой…

Вот так устроена и наша маленькая мастерская. В ней постоянно работают два художника и учатся ученики. Тем не менее, в ней
-всегда чисто,
— уютно (жалюзи скрывают уличную суету),
— красиво (вокруг – готовая керамика),
— летом — прохладно (работает небольшой кондиционер),
— зимой – тепло,
— днём – светло (рядом большие окна),
— вечером – хорошее искусственное освещение,
— вытяжка и зелёная листва хлорофитума очищают воздух.
— тихо играет музыка – классика или джаз по вкусу и по настроению.

За окном – зима или лето, осень или весна… Ничто не мешает прислушиваться к Вечности и к себе… Творить, экспериментировать, создавать… Разве что мелодично зазвучит порой китайский колокольчик, напоминая о том, что пора отдохнуть, выпить травяного чая, поразмышлять… Всего-то три квадратных метра. Вполне возможно – маленький балкон. Большее – уже роскошь… …Вы ещё сомневаетесь.

А теперь вернёмся к первому вопросу… «А у меня получится?»
Этот вопрос наши будущие ученики задают нам почти всегда… Чаще всего, конечно, при первой встрече, когда мы знакомимся, показываем им «живьём» и свою керамику, и работы учеников, уже завершивших обучение.
Мы прекрасно понимаем, что у пришедшего к нам человека желание непременно научиться самому создавать керамику гораздо сильнее чувства неуверенности в себе, сомнения в собственных способностях. И всё-таки эти сомнения есть у каждого, и они закономерны. Не сомневается только… не сомневающийся. Такие люди в нашей мастерской до сих пор, к счастью, не появлялись. Наверное, у них другие Пути.
Сомневаемся и мы, когда начинаем и пробуем что-то новое. Это неизбежно. Важно сказать себе: пусть что-то и не получится сразу, но если иметь сильное желание и чуточку терпения, всё непременно придёт…

Важно также знать некоторые правила именно нашего обучения…

Правило первое.
Мы не готовим художников, не обучаем специально живописи, рисунку, композиции. Ведь эти знания и навыки являются общими, независимо от того, какой материал вы используете – холст, бумагу или керамический черепок…
Конечно, к нам приходят люди с разными художественными способностями и навыками. Если Вы когда-то рисовали (даже не обучаясь специально), Вам будет легче осваивать и премудрости керамической росписи. Но большинство наших учеников раньше этим не занимались почти или вовсе. Бывали и такие, кто боялся даже для выполнения эскиза взять в руки кисть или карандаш. Однако посмотрите на работы, выполненные ими спустя какое-то время. Дело в том, что мы обучаем преимущественно керамическим технологиям; показываем, КАК это делать.
Учиться различным техникам росписи, гравировки или резьбы можно, копируя уже готовые рисунки или создавая из них композиции. Мы всегда подскажем, какой тип изображения лучше выбрать, как его разместить удачнее на сосуде, какие использовать пигменты, как сочетаются на глине те или иные цветовые оттенки… Обучение азам колористики, композиционным решениям идёт параллельно с освоением керамических техник. Подчас это даёт удивительные результаты, неожиданные и радостные для самого ученика. А потом он может уже осознанно определить, каких художественных навыков ему недостаёт, в чём нужно совершенствоваться, и сделать это самостоятельно или на других курсах.

Правило второе.
Не нужно быть излишне требовательным к себе. Очень часто на первых занятиях ученик мечтает: «Ой, хоть бы что-нибудь у меня получилось!» и радуется малейшим своим успехам. И это правильно, ведь Вы осваиваете абсолютно новое для Вас дело! Проходит несколько занятий, появляются первые работы – и вдруг радость уступает место придирчивости: «Я ещё плохо поднимаю глину на круге», «Неправильно выбрал цвет», «Мало положил глазури» и так далее… В этом случае мы обычно показываем ученику, сколько часов на данный момент он провёл за гончарным кругом или за лепкой и декорированием. Обычно оказывается, что, если бы он обучался этой же специальности в вузе, прошло бы по часам всего-то… два-три дня! И освоить это сложное дело за такое короткое время невозможно.

Правило третье.
Люди «устроены» по-разному, что проявляется, безусловно, и в том, как они обучаются работать с глиной и керамикой. Не пытайтесь сравнивать себя с другими учениками. Если у Вас не всё складывается гладко за гончарным кругом, возможно, Вы опережаете других в росписи или лепке. Или наоборот.
Керамика – это множество вариантов, и Вы всегда сможете выбрать для себя (конечно, с нашей помощью!) то, что больше Вам нравится и лучше получается. Индивидуальность обучения – наиболее комфортный способ освоения деятельности.

Правило четвёртое.
Спокойно отнеситесь к неизбежным неудачам, особенно в начале обучения. Но! Наш опыт показывает, что наибольшего прогресса при равных способностях добиваются люди терпеливые, вдумчивые, обучающиеся осознанно и целенаправленно.
Мы всегда радуемся творчеству наших учеников, всячески поддерживаем их стремление создавать керамику по собственным проектам, пусть даже поначалу идеи опережают возможность их самостоятельного исполнения.
Чем больше времени и сил Вы посвящаете керамике вне урока, тем эффективнее обучение непосредственно на занятиях. Заранее подготовленные эскизы, продуманность этапов работы, тщательно выполненные домашние задания – это то, чем Вы можете значительно ускорить процесс обучения.

«Посадили деревья в саду…
Что-то шепчет им тихий дождик,
Чтобы их ободрить …»

Так и я в своей мастерской, со своими учениками на гончарном круге — садовником. Что-то подправлю, чуть укреплю, обнадёжу. И они — сначала робко, потом уверенней, обильней,- расцветают роскошью нежных тонов, которые таились глубоко внутри. И я любуюсь на них.

И они зреют под солнышком души своей. А ведь совсем недавно эта душа томилась в поисках воплощения той Любви, что лишь ей присуща. И вот — простор воли творческой, рост и созревание.

Наконец — вот и плоды трудов их. Медовый Спас. Всегда наступает время медосбора. И если мы — хорошие себе пасечники, то наши пчёлки-желания непременно принесут нектар творчества.

Нам хотелось бы, чтобы «Капля Росы» стала для Вас, как для многих наших учеников, той живительной влагой, что пробуждает к творческой жизни и росту… И это непременно произойдёт.

Как открыть гончарную мастерскую. 10 фактов о Chamotte Bakery | vigbo.com

В начале, на новой почве – всегда трудно.
Скоро укоренитесь.
Появятся первые листочки.
Придёт пора цветения.
А вот и плоды!

И нас узнают по плодам нашим, как гласит библейская истина.
Да будут они плодами не только трудолюбия, но и радости!

Мастер за спиной

Знакомство

Обучение гончарству. Делаем чашки. Making a clay/ceramic mug. Pulling a handle

Нового ученика я часто встречаю в тенистом сквере у пруда. Здесь и происходит наше очное знакомство. Не спеша, пять-семь минут мы идём в мастерскую. Показываю дорогу и, главное, стараюсь унять волнение новичка. Да и своё тоже.
Приходим… встречает Татьяна.
Улыбаемся, услышав всегдашний первый вопрос: «А где же ваша мастерская?» Отвечаем: «Вы уже в ней находитесь. Просто здесь чисто и уютно. Иначе для нас невозможно Творить и просто работать».

…Конечно, беседуем – важно, чтобы человек почувствовал себя свободно, был настроен на предстоящее занятие. Показываем «живьём» свои керамические и пастельные работы, фотографии работ наших учеников (иначе не поверят). Час-полтора пролетают незаметно.

Даже после беседы мы уже кое-что знаем о будущем ученике: его спортивные склонности и достижения, его конституцию и темперамент, насколько велико его желание заниматься керамикой, и какие цели он ставит перед собой… Всё это немаловажно для наших занятий. Теперь, учитывая первые впечатления, можно планировать начальный этап обучения.

Прежде мы проводили первое практическое занятие через несколько дней после знакомства с учеником. Но скоро это правило изменилось, и вот почему. Человек, мечтающий впервые в жизни сесть за гончарный круг и много месяцев ожидающий этого момента, обычно полон таким нетерпением, что его невозможно уговорить отложить урок даже до завтра…

Первый урок

И вот желанный миг наступил. Будем двигаться постепенно: от простого к сложному.

С первых минут, согласно основным нашим принципам – даём глину в руки ученика, ибо ничто не учит лучше самой глины!
Прежде всего учимся правильно готовить её для работы на гончарном круге. Нужно не только объяснить, но и показать, дать почувствовать разные состояния глины пальцами, ладонями. Ибо не родился ещё такой гениальный писатель, который мог бы словами передать многочисленные и вначале трудноуловимые состояния глины. Память о них, различение сформируется лишь путём бесчисленных соприкосновений, постоянного взаимодействия ученика с глиной, сопровождаемых пояснениями Мастера.
Пять-десять минут упражняемся в приготовлении глины. Она должна стать тёплой, однородной, послушной… Даже на этом этапе глина очень требовательна: отнесётесь к ней небрежно – и она вам непременно «отомстит»: если не за гончарным кругом, то много позже – во время обжига…
Когда наступит момент глиняной «готовности», переходим за гончарный круг.

Круг у меня профессиональный… Сто пятьдесят килограмм металла. Тяжёлый по весу. Но лёгкий, плавный и бесшумный в движении, да ещё оснащён электромотором. Нижний маховик позволяет получать любую нужную скорость вращения верхнего рабочего диска. Есть у него и другие достоинства, ставящие его значительно выше современных, самых рекламируемых «любительских» моделей. И у каждого ученика есть возможность сравнения для дальнейшего выбора собственного круга.

Первым сажусь я. Медленно, подробно рассказываю и одновременно показываю все необходимые действия. Поясняю смысл происходящего с глиной.
Всё очень просто. В гончарном деле всего-то четыре действия, как в арифметике. И мы их будем повторять всякий раз, садясь за круг. Но эти «всего-то» четыре действия — подобно семи нотам в музыке, — позволяют создавать бесчисленные вариации форм.

Постоянно обращаю внимание ученика на необходимость концентрации. Секрет успеха – научиться концентрировать свою энергию и правильно её приложить. Сосредоточение всего на несколько секунд – и действие совершено, теперь чуть отдыхаем, готовимся к следующему. Чередуем эти состояния, как вдох-выдох. Овладеем этим умением – и столь многое будет нам подвластным!

Тибетский монах, завёрнутый в мокрую простыню, даже лёжа на льду или снегу, высушивает её за короткое время своей энергией. Правда, для достижения такого состояния необходимо учиться всю жизнь. Чего-то может не хватить. Жизни или концентрации… но нам нужна лишь маленькая степень такого мастерства, и поэтому — раньше или позже, — у нас всё получится!…

…Вот и всё. Я закончил показ. Принимаю в сухие и чистые руки новорождённое создание. Завершён на сегодня самый лёгкий для меня этап в обучении — здесь мне всё подвластно.
Далее для нас обоих тернистый путь, но звезда сияет вдалеке. Вперёд, к путеводной!
«Преодоление трудного начинается с лёгкого, осуществление великого дела начинается с малого, ибо в мире трудное дело образуется из лёгкого, а великое – из малого» — напоминает нам великий китайский трактат «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно».

Настал черёд ученика. Несколько минут привыкания к гончарному кругу. И… с Богом! Сейчас мне нужно всё моё мастерство, вся энергия и чуткость, чтобы удержать в стремнине нашу утлую лодочку. Некоторое время я позволяю ей вилять из стороны в сторону в неумелых руках, чтобы они почувствовали стихию, которую нужно себе подчинить.
Но вот наступает время «крепить оснастку»: есть в гончарном деле незыблемые аксиомы, которым надо следовать неукоснительно. Они вырабатывались тысячелетиями. Для справки: гончарному кругу приписывают возраст около четырёх тысяч лет.

Опытные спортсмены прекрасно понимают, насколько важно уметь концентрировать энергию. Действие сгустка энергии, подчинённого воле человека, рождает взлёт его потенциала на высшую точку. И… удар – гол, удар – нокаут, прыжок – рекорд… Одним словом – победа, которая на самом деле достигается тренировками, специальными упражнениями и многолетней подготовкой.
При обучении гончарному делу у меня есть возможность научить кратковременной концентрации за несколько занятий. Нет, это не гениальная авторская методика. Просто я могу через свои руки, наложенные на руки ученика, передавать ему свою энергию. Вернее, передавать её глине через его руки, показывая тем самым нужную точку приложения. Степень и направление давления. Словами это объяснить невозможно, а поиск нужного варианта методом проб и ошибок слишком длителен. Постепенно ученик научится находить эту точку самостоятельно.

Думаю, что тренеры по боксу часто жалеют о невозможности дать спортсмену свой кулак на тот самый, важный момент… они могут только крикнуть что-то вроде: «дай ему левой!» В других видах спорта и такой возможности нет. Хотя подобным образом учат и акробатов, и фигуристов, и балерин. Тренер ловит мгновение, чтобы поддержать, чуть подтолкнуть спортсмена. Показав ему нужный вектор, угол, скорость, силу… Наверняка вы видели врезку в телеэкран, показывающую тренера в тот момент, когда выступает его ученик. Он практически повторяет его движения, переживает их. Оттого я, как и тренер, теряю за урок немало калорий, когда слежу за действиями своего ученика. Зато ученик выигрывает во времени. И мы оба можем порадоваться очередной маленькой победе.

Основы работы на гончарном круге

Мастер за спиной

Во время урока я стою за спиной ученика. Это лучшая точка для наблюдения и коррекции. Внимательно смотрю, какое положение он принимает за кругом.
Рабочая поза индивидуальна, зависит и от роста-веса, и от двигательных привычек, и даже от остроты зрения и координации. Каждому нужно дать возможность найти наилучшую для него позу.
Но в то же время я ищу способ «скрепить» тело ученика в единое целое – надёжную, но очень подвижную конструкцию. Создаю «треугольники» из опорных точек ноги, локтя, кисти – иначе не удержать глину на круге при вращении, не добиться одновременного и плавного поднятия стенок. Должна быть и крепость, и свобода действий одновременно. Ученик сосредоточен на глине, о правильной постановке рук и позе он быстро забывает. Моя задача – контролировать всё это, чтобы не было излишней зажатости, напряжённости, но и расхлябанности тоже.
Лодка не должна крениться так, чтобы черпать бортом воду, вёсла должны грести так, чтобы не поливать водой сидящих в лодке и не крутиться на месте… Так вот и движемся потихоньку, не тонем…

Настало время показать ученику величину и вектор силы, прикладываемой к глине… Итак, занавес открывается! Подготовка глины была лишь увертюрой к первому действию, которое создаёт всю драматургию происходящего… Это — центровка глиняного полушария (оно должно расположиться точно в центре рабочего диска, иначе всё последующее будет невозможно). Чтобы успешно завершить его, накладываю свою руку на руку ученика: «Следите внимательно!» … Две-три секунды — и «болтанка» прекратилась.
Запомнилось – хорошо; если нет – не страшно, ибо на круге, как в жизни, всё повторяется. Мы будем вместе делать всё это снова и снова. Через несколько занятий вы будете знать, с какой скоростью вращения делается та или иная операция. Какие силы и в каком направлении должны действовать в этот момент.
Здесь всё познаётся в основном через ощущения. С каждым занятием они будут более тонкими, а мышечная память будет закреплять и обогащать эти ощущения. Переходим ко второму действию: закладываем донышко будущего изделия.
Потом к третьему: поднимаем глину так, чтобы получился усечённый конус…
И, наконец, четвёртое, финальное действие, в котором особенно важна роль «режиссёра», и где «персонажи пьесы» обретают наиболее богатое воплощение. Это – придание изделию задуманной формы.

На всех этапах будем учиться гармоничному, плавному взаимодействию с гончарной глиной. Плавность и равномерность движений (часто я употребляю слово «нежность») есть непреложный закон нашего дела. Если он соблюдается неукоснительно, то глина всегда отвечает взаимностью. Любовь рождает ответное чувство.

За кругом проявляется сразу и темперамент ученика. Но каков бы он ни был, гончарный круг подчинит его своим законам. Чем быстрее удастся «приспособить» его к работе, тем успешнее будет обучение.
Никаких резких движений! Всё плавно, мягко, округло. Никакой суеты, нервности, импульсивности. Неторопливо, но не замедленно! Не гладить боязливо глину, но и не дёргать, не рвать её. Властно и нежно ведёте её туда, куда нужно.
Строптивых и упрямых наше дело преобразует во внимательных и покладистых. Нетерпеливых – в разумных. Медлительные, неуверенные обретают умеренную резвость. Всех превращений и не перечесть. Но чтобы достичь желаемого, необходимо понять и принять, подчиниться великолепным по своему воздействию законам гончарного мастерства. Во многом они сродни йоге. Я стараюсь содействовать этому словом и примером.

Первый урок длится от одного часа до двух в зависимости от индивидуальных особенностей ученика. От ученика же зависит очень многое и в дальнейшем
Сумеет ли он следовать незыблемым основам учения, гарантирующим успех.
Как быстро воспримет мои советы и сможет ли воспользоваться своими достоинствами, компенсируя недостатки…

«Вы спрашиваете о методах художественного преподавания. Главное будет в широком раскрытии возможностей. Лучший учитель сумеет усмотреть особенности индивидуальности ученика и любовно толкнет его по пути правильных поисков» — таково напутствие нашего Учителя Николая Рериха.

Почти всё, что я говорю и показываю, не есть догма (кроме нескольких аксиом), а суть руководство для задействования своих телесных и физиологических качеств. Не устаю призывать: располагайтесь свободно, естественно, как вам удобно – в этом успех. Но и не игнорируйте обязательное, не пренебрегайте Законами.
Так советует поступать и великий китайский трактат: «Одни ценят законы искусства, другие ценят свободу от них. Свободы от законов не может быть, но тем более нельзя ограничиваться лишь соблюдением законов. Постижение сути законов ведёт к свободе от них».

Закончилось четвёртое, последнее действие – первым горшочком: плодом нашего совместного труда. Пора за чай – отдохнуть, поделиться новыми впечатлениями и эмоциями; поговорить о самом ближайшем будущем…
Вот и наш желанный первенец! Только теперь вы почувствовали усталость и поняли, что затратили за этот час ощутимое количество энергии. Однако вашего созидательного труда в этом горшочке лишь примерно десятая доля.

Вот для чего нужен Мастер за спиной. Пока ваши действия, в отсутствие опыта и знаний, разрушают больше, чем создают. Я подсказываю и выправляю, веду к положительному результату. Мы всегда заканчиваем успехом.
Не столь важно, что сегодня у вас, к примеру, не получилось отцентровать глину. Зато удалось поднять ровные тонкие стенки. А к центровке мы будем возвращаться всякий раз, садясь за круг.

Иногда добрые слёзы навёртываются на глаза от нашего совместного творчества. Час, два мы проводим в единении друг с другом, Богом и глиной. Испытавшие это блаженное состояние утверждают, что время для них в эти минуты перестаёт существовать. Мои учителя говорили: «Время, проведённое за гончарным кругом, Бог в срок жизни не засчитывает, ибо в это время ты становишься подобен Творцу».

На последующих уроках доля моего вмешательства будет уменьшаться. Примерно через десять занятий нам обоим станет полегче: ученик становится опытнее и увереннее, а мне остаётся уже спокойнее следить за его осмысленными, последовательными действиями, подсказывая лишь важные «мелочи» и руководя процессом лишь тогда, когда нужно научить чему-то новому (а без нового у нас не обходится почти ни один урок).

…Итак, базовый курс освоен. Ученик самостоятельно поднимает глиняный столбик высотой десять-двенадцать сантиметров и может придать ему желаемую форму. Он уже знаком с законами соединения и сочетания гончарных глиняных деталей. Мы уже сделали около десятка различных изделий, в которых заключены многие основные «премудрости» гончарного дела. Мне остаётся только одно: приобщить вас к опыту работы с формой большой высоты. Это займёт ещё несколько уроков – по желанию ученика.

Расставание с учителями

Момент, когда основы умений и знаний переданы, наступает не только довольно быстро, но подчас и неожиданно для ученика…
Процесс обучения в нашей мастерской построен аналогично реальной работе гончара и художника-керамиста. Осваивая азы гончарного искусства, ученик сразу, параллельно обучается и основам декорирования изделий. Первые же горшочки, джезвы, кружки гравируются или расписываются кистью; обжигаются и глазуруются – так, чтобы на каждой работе появилось что-то новое и интересное, и чтобы ни одна из них не осталась незавершённой.
Возрастает сложность гончарных «творений» — значит, мы возьмёмся за решение и более трудных художественных задач: многослойную резьбу, скульптуру, роспись ангобами и акваживопись, будем соединять в одной работе различные техники и приёмы, коих в керамике множество…
И вот уже ученик приносит эскизы собственных больших проектов, и порой даже мы не сразу можем решить, возможно ли и как именно выполнить этот проект с точки зрения технологической, сохранив художественный замысел. Наступает черёд обсуждений, совместных творческих поисков и реального сотрудничества…

Очень часто ученикам даже после полного курса обучения не хочется заканчивать занятия с преподавателем. Они привыкают к постоянной помощи и поддержке, корректировке ошибок. Но на этом этапе процесс собственно обучения резко замедляется. Дальше ученик «прибавляет» по капельке. Уже требуется преимущественно тренировка навыков, поиск своего стиля, совершенствование в рисунке, живописи, скульптуре: в зависимости от того, в каком направлении человек хочет двигаться дальше. Именно теперь настала пора Мастера за спиной перевести в Мастера Внутри Себя.

В этот период ученику просто необходимо начать работать самостоятельно. Иначе те ошибки, которые мы постоянно исправляем, он будет продолжать делать, работая один; а многие «мелочи», о которых заботятся учителя, он оставит без внимания, что приведёт его к неудачам.
Вот что рассказал нам однажды ученик, незадолго до этого закончивший у нас полный курс обучения: «Всё, что вы обещали, уже случилось. Оставил на донышке будущего изделия воду – а там во время сушки образовалась трещина… Взялся за ручку ещё не обожжённого чайника и поднял его – ручка отвалилась…Не перемешал как следует глазурь перед работой – получился толстенный слой на изделии…» — «А помните, сколько раз мы твердили, что этого делать нельзя ни в коем случае?!» — «Ну конечно! Вот теперь я об этом наверняка не забуду!»

И всё-таки он наступает – день расставания с учителями… День очного расставания. Сердцем – жаль, разумом – понимаешь, что это необходимо. Ведь полного расставания нет и не может быть.
Мы подскажем что-то важное, но забывшееся – часто для этого достаточно короткого телефонного разговора… Если у вас накопится множество вопросов и проблем, которые вы не сможете разрешить самостоятельно – мы всегда найдём время для дополнительного урока.
Но и заочно мы будем рядом. Будут вспоминаться наши слова, действия… многое теперь стало вашим.

-И когда не будет идеально центроваться глиняное полушарие на гончарном диске, я будто тихонько приложу свою руку к вашей, и тогда вы обязательно вспомните, какова величина и вектор силы, которую надо приложить в этот момент. И у вас всё получится – ибо всё достигается терпением.
Далее, жестом, которому я вас научил, вы измерите толщину будущего донышка.
Да будет оно крепким основанием дальнейшего, если, конечно, вы уберёте вовремя с него излишнюю влагу.
Не делайте лужу на дне! Ибо основание будущего не должно быть подмочено.

Далее – подъём и рост…

Гетера Каллисто однажды насмешливо заявила Сократу, что если она захочет, то переманит к себе всех его друзей и учеников, а вот ему это сделать с ее друзьями не удастся. «Конечно, – сказал философ. – Тебе легче: ведь ты зовешь спускаться вниз, а я — подниматься вверх».

И опять я буду рядом, и опять я вместе с вами, как когда-то, буду задерживать дыхание… и тянуть, тянуть глину вверх… и с шумом выдыхать, снимая напряжение со всех мышц. И вместе мы будем радоваться – получилось высокое, стройное Нечто. Нечто ещё не есть определённое. Ещё не отвечает вразумительно на вопрос: что это?
Наступает главное… форма! Наша Галатея… Стоп… забыли… перед этим действием я ведь всегда просил вас вымыть и вытереть насухо руки.
Плавно-плавно (ленто, дольче)… бёдра, талия, грудь, шейка… Следите за гармонией… Мелизмы потом, на проточке. Сейчас главное – в пропорциях. Соблюдать пропорциональность – творить Красоту. Творите!

…Итак, вы осилили. Ибо правильное приложение сил и есть искусность. И сей закон – универсален. В совершенной мере этому закону вы учитесь на гончарном станке. На нём мы наглядно видим все его проявления. Здесь мы учимся правильно рассчитывать и применять свои силы.

В повседневной жизни, как на гончарном кругу (да и сама жизнь есть круг): чуть влево… теперь правее… здесь нажать…ещё… а тут ослабить… держать… держать – мёртвой хваткой… не дать своевольничать… почти не касаясь, как дуновение ветерка, поправить… разгладить морщинку… убрать лишнее… оставить необходимое, и… достаточно. Ещё раз смотрим… убедимся…

Хорошо! И вместе режем «пуповинку». Свершившееся – отдельно от круга, и мы – отдельно друг от друга.

Но незримая связь меж нами существует, и это – навсегда.

Мастер-класс: Изучаем основы гончарного мастерства. Урок первый: центровка

Свидание с гончарным кругом — это однодневное занятие продолжительностью 6 часов.

Вы можете сами выбрать дату занятия.

При обучении гончарному мастерству можно приезжать на длительный срок.

Как правило, иногородним удобнее приехать на 5-10 дней и освоить все техники быстро.

Тот, кто живет близко, может выбрать удобный график занятий — несколько дней подряд или с перерывом.

Быстро — не значит — плохо!

Вы получите самые полные знания по выбранной технологии. Включая все графики обжига.

После обучения сможете работать самостоятельно.

Конечно, процесс познания и обучения безграничен! Но самые основные художественные приемы и технологии вы освоите!

Быстрая и удобная оплата

Оплатить курсы можно не выходя из дома картой банка, через банк-онлайн, для юридических лиц — безналичная оплата (все документы — договор, акт).

Физические лица могут оплатить наличными (выдаю кассовый чек)

Легко!

Обучение с нуля

Методика обучения рассчитана на людей, не имеющих навыков работы с глиной- «с нуля».

Все наши ученики создали свои чудесные работы. У них получилось — получится и у вас!

Поддержка после обучения

Со всеми своими учениками я поддерживаю постоянный контакт. Мы общаемся в соцсетях, по скайпу, по телефону.

Вы всегда можете задать мне любой вопрос, даже если он возникнет через несколько лет, поделиться своими достижениями.

Легко добраться на машине

От МКАДа до мастерской вы доберетесь за 30-40 минут. Новая дорога в объезд г. Одинцово вдвое сократит ваше время в пути.

Я подробно объясню как доехать.

Нет машины? — встечу!

Если вы из Москвы едите на электричке, то я встречу вас на машине у платформы «Петелино» Белорусской ж.д.

Обеспечим проживание

Если вы приехали из другого города или вам тяжело каждый день возвращаться домой, мы решим задачку с проживанием.

Комфортно!

Уютная мастерская

Уютная и чистая мастерская, комната отдыха, где можно покушать, отдохнуть.

Если вы приехали с маленькими детьми, им есть где поспать, поиграть, пока вы заняты творческим процессом.

Как центровать глину за гончарным кругом ◕∪◕ Формирование цилиндра из глины за гончарным кругом ◕о◕

Современное оборудование

Мастерская оснащена всем необходимым оборудованием, инструментом, печами для обжига стекла и керамики.

Ничего не надо брать с собой

В мастерской есть все необходимые материалы для творчества.

Если вы задумали сделать часы, то и часовой механизм тоже найдется. Даже со стрелками.

Продолжительность занятия, обеденный перерыв

Программа рассчитана на 6 часов. Точное время начала занятия можно оговорить. Но, как правило, занятие начинается в 11 часов и заканчивается в 18 часов.

Предусмотрен перерыв на обед. Полноценный обед не входит в стоимость занятия (вы можете принести еду с собой). В комнате отдыха есть чайник, чай, сахар.

Экономно!

Групповые и семейные скидки!

Если вы приехали с семьёй или друзьями, то каждый человек получает скидку 20%

Дети со взрослыми — бесплатно!

Если вы приехали обучаться сами и взяли с собой детей, то дети до 7 лет обучаются бесплатно. Если ребенок от 7 до 15 лет на него надо приобрести обучение для детей. С 15 лет человек считается взрослым.

Дополнительные часы не оплачиваются

Если за 6 часов в день вы не успели выполнить намеченную программу обучения и вам необходимо задержаться, чтобы доделать работу, то я не выставлю вас за дверь.

Оставайтесь сколько надо, чтобы завершить начатое. Без дополнительной оплаты.

Для взрослых

Для занятия на гончарном круге к категории взрослых я отношу людей в возрасте старше 15 лет.

Я приглашаю всех желающих раскрыть свои таланты, попробовать свои силы в этом увлекательном занятии не зависимо от подготовки.

Для детей

Познакомиться с гончарным кругом я приглашаю детей от 10 лет.

В мастерской стоит профессиональный гончарный круг. Чтобы работать на нем требуется определенная физическая сила.

Для маленьких детей больше подойдут занятия по лепной керамике.

Урок гончарного мастерства

Осторожно — ногти!

Гончарное дело несовместимо с длинным маникюром и нарощенными ногтями!

Проверено на практике. Дамам с длинными ногтями будет проблематично, а если честно, практически не реально освоить гончарный круг.

С длинными ногтями придется расстаться, как это ни прискорбно. И лучше это сделать дома.

1. Практические навыки»

Вы получите практические навыки работы с глиной, навыки работы на гончарном круге.

В течение всего дня вы можете сколько угодно работать за гончарным кругом.

Все теоретические материалы я буду давать вам в перерывах работы с кругом — чтобы руки отдохнули.

2. Изделие, созданное вашими руками

Я не могу гарантировать вам, что в течение первого занятия вам удастся создать свое изделие. У кого-то получается сделать не одно изделие, у кого-то нет.

Но я приложу все усилия, чтобы оно у вас получилось!

Вы не сможете сразу после занятий забрать свое изделие — его надо высушить и обжечь. На это уходит примерно неделя.

Я обожгу ваши изделия без вашего участия и вы сможете через неделю его забрать.

3. Индивидуальные занятия

Не надо ждать набора группы. Занятия проводится индивидуально. Всё внимание мастера — только вам!

Цены для взрослых

Цена одного дня занятий (6 часов) для одного взрослого — 4’500 рублей.

В стоимость входит все необходимое — инструменты и оборудование, глина, глазури, ангобы, обжиг.

Если вы приехали с семьёй или друзьями, то каждый человек получает скидку 20%.

Цены для детей

Исходя из практики, ребенок не сможет выдержать полноценное по времени и объему программы занятие, рассчитанное на 6 часов.

Поэтому для детей до 15 лет одно занятие длится 3 часа. Стоимость такого занятия — 2500 рублей.

Для детей разработана особая программа, где меньше времени уделяется теоретической части и больше практической работе с глиной как на гончарном круге, так и освоению основных приемов лепки из глины. Если гончарный круг будет для ребенка слишком сложным, то мы займемся ручной лепкой простых сосудов.

Знакомство с этапами создания гончарных сосудов

Вы познакомитесь с основными этапами создания гончарных изделий — создание изделий на гончарном круге, сушка, обжиг, декорирование.

Знакомство с древнерусской технологией декорирования

Я расскажу вам о старинной русской технологии декорирования гончарных изделий. Вы узнаете что такое лощение, молочение, черный, обварной и масляный обжиг.

Древнерусские формы керамики

Вы узнаете о таких сосудах, как кумочка, кандюшка, елейник, кухля, кашник, латка, гречишник и многих других.

Это небольшая, но увлекательная экскурсия в прошлое, знакомство с бытом русского народа XVI — XVII веков.

Знакомство с глиной»

  • Где брать гончарную глину?
  • Какая глина подходит для работы с гончарным кругом?
  • Как хранить глину?
  • Как подготовить глину к работе.

Работа на гончарном круге

Я покажу вам основные приемы работы на гончарном круге — центровка, формирование дна, поднятие стенок.

И вы под моим наблюдением попробуете проделать то же самое. В итоге должен получиться простой сосуд — чашка, миска или вазочка.

Ручная обработка изделия

Сосуд сняли с круга. И что дальше? Его немного надо обсушить, а затем приделать ручку к чашке или создать узор на вазочке.

Мы это проделаем вместе — приделаем ручку, воспользуемся специальными штампиками или гончарной петлей для декорирования

Знакомство с современными методами декорирования

Существует очень много разнообразных методов декорирования керамических изделий. Многие методы пришли к нам из глубины веков и из разных стран. Рассказать и показать все методы за одно занятие просто не реально. Это может быть целый отдельный курс. Но я обязательно вкратце расскажу об основных популярных методах, применяемых современными мастерами.

Выбирайте удобные дни занятий

На календарике справа красным цветом обозначены занятые дни.

Вы можете выбрать любые свободные дни.

Розовым цветом отмечены дни, в которых свободно 1-2 места.

Возможность занятий в эти дни надо уточнить.

Чтобы посмотреть расписание занятий в следующих месяцах, сверху календаря, где отображается текущий месяц, есть кнопочки навигации «>«

mo tu we th fr sa su
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
28 29 30
Busy Partly

Оплатить занятие

Нажав на кнопки ниже, вы можете оплатить курс полностью картой любого банка и забронировать удобную вам дату занятий.

Оплату можно внести и наличными в мастерской. В этом случае чтобы забронировать себе удобную для вас дату занятий, свяжитесь со мной по телефону или электронной почте.

Где находится мастерская?

Адрес мастерской: Московская область, Одинцовский район, дер. Брехово, д. 1-В.

Координаты для навигатора:

Широта 55°38′14″N Долгота 36°51′59″E

55.637122,36.866309 — для Яндекс карт, 55.63679,36.866 — для Гугл карт.

Обучение гончарному делу

На курсы по гончарному мастерству я приглашаю тех, кто уже был на «Свидании с гончарным кругом» и понял, что глина его больше не отпустит, что это то дело, которому вы решили посвятить хотя бы определенное время, если не всю жизнь.

Обучение гончарному мастерству — это, прежде всего индивидуальные занятия. Один-на один с мастером. Никаких групп нет. Единственное исключение — если вы сами захотите заниматься с близким вам человеком.

Курс рассчитан на 10 занятий. На каждом занятии вы осваиваете изготовление новой формы изделий.

Но хочу сразу сказать — за эти 10 дней без дополнительных занятий дома освоить курс будет трудно. Я советую всем своим ученикам по возможности с первых занятий иметь дома гончарный круг. Пусть не очень большой. Но на нем вы сможете оттачивать те навыки, которые получили на уроках.

Конечно, я совсем не против, если вы будете ходить на занятия не 10, а 20 или 30 дней.. Но для вас экономнее будет приобрести свой круг. Это — лишь совет, но никак не условие.

Обучение построено по принципу «от простого- к сложному» Начиная от постановки рук и самых простых изделий вы постепенно освоите навыки создания горшечных и других открытых форм, закрытых форм, открытых и закрытых тор.

Мы пройдем вместе все стадии создания керамических изделий:

  • вытягивание сосудов на гончарном круге
  • ручная обработка сырых «кожетвердых» изделий
  • декорирование высохших изделий
  • обжиг утельный, обжиг глазурный, молочный и масляный низкотемпературный обжиг
  • различные виды декорирования обожженных изделий

Гончарный мастер-класс

Вы узнаете что такое лощение, познакомитесь с необходимым инструментом, узнаете о старинной русской технологии обработки и обжига керамических изделий.

Я расскажу вам о графике обжига, покажу как настроить печь. В дальнейшем вы сами сможете обжигать свои изделия.

Горшечные формы

Кувшины, графины, бутылки

Горшечные формы с «носиками» — чайники, рукомои

Закрытые формы сосудов — елейники, кухли

Открытый и закрытый тор — подсвечники, блюда с соусником, квасники

В связи с переходом на другую платежную систему ссылки на оплату картой банка временно не работают.
Оплату за занятия можно внести наличными в день занятия.
Если вам удобнее оплатить картой банка, свяжитесь со мной (контакты вверху экрана) и я дам вам ссылку на оплату.

ПРИ ЛЮБОМ СПОСОБЕ ОПЛАТЫ ВЫ ПОЛУЧИТЕ КАССОВЫЙ ЧЕК!

  • Комментарии
  • Понравившиеся

Люди, участвующие в этой беседе

  • Ирина Новикова
  • Илона
  • Ольга Копытова

Комментарии ( 6 )

Ольга Копытова

Добрый день, Ирина Владиленовна! Мы с Ульяной приходили в себя после нашего знакомства! Восторг! Эмоции захлестывают! Невозможно прикоснуться к волшебству и остаться равнодушным. Видеть своего непоседливого ребенка таким увлеченным и ненасытным к творческому процессу -отдельное удовольствие и отдельная Вам благодарность! Хочу сказать огромное СПАСИБО! за такое незабываемое знакомство с гончарным искуством! Мы с нетерпением ждем нашу следующую встречу!

Илона

Здравствуйте, уважаемая Ирина Владиленовна! В любом деле важен Мастер. Я довольно долго подбирала себе гончарную школу на одно занятие, хотя мечтала всего лишь попробовать: подержать в руках глину, посидеть за гончарным кругом. Мне очень приглянулся Ваш сайт — как-то сразу. Я начала бродить по нему, читать статьи — и мне нравилось тут всё больше! Всё сделано симпатично, очень обаятельно и с душевным теплом. Много информации. Я теперь люблю заглянуть сюда и посмотреть на красивые картинки — на всё, что сделано с любовью! Так что я просто счастлива, что, узнав о Вашей школе, более не откладывала в долгий ящик реализацию своей мечты. Всё оказалось очень удачно и удобно — даже дорога (на сайте очень понятные объяснения), да и вообще весь тот день складывался как-то легко и ловко, сам собой — и я с радостью вспомнила, как это бывает))). После нашего с вами знакомства я утвердилась в мысли, что Вы — именно «мой Мастер». Большое спасибо Вам за радость встречи с таким живым и энергетическим материалом, за всё, что Вы показали в работе с глиной, а также за всё то важное, что я услышала от Вас в процессе работы и общения! Желаю Вам вдохновения и талантливых учеников! И буду ждать (а точнее — конструировать) возможность посетить более длительные курсы, так как тема, как говорится, не отпускает)). Столько удовольствия, что даже сейчас, когда пишу Вам — улыбаюсь! Еще раз — спасибо!
С уважением,
Илона

Гость — Алла

Искала СВОЮ гончарную школу, свой формат. Путь был простой. По цитируемости в Яндексе на первых двух страницах.
Распечатала себе список гончарных школ в Москве и Подмосковье. Стала заходить на все. Все одинаково (не хочу никого обидеть). Час занятий, стоимость и пр.
Когда дошла до школы Ирины, то поняла — вот это мое. Дальше оставила Яндекс в покое, я нашла свою школу.
Взяла два дня по 6 часов. ЭТО ЧТО-ТО ФЕЕРИЧЕСКОЕ. Все мои картинки по представлению себя на курсах визуализировались. Я получила НАМНОГО больше, чем рассчитывала.
Во-первых — ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. Только я и Мастер. Возможность в процессе занятий задавать детские вопросы, на которые я не могла найти НИГДЕ. ответы (а сколько ещё не успела задать). Это уникально.
Во-вторых — ПОГРУЖЕНИЕ. Удивительная возможность быть в мастерской настоящего мастера и всё потрогать своими руками — инструменты, глазури, оборудование, ангобы, всякие инструменты и приспособления. Задать вопросы про то, как использовать, для чего, что пригодится, что для начинающего не нужно пока. Где бы я нашла все ответы на все свои детские вопросы?
В третьих — АТМОСФЕРА. Удивительное совпадение системы координат и ценностей с Ириной. Или я везучая. или одно из двух
Есть ещё и в » четвертых, пятых. десятых». Но просто рекомендую всем, кто хочет начать и видит себя в горнчарном и витражном мастерстве начать именно с этой школы. Поверьте, это даст вам такое подтверждение, что вы на правильном пути. Вдохнет силы, уверенности. Пишу совершенно искренне. Даже не хватает слов.
Да! И самое интересное! Ирина не просто научит и направит вас, а подскажет как «монетизировать» свое увлечение. Слово Ирины дивное и пополнило мой лексикон .
Очень мягкое в ключе именно творчества и увлечения. Думаю, что большинству хотелось бы видеть реализацию своих творческих возможностей ещё и в виде «монетизирования» , ведь этот эквивалент легко показывает, что ваши работы нравятся не только вам.
Ой, писала бы и писала.
БЛАГОДАРЮ ИРИНУ. Искренне, честно. Мне повезло.

Ирина Новикова

Ольга, Илона, Алла! Огромная благодарность за ваши отзывы!
Читаю — Душа радуется. Если нравится вам, значит и я на правильном пути!
Встреча с каждой из вас — это и для меня великая радость. Даря вам радость творчества, я и сама наполняюсь энергией. Видеть как горят ваши глаза, как упорно вы пытаетесь справится с непокорной глиной, как получаются первые, пусть и не очень «правильные», но именно ВАШИ творения — это радость, это волшебство, которое дает только творчество, только общение увлеченных делом людей!
Спасибо вам от всей Души! Буду рада видеть вас снова.

Гость — Майя

Хотелось бы услышать мнение профессионалов о гончарных кругах iMold
Действительно ли они так хороши?

Ирина Новикова

Майя, здравствуйте! Да, я рекомендую эти круги своим ученикам. У них много преимуществ и одно из них — запасные магнитные диски.
Покупайте на сайте производителя.

Лозоплетение для начинающих: видео уроки и мастер класс для новичков

Плетение из лозы и ивы – это очень увлекательное занятие. В Беларуси и других странах СНГ очень любят лозоплетение.

Создавать своими руками поделки из лозы не только увлекательно, но и полезно. Узелковое плетение позволяет развивать внимательность и усидчивость, а также улучшает мелкую моторику рук.

Можно найти множество мастер-классов для начинающих, где пошагово описано, как правильно создается плетеная корзинка из веток.

Плетение из лозы – это очень увлекательное занятие

Уроки плетение из лозы для начинающих: делаем корзинку своими руками

Для плетения корзин и ваз есть свои схемы. Тем, кому такое занятие по душе, могут пойти на специальные курсы. Там дают не только азы данного ремесла, но также посвящают во все тонкости и нюансы процесса плетения.

Итак, работа состоит из таких последовательных этапов:

  1. Для начала прутья необходимо подготовить. Следует взять охапку ивовых прутьев и выложить их на ровную поверхность. Подготовка материала предполагает его предварительное высушивание, но если человек будет использовать купленные прутья, то можно обойтись без этого.
  2. Искусственная корзиночка должна делаться из предварительно замоченных прутьев. Это следует сделать для того, чтобы они стали гибкими. Держать их в воде нужно не менее 2 дней. За это время они станут достаточно гибкими, и не будут ломаться.
  3. Затем необходимо нарезать прутики до их основания. Нарезаются они в зависимости от желаемого размера корзинки. Если есть желание сплести маленькую корзинку, то достаточно использовать 30-сантиметровые прутики. Более габаритные изделия плетутся из 60-сантиметровых прутиков.
  4. Далее берутся 4 прутика для основы изделия. В них необходимо сделать прорезь. Она делается посредине, длина – приблизительно 5 см.
  5. После этого можно приступить к сбору основы. Для этого на 4 прута с прорезями крестообразно кладутся другие прутья, не имеющие прорезей. Они должны лечь перпендикулярно.
  6. Теперь начинается процесс непосредственно плетения корзинки. Заготовка на поверхности. В неё вставляются 2 прутика. Они будут оплетаться вокруг других прутиков, и создавать, тем самым, форму изделия.
  7. Для укрепления основания, плетение должно быть парным. Все прутья должны ложиться в одном направлении и не перекручиваться. Каждый ивовый прутик должен плотно прилегать к остальным прутикам.
  8. После того, как мастеру удалось сплести 2 ряда, лучи основания необходимо разделить.
  9. Следует добавлять рабочие прутья по мере необходимости.
  10. Плетение стенок происходит методом постановки боковых стоек.
  11. Когда стенки будут готовы, можно приступать к изготовлению ручки корзинки. Сделать её можно из 5 тонких прутиков.

Галерея: плетение из лозы (25 фото)

Как сделать корзину из лозы своими руками (видео)

Плетение из ивовых прутьев: отличия и секреты

В таком ремесле нельзя обходиться без некоторых особенностей:

  • Прутики обязательно нужно замочить в воде на пару суток, так как благодаря этому они станут гибкими. Некоторым даже приходиться варить их.
  • Если ивовые прутики теряют свою гибкость во время работы, следует опрыскивать их водой.
  • В такой работе важно использовать прутики разной толщины. Например, основа изделия нужно мастерить из толстых прутьев.
  • Перед тем, как использовать вымоченные в воде ивовые прутики, нужно убедиться в том, что они полностью высохли.
  • Чтобы изделие получилось красивым, важно следить за тем, чтобы все прутики очень плотно прилегали друг к другу. Также важно класть их в одну сторону, чтобы прутья не перекручивались.

Если ивовые прутики теряют свою гибкость во время работы, следует опрыскивать их водой

Какие инструменты могут понадобиться для работы?

Техника лозоплетения не всегда бывает лёгкой, поэтому мастеру могут понадобится такие инструменты, как:

  • Шило.
  • Секатор.
  • Нож.
  • Колотушка или кусачки.
  • Плоскогубцы.
  • Шаблоны.

Совет: значительно облегчает работу подготовительный этап. Если лозу предварительно высушить и замочить в воде, то работать с ней будет намного легче, и использовать некоторые инструменты не придётся.

Заготовка лозы

Когда заготавливать?

Самое благоприятное время для заготовки – осень. Лозу начинают собирать, когда начинают опадать листья.

Самое благоприятное время для заготовки – осень

Как делать срез?

Прутики срезают ручными инструментами, например, секатором. Делается косой срез. Когда делается срез, важно проследить за тем, чтобы на прутике не было загрязнений, ведь во время очистки он может повредиться. Срез должен быть гладким, на нём не должно быть отщепов древесины.

Как их хранить?

Далее лозу нужно сортировать. Рекомендуется разложить её по длине и ширине. Тоненькие прутья хранятся с тонкими прутьями, а толстые – с толстыми. Это облегчит работу в будущем.

Если лоза зелёная, то её рекомендуется хранить на воздухе. Благодаря этому она подсушится. Если лоза была собрана зимой, то хранить её можно в снегу. Однако слишком долго лежать под снегом лоза не может, это может её погубить.

Тоненькие прутья хранятся с тонкими прутьями, а толстые – с толстыми

Гончарное искусство. Начало работы на круге. Центрование глины.

Нельзя хранить её в сыром помещении, так как она почернеет и покроется плесенью.

Как подготовить лозу для работы?

Нужно использовать для плетения только чистую лозу, поэтому если на ней есть земля или загрязнения, нужно приступить к очистке. Далее прутики очищаются от коры. Если правильно обработать лозу, она станет белой и блестящей. Только после этого можно приступать к высушиванию.

Урок 3. Вытягивание изделия

Плетение из виноградной лозы: мебель

Мебель из виноградной лозы выглядит очень презентабельно и дорого. Такие изделия всегда приятно иметь в доме, так почему бы не мастерить что-то из этого материала собственноручно?

Мастер-класс по изготовлению кресла из виноградной лозы:

  1. На первом этапе должен быть выбран материал для работы. Красивое кресло получится сделать только из качественного материала.
  2. Далее должна происходить обработка выбранного материала. Лоза очищается, с неё снимается кора. Затем она сушится и вымачивается в воде несколько суток. Не стоит пренебрегать этим подготовительным этапом, так как без него работать с прутьями будет непросто.
  3. Собирается конструкция. Нужно заранее определиться с размером кресла. Лоза подрезается по желаемым параметрам изделия. Первым изготавливается каркас кресла.
  4. После этого к каркасу следует прикрепить ножки. Чтобы ножки прикрепились прочно, кроме лозы можно использовать верёвку.
  5. Плетение происходит по простой схеме: горизонтальные прутики накладываются на вертикальные, затем вяжутся косы и плетутся узлы.

Мебель из виноградной лозы выглядит очень презентабельно и дорого

На последнем этапе изделие необходимо залакировать или покрасить.

Узелковое плетение из лозы

Технология узелкового плетения не требует от человека каких-либо особых талантов. Справиться с такой работой может каждый, главное – иметь желание.

Для начинающих умельцев лучше всего начать с простых работ, например, можно сделать маленькую корзинку. Что касается тех мастеров, которые желают повысить свою квалификацию и научиться создавать нечто более сложное, им рекомендуется посещать специальные курсы по узелковому плетению.

В такой работе важно не только быть усидчивым. От мастера требуется внимательность и сосредоточенность. Если он будет следовать инструкции, у него обязательно получится собственноручно создать красивое изделие методом узелкового плетения.

Сбор и подготовка ивового прута (видео)

Несложно убедиться в том, что лозовое плетение – это отличное занятие для представителей разных возрастных категорий. Интерес вызывает не только желание получить готовый «продукт», а даже сам процесс работы над ним.

Другие виды рукоделия

Лозоплетение для начинающих: видео-уроки разной сложности

Лозоплетение – ремесло по изготовлению плетеных изделий из ивы или газетных трубочек. В этой статье мы покажем виды лозоплетения для начинающих, видео-уроки помогут быстрее освоить нюансы в работе с данной техникой.

Интересная идея

Лозоплетение можно проследить на примере мастер-класса по созданию шкатулки из бумаги. Если саму шкатулку и донышко шкатулки мы делаем из бумаги, то стенки будут выполнены из газетных трубочек. Желательно подобрать плотную бумагу или даже картон.

Для работы нам понадобится бумага, банка, гофрированный картон, скотч, белый колер, морилка, краска для ткани, цветная бумага, салфетки и двусторонний скотч. А также валики, канцелярский ножик, линейки, белая акриловая краска, акриловый лак и полимерный клей.

Для начала закрепляем банки между собой с помощью скотча. Сантиметром измеряем длину и вырезаем полоску из гофрокартона этой длины. Сгибаем его там, где будет происходить закругление.

Прочтите это: Кирпичное плетение для начинающих: пошагово создаем изделия

Обхватываем картоном банку.

На картоне делаем горизонтальную и вертикальную разметки.

Обводим форму на еще одном куске картона.

  • Для крышки необходимо сделать размер на три мм меньше.
  • Склеиваем половинки на двусторонний скотч.

На донышке делаем разметку для дальнейших стоек. Вот так должно получиться.

Обратите внимание! Расстояние между стойками 1,5 см. Транспортиром показываем каждые 15 градусов.

  1. Переносим разметку на крышку.
  2. Соединяем шаблон с формой.
  3. Делаем ручки скотчем.
  4. Мнем лист из офисной бумаги.
  5. Покрываем двусторонним скотчем клеевую заготовку.
  6. Белым радиатором покрываем заготовки.

Наклеиваем мятую бумагу. И делаем декупаж из салфеток.

  • Покрываем шкатулку акриловым лаком.

Украшать шкатулку мы будем газетными трубочками. Заготавливаем огромное количество трубочек и красим их. Ждем, пока они высохнут, затем купаем их в грунте (лак смешать с водой). Закрепляем лаком.

  1. Начинаем клеить донышко.
  2. Клеим к донышку гофрокартон.
  3. Клеим трубочки.

Прочтите это: Как сплести из резинок браслет «Тротуар» без лишних усилий

  • Вы можете увеличить или уменьшить количество стоек.
  • Ждем, пока они высохнут.
  • Приклеиваем вторую заготовку донышка наверх, а затем второй слой салфеток.

Ставим пресс, а через час убираем. Даем еще один час полностью высохнуть клею.

Оплетаем дно двумя газетными трубочками. Ставим форму из банок. Предыдущие трубочки должны выступать.

  1. Прибавляем еще одну газетную трубочку.
  2. Плетем обратную веревку из трех газетных трубочек.

Плетем четыре ряда и меняем цвет. Можно расширить места с помощью спицы.

  • Заканчиваем веревку, обрезаем, подклеиваем оставшиеся кончики трубочек.

Теперь плетем узором «Крупный ромб». Полая часть трубочки должна выступать из-за стойки.

  1. Подходим к началу ряда, разводим белую пару трубочек.
  2. Подгибаем красную.
  3. Делаем острый срез.
  4. На себя отгибаем столбик.
  5. Промакиваем кончики клеем.
  6. Соединяем.
  7. Теперь нужно вернуть стойку на место так, как показано на фото.
  8. Поднимаем белую вверх.

Меняем цвет. Плетем веревочку из трех.

Прочтите это: Схемы плетения кумихимо: японские шнуры

  • Обрезаем одну трубочку у начала ряда.
  • Меняем цвет.
  • Плетем три ряда.
  • Закрываем.
  • Начинаем делать внутренний бортик.
  • Заводим по очереди стойки, подставляя дополнительные трубочки.
  • Снимаем форму.
  • Заводим трубочку так, как показано на фото.
  • Вот что получается.
  • Поднимаем стойки.
  • Плетем первый ряд простой веревочкой.
  • Подтягиваем плетение вверх.
  • Обрезаем рабочие трубочки и подклеиваем их.
  • Клеим крышку так же, как и донышко.
  • Засовываем три трубочки между заготовок.
  • Плетем веревочку из трех.
  • Плетем по рисунку.
  • Ставим форму.
  • Плетем узором «крупный ромб».
  • Снова делаем красную косичку из трех.
  • Закончили ряд, подрезали и подклеили трубочки.
  • Размачиваем стойки.
  • Проделываем загиб.
  • Прячем стойки так, как показано на фото.
  • Шкатулка из бумаги и газетных трубочек сделана.

Другие варианты плетения

Ниже представлены схемы лозоплетения из ивы.

Видео по теме статьи

  1. Предлагаем посмотреть подборку видео-уроков по лозоплетению.

Пошаговая схема плетения корзин из ивы для начинающих

Плетение корзин из ивы — простое, но невероятно увлекательное занятие. Притом таким видом рукоделия занимается не только старшее поколение, но и молодежь. Из ивовой лозы можно сплести изделие абсолютно любой формы и размера, которое может стать отличным подарком для друзей или родственников. Достаточно следовать пошаговой схеме плетения из ивы для начинающих.

Основы лозоплетения

Современные изделия, сплетенные из ивовых веток, очень популярны. Ими украшают не только дачные участки, но и городские квартиры. К тому же они не только приносят практическую пользу, но и украшают помещение.

Сразу нужно добавить, что сбор веток для плетения не наносит вреда деревцу. Наоборот он способен омолодить и оздоровить его. Этот вид рукоделия популярен не только в деревнях, но и в больших городах. Особенно приятно, что лозоплетение из ивы — абсолютно не затратное хобби, ведь необходимый материал можно собрать самостоятельно.

Ивы широко распространены в России. Поэтому найти дерево и собрать материал труда не составит. Если нет желания делать это самому, то ивовую лозу можно приобрести в специализированных магазинах, которые предлагают товары для рукоделия.

Заготовка ивовых прутьев

Корзину можно сплести не только из ивовых прутьев, но и из ветвей орехового дерева, лозы винограда и многих других кустарников. Главное условие: прутья должны быть гибкими и длинными. На собранном материале для оплетки не должно быть ветвления. Вся собранная ивовая лоза подразделяется на:

  • неокоренную, то есть неочищенные ветки;
  • окоренную — это очищенная лоза.

Для рукоделия подойдут как очищенные, так и цельные ветки. Из цельной лозы создаются крупные предметы быта, такие как заборчики, корзины очень больших размеров, различная мебель. Из очищенных веток плетутся вазочки, коробочки, хлебницы и другие небольшие изделия.

Гончарное мастерство: урок для начинающих.

Сбор материала необходимо проводить поздней осенью или ранней весной, когда у дерева отсутствует сокодвижение. К тому же в этот период ивовая лоза особенно гибка, а вот летом ветки очень ломкие, поэтому плести из них очень сложно.

Если заготовка производится в весенний период, то веточки необходимо сразу почистить. А вот осеннюю лозу нужно перед чисткой проварить.

Процесс заготовки несложный, хотя и придется потратить на него некоторое время. Зато сама техника плетения очень интересна и увлекательна. Хотя для начинающих сплести корзинку из ивы будет достаточно сложно.

Необходимые инструменты

Для работы с ивовыми ветками необходимо подготовить инструменты, которые значительно упростят процесс лозоплетения. Для начинающих мастеров этот пункт особенно важен. Для работы понадобятся:

  • секатор или нож, но обязательно острые;
  • портновское шило;
  • бокорезы;
  • пульверизатор для увлажнения ивняка во время плетения.

В конце работы понадобится морилка или лак, а также кисточки необходимых размеров. Они нужны для того, чтобы придать сплетенному изделию более эстетичный и законченный вид.

Если весь инструментарий подготовлен, ивовые веточки собраны, то можно приступать к самому корзиноплетению. Но в самом начале придется освоить некоторые правила плетения и начальную технику.

Технология плетения

Традиционная техника плетения начинается с донышка корзинки. Уже после него выплетаются стеночки, загибка и ручки изделия. Если отсутствует опыт в таком занятии, то лучше начать с изделий круглой формы, так как они имеют более простую схему. В самом начале нужно научиться выполнять элементарные приемы, действуя пошагово:

  • техника плетения округлого донышка;
  • плетение в технике веревочка;
  • послойное плетение;
  • загибка.

Во время работы необходимо постоянно уплотнять и утрамбовывать плетеные изделия, чтобы поделка или корзинка в будущем не оказалась слишком хлипкой и мягкой. Все веточки должны быть расположены друг к другу плотно и ровно.

Научившись этим элементарным основам, можно будет осваивать и более сложные техники вязания корзин из ивняка. Готовое изделие можно украсить косами, которые плетут из бересты и соломы.

Такие плетеные изделия, созданные своими руками, станут отличным подарком.

В самом начале нужно правильно подготовить материал. Для этого необходимо снять с веточек кору, после чего оставить ее на 5 суток (лучше всего на открытом воздухе). После этого можно приступать непосредственно к процессу плетения.

Техника выполнения следующая:

  • донышко и края корзинки необходимо плести, используя круглые и цельные прутья;
  • стеночки выплетаются расщепленными на несколько частей ветками.

Как сделать корзинку из бумаги своими руками дома

Для расщепления прутьев понадобится колун из твердой породы дерева. На кончике прутика необходимо сделать неглубокий надрез и вставить в него подготовленный колун. Таким образом, прут расщепится на нужное количество частей. После этого нужно вымочить расщепленный ивняк в холодной воде в течение трех часов и удалить из него коричневую серединку.

Пошаговая схема изготовления корзины

Перед тем как начинать плетение, необходимо увлажнить ивовые прутья. Для этого можно использовать пульверизатор, а также просто поместить заготовленный материал в глубокую емкость с водой. После того как будет заготовлено необходимое количество ивняка, можно приступать к работе. Для создания корзинки необходимо выполнить следующие действия:

  1. В самом начале необходимо расщепить 5 длинных и цельных веточек, после чего вставить в эти расщепленные отверстия еще 5 новых веточек. Затем в эти же отверстия необходимо вставить концы первых двух веток.
  2. Следующим этапом делается оплетка дна. Для этого необходимо взять первый прутик и охватить им расщепленные веточки сверху, а используя второй прут, произвести охват тех, что находятся снизу.
  3. Те же манипуляции проделываются с третьей и четвертой лозой.
  4. Затем необходимо раздвинуть пруты крестовины, придавая им форму веера, и оплести их двумя ветками ивняка.
  5. После этого нужно прижать заплетенные веточки друг к другу. Легче всего это сделать при помощи портновского шила.
  6. После того как донышко будет выплетено до необходимых размеров, нужно переходить к установке ребер корзинки. Для этого нужно взять круглые ивовые пруты, срезать им кончики по косой линии, но делать это необходимо на расстоянии около 5 см. Затем острые кончики необходимо вставить в оплетку донышка, а все лишние кончики аккуратно обрезать.
  7. Края донышка плетут из 4 круглых веточек ивняка, которые необходимо вставить на 4 см от боковых ребер. Затем придают корзине необходимую форму и вбивают в дно некрупные гвоздики. Это поможет укрепить конструкцию изделия.
  8. После того завершения оплетки обрезают остатки веточек.
  9. Теперь необходимо заняться оплеткой боков. Для этого вновь обрезаются кончики прутиков, но для боков уже берутся средние экземпляры. Необходимо вставить вдоль каждого прута новую ивовую лозу.
  10. Теперь нужно согнуть новую лозу ровно под две лозы, которые находятся рядом, сначала влево, потом вниз, затем вверх.
  11. Те же действия проводят и с остальной лозой. А вот с последними двумя веточками делают следующее: их нужно просто обкрутить вокруг первого прутика. Плетение продолжается до того момента, пока изделие не вырастет до необходимой высоты.
  12. После этого можно приступать к плетению ручек. Для этого понадобятся толстые ветки ивняка. Их нужно согнуть, определить длину, а все лишнее обрезать.
  13. Вновь требуется заострить кончики и вставить их в стенки корзины. У основания ручки вставляются пять новых прутьев, которыми нужно обернуть ручку корзинки, все остатки лозы обрезаются и маскируются за стенки корзины.
  14. Остается при помощи новой ивовой лозы обкрутить края ручки, спрятать кончики. Корзинка из ивняка готова.

Как сплести маки из бисера: мастер-класс для начинающих

Как видно, техника лозоплетения не такая сложная, как может показаться вначале. Достаточно просто правильно заготовить и подготовить ивовый материал и строго следовать схеме плетения.

Выполнить эти элементарные действия сможет даже новичок. А уже приобретя опыт, можно приступать к изготовлению более серьезных изделий, например, сплести кресло-качалку.

К тому же такое хобби при наличии определенного мастерства может стать довольно прибыльным бизнесом.

Основы техники плетения из лозы и секреты древнего увлечения для новичков

Изделия из лозы могут служить десятилетиями, наполняя дом уютом. Они уместны не только в деревенской избе, но и в городской квартире. Готовы освоить новое хобби и научиться создавать шедевры? Лозоплетение – древнейшее искусство, самые старые корзины датированы 6500 годом до нашей эры.

В культурном наследии практических всех уголков планеты упоминаются плетеные изделия. Корзины, подносы, короба и лукошки очень разнообразны и красивы, буквально притягивают взгляд. Плетеные вещи настолько широко использовались, что нашли отражение даже в полотнах известнейших художников.

Сегодня древние техники плетения из лозы вернулись и пополнили список модных хобби.

От хозяйственной утвари до дизайнерских вещей

Применение корзин и плетеной мебели сильно расширило рамки, это уже не только дачные аксессуары, а полноправные жители современных городских квартир.

Теперь эти вещи используются не только как хозяйственные или утилитарные, но и как яркие дизайнерские акценты.

Следует отметить, что заготовка лозы для плетения не причиняет никакого вреда окружающей среде, а наоборот, омолаживает ивовые заросли.

Как центровать глину на гончарном круге

Занимаются этим ремеслом с равным успехом и в сельской местности, и в больших городах. Неоспоримое преимущество — отсутствие необходимости покупать сырье для работы, его вполне можно заготовить самостоятельно. Ивовых зарослей предостаточно почти во всех регионах нашей страны. Тем, кто любит долгие прогулки на природе, заготовка принесет только удовольствие.

Как заготовить лозу для плетения

Однако есть возможность купить сырье для этого увлечения, хотя эта индустрия только набирает обороты. Плести можно не только из ивы, но и из орехового прута, дерена и других достаточно гибких пород деревьев и кустарников. Следует выбирать длинные и не очень толстые побеги, они не должны ветвиться.

Используется как неокоренный (неочищенный от коры) материал, так и очищенный. Из неокоренного прута делают в основном хозяйственные изделия: плетни, корзины для овощей или грибов. Из окоренного материала изготавливают более изящные, мелкие вещи. Это могут быть разного рода вазочки, сухарницы, короба для белья и огромное множество других изделий.

Не следует заготавливать прут для плетения летом. В это время он часто бывает ломкий из-за бурного роста. Чтобы избежать разочарований, заготовку проводят весной или осенью.

Зимой тоже вполне можно это делать, но работа будет затруднена сугробами и морозом. Прутья, срезанные весной, очищают от коры без предварительной подготовки, осенний прут сначала варят, потом чистят.

Обработка простая, но потребует времени.

Процесс плетения быстро увлекает и затягивает, природный материал в руках забирает негатив и дурное настроение. А уж готовая вещица, сделанная собственноручно, порадует и изяществом, и удобством.

С чего начать лозоплетение

Для того чтобы попробовать сделать свою первую корзину, нужно запастись терпением. Естественный материал поддается не так быстро, как газетные трубочки, прежде чем уложить его в ровные рядки, немалое количество заготовок окажутся поломанными. Инструментов нужно немного, достать их очень легко, стоят они недорого. Для начала будет нужно:

  • шило;
  • секатор;
  • канцелярский нож;
  • бокорезы;
  • пульверизатор поможет увлажнять прут во время работы, чтобы он не ломался.

Классические изделия начинают плести с донышка, затем выплетают стенки, выполняют загибку и ручку. Делая первые шаги в этом ремесле, целесообразно начинать с простой круглой корзины.

Перед ее изготовлением необходимо ознакомиться всего с несколькими приемами плетения:

  • плетение круглого донышка;
  • веревочки;
  • послойное плетение для стенок;
  • оформление загибки изделия.

Плетение следует периодически приминать и утрамбовывать, чтобы оно не получилось в результате слишком рыхлым. Необходимо добиться, чтобы прутья ложились ровно и плотно, не перекрывая друг друга.

Освоив основные техники плетения из лозы, мастерица может переходить на ажурные или другие более сложные вещи. Можно украшать корзины различными косами, вплетать другие материалы, например соломку, бересту или деревянные бусины.

Полет творческой мысли в этом деле гарантирован! Готовое изделие покрывают лаком, лучше на водной основе. Он экологичен и не имеет запаха, а обработанную вещь потом можно с успехом использовать на кухне или в детской.

Современное использование и примеры плетеных изделий

Плетение из лозы — очень гибкое мастерство, его применение ограничивается только фантазией мастера. Модные ландшафтные дизайнеры специально заказывают скульптуры из лозы для украшения участка. Все большим спросом пользуются плетни, которые вполне можно сделать самостоятельно. Отдельного внимания заслуживают изящные и уютные кресла-качалки.

Обладание этим аксессуаром говорит уже и о статусе обладателя, о его достижениях. Можно придумать и изготовить авторские украшения и подарки к праздникам, например на Новый год.

Особое место занимают колыбели из лозы. Натуральный, ничем необработанный материал прекрасно подходит для детских комнат. Малыши действительно хорошо и спокойно засыпают в плетеной колыбели.

Различные стеллажные корзины подойдут практически к любому интерьеру, очень удобны для хранения мелочей, которые приходится все время держать под рукой.

Каждая хозяюшка найдет массу возможностей использования таких изделий в своем доме. Для умеющей плести из лозы современной дамы с фантазией вопрос подарков близким сразу становится проще. Вряд ли найдется столь толстокожий человек, который не оценит специально для него сплетенную вещицу, авторскую и такую теплую.

Аксенова Людмила, специально для интернет-журнала Женские увлечения. Подробно о том, как заработать на поделках, читайте в другой статье на нашем сайте.

Что нужно знать о плетении корзин из ивы: материалы, технологии, процесс изготовления

Опубликовано Сен 27, 2022 2 970 0

Лозоплетение – совсем несложное ремесло, которое вполне можно освоить самостоятельно. Изготовленные своими руками корзинки, вазочки, короба займут достойное место в интерьере, а, главное, будут в единственном экземпляре. Сделанные вручную, они будут радовать глаз, согревать душу и хранить т тепло человеческих рук.

Необходимый материал для плетения корзин из лозы

Мастера, которые владеют мастерством лозоплетения, подготавливают материал самостоятельно. Лучшим временем для сбора ивы корзиночной признан зимний сезон или ранняя весна. Для работы прутья вымачивают, а затем высушивают.

Для ремесла используют неочищенные и очищенные прутья. Из неочищенных веток плетут простые корзины для домашнего использования, изгороди, беседки. Очищенный материал применяют для предметов декора: вазонов, коробов, подносов, мебели. Со временем очищенные ветки приобретают золотистый оттенок, который будущему изделию придаст особенный шарм.

В работе используются следующие инструменты:

  • секатор;
  • шило;
  • острый нож;
  • щемилка;
  • колунки.

Процесс плетения корзины из ивы

  • спицы – расходящиеся от центра в виде лучей прямые прутья, из которых плетется дно корзинки;
  • стойки – загнутые вверх спицы, необходимые для формирования стенок;
  • вязка или переплетение – прутья, которые оплетают спицы и стойки.

Классический процесс плетения корзинки из ивы начинается с основания. Затем спицы загибаются вверх и создаются стенки. На завершающем этапе формируется край изделия, и в последнюю очередь – ручка.

При плетении донышка нужно максимально туго затягивать ветки, огибающие спицы. При этом сдвигать спицы вверх или вниз нежелательно. Такой прием обеспечит качество и надежность корзины.

Приступать к плетению корзин из ивы начинающим целесообразно с изделий круглой формы, используя метод простого плетения.

Виды и способы плетения корзины из ивы своими руками

Существуют основные техники лозоплетения:

  1. Простое плетение. При этой технике используется одна веточка. После сформирования дна из спиц этот прут протягивается поочередно через спицы. Новые ряды прокладываются по спирали. После того как рабочий прут закончится, к нему пристыковывается новая ветка. Этот метод можно применять для плетения изделий как круглой, так и овальной формы.

Если корзина плетется по замкнутому контуру, необходимо использовать нечетное количество стоек. Это связано с тем, что на одном витке прут обвивает стойку снаружи, а на следующем – изнутри. В противном случае круг не замкнется.

  1. Веревочка в 2 (3, 4, 5) прута. Данная техника предусматривает использование двух (трех, четырех, пяти) веточек лозы, которые огибают стойки и переплетаются между собой. Такой метод плетения корзины из ивы своими руками направлен на повышение надежности и придание изделию жесткости.
  2. Послойное плетение. При этом методе плетение ведется несколькими прутьями. Их количество берется столько, сколько используется стоек. Работа начинается одновременно со всеми прутьями. Каждая ветка, огибая одну стойку с внешней стороны, затем следующую с внутренней стороны, выводится наружу. Далее процесс повторяется с каждым свободным концом прута. По завершении работы все прутья будут внутри изделия.

Данная техника предусматривает использование веточек одинаковой длины и толщины. Это позволит создать одинаковое количество рядков, что отразится на ровных стенках корзины.

Способов плетения предостаточно, но в них во всех используются основные техники лозоплетения. Новичкам, которые ни разу не занимались подобным ремеслом, стоит посмотреть в интернете видео как плести корзины из ивы. А чтобы изделия получились ровными и красивыми, лучше потренироваться на изготовлении простых предметов – сувениров, горшочков, коробочек.

Плетение корзин из ивовых прутьев — видео

Пошаговая инструкция плетения корзинки из газет

Наверняка у вас в арсенале имеются старые газеты, которые уже прочитаны и лежат без дела. Из них можно сделать своими руками необычный и оригинальный сувенир в виде корзинки или вазы.

Если вы еще не знакомы с техникой плетения подобного изделия из газетных трубок, тогда стоит ознакомиться с пошаговой инструкцией.

Чтобы получилась ваза или корзина из газет, подготовьте:

• старые газеты; • банку либо бутылку; • кисточку с клеем ПВА; • вязальную спицу с ножницами; • картон с линейкой;

• белую акриловую краску с горячим пистолетом (его можно не использовать).

  • Приступаем к плетению из газет
  • С помощью линейки разделите газету на продольные полосы шириной по 10 см каждая.
  • Вокруг вязальной спицы или проволоки обворачиваем полосы так, чтобы спица лежала наискось касательно газеты.

скручиваем газету в трубочку

  1. Концы газеты смазываем клеем и фиксируем, должна получиться трубочка.

Лозоплетение для начинающих: видео уроки

Сделанные своими руками плетеные тарелки, чашки, мебель и просто предметы интерьера выглядят необычно и интересно. Лозоплетение для начинающих становится всё более популярной темой и видео-уроки по данной тематике представляют собой хороший способ научиться этому виду творчества быстро и без совершения ненужных ошибок.

История лозоплетения уходит в глубокую древность – это одно из первых настоящих ремесел человека, которое прочно обосновалось еще до появления гончарного дела.

Изучаем пошагово технику лозоплетения для начинающих: видео-уроки

Это ремесло было доступно каждому желающему, так как для его познания не требовалось каких-то специальных навыков и умений. Сегодня плетением изделий может заняться любой, а материалы для изготовления можно всегда найти под рукой – есть много техник плетения из бумаги, из газетных трубочек, из проволоки и т.д. Но настоящее лозоплетение, конечно, осуществляется из дерева.

  • Новичкам лозоплетения лучше всего осваивать навык с плетения простых тарелок и ваз, уделяя особое внимание технике заготовления лозы.

Самым популярным материалом для лозы является ива. Легкие и хрупкие на вид, изделия из ивы на самом деле очень прочны и практически не подлежат износу.

Идеальным временем для срезания прутиков является зима. Однако, некоторые предпочитают срезать лозу в три этапа сокодвижения в дереве:

  • Первый этап во время весеннего сокодвижения – ранней весной;
  • Второй этап во время летнего сокодвижения – коней июля или самое начало августа;
  • Третий этап во время осеннего сокодвижения – осенью, до первого снега, когда деревья сбрасывают листву.

Особо качественным материалом считается материал, собранный в осенний период. Перед тем, как преступать к дальнейшей обработке прутья необходимо проверить на прочность. Для этого нужно согнуть заготовку на 180 градусов и если при этом она осталась цела, то её можно использовать для плетения самых разнообразных предметов.

Достаточно внимания нужно уделить и очистке прутьев от коры. Лучше всего это делать на месте сбора, так как свежая кора будет отходить немного легче. Для очистки от коры используется специальная палочка с прорезью, в которую вставляются свежесрезанные прутья и резким движением протягиваются сквозь неё. При этом нужно слегка сжимать стороны у прорези.

У опытных мастеров лозоплетения есть свои секреты нахождения нужного дерева для заготовления материалы – некоторые из них считают, что самый крепкий и эластичный прут будет у той ивы, которая располагается в районе железной и автодороги. Объясняется это тем, что такие зоны часто подвергаются санитарной уборке, после которой есть возможность дождаться появления однолетнего, без лишних отростков материала.

Минимальный набор инструментов для плетения:

1.Щемилка – та самая палочка с прорезью для очистки прутьев от коры;

  1. Специальные ножи: горбач (рис. А) – нож для обрезки кончиков прутьев у готового изделия. Корзиночный нож (рис. Б) – универсален, его используют чаще всего и на первом этапе знакомства с техникой лозоплетения будет достаточно приобрести только такой нож;

3.Круглогубцы – используются для загибания прута под каким-либо углом без излома;

  1. Изер – очень важный инструмент для лозоплетельщика. Им уплотняют и осаживают плетения, раздвигают его ряды и иногда используют как клин;

5.Зажимы – можно использовать обычные бельевые прищепки;

Центровка глины на гончарном круге

  1. Шило, желательно несколько штук разных форм и отличающихся по размеру;
  2. Сама лоза;
  3. По желанию – специальный шаблон для изготовления конкретного предмета и схема плетения.

Помимо минимального набора инструментов могут понадобиться мотки проволоки, кусачки, маленькие гвоздики и ёмкость для замачивания лозы.

Техники плетения.

  1. Существует множество техник плетения, иногда опытные мастера смешивают несколько вариантов в одном изделии или дорабатывают уже давно используемые.
  2. Среди основных можно выделить:
  3. Одинарное плетение – самое распространенное среди новичков. Веточка поочерёдно обходит все стойки, внешняя и внутренняя сторона чередуется;
  4. Двойное плетение – формирование волны за счет прижатия каждого нового прутика предыдущим;

Тройное плетение – косичка. Начинается с одинарного плетения, затем постепенно доводится до трех прутиков и сплетается в косу.

Делаем простую корзину из лозы своими руками в мастер-классе

Перед тем, как начинать плетение лозу стоит замочить в теплой воде для того, чтобы она стала эластичней и с ней было удобно работать. Материалы для корзинки:

  • Для донышка — 30 шт. прутиков диаметром 3-4 мм, и 8 палочек по 6 мм;
  • Для стоек – 15 основных прутиков толщиной 4 мм. и 15 вспомогательных;
  • Тоненькие, не больше 4 мм. прутики-веревочки, количество зависит от техники плетения;
  • Для ручки – 1 прут толщиной 10 мм.;
  • Запасные прутики.

Работу следует начать со сплетения дна изделия. Для этого необходимо разложить прутики крест-накрест и оплести их – чем больше количество прутиков между стойками, тем плотнее получится плетение.

Чтобы получить форму чаши, концы основных прутьев необходимо связать веревкой.

Или же просто сплести сначала дно, а потом приступить к стойкам. При размещении стоек необходимо сразу фиксировать их прутьями-веревочками продвигаясь от дна к месту изгиба.

Количество слоев боковой части будет зависеть от желаемого размера корзины. При достижении нужной высоты все излишки обрезаются и изделие фиксируется веревочками. Если же не обрезать остатки, а вплести их в изделие, то стенки корзинки получатся более плотными и крепкими.

Последним этапом станет формирование ручки изделия: для этого нужно взять самый толстый прут и хорошо зафиксировать его веревочками на корзинке. После этого на дно изделия можно положить что-нибудь тяжелое и оставить на время – так донышко станет крепким и более износостойким.

Урок 1. Виды и свойства гончарной глины

Приведенный выше мастер класс по плетению корзинки из лозы станет более понятным, если посмотреть специальное видео по данной тем.

Плетение из лозы для начинающих: уроки, пошаговое руководство

Главная > Творчество > Плетение из лозы для начинающих: уроки, пошаговое руководство

Для лозоплетения можно использовать ветки многих деревьев, но особой популярностью пользуется ива.

  • Плетение из лозы для начинающих: как заготавливать лозу
  • Плетение из лозы: пошагово
  • Как плести корзину из лозы
  • Основы плетения корзины из лозы для начинающих

Плетение из лозы для начинающих: как заготавливать лозу

Феномен ивы в том, что она произрастает практически на всех континентах. Проблем с наличием материала быть не должно. Начинающим, прежде всего, необходимо правильно выбрать прутья для лозоплетения. Важно помнить:

  • Прутья из ивы лучше заготавливать с ноября по февраль;
  • Прутья не должны быть разветвлёнными;
  • Прутья могут быть очищенными и в кожуре.

Возможно, у вас возник вопрос, почему нужно собирать ветви только в холодный период. Объясняется это тем фактом, что сокодвижение в дереве останавливается. Важно, не брать для плетения разветвлённые прутья. В противном случае не получится плести качественно, даже если речь идёт о простой корзине.

Позаботьтесь и о здоровье дерева. Четыре-пять почек нужно оставить в целости и сохранности. Чтобы у дерева могли вырасти новые ветви. Это важный урок, который нужно усвоить новичкам.

Заготовленные прутья из лозы необходимо просушить. Помните, что древесина может потерять окрас, если вы переусердствуете. Через десять дней только комли от прутьев поместите в воду. Целиком мочить не нужно.

Мастера советуют начинающим постигать искусство плетения собирать материал самостоятельно. Когда полностью войдёте в курс дела, то можете использовать готовые ветви, чтобы сэкономить время на, собственно, плетение.

Плетение из лозы: пошагово

Важно приготовиться к долгому и кропотливому труду. Если вы хотите научиться плести из лозы, то усидчивость — основное качество, которое вам потребуется в этом искусстве. Гораздо легче приноровиться к подобному хобби людям, имеющим опыт в сходных занятиях. К примеру, мастера вязания на спицах гораздо легче постигают азы лозоплетения, так как в двух, на первый взгляд, различных дисциплинах очень много схожих элементов.

Соответственно, после заготовки ветвей нужно выработать план. Допустим, вы собираетесь плести корзину. Таким образом, нужно сразу обозначить цель и время, за которое вы справитесь с этой задачей. Не берите слишком короткие сроки.

Из-за этого часто хобби превращается в муку. Скорее всего, вы не уложитесь в срок, и психологически плетение перестанет приносить вам удовольствие.

Посмотрите обучающее видео, которое поможет вам определиться с тем, сколько времени в среднем люди затрачивают на лозоплетение.

Обратная сторона медали — слишком долгие сроки. Когда вы неделю не занимаетесь новым хобби, а затем раз за десять дней стремитесь наверстать упущенное — результата не ждите. Хорошо известно правило, согласно которому лучше заниматься немного, но каждый день. Ставьте реальные сроки и задачи, чтобы плетение приносило удовольствие.

В преддверии первого дня постарайтесь подготовить теоретическую базу. В наше время в большом количестве доступны обучающие видео и другие различные уроки в интернете.

Как плести корзину из лозы

Корзина является базовой работой в плетении. Соответственно, это некое мерило ваших умений. Когда вы научитесь плести корзину, то можете смело говорить о том, что постигли азы в этом искусстве. Для начала вам необходимо сделать каркас. Следуйте следующим пунктам:

  1. Возьмите два прута одинаковой толщины и согните из них обручи (можно использовать в качестве шаблона пень или бочонок);
  2. Срежьте концы прутьев и соедините с помощью проволоки;
  3. У вас должен получиться горизонтальный обруч, в котором должны быть выделены три составляющие — борт, дно и ручка;
  4. Нарезать шесть прутьев вдвое меньше обручей по длине;
  5. Заострённые концы прутьев закрепить в местах, где ваши обручи пересекаются.

Это база, которая поможет вам сделать фундаментальный каркас для будущей корзины.

Основы плетения корзины из лозы для начинающих

Для начала работы, собственно, над плетением возьмите конец одного из шести тонких прутьев. Загните его внутрь корзины, затем выведите наружу и вскоре снова внутрь. Таким образом, прут будет огибать все ваши стояки со всех сторон. Такой способ является самым надёжным из-за того, что позволяет прочно держаться веткам между собой.

Когда прут закончиться, то из следующего тонкого прута стоит сделать продолжение для вашего плетения. Этот момент в плетении называется сращиванием прутьев.

Будьте осторожны, так как здесь ситуация всегда индивидуальна и не приемлет действий по шаблону. Вам необходимо его аккуратно обрезать, чтобы не испортить внешний вид будущего изделия.

Место сращивания не должно бросаться в глаза, поэтому лучше, если оно будет с внутренней стороны.

Плетение из лозы не является лёгким занятием. Прежде всего, вам нужно усвоить тот факт, что в первое время у вас будет получаться совсем немногое. Это вполне нормально для столь сложного искусства.

Вашу стартовую работу вы вряд ли покажете друзьям, так как она ещё не будет выглядеть идеально, но с каждой новой поделкой мастерство, несомненно, будет расти.

Терпение и усидчивость — главные кузницы успеха в лозоплетении.

Мастер-класс по художественной керамике и гончарному искусству

. Сказал великий философ Луций Анней Сенека две тысячи лет назад:

«И никакое знание, пусть самое возвышенное и благородное, но для меня одного, не даст мне удовольствия. Если бы мне подарили мудрость, но с одним условием: чтобы я держал её при себе и не делился ею, — я бы от неё отказался. Любое благо нам не в радость, если мы обладаем им в одиночку»

«Хочу научиться создавать керамику! С чего начать. »

Всему приходится учиться, познавая жизнь; даже первые шаги по земле ребёнок делает не сразу…

Выбор способа обучения.

Самостоятельно или с помощью преподавателя?

Этот вопрос задают очень часто: можно ли самостоятельно, с помощью книги, научиться поднимать глину на гончарном круге, придавая ей нужную форму.
Ответ: можно, при условии, что у вас в запасе – годы времени, а характер – кремень.
Обычно после нескольких десятков попыток «самостоятельный» бросает «это безнадёжное дело». Увы, таково правило. Впрочем, бывают и исключения. Правда, когда видишь работу таких горе-самоучек, вспоминается мелодия «собачьего вальса»…. Понимаешь, сколько потрачено времени и усилий – а перед тобой кривоватое изделие со стенками разной толщины… Новоиспечённому самодеятельному гончару остаётся только гордо сказать: «Это – мой стиль».
Правда, любой импрессионист, несколькими крупными мазками изображающий человека, при необходимости нарисует человеческую фигуру технически и анатомически правильно. А вот сможет ли этот «гончар» выкрутить классическую греческую амфору, пусть небольшую.

Картинки в книгах, иллюстрирующие сие действо, очень привлекательны. Кажется, что всё легко и просто…
Представьте, что Вы решили в один прекрасный день научиться фигурному катанию на коньках. Ведь мы видим фигуристов по телевизору – как изящно и легко у них всё получается! Что ж, попробуйте кататься так же, как они, несмотря на то, что вы никогда не стояли на коньках. Вначале вы будете неуверенно ковылять по льду, падать, получая синяки и ссадины. Наконец — вот оно стало появляться, неустойчивое пока равновесие… Но стоит поехать чуть быстрее или попытаться сделать поворот… падение почти неизбежно.
На круге это означает не просто встать и поехать снова. Изделие, только чуть проявившееся ценой стольких усилий, «свернётся», свалится. Вам придётся снова смять его и опять приготовить глину. И всё начать сначала. А потом выяснится, что все ваши неудачи – из-за того, что вы чуть сильнее давите на глину правой рукой, в тот момент, когда надо – левой… Или слишком размачиваете глиняный комок… Или… Таких мелочей – великое множество. Даже одна из них может разрушить всё.
Тем не менее… За спиной – множество проб и ошибок… И вот вы катитесь…после стольких неудачных попыток, и уже подживают ссадины на локтях и ушибы на коленках. Ура… еду! Но вряд ли кто-нибудь завороженно засмотрится на ваше катание, а тем более, заплатит деньги, чтобы полюбоваться на ваше «искусство». Таков удел большинства самоучек в деле сложном, тонком; где многое невыразимо в словах и непередаваемо в картинках…
Желаемый результат будет достигнут в сотни раз быстрее, если у Вас за спиной будет умелый мастер-гончар. Учитель, способный не только доходчиво передать свои секреты, но и умеющий вовремя почувствовать и выправить критическую ситуацию, в которую вы на первоначальном этапе будете ежесекундно толкать глину.

…Ещё император Марк Аврелий писал: «От прадеда я унаследовал то, что не пришлось посещать публичных школ; я пользовался услугами прекрасных учителей на дому и понял, что на это стоит потратиться».

В группе или индивидуально?

Оцените для себя: сможете ли вы освоить задуманное, находясь в группе таких же новичков. Не опасаетесь ли вы отставать от группы, или, наоборот, скучать оттого, что «схватываете» материал быстрее других? Не будет ли для вас дискомфортным негласное сравнение своих успехов с чужими. Хотите ли вы с самого начала обучения делать то, что нравится именно вам, работать по своему проекту и двигаться в собственном направлении.
Если всё это важно для Вас, ищите индивидуальное обучение. Тогда ваши затраты окупятся сторицей.

Что же касается специфики обучения работе на гончарном круге – здесь и вовсе ценность индивидуального обучения несомненна. Ведь лёгкость его иллюзорна. И мы не устаём это повторять.
Гончарное мастерство – это прежде всего Практика, основанная на тонких ощущениях и правильных, скоординированных, очень точных движениях не только рук, но и всего тела. Понаблюдать за действиями нескольких обучающихся в некоторой степени полезно, но КПД такого «тренинга» тем более приближается к нулю, чем многочисленнее группа. К тому же спросите себя: справитесь ли вы с незнакомым и сложным делом, зная, что на вас смотрят несколько пар чужих глаз.
В нашей практике не раз приходилось обучать людей, до этого пробовавших свои силы на круге в группе. Хорошо, если после этого у человека хотя бы сохраняется желание вернуться за круг. Бывали и такие, кто стал гончарного круга просто панически бояться и обрёл лишь уверенность в том, что у него ничего никогда не получится.
Если у нашего ученика есть хотя бы какой-то опыт работы с глиной, мы всегда спрашиваем, с чего мы начнём, а что пропустим, чтобы не учить тому, что человек уже умеет. В том, что касалось работы на круге – люди всегда просили начинать с нуля, и потом обнаруживали массу явных ошибок, которые и приводили к неудачам – просто в группе нет возможности отследить их у каждого, и времени, чтобы их исправить.
Увы. Проблем часто становится только больше: начать с чистого листа проще, чем переучить, «стерев» предыдущий ложный опыт.
В гончарном деле инструктор и ученик должны работать один на один Рецепт успеха прост: рядом постоянно должен находиться Учитель. Тренер, который всё заметит, и просто покажет, на какой угол нужно чуть повернуть конёк, или перейти с внешнего на внутреннее ребро, или… Хоп! Рука тренера самую малость, казалось бы, подтолкнула Вас в нужную сторону – и вот он. Первый прыжок в один оборот! …
И горшочек вырос вдруг на круге и радостно блестит влажными шоколадными боками…

Что прежде: теория или практика?

Конечно, многое и многое в керамическом деле можно эффективно усваивать и в группе. Особенно это касается теоретических сведений. Здесь уже только Вы сами сможете решить, насколько вы готовы тратить время на прослушивание сведений по истории керамики; на постижение тонкостей химии и физики пигментов, глазурей, глиняных масс и их взаимодействия во время обжига.
Человечество создаёт керамику уже несколько тысячелетий, и это чрезвычайно интересно. Каждый народ имел свою, особенную керамику, и это тема практически неисчерпаема. Не всегда понятно, правда, почему авторы лекций по истории керамики порой ограничиваются сведениями о керамике отдельных стран и эпох, не затрагивая других, не менее богатых и интересных. Во всяком случае, в ваших силах заполнить эти пробелы самостоятельно, ведь книг на эту тему существует достаточно.
Однако есть существенная разница в том, как человек воспринимает эту информацию, в зависимости от собственного практического опыта. Ведь если ты никогда сам не готовил еду, тебя не восхитит какой-нибудь сложнейший рецепт китайского кушанья. Как не оценишь и достоинств простоты японской чайной церемонии… Только если попробовал САМ, как это делается, сможешь увидеть в вазах и горшках египтян, греков, индейцев майя гораздо большее, чем увидит сторонний, хотя и заинтересованный взгляд. И не только увидеть, но и поучиться у них чему-то. Вот это как раз тот случай, когда книга будет безусловным помощником.
Но знания такого рода вы можете усвоить тогда, когда это вам удобно; и в том объёме, в каком это вас интересует на данный момент. К тому же из многих книг вы сможете легко выбрать наиболее интересные и талантливые, если у вас будет опора на собственный практический опыт.

И ещё несколько полезных советов…

Система обучения, основанная на справедливых принципах, предполагает, что, если вам что-то не понравилось, вы должны иметь возможность уйти без финансовых потерь. Плата за всё обучение вперёд означает ваше согласие с тем, что вам придётся пройти весь курс независимо от его качества, либо вы потеряете деньги. Лучший вариант – оплата каждого урока непосредственно после занятия: ровно за столько времени, сколько было сегодня затрачено преподавателем только и именно на ваше обучение.
К тому же, вы всегда сможете договориться о переносе урока на более удобное время, либо пропустить занятия по уважительной причине без финансовых потерь. Даже если на период обучения у Вас выпадает долгожданный отпуск, вы вернётесь к тому, на чём закончили обучение, и вам не придётся догонять группу.

Иногда на тех или иных курсах людей привлекает то, что по окончании обучения они получат диплом или сертификат. Но ведь в области искусства грош цена любым подобным бумагам, особенно при нынешнем уровне развития полиграфии! И даже если на Вашем удостоверении крупными золотыми буквами написано, Кто Вы Есть, оценивать вас будут исключительно по вашим работам.

Выбор учителя.

. Как давно это написано, но как актуально звучит: «Участь детей наших хуже скотов: об ослах и лошадях мы более заботимся, нежели о детях. Если кто имеет лошака, тот всячески старается найти лучшего конюха, который был бы честен. Не вор, не пьяница, и знал своё дело. Если же нам нужно дать наставника сыну, то мы просто без всякого выбора принимаем кого случится, хотя нет ничего важнее этой должности. Ибо какое искусство сравнится с искусством образования души и просвещения ума юноши? Человек, знающий это искусство, должен быть внимательнее всякого живописца и ваятеля…»(Иоанн Златоуст).

Обязательно и прежде всего: посмотрите, что умеют делать ваши будущие учителя. Ибо учитель может научить только тому, что он умеет делать сам!
К сожалению, нередко учитель не является мастером в том деле, которому пытается научить. Снова вспомним Иоанна Златоуста: «Как тот, кто любомудрствует только на словах, без дела, не приносит великой пользы слушателю, так, напротив, тот, кто может предложить совет, наперёд исполненный им самим, этим больше всего увлекает слушателя».

Далее очень важно оценить, насколько совпадает мировосприятие учителя с вашим собственным. Они не могут быть идентичными, но общее направление движения необходимо. Близки ли вашей душе работы вашего наставника? Хочется ли вам освоить именно его методы и техники обращения с материалом (ведь их – бесчисленное множество!) Наконец, есть ли совпадения во взглядах на творчество, в оценках работ других авторов, в понимании того, что есть достойное в искусстве.
Взгляните на картину Нестерова «Философы». Идут они одной дорогой, но как же различны их жизненные пути! Какой из них окажется вам дороже.

Допустим, первое условие соблюдено: вам нравится в целом то, что создано учителем, и вам даже хотелось бы научиться творить нечто подобное. Тогда возникает второе, не менее важное; но, к сожалению, выясняется это лишь в процессе обучения. Не каждый преподающий – мастер, но справедливо и обратное: не всякий мастер своего дела сможет передать даже азы своего мастерства новичку.
Это совсем иная деятельность, требующая и способностей, и желания передать накопленное. Передать живо и легко, с максимальной ясностью; постепенно, как бы даже играючи – ведь перед новым и неизведанным мы все становимся детьми… Передать не только знания и навыки, но и свою Любовь, своё отношение к тому, что делаешь – весьма редкий дар.
. Есть старая истина: хороший учитель не мог не быть хорошим учеником в своё время. Поинтересуйтесь, кого он считает своими наставниками, у кого черпает вдохновение, мудрость, а у кого – трудолюбие и мастерство.
Истинный учитель никогда не будет скрывать, что его познания и умения небезграничны. Он обязательно расскажет, что ему ещё неведомо, и чему он научить вас не сможет.

. Подъём глины на гончарном круге состоит из взаимодействия сложных сил. А сложные силы всегда можно разложить на простые и двигаться постепенно, от простого к сложному. Направление и величина взаимодействующих сил всё время меняется, и в этом состоит почти вся сложность подъёма глины.
Наверно, этот процесс можно описать математическими формулами («Звуки умертвив, музыку я разъял, как труп. Поверил я алгеброй гармонию …» И стать ремесленником. Не стоит этого делать, ибо – скучно. В жизни хорошего ремесленника есть довольство и достаток. Нет радости от сотворённого. И жизнь превращается в бесконечный серый частокол.
Художника посещает восторг и вдохновение («Ай, да Пушкин, ай да сукин сын!»), ремесленника – удовлетворение («Хорошо сработано!»)

Но ваша жизнь – нехоженая тропа… И хороший преподаватель должен подготовить вас к Путешествию, снабдив вас своим Творческим подходом, Опытом и Интуицией, которые и будут вашими проводниками.
Конечно, это – ваш выбор. Но задумайтесь: вы ищете того, кто передаст вам лишь навыки ремесла, или того, кто наряду с этим будет постоянно побуждать и вдохновлять вас к собственному творчеству.

Счастливы те немногие, кто может рассказать, что имели в жизни истинных Учителей…

Счастливы и те Учителя, которым встретились истинные Ученики.

Слово об Учениках

«Сегодня мне придется столкнуться с людьми навязчивыми, неблагодарными, заносчивыми, коварными, завистливыми, неуживчивыми», -такими словами готовил себя Марк Аврелий к предстоящему дню.

Господи, спасибо тебе! Моё утро начинается совершенно иначе.
Сегодня, как и во все дни недели, в нашу мастерскую придут необычные люди. Удивительно хорошо видеть их глаза в тот момент, когда они держат в руках собственное, пусть маленькое, творение – горшочек, чашку, джезву…
Придёт Руслан – будет искренне, по-детски радоваться таинственным превращениям гончарной глины на круге…
Придёт Ирина – и я буду опять удивляться её облику: нежному, воздушному, небесному…

Это одухотворённая красота – Дар Божий… И даётся он тем, кто ищет себя в творчестве… Тем, кто ищет в творчестве Любовь ( а Бог есть Любовь)…

Наши ученики… Что или Кто приводит их к нам.
Почему бы не выбрать им других учителей — вместо того, чтобы подолгу, порой до полугода ждать своей очереди, возможности впервые сесть за гончарный круг именно в нашей мастерской.
Если это и вправду Случайность – то человек исчезает или после телефонного разговора, или после первой встречи с ним. Таких случайностей было всего ничего за последние годы… Что и заставляет думать: к нам приходят именно Наши ученики.
У каждого ученика есть своё время, свой час, когда он приходит к нам.
Рано или поздно, но у каждого наступает и время, когда человек начинает работать самостоятельно и лишь изредка обращается к нам за помощью… Но почти со всеми до сих пор соединяет нас многолетняя живая ниточка…

…Они очень разные – и всё же похожи. Наверное, той внутренней, духовной красотой, что видима сразу… Удивительный свет в глазах – отражение нашей общей Любви к Искусству Керамики… А «любовь есть главная выбирающая сила жизни» по словам философа Ивана Ильина… Он же сказал: «Учение начинает свою мелодию уже с первого звука…»

Они приходят научиться создавать керамику. На самом деле они приходят, чтобы найти Путь к Себе. К себе, как к Миру – неповторимому, уникальному, который нужно познать и выразить.

Наташа. Удивительно нежное сердечко. Деликатность и обязательность – в отношениях с людьми. Стремление всегда отыскать наилучший вариант в том, что делает… Порой это создаёт сложности: как узнать заранее, где оно таится – правильное решение. Верность керамике – уже много лет, несмотря на жизненные трудности и перемены…

Ирина. С ней легко, потому что Взрослый, вдумчивый и самостоятельный человек в её личности спокойно уживается с Ребёнком, который любит придумывать и пробовать новое, фантазировать, искать… Быстрее других начала работать самостоятельно, в собственной мастерской. Её работы очень индивидуальны, и свой стиль в керамике у Ирины стал проявляться уже с первых шагов…

Урок 2. Центровка глины

Лена. Редкостное терпение, трудолюбие и тщательность в работе. Не упускает малейших деталей, старается освоить любую технику максимально хорошо. Ответственность и надёжность, умение собраться, сконцентрироваться на том, что делает. И — способность спокойно принять происходящее в её жизни, как Дар Божий или как необходимый урок…

Лина. Поначалу – загадка для нас: молчаливая, сдержанная… Только кавказская красота – её не скроешь: опаляющая, лучистая… Никогда не рисовала, не лепила – но скоро обнаружилось: есть и безусловное чувство меры, и понимание красоты линий и форм, и интуитивное постижение законов колорита… Её работы – лаконичные, своеобразные; с заметной восточной ноткой,- сразу привлекают внимание.

Ирина. Внешне она напоминает нам «Кружевницу» с картины Тропинина… только добавить ещё лукавинки и чуть-чуть детского кокетства. Если у неё хорошее настроение – значит, родится множество интересных идей и проектов. Если бы ещё можно было сразу воплотить их в глине!.

Это даже не портреты, это всего лишь несколько маленьких зарисовок… Ведь о каждом ученике можно рассказать столь многое! Не только о его характере, способностях и наклонностях, а ещё и о творческих устремлениях, особенностях восприятия мира… и даже о жизненных событиях; ведь всё это так или иначе отражается в том, что человек создаёт – в Керамике.
Даже недолгое время обучения – это время познания себя через Искусство, пора Открытий и Откровений

Кто «По плодам узнают дерево»

На свете есть много достойных занятий, посредством которых можно самоутвердиться, выразить своё, присущее только тебе и оставить свой жизненный след, прежде чем навсегда покинешь туманы Земли. Но из всех занятий самое сильное, самое полное и яркое – занятие искусством. Только оно является наиболее выразительной формой нашего «Я». Это доказано прошедшими веками.
Низкий поклон вам, наши Учителя, запечатлевшие своё Светлое пребывание на Земле – мудрыми и точными словами, мелодиями, картинами, скульптурой и всеми другими искусствами.
Диалог их вечен…

«Благодарность зиждителю мириад за благость и сострадание к людям! Три чудные сестры посланы им украсить и усладить мир: без них он был бы пустыня и без пения катился бы по своему пути. Как сравнить вас между собою, три прекрасные царицы мира? Чувственная, пленительная скульптура внушает наслаждение, живопись – тихий восторг и мечтательность, музыка – страсть и смятение души…» «Резец, палитра и цевница созданы быть властителями мира, а властительница их – красота». «Далее корысть и жадность от вольной и гордой души!»
Николай Гоголь

«…когда кто-то даёт возможность испытать прекрасное мгновение, когда вы вдруг понимаете, что именно является действительно истинным в жизни. Для меня такими людьми были в основном художники… Именно в искусстве я получаю вдохновение и нахожу прибежище в минуты размышлений; и именно в нём, я полагаю, лучше всего выражено то, что мы называем словом Бог».
Нил Доналд Уолш «Беседы с Богом»

Жизнь сотворена для жизни. Развивай жизнь свою… Ищите себе достойных учителей и помните, что учитель может научить только тому, что умеет сам. Поэтому внимательно, внутренним сердечным зрением смотрите на его плоды – он весь в них. «По плодам узнают дерево». Его творения – суть его, его исповедь (хотя и исповедь бывает лукавой). Важно, слагает ли творец новое, ещё невиданное или с чужого повторяет одно и то же. Суетится ли, как бойкая наложница перед господином, предлагая свой товарец, либо с улыбкой Будды смотрит на мир. Велик или низок, ищет ли Красоту Небесную, отражённую на Земле, либо владеют им демоны Ада. Те самые «зловредные демоны», о которых говорили великие китайские художники древности. Вот их заповедь из «Слова о живописи из Сада с горчичное зерно»: «Нельзя позволить этим злым духам управлять кончиком кисти».
И если при пристальном рассмотрении творений художника происходит ваша сердечная Встреча с ним; если сотворённое им вызывает ощущение тёплого и светлого Соприкосновения, это значит – вы нашли своего гуру.
Вперёд, за запечатлённой Красотой из Вашей души, потому что «прелесть чужих картин исходит от других; прелесть собственных картин заключена в душе нашей». Высвобождайте свою прелесть, явите свою красоту из души своей. Ведь нереализованное желание – наша маленькая смерть.

Я сижу один.
Закат погас.
В дверь души стучатся в поздний час
Путники, окутанные мглой –
Неосуществлённые надежды
С болью возвращаются домой.
Рабиндранат Тагор

Самоутверждайтесь добром. Самое красивое, что привлекает внимание – добро. Будьте привлекательны.

«Когда соединяемся друг с другом независтливостью, простотою, любовью, миром и радостью, преуспеяние ближнего почитая собственным своим приобретением, а недостатки признавая собственным ущербом…» — тогда Ученик нашёл своего Учителя.
И далее продолжает преподобный Ефрем Сирин: «Вот подлинно ангельская жизнь!»

Недаром сказано в Писании: «С преподобным и сам преподобным будеши…»

Творческая мастерская – территория свободы

Сказал мудрый Аристотель: «Человек свободен – если он имеет свои мысли, а не перенимает чужие».
Эта свобода – первое необходимое условие для творчества.

Лишь тогда человек «может излить пережитое им созерцание в форме стиха, романа, сонаты, статуи, картины…Тогда он – поистине цевница своего предмета, а может быть, и арфа Божия» (Иван Ильин).

Возможность созерцания даёт нам весь мир вокруг нас – если души наши обладают тем внутренним зрением, что способно воспринять его Красоту. Если же Вы почувствовали, что наилучшей формой выражения Ваших переживаний и впечатлений является Керамика… Тогда Вам непременно понадобится мастерская – Ваша «территория свободы».
Лишь тогда на Вашем жизненном Пути распустятся цветы Творчества, посеянные и взращённые Вами.
Мастерская – это и Ваш маленький Храм, где художник, взаимодействуя с глиной и красками, прислушивается к Вечности.
Это и Лаборатория, где происходят удивительные, порой волшебные превращения – и при создании образа, и при обжиге керамики…

Первый вопрос, который обычно задают нам будущие ученики – «А у меня получится. »
Очень скоро ответ приходит – в виде поначалу небольших горшочков, кофейных турочек, вазочек и других изделий, сделанных руками ученика. Потом работы становятся выше и сложнее, появляется разного рода роспись и скульптура… И тогда возникает другой важный вопрос: «А смогу ли я делать подобные вещи самостоятельно, оборудовать собственную мастерскую?»
Ответ и на этот вопрос – всегда перед глазами ученика. Это наша собственная мастерская. В сопровождении изречения великого Леонардо да Винчи: «Только в маленьких пространствах рождаются большие мысли».
Добавим ещё, пожалуй, что рождение интересных идей и плодотворная работа у нас происходят только в условиях чистоты и порядка. Наверняка это не аксиома для многих художников, и уж тем более – керамистов. Для многих из них «творческая свобода» и «окружающий хаос» неразделимы… Образ мастерской, созданный в сознании человека книгами, фильмами и личным опытом, настолько, как правило, отличается от того, что он видит у нас, что при первом знакомстве почти все спрашивают: «А где же ваша мастерская. », не понимая, что именно сейчас они в ней и находятся…

Итак. Если придерживаться принципов любимого нами Леонардо, для мастерской понадобится… три квадратных метра. Посчитаем.
1. Профессиональный гончарный круг занимает 0,8 кв. м. «Любительский», вполне достойный, не требующий дополнительных крепёжных элементов – и того меньше, примерно 0,5 кв.м. Над кругом по периметру располагаются небольшие полочки с инструментами, необходимыми для гончарных работ.
2. Печь для обжига керамики – занимает 0,25 кв.м. Высота печи – 70 см., ширина и глубина – 50 см. Печь с такими параметрами позволяет обжигать керамические вещи диаметром до 23 см. и высотой до 40 см. Или – 4 изделия высотой до 18 см. при диаметре 8-10 см. Вариантов загрузки – несколько.
Такая печь потребляет всего 13 ампер тока (это меньше, чем многие стиральные машины) и вполне может быть подключена к обычной квартирной электросети. Тем более, что на полной мощности печь работает только последние полтора-два часа, остальной же режим обжига требует гораздо меньшей нагрузки.
Несмотря на то, что конечная температура обжига – около 1000 градусов, внутренняя камера сложена из такого теплоизоляционного материала, что наружные стенки нагреваются при этом всего до 100 градусов. В печи нет открытого огня, и её пожароопасность практически нулевая (следить нужно только за исправностью электропроводки, как и в любом бытовом приборе). Управляет обжигом мини-компьютер, Вам нужно только установить нужную программу и включить его.
3. Оставшееся пространство отводится под небольшой рабочий столик. Ёмкости для хранения глины можно разместить под печью. Глазури и пигменты займут две-три полочки в небольшом шкафчике. Ещё две — три полки понадобятся для хранения вещей, с которыми Вы в данный момент работаете, а также для их окончательной сушки. Кстати, заниматься лепкой и росписью можно и за обычным письменным столом. Все краски водорастворимы и легко смываются, подсохшая глина практически не пачкается… так что если Вы – человек аккуратный, Вашей гостиной или спальне ничего не грозит, разве что лишних 5-10 минут уборки после занятия керамикой…

Вот так устроена и наша маленькая мастерская. В ней постоянно работают два художника и учатся ученики. Тем не менее, в ней
-всегда чисто,
— уютно (жалюзи скрывают уличную суету),
— красиво (вокруг – готовая керамика),
— летом — прохладно (работает небольшой кондиционер),
— зимой – тепло,
— днём – светло (рядом большие окна),
— вечером – хорошее искусственное освещение,
— вытяжка и зелёная листва хлорофитума очищают воздух.
— тихо играет музыка – классика или джаз по вкусу и по настроению.

За окном – зима или лето, осень или весна… Ничто не мешает прислушиваться к Вечности и к себе… Творить, экспериментировать, создавать… Разве что мелодично зазвучит порой китайский колокольчик, напоминая о том, что пора отдохнуть, выпить травяного чая, поразмышлять… Всего-то три квадратных метра. Вполне возможно – маленький балкон. Большее – уже роскошь… …Вы ещё сомневаетесь.

А теперь вернёмся к первому вопросу… «А у меня получится?»
Этот вопрос наши будущие ученики задают нам почти всегда… Чаще всего, конечно, при первой встрече, когда мы знакомимся, показываем им «живьём» и свою керамику, и работы учеников, уже завершивших обучение.
Мы прекрасно понимаем, что у пришедшего к нам человека желание непременно научиться самому создавать керамику гораздо сильнее чувства неуверенности в себе, сомнения в собственных способностях. И всё-таки эти сомнения есть у каждого, и они закономерны. Не сомневается только… не сомневающийся. Такие люди в нашей мастерской до сих пор, к счастью, не появлялись. Наверное, у них другие Пути.
Сомневаемся и мы, когда начинаем и пробуем что-то новое. Это неизбежно. Важно сказать себе: пусть что-то и не получится сразу, но если иметь сильное желание и чуточку терпения, всё непременно придёт…

Важно также знать некоторые правила именно нашего обучения…

Правило первое.
Мы не готовим художников, не обучаем специально живописи, рисунку, композиции. Ведь эти знания и навыки являются общими, независимо от того, какой материал вы используете – холст, бумагу или керамический черепок…
Конечно, к нам приходят люди с разными художественными способностями и навыками. Если Вы когда-то рисовали (даже не обучаясь специально), Вам будет легче осваивать и премудрости керамической росписи. Но большинство наших учеников раньше этим не занимались почти или вовсе. Бывали и такие, кто боялся даже для выполнения эскиза взять в руки кисть или карандаш. Однако посмотрите на работы, выполненные ими спустя какое-то время. Дело в том, что мы обучаем преимущественно керамическим технологиям; показываем, КАК это делать.
Учиться различным техникам росписи, гравировки или резьбы можно, копируя уже готовые рисунки или создавая из них композиции. Мы всегда подскажем, какой тип изображения лучше выбрать, как его разместить удачнее на сосуде, какие использовать пигменты, как сочетаются на глине те или иные цветовые оттенки… Обучение азам колористики, композиционным решениям идёт параллельно с освоением керамических техник. Подчас это даёт удивительные результаты, неожиданные и радостные для самого ученика. А потом он может уже осознанно определить, каких художественных навыков ему недостаёт, в чём нужно совершенствоваться, и сделать это самостоятельно или на других курсах.

Правило второе.
Не нужно быть излишне требовательным к себе. Очень часто на первых занятиях ученик мечтает: «Ой, хоть бы что-нибудь у меня получилось!» и радуется малейшим своим успехам. И это правильно, ведь Вы осваиваете абсолютно новое для Вас дело! Проходит несколько занятий, появляются первые работы – и вдруг радость уступает место придирчивости: «Я ещё плохо поднимаю глину на круге», «Неправильно выбрал цвет», «Мало положил глазури» и так далее… В этом случае мы обычно показываем ученику, сколько часов на данный момент он провёл за гончарным кругом или за лепкой и декорированием. Обычно оказывается, что, если бы он обучался этой же специальности в вузе, прошло бы по часам всего-то… два-три дня! И освоить это сложное дело за такое короткое время невозможно.

Правило третье.
Люди «устроены» по-разному, что проявляется, безусловно, и в том, как они обучаются работать с глиной и керамикой. Не пытайтесь сравнивать себя с другими учениками. Если у Вас не всё складывается гладко за гончарным кругом, возможно, Вы опережаете других в росписи или лепке. Или наоборот.
Керамика – это множество вариантов, и Вы всегда сможете выбрать для себя (конечно, с нашей помощью!) то, что больше Вам нравится и лучше получается. Индивидуальность обучения – наиболее комфортный способ освоения деятельности.

Правило четвёртое.
Спокойно отнеситесь к неизбежным неудачам, особенно в начале обучения. Но! Наш опыт показывает, что наибольшего прогресса при равных способностях добиваются люди терпеливые, вдумчивые, обучающиеся осознанно и целенаправленно.
Мы всегда радуемся творчеству наших учеников, всячески поддерживаем их стремление создавать керамику по собственным проектам, пусть даже поначалу идеи опережают возможность их самостоятельного исполнения.
Чем больше времени и сил Вы посвящаете керамике вне урока, тем эффективнее обучение непосредственно на занятиях. Заранее подготовленные эскизы, продуманность этапов работы, тщательно выполненные домашние задания – это то, чем Вы можете значительно ускорить процесс обучения.

«Посадили деревья в саду…
Что-то шепчет им тихий дождик,
Чтобы их ободрить …»

Так и я в своей мастерской, со своими учениками на гончарном круге — садовником. Что-то подправлю, чуть укреплю, обнадёжу. И они — сначала робко, потом уверенней, обильней,- расцветают роскошью нежных тонов, которые таились глубоко внутри. И я любуюсь на них.

И они зреют под солнышком души своей. А ведь совсем недавно эта душа томилась в поисках воплощения той Любви, что лишь ей присуща. И вот — простор воли творческой, рост и созревание.

Наконец — вот и плоды трудов их. Медовый Спас. Всегда наступает время медосбора. И если мы — хорошие себе пасечники, то наши пчёлки-желания непременно принесут нектар творчества.

Нам хотелось бы, чтобы «Капля Росы» стала для Вас, как для многих наших учеников, той живительной влагой, что пробуждает к творческой жизни и росту… И это непременно произойдёт.

В начале, на новой почве – всегда трудно.
Скоро укоренитесь.
Появятся первые листочки.
Придёт пора цветения.
А вот и плоды!

И нас узнают по плодам нашим, как гласит библейская истина.
Да будут они плодами не только трудолюбия, но и радости!

Мастер за спиной

Знакомство

Нового ученика я часто встречаю в тенистом сквере у пруда. Здесь и происходит наше очное знакомство. Не спеша, пять-семь минут мы идём в мастерскую. Показываю дорогу и, главное, стараюсь унять волнение новичка. Да и своё тоже.
Приходим… встречает Татьяна.
Улыбаемся, услышав всегдашний первый вопрос: «А где же ваша мастерская?» Отвечаем: «Вы уже в ней находитесь. Просто здесь чисто и уютно. Иначе для нас невозможно Творить и просто работать».

Мастер-класс на гончарном круге, выкручиваем крынку

…Конечно, беседуем – важно, чтобы человек почувствовал себя свободно, был настроен на предстоящее занятие. Показываем «живьём» свои керамические и пастельные работы, фотографии работ наших учеников (иначе не поверят). Час-полтора пролетают незаметно.

Даже после беседы мы уже кое-что знаем о будущем ученике: его спортивные склонности и достижения, его конституцию и темперамент, насколько велико его желание заниматься керамикой, и какие цели он ставит перед собой… Всё это немаловажно для наших занятий. Теперь, учитывая первые впечатления, можно планировать начальный этап обучения.

Прежде мы проводили первое практическое занятие через несколько дней после знакомства с учеником. Но скоро это правило изменилось, и вот почему. Человек, мечтающий впервые в жизни сесть за гончарный круг и много месяцев ожидающий этого момента, обычно полон таким нетерпением, что его невозможно уговорить отложить урок даже до завтра…

Первый урок

И вот желанный миг наступил. Будем двигаться постепенно: от простого к сложному.

С первых минут, согласно основным нашим принципам – даём глину в руки ученика, ибо ничто не учит лучше самой глины!
Прежде всего учимся правильно готовить её для работы на гончарном круге. Нужно не только объяснить, но и показать, дать почувствовать разные состояния глины пальцами, ладонями. Ибо не родился ещё такой гениальный писатель, который мог бы словами передать многочисленные и вначале трудноуловимые состояния глины. Память о них, различение сформируется лишь путём бесчисленных соприкосновений, постоянного взаимодействия ученика с глиной, сопровождаемых пояснениями Мастера.
Пять-десять минут упражняемся в приготовлении глины. Она должна стать тёплой, однородной, послушной… Даже на этом этапе глина очень требовательна: отнесётесь к ней небрежно – и она вам непременно «отомстит»: если не за гончарным кругом, то много позже – во время обжига…
Когда наступит момент глиняной «готовности», переходим за гончарный круг.

Круг у меня профессиональный… Сто пятьдесят килограмм металла. Тяжёлый по весу. Но лёгкий, плавный и бесшумный в движении, да ещё оснащён электромотором. Нижний маховик позволяет получать любую нужную скорость вращения верхнего рабочего диска. Есть у него и другие достоинства, ставящие его значительно выше современных, самых рекламируемых «любительских» моделей. И у каждого ученика есть возможность сравнения для дальнейшего выбора собственного круга.

Первым сажусь я. Медленно, подробно рассказываю и одновременно показываю все необходимые действия. Поясняю смысл происходящего с глиной.
Всё очень просто. В гончарном деле всего-то четыре действия, как в арифметике. И мы их будем повторять всякий раз, садясь за круг. Но эти «всего-то» четыре действия — подобно семи нотам в музыке, — позволяют создавать бесчисленные вариации форм.

Постоянно обращаю внимание ученика на необходимость концентрации. Секрет успеха – научиться концентрировать свою энергию и правильно её приложить. Сосредоточение всего на несколько секунд – и действие совершено, теперь чуть отдыхаем, готовимся к следующему. Чередуем эти состояния, как вдох-выдох. Овладеем этим умением – и столь многое будет нам подвластным!

Тибетский монах, завёрнутый в мокрую простыню, даже лёжа на льду или снегу, высушивает её за короткое время своей энергией. Правда, для достижения такого состояния необходимо учиться всю жизнь. Чего-то может не хватить. Жизни или концентрации… но нам нужна лишь маленькая степень такого мастерства, и поэтому — раньше или позже, — у нас всё получится!…

…Вот и всё. Я закончил показ. Принимаю в сухие и чистые руки новорождённое создание. Завершён на сегодня самый лёгкий для меня этап в обучении — здесь мне всё подвластно.
Далее для нас обоих тернистый путь, но звезда сияет вдалеке. Вперёд, к путеводной!
«Преодоление трудного начинается с лёгкого, осуществление великого дела начинается с малого, ибо в мире трудное дело образуется из лёгкого, а великое – из малого» — напоминает нам великий китайский трактат «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно».

Настал черёд ученика. Несколько минут привыкания к гончарному кругу. И… с Богом! Сейчас мне нужно всё моё мастерство, вся энергия и чуткость, чтобы удержать в стремнине нашу утлую лодочку. Некоторое время я позволяю ей вилять из стороны в сторону в неумелых руках, чтобы они почувствовали стихию, которую нужно себе подчинить.
Но вот наступает время «крепить оснастку»: есть в гончарном деле незыблемые аксиомы, которым надо следовать неукоснительно. Они вырабатывались тысячелетиями. Для справки: гончарному кругу приписывают возраст около четырёх тысяч лет.

Опытные спортсмены прекрасно понимают, насколько важно уметь концентрировать энергию. Действие сгустка энергии, подчинённого воле человека, рождает взлёт его потенциала на высшую точку. И… удар – гол, удар – нокаут, прыжок – рекорд… Одним словом – победа, которая на самом деле достигается тренировками, специальными упражнениями и многолетней подготовкой.
При обучении гончарному делу у меня есть возможность научить кратковременной концентрации за несколько занятий. Нет, это не гениальная авторская методика. Просто я могу через свои руки, наложенные на руки ученика, передавать ему свою энергию. Вернее, передавать её глине через его руки, показывая тем самым нужную точку приложения. Степень и направление давления. Словами это объяснить невозможно, а поиск нужного варианта методом проб и ошибок слишком длителен. Постепенно ученик научится находить эту точку самостоятельно.

Думаю, что тренеры по боксу часто жалеют о невозможности дать спортсмену свой кулак на тот самый, важный момент… они могут только крикнуть что-то вроде: «дай ему левой!» В других видах спорта и такой возможности нет. Хотя подобным образом учат и акробатов, и фигуристов, и балерин. Тренер ловит мгновение, чтобы поддержать, чуть подтолкнуть спортсмена. Показав ему нужный вектор, угол, скорость, силу… Наверняка вы видели врезку в телеэкран, показывающую тренера в тот момент, когда выступает его ученик. Он практически повторяет его движения, переживает их. Оттого я, как и тренер, теряю за урок немало калорий, когда слежу за действиями своего ученика. Зато ученик выигрывает во времени. И мы оба можем порадоваться очередной маленькой победе.

Мастер за спиной

Во время урока я стою за спиной ученика. Это лучшая точка для наблюдения и коррекции. Внимательно смотрю, какое положение он принимает за кругом.
Рабочая поза индивидуальна, зависит и от роста-веса, и от двигательных привычек, и даже от остроты зрения и координации. Каждому нужно дать возможность найти наилучшую для него позу.
Но в то же время я ищу способ «скрепить» тело ученика в единое целое – надёжную, но очень подвижную конструкцию. Создаю «треугольники» из опорных точек ноги, локтя, кисти – иначе не удержать глину на круге при вращении, не добиться одновременного и плавного поднятия стенок. Должна быть и крепость, и свобода действий одновременно. Ученик сосредоточен на глине, о правильной постановке рук и позе он быстро забывает. Моя задача – контролировать всё это, чтобы не было излишней зажатости, напряжённости, но и расхлябанности тоже.
Лодка не должна крениться так, чтобы черпать бортом воду, вёсла должны грести так, чтобы не поливать водой сидящих в лодке и не крутиться на месте… Так вот и движемся потихоньку, не тонем…

Настало время показать ученику величину и вектор силы, прикладываемой к глине… Итак, занавес открывается! Подготовка глины была лишь увертюрой к первому действию, которое создаёт всю драматургию происходящего… Это — центровка глиняного полушария (оно должно расположиться точно в центре рабочего диска, иначе всё последующее будет невозможно). Чтобы успешно завершить его, накладываю свою руку на руку ученика: «Следите внимательно!» … Две-три секунды — и «болтанка» прекратилась.
Запомнилось – хорошо; если нет – не страшно, ибо на круге, как в жизни, всё повторяется. Мы будем вместе делать всё это снова и снова. Через несколько занятий вы будете знать, с какой скоростью вращения делается та или иная операция. Какие силы и в каком направлении должны действовать в этот момент.
Здесь всё познаётся в основном через ощущения. С каждым занятием они будут более тонкими, а мышечная память будет закреплять и обогащать эти ощущения. Переходим ко второму действию: закладываем донышко будущего изделия.
Потом к третьему: поднимаем глину так, чтобы получился усечённый конус…
И, наконец, четвёртое, финальное действие, в котором особенно важна роль «режиссёра», и где «персонажи пьесы» обретают наиболее богатое воплощение. Это – придание изделию задуманной формы.

На всех этапах будем учиться гармоничному, плавному взаимодействию с гончарной глиной. Плавность и равномерность движений (часто я употребляю слово «нежность») есть непреложный закон нашего дела. Если он соблюдается неукоснительно, то глина всегда отвечает взаимностью. Любовь рождает ответное чувство.

За кругом проявляется сразу и темперамент ученика. Но каков бы он ни был, гончарный круг подчинит его своим законам. Чем быстрее удастся «приспособить» его к работе, тем успешнее будет обучение.
Никаких резких движений! Всё плавно, мягко, округло. Никакой суеты, нервности, импульсивности. Неторопливо, но не замедленно! Не гладить боязливо глину, но и не дёргать, не рвать её. Властно и нежно ведёте её туда, куда нужно.
Строптивых и упрямых наше дело преобразует во внимательных и покладистых. Нетерпеливых – в разумных. Медлительные, неуверенные обретают умеренную резвость. Всех превращений и не перечесть. Но чтобы достичь желаемого, необходимо понять и принять, подчиниться великолепным по своему воздействию законам гончарного мастерства. Во многом они сродни йоге. Я стараюсь содействовать этому словом и примером.

Первый урок длится от одного часа до двух в зависимости от индивидуальных особенностей ученика. От ученика же зависит очень многое и в дальнейшем
Сумеет ли он следовать незыблемым основам учения, гарантирующим успех.
Как быстро воспримет мои советы и сможет ли воспользоваться своими достоинствами, компенсируя недостатки…

«Вы спрашиваете о методах художественного преподавания. Главное будет в широком раскрытии возможностей. Лучший учитель сумеет усмотреть особенности индивидуальности ученика и любовно толкнет его по пути правильных поисков» — таково напутствие нашего Учителя Николая Рериха.

Почти всё, что я говорю и показываю, не есть догма (кроме нескольких аксиом), а суть руководство для задействования своих телесных и физиологических качеств. Не устаю призывать: располагайтесь свободно, естественно, как вам удобно – в этом успех. Но и не игнорируйте обязательное, не пренебрегайте Законами.
Так советует поступать и великий китайский трактат: «Одни ценят законы искусства, другие ценят свободу от них. Свободы от законов не может быть, но тем более нельзя ограничиваться лишь соблюдением законов. Постижение сути законов ведёт к свободе от них».

Закончилось четвёртое, последнее действие – первым горшочком: плодом нашего совместного труда. Пора за чай – отдохнуть, поделиться новыми впечатлениями и эмоциями; поговорить о самом ближайшем будущем…
Вот и наш желанный первенец! Только теперь вы почувствовали усталость и поняли, что затратили за этот час ощутимое количество энергии. Однако вашего созидательного труда в этом горшочке лишь примерно десятая доля.

Вот для чего нужен Мастер за спиной. Пока ваши действия, в отсутствие опыта и знаний, разрушают больше, чем создают. Я подсказываю и выправляю, веду к положительному результату. Мы всегда заканчиваем успехом.
Не столь важно, что сегодня у вас, к примеру, не получилось отцентровать глину. Зато удалось поднять ровные тонкие стенки. А к центровке мы будем возвращаться всякий раз, садясь за круг.

Иногда добрые слёзы навёртываются на глаза от нашего совместного творчества. Час, два мы проводим в единении друг с другом, Богом и глиной. Испытавшие это блаженное состояние утверждают, что время для них в эти минуты перестаёт существовать. Мои учителя говорили: «Время, проведённое за гончарным кругом, Бог в срок жизни не засчитывает, ибо в это время ты становишься подобен Творцу».

На последующих уроках доля моего вмешательства будет уменьшаться. Примерно через десять занятий нам обоим станет полегче: ученик становится опытнее и увереннее, а мне остаётся уже спокойнее следить за его осмысленными, последовательными действиями, подсказывая лишь важные «мелочи» и руководя процессом лишь тогда, когда нужно научить чему-то новому (а без нового у нас не обходится почти ни один урок).

�� С чего начать? Обучение гончарству Волшебство Керамики

…Итак, базовый курс освоен. Ученик самостоятельно поднимает глиняный столбик высотой десять-двенадцать сантиметров и может придать ему желаемую форму. Он уже знаком с законами соединения и сочетания гончарных глиняных деталей. Мы уже сделали около десятка различных изделий, в которых заключены многие основные «премудрости» гончарного дела. Мне остаётся только одно: приобщить вас к опыту работы с формой большой высоты. Это займёт ещё несколько уроков – по желанию ученика.

Расставание с учителями

Момент, когда основы умений и знаний переданы, наступает не только довольно быстро, но подчас и неожиданно для ученика…
Процесс обучения в нашей мастерской построен аналогично реальной работе гончара и художника-керамиста. Осваивая азы гончарного искусства, ученик сразу, параллельно обучается и основам декорирования изделий. Первые же горшочки, джезвы, кружки гравируются или расписываются кистью; обжигаются и глазуруются – так, чтобы на каждой работе появилось что-то новое и интересное, и чтобы ни одна из них не осталась незавершённой.
Возрастает сложность гончарных «творений» — значит, мы возьмёмся за решение и более трудных художественных задач: многослойную резьбу, скульптуру, роспись ангобами и акваживопись, будем соединять в одной работе различные техники и приёмы, коих в керамике множество…
И вот уже ученик приносит эскизы собственных больших проектов, и порой даже мы не сразу можем решить, возможно ли и как именно выполнить этот проект с точки зрения технологической, сохранив художественный замысел. Наступает черёд обсуждений, совместных творческих поисков и реального сотрудничества…

Очень часто ученикам даже после полного курса обучения не хочется заканчивать занятия с преподавателем. Они привыкают к постоянной помощи и поддержке, корректировке ошибок. Но на этом этапе процесс собственно обучения резко замедляется. Дальше ученик «прибавляет» по капельке. Уже требуется преимущественно тренировка навыков, поиск своего стиля, совершенствование в рисунке, живописи, скульптуре: в зависимости от того, в каком направлении человек хочет двигаться дальше. Именно теперь настала пора Мастера за спиной перевести в Мастера Внутри Себя.

В этот период ученику просто необходимо начать работать самостоятельно. Иначе те ошибки, которые мы постоянно исправляем, он будет продолжать делать, работая один; а многие «мелочи», о которых заботятся учителя, он оставит без внимания, что приведёт его к неудачам.
Вот что рассказал нам однажды ученик, незадолго до этого закончивший у нас полный курс обучения: «Всё, что вы обещали, уже случилось. Оставил на донышке будущего изделия воду – а там во время сушки образовалась трещина… Взялся за ручку ещё не обожжённого чайника и поднял его – ручка отвалилась…Не перемешал как следует глазурь перед работой – получился толстенный слой на изделии…» — «А помните, сколько раз мы твердили, что этого делать нельзя ни в коем случае?!» — «Ну конечно! Вот теперь я об этом наверняка не забуду!»

И всё-таки он наступает – день расставания с учителями… День очного расставания. Сердцем – жаль, разумом – понимаешь, что это необходимо. Ведь полного расставания нет и не может быть.
Мы подскажем что-то важное, но забывшееся – часто для этого достаточно короткого телефонного разговора… Если у вас накопится множество вопросов и проблем, которые вы не сможете разрешить самостоятельно – мы всегда найдём время для дополнительного урока.
Но и заочно мы будем рядом. Будут вспоминаться наши слова, действия… многое теперь стало вашим.

Обучение ручной лепки из глины. Техники ручной лепки для начинающих

-И когда не будет идеально центроваться глиняное полушарие на гончарном диске, я будто тихонько приложу свою руку к вашей, и тогда вы обязательно вспомните, какова величина и вектор силы, которую надо приложить в этот момент. И у вас всё получится – ибо всё достигается терпением.
Далее, жестом, которому я вас научил, вы измерите толщину будущего донышка.
Да будет оно крепким основанием дальнейшего, если, конечно, вы уберёте вовремя с него излишнюю влагу.
Не делайте лужу на дне! Ибо основание будущего не должно быть подмочено.

Далее – подъём и рост…

Гетера Каллисто однажды насмешливо заявила Сократу, что если она захочет, то переманит к себе всех его друзей и учеников, а вот ему это сделать с ее друзьями не удастся. «Конечно, – сказал философ. – Тебе легче: ведь ты зовешь спускаться вниз, а я — подниматься вверх».

И опять я буду рядом, и опять я вместе с вами, как когда-то, буду задерживать дыхание… и тянуть, тянуть глину вверх… и с шумом выдыхать, снимая напряжение со всех мышц. И вместе мы будем радоваться – получилось высокое, стройное Нечто. Нечто ещё не есть определённое. Ещё не отвечает вразумительно на вопрос: что это?
Наступает главное… форма! Наша Галатея… Стоп… забыли… перед этим действием я ведь всегда просил вас вымыть и вытереть насухо руки.
Плавно-плавно (ленто, дольче)… бёдра, талия, грудь, шейка… Следите за гармонией… Мелизмы потом, на проточке. Сейчас главное – в пропорциях. Соблюдать пропорциональность – творить Красоту. Творите!

…Итак, вы осилили. Ибо правильное приложение сил и есть искусность. И сей закон – универсален. В совершенной мере этому закону вы учитесь на гончарном станке. На нём мы наглядно видим все его проявления. Здесь мы учимся правильно рассчитывать и применять свои силы.

В повседневной жизни, как на гончарном кругу (да и сама жизнь есть круг): чуть влево… теперь правее… здесь нажать…ещё… а тут ослабить… держать… держать – мёртвой хваткой… не дать своевольничать… почти не касаясь, как дуновение ветерка, поправить… разгладить морщинку… убрать лишнее… оставить необходимое, и… достаточно. Ещё раз смотрим… убедимся…

Как работать с глиной, расскажет мастер-класс

Хорошо! И вместе режем «пуповинку». Свершившееся – отдельно от круга, и мы – отдельно друг от друга.

Но незримая связь меж нами существует, и это – навсегда.