Мастер-класс Как выбрать круглую кисть для росписи, советы для начинающих

Мастер-класс: Как выбрать круглую кисть для росписи, советы для начинающих

В этом мастер-классе я покажу последовательность росписи, компоновку росписи на примере этой летней шкатулки. Почему именно этой. Наверное ,потому что летняя тема, полевые цветы да еще в сочетании с зеленым …

Видео мастер-класс по росписи в технике двойной мазок: Пионы и золото

Видео мастер-класс: Роспись новогодней игрушки двойным мазком

В преддверии новогодних праздников я сделала ролик о росписи стеклянной игрушки.

Видео мастер-класс по росписи: Рисуем вечерние облака двойным мазком

Рисую вечерние облака с использованием техники двойного мазка.

Видео мастер-класс по росписи: Урок «Рисуем ночное небо»

Сегодня Вашему вниманию предстанет видеозапись урока «Рисуем ночное небо». Рисует мой муж под моим руководством)) Это человек, которому нравится как рисую я, но который всегда боялся попробовать сам. Во время …

Видео мастер-класс по росписи: Ночные облака двойным мазком

Привычно, что двойной мазок используется для изображения цветов и листьев, иногда для складочек. Я решила попробовать двойной мазок в рисовании облаков. Вот, что у меня получилось.

Видео мастер-класс по росписи: Как нарисовать пион двойным мазком

Ни один цветок я не рисовала в таком количестве, как пион. Много техник было испобовано. Настоящей работой я очень довольна. Наконец-то я нарисовала свой пион.

Видео мастер-класс по росписи: Как нарисовать шиповник двойным мазком

Я очень люблю белый шиповник, не могу пройти мимо куста и не понюхать)) Поэтому решила его нарисовать. Сложно однозначно отнести работу к живописи или к росписи. Я использовала технику двойного …

Видео мастер-класс по росписи: Как нарисовать драгоценный камень двойным мазком

Хочу представить идею того, как с помощью двойного мазка можно нарисовать драгоценный камень. Такие самоцветы можно использовать для оформления кокошника матрешки (как показано на рисунке) или для декорирования шкатулки. Можно …

Видео мастер-класс: Советы для начинающих. Как выбрать круглую кисть для росписи

В этом видео я рисую, используя гуашь и акварель. Еще я применяю несколько кисточек: китайскую кисть, плоскую кисть со срезом, кисть «кошачий язык», круглую колонковую кисть.

Роспись по шелку: мастер класс для начинающих и художественная техника

Рисовать на ткани решаются те, кто любит тонкую работу и творчество с множеством деталей, цветовых акцентов и демонстрацией далеко не примитивных навыков. Роспись по шелку – это настоящее искусство, техника с множеством принципов и правил, но при этом благодарное занятие. Продукт творчества может стать изюминкой вашего гардероба, а успехи в росписи нередко делают из скромного новичка настоящего художника.

Историческая справка

Слово батик (batik) известно всем, кто когда-то восхитился удивительными работами в технике росписи по шелку. Благодарить за появление такого тончайшего художественного направления стоит индонезийцев, на острове Ява зародилось это искусство. Переводится оно как «капля воска», так как изначально именно воск наносили умельцы на те места, которые не должна была затрагивать краска.

В Индии и Японии расписной шелковый декор тоже оказался востребованным – рисование на ткани технически было родственным в разных странах, а вот изображения и узоры диктовали народные традиции, символика, колорит.

Техника росписи по шелку

Почему именно шелк? Это идеальная ткань, прекрасно принимающая краски, придающая им блеск, создающая удивительные цветовые переливы. Ручной труд, хороший материал, яркие композиции, и перед вами живая, будто бы дышащая роспись. Даже роспись по шелку для начинающих – сложный урок, требующий теоретического понимания техники, выдержанности всех правил и принципов.

Розпись цветами на шелке

Специальные краски для шелка закреплять можно разными способами – часто это длительная просушка, но применяются и утюжка полотна, и выдержка над паром. Новички обычно просто проглаживают работу утюгом, что дает надежную фиксацию краски. К слову, есть в продаже интересные наборы для творчества, где контур-резерв уже нанесен, рисунок размечен, и художнику остается только расписать работу.

Свободная роспись шелка

Предполагает работу жидкими красками по загрунтованной или чистой ткани. Но может эта ветка батика включать и роспись загущенными красками. Это направление понравится тем, кто не хочет делать штамповки, шаблонные работы, кому важно проявить индивидуальный почерк художника. Ограничителей в свободной росписи нет, что роднит ее с акварельным творчеством.

  • краски по ткани, которые сначала проверяются на образце;
  • кисти (и специальные тоже, с резервуаром для воды);
  • ватные либо поролоновые тампоны;
  • палитра, салфетка для протирания кисточек;
  • емкость для воды;
  • соль, спирт, цветные контуры;
  • фен для просушки.

Начинать писать картины в этой технике стоит тем, у кого уверенный рисунок на обычной бумаге, неплохая школа за плечами (хорошая художественная подготовка).

Холодный и горячий батик

Холодный батик – это безвосковое рисование на ткани. На будущее изделие мастер наносит изображение, на контуры – резерв-состав, который не дает краске выходит за нужные пределы. Резерв наносят специальной трубочкой. После высыхания резерва, ткань расписывают жидкими красками. Так вы можете вручную расписать шелк и получить эксклюзивный палантин или платок.

В следующем видео можно посмотреть процес приготовления к росписи и саму роспись по шелку-батик.

Горячий батик отличается нанесением горячего воска, который и разграничивает зоны для росписи. Только когда он высыхает, изделие красят. Если ткань закрепить на подрамнике, можете сделать шикарный пейзаж на шелке. Роспись по шелку – картины, предметы гардероба, все в равной степени популярно и многие художники делают подобные изделия на заказ.

Узелковый батик

На ткани мастер завязывает узлы, перекручивает материл, что создает впоследствии интересные узоры и разводы. Именно узлы помогают резервировать определенные фрагменты ткани. Сначала новичок скручивает их по шаблону, затем экспериментирует.

Практические советы начинающим

Есть такие художественные направления, где концентрация, усидчивость, многократное повторение особенно важны. Роспись по шелку можно сравнить с каллиграфией, где одна неровная буква портит общее впечатление.

Не стоит начинать со сложных рисунков: часто новички видят работы с ярким снегирем на рябине, и этот «нарябиновый снегирек» становится их первым творческим опытом. Снимите розовые очки, реально оцените свои силы. Попробуйте сделать в технике узелкового батика бандану с простым рисунком. Или натяните ткань на подрамник и прорисуйте в технике холодного батика простой сюжет.

Чтобы давать свой мастер-класс, нужен не просто набор спецсредств, нужен приличный опыт и четкое понимание деталей процесса.

Купите книгу, автор которой Конча Моргадес «Роспись по шелку для начинающих», сделайте ее своим настольным изданием.

Попробуйте разные техники, материалы, способы, и тогда изысканное искусство художественной росписи покорится и вам. И не забывайте – теорию нужно вовремя подкреплять практикой, благо пошаговые МК тому способствуют.

Мастер-класс: роспись по шелку

Если вы новичок, ищите МК для начинающих, иначе запутаетесь в деталях, которые признанные мастера могут опустить в своем изложении хода работы.

  • шелк;
  • рама для ткани + 4 кнопки;
  • контур-резерв;
  • фантомный маркер или карандаш;
  • краски по шелку, 5 цветов;
  • декоративная соль;
  • круглая синтетическая кисть № 3,4.

Сделайте эскиз будущего изображения на обычной бумаге. Лучше использовать фломастеры или маркеры, чтобы контур рисунка хорошо просматривался под шелком. Нанесите ткань на раму, закрепите.
Далее действуйте так:

    1. Под тканью поместите рисунок, он должен хорошо просвечивать. Шелк натягивать нужно туго, складок быть не должно.

    2. Рисунок нужно обвести специальным фантомным маркером. Он либо сам смоется через сутки, либо легко удалится водной краской в ходе росписи.

    3. На границы рисунка нанесите резервирующий контур. Он должен лежать на ткани непрерывной линией, ведь его функция – не дать краскам растекаться, ограничить это. Наносить контур следует слева направо.

    4. С помощью контура нужно нарисовать лаконичную рамку для изображения.
    5. Через полтора часа контур подсохнет, на шелк можно наносить краски. Не забывайте пользоваться палитрой, как если бы работали с акварелью. Если краска растекается, значит, вы неаккуратно нанесли контур (в таком случае следует уменьшить количество краски на кисти). Удалить аккуратно растекшуюся краску можно водой и ватной палочкой.

    6. После того, как раскрасили элементы рисунка, пора приступать к зарисовке фона. Чтобы декоративно усовершенствовать работу, нанесите на ткань специальную соль.

В следующем видео представлен мастер клас по свободной розписи по шелку.

Особенность батика в том, что нарисовали вы примитивную розу или фантазийный узор, если сам рисунок лаконичен и четок, а работа с краской прошла без ошибок, даже максимально простые композиции будут выглядеть ярко. Попробуйте познакомиться с росписью по шелку, выполняя несложный мастер-класс. Когда первая проба будет завершена, захочется совершенствоваться, браться за сложные проекты.

Если батик из хобби перерастет в ремесло, способ заработка, навыки следует развивать. Придется изучить законы текстильной графики, практиковаться в принятии тоновых, цветовых, графических решений.

Композицию художники выстраивают в соответствии с принципами целостности восприятия, цветов и контрастов форм, выразительности объемов и линий. Движение и покой, статичность и динамику, свежесть и зной, теплое и холодное настроение – это задает работе художник росписи по ткани. Почва для творчества самая плодотворная!

Искусство росписи по шелку. Обсуждение на LiveInternet — Российский Сервис Онлайн-Дневников

Цитата сообщения klassika Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Искусство росписи по шелку (для начинающих)

Искусство росписи по шелку (для начинающих)

Роспись по шелку – очень интересное и увлекательное занятие. Необходимо иметь определенные навыки – умение рисовать, художественный вкус. Шелк предоставляет широкие возможности его росписи, прекрасно принимая краски, придавая им блеск, создавая переливы цветов, делая роспись по-настоящему живой.

На шелке можно выразить настроение – создать абстракцию, пейзаж, картину в китайском стиле, расписать платок, шарф, платье. Натуральный шелк с ручной росписью долго сохраняет яркость цветов. Для первых пробных занятий подойдет тонкий гладкий шелк белого цвета. Перед росписью его необходимо постирать в мыльном растворе, так как шелк имеет свойство садиться.

Кроме того, он может быть аппретирован (пропитан специальным составом), что очень нежелательно для росписи (плохо будет растекаться краситель). Краски для росписи лучше использовать специальные (для шелка). Они закрепляются на ткани различными способами – утюгом, над паром, закрепителем, длительной сушкой.

Начинающим лучше остановиться на красках, закрепляемых проглаживанием утюгом (из-за простоты фиксации). Все красители растворяются водой и смешиваются, образуя необычные сложные цвета и оттенки. Для разделения плоскостей используется резервный состав — прозрачный и цветной (подкрашенный).

Резерв бывает в специальных пузырьках с насадками, но можно использовать и стеклянные трубочки с резервуарами и носиком различного диаметра. При помощи резерва создаются конкретные рисунки, так как он ограничивает растекаемость. Для начала лучше использовать мягкий карандаш или цветной резерв, чтобы видеть контурные линии.

Если на первом этапе сложно пользоваться резервом, можно приобрести шелк с уже нанесенным контуром. Для росписи шелк туго натягивается на подрамник (деревянную раму), для начала можно использовать пяльцы. Кисти для росписи ткани лучше выбирать круглые, с острым кончиком (куница, колонок, синтетика), для росписи фона или больших участков – широкие кисти-губки.

Для первого знакомства с шелком лучше использовать свободную роспись. Можно нанести на шелк 20% раствор поваренной соли, чтобы краски не сильно растекались. Начать следует с абстрактных цветовых пятен, полос, полностью покрывающих ткань. С помощью кристаллов соли можно добиться оригинальных эффектов на шелке, посыпая ее на влажную ткань.

Соль разного помола по-разному создает узоры на шелке (соль притягивает воду, а вместе с ней и краситель, образуя интересные разводы). После того, как роспись полностью высохнет, можно воспользоваться методом «сухая кисть» для тонких акцентов в работе (темными красками).

Роспись по шелку – очень творческое занятие, требующее экспрессии и быстрой реакции на небольшие погрешности, возникающие в процессе работы – результат всегда непредсказуем.

Холодный батик техника батика

Техника холодного батика появилась с развитием химических технологий. Резервирующий состав не требует нагревания, поэтому доступен широкому кругу художников и любителей. Порядок выполнения работы следующий: Этап-1. (Холодный батик техника батика). Рисуем на бумаге шаблон будущей работы – линейное изображение.

Обводим тонким черным маркером четкими непрерывистыми замкнутыми линиями. Этап-2. (Холодный батик техника батика). Натягиваем ткань на подрамник, используя специальные кнопки для шелка (трехзубчатые) или кнопки с тонкой длинной ножкой. Шелк должен быть натянут как барабан. Этап-3. (Холодный батик техника батика).

Подкладываем шаблон под ткань, обводим контур с помощью мягкого карандаша (лучше простого). При приобретении опыта можно будет сразу обводить шаблон резервом по ткани, немного его подкрасив. Этап-4. (Холодный батик техника батика). Обводим с помощью стеклянной трубочки с резервом линии карандашного рисунка на ткани.

Ошибки при рисовании. 10 ошибок начинающих художников. Ошибки при рисовании.

Важно, чтобы резерв был необходимой консистенции. Так, очень густой будет вытекать с трудом, не пропитает ткань полностью, а слишком жидкий будет растекаться, образуя подтеки и кляксы. Линия должна быть выразительной, четкой, ровной, равномерной, непрерывной. Этап-5. (Холодный батик техника батика).

Чем красить миниатюры: кисти

Затем нужно подсушить нанесенные линии резерва, проверить их целостность. Для этого на отдельные закрытые участки нужно капнуть воду и посмотреть, не выходит ли она за контур. Если есть погрешности, то после высыхания нанести резерв на эти участки повторно (лучше с изнанки). Этап-6. (Холодный батик техника батика). Приступаем к росписи.

Готовим краски разной насыщенности. В работе используем растяжки цвета, переходы от одного цвета к другому, акварельную технику. Начинаем со светлых участков, постепенно переходя к более темным. Фон расписываем в самом конце. По окончании работы оставляем ее до полного высыхания. Этап-7. (Холодный батик техника батика).

Для окончательной отделки изделия необходимо закрепить краски на ткани. Профессиональные красители закрепляются паром.

После закрепления цвета изделие следует оформить в багет, если это картины панно или обработать край, если это аксессуар (платок, шарф, шаль, парео).

Горячий батик

Горячий батик – один из древних способов росписи по ткани. Название горячий батик появилось потому, что резервирующий состав (парафин, воск), который используется при росписи, наносится на ткань в горячем (расплавленном) виде.

Сочетание прокрашенных и непрокрашенных участков ткани создает неповторимую игру цветов и оттенков (множественные слои как будто просвечиваются друг через друга, создавая мягкие переходы тонов). Горячий батик открывает огромные возможности проявить свой почерк, индивидуальный стиль, фантазию.

5 секретов крутого маникюра! / Полезные упражнения для начинающих мастеров ногтевого сервиса

Более живописной будет работа, если роспись осуществляется в несколько слоев (целесообразно начинать со светлых тонов, а каждый последующий слой делать более темным). При соблюдении всех этих правил получится отличный подарок ручной работы (панно, платок, шарф и т. д.).

Для этого вида росписи подойдут различные ткани: шелк (лучше плотный), хлопок, шерсть.

��СПАСАЕМ КИСТИ!��

Узелковый батик

Наверное, это был самый первый способ украшения ткани с помощью окрашивания, ведь куда проще завязать часть ткани узлом и опустить в краску. Спрятанный участок после крашения остается белым, да еще от него в разные стороны отходят затейливые тропинки и узоры. Главное отличие узелкового батика – его утилитарность.

Правда, иногда мастера используют узелковое крашение для фона картины с последующей росписью, но в основном его применяют для украшения одежды, предметов домашнего обихода. В этом виде батика не требуется никаких художественных навыков. Создание уникального узора вполне осуществимо в домашних условиях, т. к.

рисунок образуется очень просто: ткань завязывают, обматывают, складывают, обшивают, а затем уже красят. Наиболее подходят тонкие ткани – их легче завязать, прокрасить и получить более четкие линии сгибов. Подходят для этой техники батика многие виды тканей: хлопок, вискоза, шелк. Сложнее работать с шерстью, бархатом, трикотажем, плюшем, но можно получить потрясающий эффект.

Полотно не обязательно должно быть белым, но наиболее интересные варианты получаются на контрасте белого узора и темного фона. Для работы в технике узелкового батика необходимы ленты, веревки, нитки, шнуры. Они должны быть крепкими, плотно прилегающими к ткани и не пропускать краску. Веревки сами создают рисунок полос – узких или широких.

Многие приемы требуют складывания ткани, плиссировки. Лучше всего зафиксировать утюгом каждую складочку по мере их образования. Кроме того, понадобятся камешки, бусинки, горошины, прищепки, зажимы, дощечки и палочки. Приемов создания узоров с помощью складывания и прошивания ткани очень много – от простых до сложных.

Можно варьировать столько, на сколько хватит воображения, а разное количество обвязываний и многоцветное крашение дадут бесконечное разнообразие вариантов. Завязки создают рисунок, а складывание помогает распределить узоры наилучшим образом.

Складывание

Складывание образует на ткани геометрические узоры, а также позволяет повторять рисунок образованный обмотками столько раз, сколько была сложена ткань. Ткань можно складывать различными способами: по прямой и по диагонали. Сложив ткань вчетверо и заплиссировав её по диагонали, получим крестообразную звезду.

Цветы получаются следующим образом: заплиссируйте сложенную вдвое ткань, а затем загните вовнутрь уголки на верхнем сгибе. Меняя количество обмоток, вы можете добиться более интересного варианта.

Оранжево-фиолетовый венок можно получить с помощью частичного крашения в разные цвета.

Больше всего для узелкового батика подходит тонкая хлопчатобумажная ткань, ее проще завязать и прокрасить. Можете попробовать использовать шелк и вискозу, но для них нужно подобрать соответствующий краситель.

При подборе красителей необходимо учитывать, для каких тканей они предназначены, для хлопка — одни, для шелка и шерсти — другие. Существуют и универсальные красители, которые подходят сразу для нескольких видов волокон.

Однако во избежание разочарований, лучше сначала попробовать окрасить небольшой кусочек ткани. Для крашения вам понадобится большая емкость. Она должна быть такой, чтобы окрашиваемая ткань в ней плавала свободно. Лучше всего подойдет большой эмалированный таз.

Также вам потребуются хлопчатобумажные нитки №10 и хлопчатобумажные веревки разной толщины. Веревки и шнуры нужны не только для того, чтобы зафиксировать сложенную ткань, они сами образуют узор из тонких или широких полос.

Веревки из искусственных материалов использовать нельзя, так как при крашении они пропустят под себя краску, и вы не получите рисунка на ткани. Многие приемы узелкового крашения требуют складывания ткани. Для того чтобы лучше зафиксировать складки, вам понадобится утюг.

  • Кроме того, вам пригодятся камешки, бусинки, пуговицы, сушеный горох.
  • Крашение

Разведите краситель в банке согласно инструкции на упаковке и процедите перед тем, как вылить в таз для крашения. Добавьте необходимое количество горячей воды и постепенно нагрейте на газовой плите до 40-45 °. Затем опустите ткань в краску.

Медленно доведите краситель до кипения и продолжайте кипятить на малом огне. Если вы красите хлопчатобумажную ткань, то после 20 мин. кипения ее надо вынуть, положить поваренную соль (2 столовые ложки на 2-5 л воды) и снова опустить ткань в раствор. После этого кипятите еще 30 мин.

Как подстричь кисть для тонких линий/все секреты

Во время крашения шерстяной или шелковой ткани вместо соли добавляют 1 столовую ложку уксусной эссенции на 4-5 л воды. Закончив крашение, оставьте ткань в растворе, пока она не остынет до 60-70 °, затем прополощите ее сначала в теплой (35-40°), потом в холодной воде.

В заключение снимите обмотки, развяжите узлы и еще раз прополощите ткань. В последнее полоскание добавьте 1-3 столовые ложки уксуса на 10 л воды.

Для частичного крашения ткани в разные цвета ее подвешивают над баком и нужную часть опускают в кипящий раствор. В этом случае лучше опускать ее сухой и высушивать перед очередным крашением.

  1. Для многоцветного окрашивания можно предварительно нанести на ткань цветные полосы, круги, пятна или брызги, а затем сложить, связать и окрасить ткань, как обычно.

А можно многократно опускать ткань в краску. После первого окрашивания ткань не развязывая прополощите, расправьте складки, завяжите новые узелки и обмотки и окрасьте в более темный тон. Этот процесс можно повторить многократно, каждый раз окрашивая ткань в более темный цвет.

  • Прошивание

Прошивание ткани используется, как правило, в сочетании с приемами складывания и обматывания нитками и веревками. Сначала необходимо разметить рисунок простым карандашом, затем по намеченным линиям прометайте ткань суровой ниткой (№10). Длина стежка должна быть не большой — не более 5 мм. После этого нить сильно затягивают, чтобы краска не проникла в складки. Концы нитей служат обмоткой, но ее при желании можно усилить веревкой.

Прошив ткань по диагонали, вы получите наклонные полосы.

  1. Сочетание складывания и прошивания позволяет получить рисунок в виде четких ромбов.
  2. Вы можете создать любые геометрические узоры: зигзаги, квадраты, кривые линии, овалы и более сложные фигуры — в технике прошивания можно сделать практически любое изображение.
  3. Свободная роспись шелка

Свободная роспись – самый быстрый способ создать интересную живописную работу (она на самом деле больше похожа на живопись, чем на батик). На загрунтованной ткани создают композицию, как на бумаге. Краска сохраняет форму мазка, так как грунт не дает расплываться.

Этот способ является и наиболее сложным – он требует от художника свободного обращения с тканью и красками, способности создавать рисунок без карандашного наброска. Необходимо соблюдать законы цветоведения и композиции. В этом виде росписи по ткани проявляется почерк художника, его индивидуальный стиль и мастерство.

Для свободной росписи подходят все виды шелка. Открываются широкие возможности для совершенствования техники и технологии свободной росписи и художественных приемов. Сущность заключается в том, что ткань пропитывается так называемой грунтовкой, в результате ограничивается растекание краски.

Создается возможность наносить рисунок свободными мазками, насыщать светом и цветом, не оставляя границ. Для загусток используется крахмал, раствор поваренной соли, желатин и т.д.

Основы композиции в батике

Композиция – основа художественного произведения. Батик (роспись ткани) относится к видам декоративно-прикладного искусства. Независимо от того, что художник хочет изобразить, вся композиция строится по законам текстильной графики.

При создании композиции необходимо продумать цветовое, тоновое, графическое решение. В основе композиции действуют законы: целостности восприятия, контрастов форм и цветов, выразительности линий и объемов.

Используя технические и художественные приемы, работе можно придать различное настроение – движение, покой, динамику, статичность, свежесть, радость, свет, тепло.

С чего начать?

Подготовка ткани Перед работой ткань необходимо постирать, чтобы предотвратить усадку и удалить аппретуру, которой может быть пропитан материал, поскольку краска на такую ткань ложится неравномерно.

Лучше всего стирать ткани, предназначенные для росписи с хозяйственным мылом, так как стиральные порошки вымываются не полностью и могут повлиять на цвет краски. Хлопок стирают в горячей воде, шелк — в теплой. После стирки ткань тщательно прополаскивают, отжимают, не выкручивая, подсушивают и гладят еще влажной.

Перевод рисунка на ткань Для первой пробы лучше взять небольшой и несложный образец. Вначале нанесите рисунок на плотную бумагу тушью или черным фломастером линиями такой толщины, чтобы их было хорошо видно через ткань. Закрепите ткань с подложенным под нее образцом на какой-нибудь доске с помощью кнопок. Обведите рисунок простым карандашом.

Линии должны быть неяркими, так как они будут видны под прозрачным контурным составом. Если ткань очень прозрачная, а рисунок несложный, можно обводить его сразу резервным составом. Можно импровизировать, сразу нанося резерв на ткань без предварительного наброска, но для этого нужно предварительно закрепить ткань на раме.

Натягивание ткани на раму Прежде всего, обмотайте раму скотчем или плотной бумагой, чтобы краска не попала на раму и не окрасила ваши последующие работы. Закрепите ткань кнопками сначала по углам, а затем посередине каждой стороны рамы. Затем втыкайте остальные кнопки, чем их больше, тем ровнее закрепится материал.

Натягивайте ткань как можно сильнее, при росписи она увлажнится и может провиснуть. Следите за тем, чтобы рисунок не перекашивался и не искажался. Ткань должна быть натянута строго по долевой нити.

Удачи Вам в этом виде творчества.

А эти работы для вдохновения…….

  • Источник — http://m-batik.ru/

Можно ли «с нуля» освоить древнее искусство росписи по шелку — батика? Советы экспертов. Новости. Первый канал

Этому искусству уже полторы тысячи лет. Роспись по шелку зародилась в странах Азии и Ближнего Востока, как ценное украшение императорского двора. Сегодня же батик, как называют свои изделия художники по тканям, популярен во всем мире и его используют и модельеры, и дизайнеры интерьеров. В нашей стране тоже есть такие мастера, и они создали целое направление — «русский батик».

Расписное платье Ольга полностью создает сама. Придумала фасон, сделала эскиз, и даже ткань — ее работа. Белое полотно покрыла краской, нанесла узор горячим воском, еще слой краски — уже более темным тоном. Когда воск расплавится под утюгом, на ткани останутся светлые линии. Это и будет тот узор, который придаст ткани неповторимый характер.

Ольга Рахалина: «Покрытий может быть до десяти, иногда больше. Но это в редких случаях. Потому что ткань имеет свойство впитывать столько краски, сколько возможно. И если начинаешь больше покрывать, то она просто сойдет потом после стирки. Просто не будет того эффекта, который нужен».

Расписывать ткань красками начали на Востоке много веков назад. Украшали, в основном, одежду, причем простыми рисунками и орнаментами. Когда это искусство появилось в России, оно приобрело совершенно иной смысл. Наши мастера для каждой работы придумывают свою сюжетную линию. Именно поэтому в последствие появился даже особый термин — русский батик.

Надя Быкова расписывать ткань учится уже не первый год. Говорит, самая простая техника — холодный батик. Контуры изображения наносятся на сухую ткань специальным составом — резиновым клеем, а потом, как в детских раскрасках, каждая часть заполняется своим цветом. Единственное условие — контуры должны быть замкнутые, иначе рисунок получится расплывчатым.

Надежда Быкова: «Анилиновые красители — это химический состав. Они пропитывают ткань полностью. А акриловые ложатся сверху, застывая резиновой пленочкой».

Создать фактуру помогут спецэффекты. К примеру, чтобы рисованные мох, камни или шишки выглядели более естественно, пропитанную краской ткань посыпают солью, а для изображения крупных пузырей или бликов от солнца лучше использовать мочевину.

Юлия Лындина: «Мочевина разгоняет, то есть, разъедает краситель, и появляются более яркие эффекты. А соль впитывает в себя воду вместе с красителями, и получается, что соль сама мельче, чем мочевина. Эффект получается мелкий, менее заметный».

Елена Ширяева соль не использует. Ее инструмент — широкие кисти. Она создает флаги, а значит, поверхность должна быть выкрашена максимально ровно и гладко.

Елена Ширяева: «На каждой ткани краска ложится по-разному. НА хлопчатобумажную ткань хуже краска ложится. Если бы это был натуральный шелк, там бы все само собой растекалось. Быстро, красиво».

Подкладочный шелк тоже хорошо держит краску, уверена Ольга Топоркова. Она расписывает игрушки для самых маленьких, поэтому каждая деталь должна быть яркой и четкой. Голова и туловище рисуются вместе, уши и лапы пришиваются отдельно.

Самое сложное, уверена Ольга, передать мимику персонажа. Одна неправильная линия может изменить настроение игрушки на прямо противоположное. Зато никаких ограничений в раскраске одежды. Ведь в сказках Мишки бывают и моряками.

Ольга Топоркова: «Вообще, лучше, конечно, оставлять краску сохнуть в естественных условиях. Но иногда можно и поторопить феном».

Самый важный этап — закрепление краски. Ткань нужно зафиксировать паром или просто прогладить утюгом. Тогда игрушка останется яркой и будет радовать детей и взрослых еще долгие годы.

Гость в студии – художник, преподаватель по батику Мария Зозуля.

ТОП ЛУЧШИХ КИСТЕЙ ДЛЯ РИСОВАНИЯ / Кисти для акрила / Кисти для гуаши / Кисти для акварели

Ведущая: С чего начать тем, кто решил с помощью шелка и красок создавать картины, наряды и даже забавные игрушки? Об этом расскажет художник, преподаватель по батику Мария Зозуля.

Итак, скажите, какие техники батика существуют?

Гость: Техники есть горячие и холодные. Иногда техники можно смешивать, и горячие, и холодные, в некоторых картинах используются смешанные техники горячего и холодного батика. И также в некоторых местах вообще бесконтурная техника, просто роспись по шелку с использованием загустителя.

Существует техника холодного батика. С помощью стеклянной трубочки наносится резервирующий состав, чтобы предохранить перетекание краски за контур. То есть, в каждом кусочке — какой-то конкретный цвет. Также можно нанести горячий расплавленный воск, зачерпывается и наносится на шелк, а потом убирается с помощью газеты и утюга. Прокладывается газета внизу и сверху и проглаживается утюгом.

Краски наносятся с помощью кисточек. Большие фоны с помощью кисточки побольше, а более маленькие участки — с помощью маленьких кистей наносятся.

Ведущая: Это обычные живописные кисти?

Гость: Да, обычные живописные.

Ведущая: А сами краски? Это какие-то специальные красители для ткани?

Гость: Это специальные акриловые краски. Более популярны те краски, которые фиксируются утюгом.

Ведущая: Если нет никаких импортных красителей, специальных красителей, можно использовать какие-то подручные средства? Например, мы знаем знаменитый рецепт — это чай, кофе… Эти вещества окрашивают ткань?

Гость: Поэкспериментировать-то можно, конечно с чем угодно, если очень хочется, то можно. Можно даже и из кофе и не на шёлке, на любой ткани.

Ведущая: Что еще нужно приобрести для того, чтобы создать такие шедевры?

Гость: Можно использовать разный шелк, жатый шелк, шифон, эксцельсиор, атлас, жаккардовый — различные шелка. Рама, кнопки для натяжения, салфетки для промокания, пульверизатор-брызгалка, обязательно нужно побрызгать, калька с рисунком.

Рисунок можно наносить сразу же, прикрепив булавками кальку с рисунком с той стороны, он будет просвечивать, и можно сразу же наносить разными контурами, любым каким-то цветным или прозрачным.

То есть, можно сразу наносить, подождать, пока высохнет и расписывать.

КАК ВЫБРАТЬ КИСТЬ ДЛЯ РИСОВАНИЯ • Кисточки: виды, формы, применение • Как ухаживать за кисточками •

Ведущий: Для тех, кто только начинает осваивать это искусство, если во время творчества вдруг какая-то ошибка, появилось какое-то пятно на ткани, можно быстро исправить ошибку?

Гость: Художники говорят — дефекты превратить в эффекты. Когда что-то такое происходит, нужно просто из этого кусочка придумать что-то другое, добавить какую-то дополнительную деталь и сделать какой-то интересный эффект, потому что здесь так же, как в акварельной технике, невозможно это уже убрать, как правило.

Ведущая: Если изделие готово, рисунок нанесен, все краски совпадают и все устраивает, как это все нужно закрепить?

Гость: Закрепить утюгом, как правило, с другой стороны, не с лицевой, с по три минуты на каждом участке подержать, и все. И можно ее стирать, носить, если это одежда, если это платок. Ничего никуда не денется, не потечет.

Для росписи лучше использовать шелк. Однако если у вас нет этого материала, подойдет и хлопок. Главное, чтобы он был натуральный: на ткань, которая содержит искусственные волокна, как правило, плохо ложится краска.

Закрепить рисунок можно с помощью утюга: проведите им несколько раз по готовому изделию. Если же вы не уверены, что ткань выдержит эту процедуру, есть другой способ: положите материал на лист бумаги и подержите его пару минут над паром.

Чтобы ткань не собиралась складками во время работы, закрепите ее с помощью обычных пялец. Только будьте осторожны: на шелке легко образуются дырочки и зацепки.

Если вы случайно поставили на ткань пятно, попытайтесь использовать его как элемент нового узора. Или же просто нанесите на него слой более темной краски.

И последнее — стирать такие изделия нужно в теплой воде с добавлением уксуса. Но не выжимайте ткань, заверните ее в махровое полотенце, а спустя несколько минут выньте, расправьте и оставьте высыхать.

Как проходит мастер-класс по батику?

Разноцветный, пёстрый и немного загадочный батик приобретает всё большую популярность. Искусство росписи по ткани пришло к нам из далёкой и экзотичной Индонезии, именно оттуда его яркость и притягательность.

На нашем мастер-классе Вы сможете овладеть этим древним искусством. Для участия в мастер-классе не требуются специальные знания и умения, достаточно просто Вашего желания.

Итак, мастер-класс рассчитан на 4 часа. Он начинается с теоретической части, на которой преподаватель расскажет об истории батика с демонстрацией работ, выполненных в этой технике, и познакомит участников с материалами и инструментами, необходимыми для работы.

Далее начинается подготовительный этап работы. На нём участники выберут картинки-заготовки. Следующий шаг – перевод выбранного изображения мягким карандашом на заранее натянутый на раму шёлк.

На третьем этапе участники научатся работать с резервом. Резерв или резервирующий состав – это специальный раствор, который применяется для создания резервирующей линии. Эта линия служит барьером для красителя в процессе росписи.

Первым делом участники мастер-класса научаться набирать резервирующее средство в стеклянную трубочку. В процессе преподаватель расскажет о технике распределения резерва по перенесенному контуру.

Далее начинается обводка по перенесенному на шелк контуру резервирующим средством, после чего контуры сохнут в течение 50 минут. В это время участники занимаются разработкой цветового эскиза.

Этап работы с цветовым эскизом включает в себя следующее: просмотр уже готовых работ, акцентируя внимания на цветовых решениях, поиск гармоничного цветового соответствия для своей работы, составление цветовой композиции из пятен для выбранной заготовки, составление палитры на шёлке-пробнике в виде цветных квадратиков или пятен.

После этого начинается непосредственная роспись по шёлку и последующее декорирование работы.

Как правильно покрывать работу лаком? Типичные ошибки и как их избежать.

На завершающем этапе участники просушивают свои работы феном, проглаживают шёлк утюгом через тряпочку для закрепления рисунка, далее расписанный шёлк отделяется от рамы и натягивается на картон, который идет в комплекте с рамой. Готовая работа вставляется в раму.

По завершению мастер-класса мы сфотографируем Вас с Вашей работой на долгую память. Естественно, готовую работу Вы забираете с собой.

  • Во время мастер-класса предусмотрен перерыв на чай или кофе, чтобы Вы смогли восстановить силы и пообщаться с другими участниками мастер-класса.
  • Все материалы включены в стоимость (в том числе и рама), с собой на мастер-класс дополнительно приносить ничего не требуется.
  • Стоимость мастер – класса 2000 руб за одного или 3500 руб за двоих.
  • Для участия обязательна предварительная запись.

Уроки росписи по дереву для начинающих

Как расписать мебель своими руками: мастер-классы по росписи разделочной доски, стула и шкафа

Росписью акриловыми красками по дереву – увлекаются все больше и больше начинающих мастеров. Этот вид декорирования мебели находит применение абсолютно в разных стилях, поэтому стал очень популярным среди декораторов.

Конечно, как и для любого самостоятельного декора, для росписи необходимы уроки, тренировки и опыт. И если у вас нет ни того, ни другого, то данный материал – для вас. Вы узнаете основные стили росписи мебели, основы техники, а также найдете интересные идеи для ваших будущих работ.

Как расписать мебель: техника и материалы

Для росписи мебели своими руками, необходимо подобрать подходящий рисунок. Воспользуйтесь для поиска книгами, каталогами готовых рисунков и т. д.

Если рисунок вы нашли в книге, его можно перерисовать, наложив сверху прозрачную кальку. С помощью компьютера или сканера можно увеличить или уменьшить рисунок до нужного вам размера, а затем перенести его на поверхность мебели используя копирку.

Копирку для работы возьмите желтую канцелярскую или портняжную любого цвета. Эти виды копирки, в отличие от синей и черной, не оставляют на поверхности мебели грязных следов, да и контур переведенного рисунка легче закрасить.

Но как расписать мебель, если вариантов выбора нет? В этом случае воспользуйтесь синей и черной копирками осторожно, не оставляя пятен, или сделайте копирку самостоятельно, заштриховав бумагу простым карандашом.

Кисти для работы с акриловыми красками используйте синтетические, разного размера. После работы тщательно их промойте, иначе краска засохнет и кисть придется выбросить. Переходя в процессе работы от одной краски к другой, кисть мойте и вытирайте о хлопчатобумажную ткань.

Предлагаем посмотреть подборку фото росписи мебели, где продемонстрированы самые разнообразные варианты этого декора:

Роспись разделочной доски: мастер-класс поэтапно

Начнем роспись с самого простого уровня. Попробуем для начала расписать разделочную деревянную доску. Роспись в стиле прованс – тренд этого года, поэтому выберем именно этот стиль для росписи.

Вам понадобится:

  • рисунок на кальке или бумаге;
  • простой карандаш;
  • акрил художественный —набор красок;
  • синтетическая круглая кисть № 2;
  • деревянная разделочная доска;
  • устойчивая емкость с водой;
  • палитра (можно использовать одноразовую тарелку);
  • хлопчатобумажная ткань.

Роспись разделочной доски выполняйте поэтапно, как указано в подробном мастер-классе, который представлен ниже:

Сделаем копирку самостоятельно, заштриховав поверхность рисунка с обратной стороны листа простым карандашом.

После этого положите лист с рисунком на подготовленную загрунтованную и окрашенную поверхность рисунком вверх и обведите контуры изображения шариковой ручкой.

Теперь пригодятся ваши детские навыки по раскрашиванию. Акриловая краска легко разводится водой до нужной консистенции. Наносите краску, делая легкие и тонкие мазки, покрывая ими листья и окрашивая их в зеленый цвет. Для этого вам понадобится краска с названием окись хрома.

  • Роспись разделочной доски продолжайте раскрашиванием цветов в разные оттенки фиолетового, розового и белого. Краску смешивайте с небольшим количеством воды, чтобы она наносилась равномерно. Наносите легкие, прозрачные мазки через некоторое время, чтобы слои краски успели высохнуть.
  • Следы копирки закрасятся, но, если необходимо, можно сначала обвести рисунок краской по контуру, а затем раскрасить. Также декору доски можно добавить патину и, используя трафарет, нарисовать амурчиков.

    Роспись мебели на примере шкафа (с фото)

    Приступайте к росписи мебели, не думая о рисунке. Ориентируйтесь на общий результат декора всего предмета мебели. Выберите несложный, но понравившийся мотив и идею, только то, что вас вдохновит.

    Если у вас уже появилась уверенность, что раскрасить рисунок несложно? Переходите к работе на деревянной мебели. Предлагаем освоить более сложные техники росписи, о которых мы расскажем на примере росписи шкафа:

    1. Перенести на поверхность шкафа только контуры рисунка, используя копирку.
    2. Цвет выберите самостоятельно, по вашему вкусу. Краску наносите в два слоя, первый слой полупрозрачный.
    3. Наносите второй слой краски пастозными мазками.

    Если есть возможность снять дверцы или вытащить ящики комода и расположить декорируемую поверхность горизонтально, то расписывать будет легче и результат будет лучше.

    Роспись сидения стула акриловыми красками по дереву

    Возьмем красивую декупажную салфетку с розами, выполненными в акварельной технике. Но для декорирования сиденья стула декупажная техника не совсем подходит. Поэтому сделаем декоративную роспись, взяв за образец рисунок на салфетке, но слегка изменив его.

    Для начинающих роспись по дереву в данном мастер-классе не составит труда, главное следовать четкой инструкции:

    • Вам понадобиться:
    • моющее средство;
    • старый стул;
    • акриловые краски;
    • одноразовая тарелка;
    • цветная копирка;
    • декупажная салфетка;
    • синтетическая круглая кисть № 2 для росписи;
    • емкость для воды.
    1. Роспись стула необходимо начать с подготовки — вымойте с моющим средством, высушите и протрите спиртом.
    2. Сделайте с салфетки ксерокопию и прикрепите рисунок к поверхности стула
    3. Обведите контуры рисунка шариковой ручкой, игнорируя мелкие детали.
    4. Контуры рисунка хорошо видны на поверхности сидения стула.
    5. Раскрасьте рисунок золотым акрилом, используя синтетическую кисть.
    6. Приготовьте краску для листочков: 30% окиси хрома, 60% белой краски, 10% охры светлой. Для роз: 98% белой, 2% охры светлой.
    7. После высыхания золотого акрила сверху прокрасьте листья зеленым цветом. Прокрашивайте неплотно, оставляя в просветах золото.
    8. Розы раскрасьте белым и ванильным цветом пастозными мазками, без добавления воды. Покрывайте поверхность неплотно, с просветами золота.

    Техника мезенской росписи по дереву

    Современную мебель можно декорировать, используя традиционные росписи народных художественных промыслов. Эти росписи — городецкая, мезенская, петриковская, хохломская, жостовская и др. — богаты декоративными возможностями и способны украсить любую мебель.

    Мезенская роспись — один из самых красивых и наиболее древних образцов художественных промыслов. Предлагаем освоить технику мезенской росписи по дереву, декорировав комод.

    Вам понадобиться:

    • комод;
    • акриловые краски:
    • синтетическая круглая кисть (№ 2 и № 3) для росписи;
    • клей ПВА;
    • спирт или водка;
    • хлопчатобумажная ткань;
    • мел, линейка, карандаш, одноразовая тарелка, лист бумаги А4;
    • калька, цветная копирка;
    • образец мезенской росписи;
    • емкость для воды.
    1. Перед тем как начать расписывать этот деревянный комод, протрите его поверхность хлопчатобумажной тканью, смоченной в водке или спирте.
    2. Выберите образец мезенской росписи с понравившимися орнаментами и мотивами. Его можно перерисовать на кальку, предварительно увеличив.
    3. С помощью линейки и мела нанесите на поверхность линии, определяющие месторасположение рисунков и орнаментов.
    4. Для того чтобы провести ровные линии на ящиках, а в дальнейшем без проблем расписать поверхность, снимите с ящиков ручки.
    5. Заложите на поверхность комода копировальную бумагу красящей стороной вниз, сверху поместите рисунок и обведите его по контуру.
    6. Контуры фрагмента росписи хорошо видны на поверхности. Для лучшего сцепления краски с поверхностью комода рисунок можно покрыть клеем ИВА, то есть загрунтовать.
    7. Краской, используя кисть № 2, обводите контуры рисунка. В краску добавьте немного воды. Обведите рисунок по контуру два-три раза.
    8. Окрасьте рисунок в два-три слоя получившимся цветом с добавлением небольшого количества воды. Используйте кисть № 3.

    Роспись тарелок и посуды

    Еще во времена древних цивилизаций Роспись тарелок и посуды превратилась в настоящее искусство. Тогда декорированием керамики занимались женщины, сегодня украшательством посуды увлечены и мужчины, и дети. Все про роспись посуды – методы, особенности, лайфхаки, подсказки читайте далее.

    Историческая справка

    Как минимум 6 тысяч лет назад на керамических изделиях появились узоры и орнамент. Скорее всего, зародилось декорирование посуды раньше, но именно этот период истории археологи сумели четко зафиксировать. Тарелки, кружки, различная утварь украшалась магическими кругами, интересными линиями, таинственными узорами. Изображения людей, животных и растений также можно увидеть на найденных в ходе раскопок предметах.

    Роспись была тематической: если, к примеру, керамическое блюдо предназначалось для фруктов, на нем древний умелец изображал фрукты. Надо сказать, что тарелки в древности применяли лишь для подачи блюд, персональных тарелок не было – еду клали сразу на хлебный ломоть. Но посуда, на которую выкладывали основное блюдо, должна была впечатлять.

    Считается, что благодаря росписи тарелок активно развивалось изобразительное искусство в целом. Усложнялись сюжеты, оттачивались детали, мастера искали новые цветовые возможности и продумывали искусные узоры и орнаментальный декор.

    Основные техники росписи посуды

    Техник, которые используются в расписном творчестве, много. Но в топе 4 базовых – знаменитая точечная, роспись по шаблонам и трафаретами, роспись кистями и маркерами. Каждое направление может подразделяться на более узкие. Встречаются и комбинированные техники.

    Точечная роспись

    Если вы решили заняться росписью тарелок, своими руками можете сделать целое панно из красиво оформленной посуды, которое украсит одну из стен дома. И начинать можно с освоения точечной техники (или point-to-point). Точечная россыпь образует орнамент, который напоминает украшение предмета бусинами или стразами.

    Дизайн СТЕМПИНГ ПОДРОБНО | Почему не отпечатывается лак для стемпинга?

    Предлагаем вам посмотреть видео, где представлен набор для точечной росписи и мастер класс по росписи тарелки.

    Почему начать можно с этой техники? Она не требует особой художественной подготовки. Даже если краски в руки вы в последний раз брали в школе, вряд ли первая проба будет неудачной. Главное в этом деле – терпение, усидчивость, концентрация.

    А еще важно соблюдать три базовых условия:

        1. Между точками следует выдерживать равное расстояние – чем меньше, тем техничнее и совершеннее работа.
        2. Размер точек коррелирует с размерами деталей композиции.
        3. Основа успеха – грамотная консистенция краски и твердая рука художника.

    Посуда эта вряд ли будет использоваться, но в качестве интерьерного декора она идеальна. Точечная техника предполагает стандартные этапы работы: нанесение на тарелку тонкого слоя праймера, непосредственно роспись (акриловыми красками), покрытие лаковым слоем.

    Роспись тарелок по трафаретам и шаблонам

    И это тоже оптимальная роспись тарелок акриловыми красками для начинающих. Сначала вы распечатываете трафарет (или покупаете), канцелярским ножиком проделываете в нем отверстия. И это, не удивляйтесь, самая трудная часть работы. Далее вам следует обезжирить поверхность посуды, зафиксировать шаблон скотчем к ее дну.

    После этого идет раскраска или тамповка рисунка по трафарету. На готовой картинке можно (по желанию) прорисовать детали либо контур. Если рисовать вы решили акриловыми красками, то просушивать их можно естественным образом, или используя фен либо духовку.

    Художественная роспись вручную кистями

    Эта техника не так проста, но и результат немало впечатляет. Для работы требуются художественные кисти разноразмерные, акриловый «десант» (краски по стеклу и керамике), можно использовать и витражные запекаемые краски.

    Сначала мастер делает подмалевок – рисует на тарелке крупные места композиции. Затем добавляет объем и глубину правильной расстановкой светлых и темных красок, после чего занимается прорисовкой деталей. Начинающим художникам проще стартовать с росписи матовой глазури, на нее краска ложится более ровно. Глянцевая керамика и стекло требуют навыка, проверяют художника «на прочность».

    Роспись маркерами по керамике

    Роспись декоративной посуды своими руками может предполагать и использование таких самодостаточных художественных инструментов как маркеры. Чем качественнее выбранные фломастеры и маркеры, тем точнее будет изображение.

    В этой технике есть свои правила:

    • перед рисованием поверхность требует обезжиривания;
    • линии и контуры прорисовывать нужно мелкими и частыми штришками – так меньше риска ошибиться;
    • рисунок развивается по принципу «от общего к частному».

    Техника также допускает возможность использования шаблонов и трафаретов. Большая часть художественных маркеров сохнет за сутки, не нуждается в обжиге, и даже в посудомоечной машинке новый рисунок на тарелке или чашке не стирается.

    Этапы росписи

    Если вы решили взяться за роспись кружек акриловыми красками, ознакомьтесь с планированием творческой работы – все этапы должны следовать друг за другом.

    Точечная роспись. Начало работы

    Обобщенные этапы росписи:

    Как выбирать кисти 1: какие бывают кисти, виды кистей чем они отличаются друг от друга, формы кистей

        1. Обезжиривание посуды – подойдет для этих целей спирт или средство для мытья окон.
        2. Определение техники. Если есть шаблон/трафарет, их нужно подготовить и наклеить скотчем на тарелку. Если вы делаете точечную роспись, можете нанести ее рисунок предварительно специальным карандашом.
        3. Расписывайте посуду, без спешки и с проверкой краски, кистей (или маркеров на бумаге).
        4. Оставляйте сохнуть на 24 часа. Далее в холодную духовку ставите тарелку, ждете разогревания духовки до 150 градусов, устанавливаете таймер на полчаса и оставляете выпекаться. Затем выключаете духовку и даете изделию остыть в ней. Все готово!

    Выбираем плоскую кисть для росписи, Ирина Лямшина

    Если посуда строго декоративная, ее можно покрывать лаком (и лаком с блестками тоже).

    Роспись тарелок своими руками для начинающих: мастер-класс

    Если у вас есть простая стеклянная тарелка, без узоров и рисунка, вы сами можете ее преобразить. Поможет вам в этом несложный мастер-класс.

    • стеклянная тарелка (можно и белая керамическая);
    • синтетические кисти, длинная тонкая и с острым кончиком № 25;
    • акриловые краски – розового, синего, белого и зеленого цветов;
    • обезжириватель.

    Далее приступайте к основной работе:

        1. На палитру добавьте акрил синий и розовый, перемешивайте.
        2. Этим цветом произвольно на тарелке рисуйте шарики, которые впоследствии станут розами. Маленькие шарики – маленькие розочки, крупные превратятся в цветы покрупнее.
        3. Даете работе немного высохнуть. После этого к фиолетовому цвету на палитре добавляете белый.
        4. Макаете кисть в полученный цвет, ставите ее кончиком на тарелку, в выбранный нарисованный шарик. Ведете в нужную сторону, на кисть нужно давить, чтобы она оставила отпечаток в виде толстой дужки. В конце кисть медленно поднимаете, дабы остался хвостик. Так вы придаете розочке форму. Темная начальная основа (шарик) будет выглядывать из-за распущенных лепестков.
        5. Такую работу, как прорисовка лепестков, проводите с каждым шариком.
        6. Разводите на палитре синий и зеленый так, чтобы часть синего оставалась нетронутым. Макаете толстую кисть в зеленый, а кончик – в синий (можно и наоборот), ставите мазки возле розочек. Это будут листочки.
        7. Зеленым акрилом, но уже тонкой кисточкой, прорисовываете между розами травушку, тонкие усики. Узор должен быть густым, незакрашенная часть тарелки должна быть малая – только в серединке.
        8. В сиреневую краску на палитре добавляете белый. Так как розочки уже значительно подсохли, небольшие дугообразные мазочки светло-розового цвета ставите на сиреневых фрагментах розы – они создадут объем. Белым прорисовываете к травушке тонкие усики, а на листочках намечаете прожилки.

    Вот и все! Можете покрыть тарелку лаком после ее высыхания. Но тогда она не будет пригодна для использования по прямому назначению. Если же взять витражные краски для запекания вместо акрила, а потом запечь тарелку, она вполне подойдет для кулинарных целей.

    Необходимые материалы для росписи

    То, чем вы будете расписывать тарелки, зависит от техники росписи, которую вы избрали. Быть может, вам нравятся традиционные русские хохлома и гжель, а может быть, интересной будет техника тиффани (трехмерная роспись) или цельная композиция. В последнее время в фаворе и леттеринг на тарелке, когда на нее наносятся слова и надписи.

    5 кистей для декоративной росписи ногтей. Обзор

    Основные же материалы таковы:

    Горячая Живопись: Кисти/как выбрать, что купить, базовый набор.

    • Спирт или обезжириватель – без него работы не начать.
    • Краски. Два предпочитаемых варианта: акрил и витражные краски. Акрил нужно покрывать лаком, если вы помоете расписную тарелку, вся краска сойдет. Витражные краски требуют последующего запекания.
    • Маркеры. Подойдите в магазин товаров для творчества, там вы найдете неплохой ассортимент художественных маркеров. Работать с ними одно удовольствие, а если вы изначально практикуетесь на бумаге, и уже «набитой рукой» переносите свой рисунок на посуду, шансы на отличный результат высоки.
    • Кисти. Для росписи используется синтетика. В принципе, двух-трех кистей разного размера для начала хватит. Обязательно должна быть в наличии острая тоненькая кисточка с длинным волосом.
    • Лак. Проще работать с аэрозольным бесцветным лаком.

    Это основа, с которой вы сможете воплотить в жизнь немалое количество творческих задумок. Роспись керамики очень нравится детям: они просто обожают расписывать тарелочки. И необязательно рисунок на посуде должен быть сложным и детализированным. Если малыш нарисовал то, что умеет, от души и честно, эта тарелочка еще долгие годы будет прекрасным напоминанием о первых художественных начинаниях ребенка.

    Советы для начинающих, лайфхаки

    Без маленьких хитростей в творчестве – никуда. Начинающие обычно сталкиваются с трудностями, которых могли бы избежать, если бы изначально укрепились теоретическими познаниями.

    Это может быть полезным:

    Выбор кистей для ГУАШИ. ЛАЙФХАКИ для начинающих художников. Полезные советы.

    • Никогда не беритесь сразу за фундаментальный труд. Начинайте с трафаретов и шаблонов, которые минимизируют ошибки. А чтобы работа сразу получилась прекрасной, берите тарелку с красивым фоном. Например, на лазурно-голубом блюдце будет прекрасно смотреться белый зайка или цветок, прорисованный по шаблону. А дальше уже можно и усложнять.
    • Если никогда не работали с красками, попробуйте начать с маркеров. Они увереннее держатся в руке, хотя работать с ними, возможно, надо чуть деликатнее. Но маркеры хороши тем, что если вы сделали рисунок на бумаге, то уже на тарелке с большой вероятностью повторите его удачно. К тому же леттеринг на керамике сегодня в моде: интересные надписи и слова можно совместить с увлечением каллиграфией.
    • Помните, что акриловые краски могут быстро высыхать, если вы забываете их закрывать. Акрил не акварель, вода здесь нужна только для того, чтобы промывать кисти (и это нужно делать вовремя).
    • Вы можете создавать тематические коллекции. Например, купить шесть белых обычных тарелочек, расписать посуду в едином стиле с одним и тем же героем. Придумайте своего зайку или мишутку в разных ситуациях: вот он стоит с воздушными шариками, вот герой в именинном колпачке, вот он ест торт и так далее. Сделайте эскизы на бумаге, а потом перенесите рисунок на керамику. Такого авторского набора тарелочек точно ни у кого не будет!

    Для многих мастеров скромное хобби стало профессией. Ремесленники не оставляют эту нишу, так как любителей приобрести домой такой эксклюзивный, сделанный вручную интерьерный элемент, немало.

    В следующем видео раскрываются лайфхаки для начинающих в точечной росписи.

    Помните и о терапевтическом воздействии ручного творчества. Роспись благотворно сказывается на нервной системе, помогает справиться со стрессами и эмоциональными перегрузками. Если посмотреть биографии известных мастеров, увлеченных той или иной росписью, с удивлением отмечаешь, как много среди них долгожителей.

    Что можно нарисовать гуашью, топ-7 техник и мастер-класс для начинающих

    Гуашь — любимая краска профессиональных художников и детей. Содержимое баночек и тюбиков разводится водой, а дальше – дело техники, можно писать пасторальный пейзаж или плакат ко Дню Труда. Техник рисования множество — от простых мазков кистью до промокания холста губкой, а разбрызгивать краски и рисовать пальцами понравится и детям, и взрослым. Рисование — вид расслабляющей терапии. Душевное равновесие быстро восстановится во время создания рисунков гуашью.

    Общие советы начинающим художникам

    Гуашью писали известные зарубежные и отечественные мастера — Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Альбрехт Дюрер, Александр Бенуа, Борис Кустодиев. Водные краски заслуживают серьезного отношения, хотя их привычнее использовать для раскрашивания поделок. С ними легче работать, чем с масляными красками.

    Живопись гуашью включает портреты, пейзажи, натюрморты, абстракции, картины в стиле сюрреализма. Перед тем, как браться за кисть, нужно ознакомиться с основными принципами работы с гуашью:

    • начинать рисунок с наброска карандашом, и затем наносить краски;
    • учиться техникам рисунка на пейзажах;
    • переходить от простого к сложному, от схематичных изображений к детальным;
    • дальние объекты делать темнее, а ближние светлее;
    • намечать центр композиции;
    • начинать рисовать с верхней части листа;
    • сначала наносить краску на крупные объекты, а затем прорисовывать мелкие детали;
    • контуры прорисовывать контрастным цветом;
    • тень накладывать с помощью фиолетового, синего, зеленого цвета, но не рисовать ее черной;
    • исправлять ошибки на полностью высохшей картине;
    • по мере высыхания тона светлеют, поэтому при нанесении нужно набирать краску более густо;
    • для прорисовки облаков применяют белый цвет, травы — светло-зеленый, а деревьев — темно-зеленый оттенок;
    • перед тем, как применять новую технику рисунка, сначала потренироваться на черновике.

    Для рисования потребуется:

    • бумага, холст;
    • краски;
    • кисти;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • палитра;
    • мастихин;
    • стакан для воды.

    Палитру можно заменить деревянной дощечкой любого размера. Освоив работу с цветом и построение композиции, художники обходятся без карандашного рисунка на холсте. Эскизы делают в альбоме, чтобы по наброскам восстановить увиденный пейзаж в красках.

    Мастихин — металлический инструмент, похожий на строительную лопатку для накладывания цемента. С его помощью счищают и наносят гуашь на холст.

    Основные сведения про гуашь

    Гуашь — это водная краска. Она создана на основе акварели, но отличается более густой консистенцией и насыщенным цветом, не растекается на холсте. В изготовлении гуаши используют белила, натуральные пигменты и минеральные добавки: фруктовую камедь, мед, глицерин, масла, а также акрил. Чтобы масса стала густой, добавляют крахмал, декстрин, гуммиарабик. Благодаря титановой краске в составе тона гуаши более приглушенные.

    Компоненты в красках, предназначенных для разных видов работ, отличаются. В школьной гуаши содержится клей ПВА.

    Особенности гуашевой краски:

    • можно наносить слоями, на фоне после высыхания вырисовывать мелкие детали и создавать объемные рисунки;
    • засохшая краска в банке растворяется водой;
    • для исправления ошибки в рисунке не нужен химический растворитель.

    Пользоваться гуашевой краской легко — просто добавить воды. Она быстро высыхает, безопасна для кожи и легко смывается. Гуашью выполняют художественную роспись на ногтях, используют в боди-арте. Ею заправляют аэрографы и покрывают большие площади.

    Разновидности гуаши и их особенности

    Свойства гуаши отличаются в зависимости от предназначения. Профессиональные краски предварительно разводятся водой, а в детские просто макают влажную кисточку.

    Художественная

    Краска для создания сложных произведений искусства отличается однородной консистенцией. Тона ложатся ровно, а изображение выглядит объемно. Поверхность краски на холсте бархатисто-матовая. Чтобы перекрыть акварельный рисунок, достаточно нанести один мазок. Стойкость и декоративные свойства обеспечивает гуммиарабик — смола аравийской акации. Упаковки с художественной гуашью бывают помечены словом «люкс» или «премиум». Цвета максимально приближены к природным для создания реалистичных картин.

    Плакатная

    Краска, предназначенная для надписей на холсте, ватмане, картоне, раскрашивания декораций из фанеры. В плакатной гуаши содержится каолин — белая глина, благодаря которой цвет не бледнеет со временем. На упаковках нет дополнительных маркировок, только слово «гуашь». Эти краски подходят для детского творчества и обучения рисованию. Палитра менее разнообразна, состоит из базовых цветов. К плакатной гуаши относится детская, которую легко узнать по ярким мультяшным упаковкам.

    Флуоресцентная

    Декоративный вид гуаши с органическими веществами — люминофорами. Особые пигменты делают изображения ярче на солнце, а неоновые краски видно в темноте. Для закрепления в состав добавляют клей ПВА и антисептик. Флуоресцентная гуашь менее плотная, поэтому ее наносят только на белую поверхность. Флуоресцентную гуашь относят к краскам со спецэффектами. Для украшения рисунков также применяют перламутровую разновидность. Она прозрачнее, чем обычная. Светящиеся и блестящие виды гуаши плохо смешиваются с художественными.

    Акриловая

    Самая прочная гуашь держится на любых поверхностях благодаря акрилатам в составе. Надписи и рисунки не стираются со временем и остаются яркими. Акриловую гуашь используют для росписи стеклянных и деревянных изделий.

    Как выбрать кисть для росписи? Ответ художника!

    Как выбрать кисть для рисования картин

    В работе различными техниками имеет значение форма кисти:

    • плоская — применяется для нанесения однотонной краски на большие участки холста;
    • круглая, овальная — подходит для всех видов работ, толщина мазка увеличивается с силой нажима;
    • контурная, тонкая — позволяет филигранно выполнить мелкие детали, штрихи;
    • веерная — используется для заливки фона.

    Кисти подбирают в зависимости от техники рисования. Их делают из натурального ворса и синтетических нитей.

    Виды кистей, которые используют в обучении рисованию:

    • беличьи — средней мягкости с заостренным концом для нанесения тонких штрихов. Подходят для прорисовки мелких деталей. Кисти из ворса белки быстро истираются;
    • колонковые — ворс сибирского пушного зверька более прочный и жесткий;
    • козьи — широкие и узкие кисточки подходят для рисования крупных объектов;
    • синтетические — нейлоновый ворс долго служит, используется для рисования фона;
    • свиные — жесткие кисточки делают поверхность холста или бумаги текстурной;
    • барсучьи — подходят для нанесения разбавленной гуаши.

    Визуальные спецэффекты создают с помощью силиконовых кистей и ниток. Для создания объемного и реалистичного натюрморта, кроме кистей, используют губки из поролона, бумажные салфетки, валики.

    На чем можно рисовать

    Густой и плотной гуашью рисуют на бумаге, ткани, твердых прозрачных и непрозрачных поверхностях. Главное требование к основе, на которую наносят густую краску, — плотность.

    Бумага

    Идеальная поверхность для изучения искусства живописи — гладкий белый ватман, картон, бумага формата А4 повышенной плотности. Для рисования гуашью подходит тонированная и акварельная бумага.

    Гофрокартон со временем коробится.

    Фанера

    На втором месте по удобству работы после картона — деревянная основа.

    Законченную работу нужно покрыть лаком.

    Стекло

    Гуашью расписывают посуду и оконные стекла.

    Чтобы сохранить роспись, изделия лакируют. Гуашью рисуют снежинки на окнах к Новому году.

    Ткань

    Батик, или роспись по ткани, превращает вещи в произведения искусства.

    Чтобы закрепить краску, полотно покрывают специальным лаком для тканей.

    Какие техники рисования существуют

    Гуашь — универсальная краска, которая подходит для работы в традиционных и нетрадиционных техниках. Основные техники — пастозная и лессировка. С опытом художники комбинируют их и добавляют собственные изобретения.

    Лессировка

    Техника заключается в нанесении краски поочередно слоями. Сначала наносят первый слой, ждут его высыхания, а затем наносят следующий. Если продолжить работу до того, как предыдущий слой высохнет, цвета смешаются до грязного оттенка. Краску набирают средней густоты. Чтобы мазок получился полупрозрачным, добавляют больше воды. В технике лессировки используют до пяти тонов.

    Пастозная

    Краску накладывают густым слоем. Фактурность и оттенки картина приобретает благодаря различным направлениям мазков. Чтобы гуашь не растрескалась после высыхания, в нее добавляют клей ПВА.

    Смешанная

    При написании картины используют несколько видов красок и инструментов — гуашь, акрил, акварель, масло, пастель, темперу. Техники тоже совмещают — растушевывают фон гуашью и выписывают детали акрилом.

    Нетрадиционные техники рисования

    Чтобы картины выглядели нестандартно и отражали индивидуальное видение автора, применяют необычные способы нанесения краски. В детском творчестве применение нетрадиционных и смешанных техник помогает учиться мыслить нестандартно и продумывать план работы.

    Монотипия

    Картина, выполненная в технике монотипии, напоминает печатный рисунок. Как получить отпечаток:

    • нарисовать изображение на одной половине листа;
    • сложить лист пополам и прижать так, чтобы свежая краска отпечаталась на чистой половине;
    • развернуть бумагу.

    На второй половине листа останется оттиск изображения, похожий на печатную иллюстрацию. Особенность монотипии в том, что каждая картинка уникальна, и не бывает двух одинаковых оттисков. В рисунке используют один или несколько цветов. С помощью оттиска выполняют основные объекты или фоновые. На отпечатанном изображении добавляют детали обычными мазками.

    В технике монотипии выполнены симметричные цветовые пятна на карточках психологического ассоциативного теста Роршаха.

    Диатипия

    Техника тоже относится к печатному способу изображения:

    • на гладкую плотную поверхность нанести валиком слой краски;
    • положить сверху на свежую краску лист тонкой бумаги;
    • карандашом нарисовать картинку;
    • снять тонкий лист.

    Рисунок отпечатается на плотной и тонкой бумаге, и получится две картинки с одинаковым сюжетом. Линии можно наносить палочками разной толщины, а на плотное основание наносить несколько цветов. Изображение на цветном фоне выглядит объемно и нестандартно. Вместо валика используют хлопчатобумажную тряпочку. Чтобы точнее расположить объекты, белый лист заменяют полупрозрачной калькой.

    Кляксография

    Техника заключается в нанесении на холст клякс и брызг краски.

    • окунуть кисть в краску;
    • подождать, пока капля стечет на бумагу, или хаотично рукой разбрызгать гуашь по поверхности;
    • на выпуклые крупные капли подуть сверху или через коктейльную соломинку.

    Вначале будут получаться абстрактные рисунки из клякс. Чтобы придать им форму животных и растений, ставят поочередно крупные и мелкие брызги. Краску также размазывают приложенной сверху бумагой.

    В технике кляксографии получаются интересные морские обитатели: анемоны, кораллы, медузы, моллюски. С помощью клякс легко изобразить воду, дождь, каплю в замедленном движении. Брызги можно ставить на однотонном высохшем фоне или дорисовывать второстепенные объекты обычными мазками или с применением другой техники.

    Хеппинг

    В технике не применяют кисти, а наносят краску руками. Различают два вида хеппинга:

    • нанесение цветовых пятен ладонями и кулаками;
    • прорисовывание и раскрашивание объектов кончиками пальцев.

    Контактный способ рисования развивает у детей мелкую моторику. Для пальчикового рисования выпускают специальную гуашь на основе натуральных пигментов и клеящих веществ. Они безопасны для кожи и легко смываются.

    Приемы рисования гуашью

    Сочетание воды и красок, применение губки позволяют добиться плавного перехода оттенков и создать причудливые формы.

    Влажное по влажному

    Прием используют для изображения расплывчатых форм — облаков, тумана.

    • смочить лист чистой водой с помощью кисти;
    • нанести прозрачный слой краски одного цвета;
    • не дожидаясь высыхания сразу нанести сверху жидкий слой второго цвета.

    Краски смешаются на холсте, и получится туманный, размытый фон. Последующие цвета нужно наносить быстро, и хорошо разбавлять краски водой, иначе они не смешаются.

    Влажное по сухому

    С помощью приема рисуют предметы с четкими очертаниями:

    • на сухую поверхность наносят мазки густой краски;
    • с темными цветами сочетают контрастные светлые.

    Написание картин мазками — классический способ работы с гуашью.

    Маскировка

    Для работы потребуется маскирующая жидкость — специальное средство, защищающее бумагу от краски. Оно продается в магазинах художественных принадлежностей. Маскировку применяют, чтобы получить белые фигуры или надписи с четкими контурами.

    Как выполнять прием:

    • бумагу покрывают маскировочной жидкостью;
    • когда поверхность высохнет, сверху наносят гуашь;
    • с высохшей картины снимают маскировку вместе со слоем краски.

    Важно дождаться высыхания маскирующей жидкости, иначе она слипнется с краской и отдерется вместе с бумагой. Высохшая маскировка не липнет к рукам и похожа на клей. Ее поддевают иглой или пальцами, чтобы снять.

    Осветление

    Прием позволяет не смешивать краски, а делать их на несколько тонов светлее с помощью влажной тряпочки:

    • нарисовать объект обычным слоем гуаши;
    • смочить тряпочку в воде, отжать;
    • промокнуть рисунок.

    Осветлением также удаляют полностью цвет, но, в отличие от маскировки, края осветленного объекта будут неровные. С помощью тряпочки и шаблона рисуют листья и цветы поверх фона. В листе бумаги прорезают отверстие по форме объекта и накладывают поверх холста. Ткань окунают в краску и промокают ею холст поверх шаблона.

    Губка

    Пористый материал оставляет объемные отпечатки. Губку окунают в краску и промокают рисунок. Таким способом изображают грубую или плотную фактуру — землю, густую крону деревьев, траву.

    Сграффито

    • нанести фоновый тон;
    • покрыть сверху более темными или светлыми мазками;
    • процарапать верхний слой, чтобы проявился нижний.

    Краску счищают иглой, заостренной палочкой, ножом. Прием выполняют быстро, пока верхний слой не высох. Картины гуашью, написанные приемом сграффито, напоминают гравюры. Таким способом обычно изображают фактуру на переднем плане, придают эффект потертости.

    Выделение

    Прием используют для прорисовывания ряби на воде, прожилок на листьях, веток в кроне деревьев. На холст накладывают слой гуаши, проделывают углубления острыми инструментами в нужных местах и заполняют их другим цветом.

    Разбрызгивание

    С помощью необычного приема изображают мелкие объемные объекты — камешки, листья, капли.

    • окунуть кисть в краску;
    • поднять ворсом вверх;
    • оттянуть волоски к себе, направить на холст и резко отпустить.

    Краска обрызгает бумагу мелкими капельками, и получится необычная фактура.

    Для разбрызгивания используют малярную кисть с жесткой щетиной. Чтобы брызги легли в определенное место, остальную часть картины закрывают листом бумаги.

    Простые картины поэтапно

    Особенность поэтапного рисования в том, что основные объекты и фон рисуются только горизонтальными мазками. Потом светлыми и темными тонами добавляют блики, тени и мелкие детали.

    Дерево в снегу

    • первым слоем наложить фон — голубое небо и белый снег на земле;
    • подождать, пока краска высохнет;
    • нарисовать карандашом в центре, справа или слева, дерево;
    • обвести контур ствола и ветки коричневым цветом, внутри закрасить черным;
    • концы веточек, низ ствола выделить белым;
    • тень на снегу нарисовать серым цветом.

    В конце можно добавить небу экспрессии розовыми горизонтальными мазками на горизонте и темными фиолетовыми вверху композиции.

    Горный пейзаж

    • простым карандашом наметить очертания горных вершин;
    • синим цветом нарисовать небо;
    • белым изобразить облака;
    • смешать синий и фиолетовый оттенки и закрасить горы;
    • белой краской выделить склоны, на которые падает солнечный свет;
    • кончиком широкой кисти выделить уступы на склонах, краску также можно нанести краем мастихина;
    • соединить синюю и белую краску и выделить подножья гор;
    • нарисовать хвойный лес, окаймляющий возвышенности, синими, зелеными и желтыми мазками;
    • смесью зеленого, желтого и светло-коричневого изобразить землю;
    • вновь смешать белый и синий цвет, нарисовать озеро на переднем плане, добавить зелень отражения берегов и белые блики на воде;
    • мазками зеленого и синего цвета изобразить кусты на берегу.

    В завершение мелкими белыми, охряными, изумрудными и светло-фиолетовыми мазками прорисовать цветочный ковер.

    Листья

    Простой способ нарисовать мелкую листву дерева:

    • наметить карандашом ствол и ветки;
    • закрасить коричневым цветом, прорисовать мелкие разветвления;
    • плоскую кисть обмакнуть в зеленый цвет, держать перпендикулярно, точечно изобразить крону. Способ рисования тычками заменяет разбрызгивание.

    Тюльпан

    Как нарисовать цветок:

    • начертить стебель, листья и бутон простым карандашом;
    • раскрасить лепестки красным, а лист зеленым цветом;
    • стебель сделать темнее;
    • нанести второй слой цвета и изобразить тень;
    • добавить черный цвет к красному оттенку и прорисовать края лепестков, выделить тень;
    • белым цветом нанести блики на светлой стороне;
    • нанести на основание бутона легкий фиолетовый оттенок.

    На лепестках можно изобразить капли: поставить темно-красным и светло-фиолетовым цветом точки и капнуть сверху белым.

    Интересные идеи для начинающих

    В детстве интересно рисовать все. Как маленькие акыны от изобразительного искусства, дети что видят — то рисуют. Из-под кисти юных художников в ярких красках появляются бабушкин огород, школьная учительница в их представлении, соседский питбуль и папа, вкручивающий лампочку.

    Кисточки для рисования| Какие нужны, как ухаживать

    Восприятие во взрослом возрасте притупляется. Среди обыденных вещей и дел трудно найти образ, который поразит воображение, и его захочется запечатлеть в красках.

    Пробудить художественную фантазию помогут следующие идеи:

    Как выбрать кисть для росписи, советы для начинающих, irishkalia

    • посмотреть старые фотографии или детские рисунки, вспомнить, что нравилось рисовать в детстве — людей, животных, смешные карикатуры;
    • поискать картинки в интернете на выбранную тему и попробовать воспроизвести с помощью различных приемов рисования;
    • нарисовать простую или любимую вещь с натуры — антикварную вазу, автомобиль, книгу;
    • обратиться к классическим сюжетам — купить разных фруктов и нарисовать натюрморт с игрой света и тени, изобразить комнатное растение или букет.

    Рисовать можно с натуры или с фото: домашних животных, любимых звезд кино и эстрады. Любителям искусства будет интересно воспроизвести мировые шедевры — картины в стиле поп-арт Энди Уорхола, портрет Мэрилин Монро, Мону Лизу, «Крик» Эдварда Мунка или «Звездную ночь» Ван Гога. При этом не обязательно добиваться точного сходства и копировать технику авторов. В результате получатся неожиданные и даже смешные картины.

    Мастер-класс по сложному рисунку

    Интересный эффект получается, если рисовать на мятой бумаге. Пигмент заполняет изломы, и изображение напоминает мраморный рисунок. С помощью такой техники рисуют тропический пейзаж.

    Для художества понадобится:

    • гуашь;
    • акварельная бумага;
    • простой карандаш;
    • широкая и тонкая кисть;
    • утюг.
    • хорошо смять лист бумаги, а затем разгладить и расправить руками;
    • приготовить широкую кисть;
    • разбавленным синим цветом провести линию горизонта;
    • по центру над горизонтом нарисовать полупрозрачной желтой гуашью полукруг солнца;
    • наполовину закрасить солнце;
    • мокрой кистью растушевать цвет к центру;
    • оранжевым полупрозрачным цветом навести контур солнца;
    • растушевать влажной кистью на внешнюю сторону;
    • раскрасить небо по краям листа розовым или фиолетовым цветом, краску по-прежнему хорошо разбавлять до состояния акварели;
    • снова растушевать мокрой кистью к центру листа;
    • под полукругом солнца поставить три мазка в виде углов перевернутого треугольника и тоже размыть, чтобы получилось отражение солнца;
    • по бокам под линией горизонта поставить мазки голубой краской и растушевкой соединить их с желтыми;
    • мазками и размытием закрасить нижнюю часть листа, на которой изображается океан;
    • подождать, пока картина высохнет;
    • прогладить утюгом;
    • тонкую кисть обмакнуть в черную гуашь и провести от левого нижнего угла две линии — будущие пальмы;
    • навести их жирнее и обозначить стволы, а на верхушках нарисовать листья;
    • на фоне воды нарисовать карандашом контуры дельфинов и закрасить черным цветом;
    • по краям картины обозначить контуры тропических листьев и тоже зарисовать черным.

    В результате получится закат солнца в океане, проглядывающий через джунгли.

    Секреты и тонкости работы с гуашью

    Набор гуашевых красок состоит из четырех, шести или шестнадцати цветов. В больших художественных наборах 32 оттенка. Соседние тона в цветовой гамме дают при смешивании однородный цвет, а контрастные — с серым оттенком. Как смешивать краски между собой для получения новых оттенков, показывает следующая таблица:

    Оттенок Комбинация красок
    персиковый красная+желтая+белая
    бежевый желтая+белая+светло-коричневая
    бирюзовый зеленая+синяя
    горчичный красная+желтая+зеленая
    оливковый желтая+зеленая
    золотой красная+желтая
    лимонный желтая+зеленая+белая
    охряный коричневая+желтая
    пурпурный синяя+желтая+красная
    хаки зеленая+коричневая
    бургундский красный красная+коричневая+желтая+черная
    малиновый синяя+красная+белая+коричневая
    сливовый красная+белая+синяя+черная
    медовый желтая+коричневая+белая
    салатовый желтая+зеленая+белая

    Что еще полезно знать о работе с гуашевыми красками:

    • перед нанесением нужно смазать бумагу чистой водой и дать высохнуть. Лист растянется и не свернется трубочкой после высыхания краски;
    • гуашь разводят водой до консистенции жидкой сметаны;
    • чтобы краска не расслаивалась, ее тщательно размешивают;
    • пигмент в слишком жидком слое ложится неравномерно, отдельные пятна трудно перекрываются следующим слоем;
    • горизонтальные мазки перекрываются вертикальными;
    • чтобы не было грязных разводов, черный цвет не используют в накладывании теней от объектов;
    • ткань покрывают специальным средством против скатывания гуаши — смачивателем №1, содержащим бычью желчь;
    • перед работой над плакатом для улицы в гуашь добавляют желатин;
    • чтобы убрать лишние мазки, сухую краску на холсте размягчают влажной кистью. При этом тон посветлеет, контуры смажутся;
    • если цвет подобран неудачно, его можно закрасить;
    • краска, нанесенная на темную основу, светлеет после высыхания, а на светлом фоне темнеет;
    • чтобы увидеть, как будет выглядеть цвет после высыхания, делают палитру контрольных накрасок;
    • чтобы слои высыхали быстрее, их можно подсушить феном;
    • в растрескавшуюся краску добавляют гуммиарабик и перемешивают;
    • картины на деревянной основе покрывают лаком.

    Гуашь хранится в плотно закрытых баночках при комнатной температуре. Готовые картины не сворачивают в трубки, так как толстый слой краски ломается и осыпается. Работы складывают в папку, проложив между листами папиросную бумагу. Так краска не отпечатается на обратной стороне картин.