Мастер-класс Живопись легко нежные тюльпаны методом правополушарного рисования

Живопись легко: нежные тюльпаны методом правополушарного рисования

Этой весной приглашаю вас вместе порисовать нежные цветы-тюльпаны, с использованием элементов интересного метода правополушарного рисования. Этот очень простой и вдохновляющий способ рассчитан для совсем начинающих с нуля, тех, кто считает, что не умеет рисовать вообще, или просто пока не пробовал себя в живописи, или даже для детей, но может вдохновить и уже опытных художников. Поэтому приглашаем всех попробовать!

За полчаса-час приятного арт-терапевтического занятия с цветом на выходе у нас может получиться картина маслом, акрилом или гуашью любого размера, которую можно повесить для себя, как напоминание о весне, или подарить кому-то (скоро праздник 8 марта!), а также расписать таким образом декоративную тарелочку или какой-то предмет.

Но самое главное в таком занятии не оценивать результат, а просто наслаждаться процессом, пребывать в созидательном потоке и получать от него удовольствие. Тогда такое творчество будет гармонизировать наше состояние и вдохновлять, раскрывать творческую сторону и исцелять душу.

Поэтому начнем мы с того, чтобы создать себе настроение, поставим приятную расслабляющую музыку, капнем любимого масла в аромалампу, и посмотрим, как распускаются тюльпаны весной в Голландии 🙂

да-да, их так много!

Ну а теперь переходим к живописи!

Открываем красочки (в этой технике можно рисовать маслом, акрилом или просто гуашью, выбирайте на свой вкус).

Конкретно на этом мастер-классе этих фото обычная гуашь. Кисточку выбираем толстую, плоскую, щетинистую.

И начинаем оставлять пятна краски на бумаге или холсте. Здесь я использую плотную акварельную бумагу, хорошо получается на бумаге с фактурой под холст. Если рисуете маслом или акрилом, удобно взять уже готовый загрунтованный холст на картоне. Обязательно подкладываем бумагу или клеенку, которые не жалко покрасить, под нашу основу!

Одним цветом, затем другим, третьим. Здесь нужно делать это быстро и не задумываясь, пусть рука сама выбирает цвета, именно рука, а не голова. Совсем не обязательно делать именно такой фон, это просто демонстрация техники, выбирайте цвета только по своему состоянию и настроению и не задумывайтесь, сочетаются ли они между собой, и что в итоге получится, это не важно 🙂

И еще несколько мазков, не обязательно заполнять все пространство.

Как видите, ничего сложного. А теперь начинаем волшебство: берем на кисточку белый цвет (на самом деле, не обязательно даже именно белый, экспериментируйте и импровизируйте), и начинаем вести ее поверх наших пятнышек.

Так мы смело, быстро и с удовольствием закрашиваем всю поверхность листа, наблюдая, как из наших трех-четырех цветов получаются сотни оттенков.

1. Делать это быстро, так как на фото видно, что фактура подсохших пятен просвечивает, так как я фотографировала параллельно, получилось недостаточно быстро, и пятна успели подсохнуть.

Рисуем горы. Правополушарное рисование

2. Не останавливаться на краю и не бояться выходить за рамки листа, для этого у нас подложена бумага, по которой мы и рисуем дальше, несмотря на то, что лист закончился 🙂

Таким образом, у нас получился вот такой фон, который можно использовать и для других картин, поэтому, пока есть творческий настрой, можно сделать еще несколько таких заготовок. Результат может быть непредсказуем!

Вообще, не обязательно рисовать в одном направлении, горизонтально или вертикально, попробуйте сделать диагональные, закручивающиеся, круговые или спиральные мазки.

На этом этапе можно отвлечься и уйти с головой в живопись, или все же вернуться к нашим тюльпанам 🙂

На подсохшем фоне начинаем рисовать цветок. Когда рисуем цветы, можно представлять себе, как расцветает наша душа изнутри 🙂

Три мазка плоской кисточкой поменьше размером, хотя, зависит от размеров вашего цветочка. Цвет выбираем по настроению, может, у вас будет синий, желтый, белый тюльпан?

Теперь тоненькой кисточкой прорисуем поверх лепестки переднего плана, набрав тот же цвет, но с добавлением белого, чтобы придать цветку объем:

И похожим образом рисуем остальные цветочки. Если вам понравится, сделайте букет побольше!

Как нарисовать лаванду. Рисуем интерьерную картину. Правополушарное рисование. Сиреневое настроение.

Теперь совсем тоненькой кистью, темно-зеленым, рисуем стебельки, поверх темного можно для объема провести желтую линию.

У меня тут получилось не очень аккуратно.

Чтобы линия была четкой, гуашь или акрил можно чуть развести водой.

Затем окунаем кисть в желтый и зеленый и рисуем листья.

И наша картина почти готова!

Добавляем детали: тонкой кисточкой ставим точечки из цветочков, вроде тычинок таких, придают некой волшебности. Можно добавить мотылька или стрекозку.

Можно набрызгать фон зубной щеткой, чуть-чуть, главное, не перестараться (чуть разведеную краску об край баночки, сначала попробуйте на безопасном месте).

И обязательно оформить в рамку!

Вот и все, надеюсь, что вам не покажется сложным и у вас все получится. Экспериментируйте и импровизируйте, попробуйте сделать другую композицию или цвета, или сделать побольше цветов, или один большой тюльпан.

Легкая живопись – нежные тюльпаны методом правополушарного рисования – мастер-класс для начинающих и профессионалов

нежные тюльпаны методом правополушарного рисования – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Этой весной приглашаю вас вместе порисовать нежные цветы-тюльпаны, с использованием элементов интересного метода правополушарного рисования. Этот очень простой и вдохновляющий способ рассчитан для совсем начинающих с нуля, тех, кто считает, что не умеет рисовать вообще, или просто пока не пробовал себя в живописи, или даже для детей, но может вдохновить и уже опытных художников. Поэтому приглашаем всех попробовать!

За полчаса-час приятного арт-терапевтического занятия с цветом на выходе у нас может получиться картина маслом, акрилом или гуашью любого размера, которую можно повесить для себя, как напоминание о весне, или подарить кому-то (скоро праздник 8 марта!), а также расписать таким образом декоративную тарелочку или какой-то предмет.

Но самое главное в таком занятии не оценивать результат, а просто наслаждаться процессом, пребывать в созидательном потоке и получать от него удовольствие. Тогда такое творчество будет гармонизировать наше состояние и вдохновлять, раскрывать творческую сторону и исцелять душу.

Поэтому начнем мы с того, чтобы создать себе настроение, поставим приятную расслабляющую музыку, капнем любимого масла в аромалампу, и посмотрим, как распускаются тюльпаны весной в Голландии ��

да-да, их так много!

Ну а теперь переходим к живописи!

Открываем красочки (в этой технике можно рисовать маслом, акрилом или просто гуашью, выбирайте на свой вкус).

Конкретно на этом мастер-классе этих фото обычная гуашь. Кисточку выбираем толстую, плоскую, щетинистую.

И начинаем оставлять пятна краски на бумаге или холсте. Здесь я использую плотную акварельную бумагу, хорошо получается на бумаге с фактурой под холст. Если рисуете маслом или акрилом, удобно взять уже готовый загрунтованный холст на картоне. Обязательно подкладываем бумагу или клеенку, которые не жалко покрасить, под нашу основу!

Одним цветом, затем другим, третьим. Здесь нужно делать это быстро и не задумываясь, пусть рука сама выбирает цвета, именно рука, а не голова. Совсем не обязательно делать именно такой фон, это просто демонстрация техники, выбирайте цвета только по своему состоянию и настроению и не задумывайтесь, сочетаются ли они между собой, и что в итоге получится, это не важно ��

И еще несколько мазков, не обязательно заполнять все пространство.

Как видите, ничего сложного. А теперь начинаем волшебство: берем на кисточку белый цвет (на самом деле, не обязательно даже именно белый, экспериментируйте и импровизируйте), и начинаем вести ее поверх наших пятнышек.

Так мы смело, быстро и с удовольствием закрашиваем всю поверхность листа, наблюдая, как из наших трех-четырех цветов получаются сотни оттенков.

1. Делать это быстро, так как на фото видно, что фактура подсохших пятен просвечивает, так как я фотографировала параллельно, получилось недостаточно быстро, и пятна успели подсохнуть.

2. Не останавливаться на краю и не бояться выходить за рамки листа, для этого у нас подложена бумага, по которой мы и рисуем дальше, несмотря на то, что лист закончился ��

Таким образом, у нас получился вот такой фон, который можно использовать и для других картин, поэтому, пока есть творческий настрой, можно сделать еще несколько таких заготовок. Результат может быть непредсказуем!

Вообще, не обязательно рисовать в одном направлении, горизонтально или вертикально, попробуйте сделать диагональные, закручивающиеся, круговые или спиральные мазки.

На этом этапе можно отвлечься и уйти с головой в живопись, или все же вернуться к нашим тюльпанам ��

На подсохшем фоне начинаем рисовать цветок. Когда рисуем цветы, можно представлять себе, как расцветает наша душа изнутри ��

Три мазка плоской кисточкой поменьше размером, хотя, зависит от размеров вашего цветочка. Цвет выбираем по настроению, может, у вас будет синий, желтый, белый тюльпан?

Теперь тоненькой кисточкой прорисуем поверх лепестки переднего плана, набрав тот же цвет, но с добавлением белого, чтобы придать цветку объем:

И похожим образом рисуем остальные цветочки. Если вам понравится, сделайте букет побольше!

Теперь совсем тоненькой кистью, темно-зеленым, рисуем стебельки, поверх темного можно для объема провести желтую линию.

У меня тут получилось не очень аккуратно.

Чтобы линия была четкой, гуашь или акрил можно чуть развести водой.

Затем окунаем кисть в желтый и зеленый и рисуем листья.

Как нарисовать натюрморт на холсте. Рисуем лаванду на холсте. Интерьерная картина. Лаванда акрилом.

И наша картина почти готова!

Добавляем детали: тонкой кисточкой ставим точечки из цветочков, вроде тычинок таких, придают некой волшебности. Можно добавить мотылька или стрекозку.

Можно набрызгать фон зубной щеткой, чуть-чуть, главное, не перестараться (чуть разведеную краску об край баночки, сначала попробуйте на безопасном месте).

И обязательно оформить в рамку!

Вот и все, надеюсь, что вам не покажется сложным и у вас все получится. Экспериментируйте и импровизируйте, попробуйте сделать другую композицию или цвета, или сделать побольше цветов, или один большой тюльпан.

Фантазируйте смелее! Приятного творчества!

P.S. Хоть я и провела довольно много мастер-классов вживую, это мой первый опыт сделать доступный для всех мастер-класс в интернете, поэтому я буду очень признательна вам за обратную связь, что было непонятно, получилось ли вдохновить вас, и какие-то замечания по изложению техник, или вопросы?

Галерея знаменитых произведений живописи великих художников! + Самые «любимо-знаменитые» на Я.М.!

Здравствуйте, дорогие друзья!

В этой галерее можно встретить разные произведения живописи великих художников!

Они могут быть любимыми и не понятыми, известными и мало известными, но это любимейшие творения великих мастеров живописи! Эта галерея собрана трудом многих жителей нашей любимой Ярмарки! Спасибо! Но список на этом не ограничен! Всех желающих поделиться, своими предпочтениями в живописи просим, продолжить галерею в комментариях, где Вы можете выложить фотографии великих произведений!

Лично я собираюсь ещё не раз сюда вернуться и провести душевное время в компании великих мастеров и жизнерадостных обитателей Ярмарки Мастеров.

А также, представляем Вашему вниманию десятку самых известных произведений живописи, которые, в результате голосования: http://www.livemaster.ru/topic/343557-otbor-desyatki-samyh-izvestnyh-rabot-zhivopisi-velikih-hudozhnikov-prisoedinyajtes-k-golosova, считаются самыми известными творениями великих художников!

1 МЕСТО

Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889.

2 МЕСТО

Лонардо да Винчи. Мона Лиза. 1514-1515.

3 МЕСТО

Ван Гог. Подсолнухи. 1888-1889.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1512-1513.

4 МЕСТО

Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908.

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1482-1483.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Купание красного коня. 1912.

Леонардо да Винчи. Мадонна с младенцем или «Мадонна Литта». 1491.

6 МЕСТО

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Тайная вечеря. 1495-1497.

Михаил Александрович Врубель. Демон сидящий. 1890-1891.

Айвазовский Иван. Девятый вал. 1850.

7 МЕСТО

Казимир Малевич. Чёрный квадрат. 1915.

8 МЕСТО

Ян Вермеер (Вермер). Девушка с жемчужной серёжкой. 1660.

Белая роза поэтапно маслом на холсте. Уроки живописи для начинающих спб

И. Е. Репин. Бурлаки на Волге. 1873.

9 МЕСТО

Ван Гог. Звездная ночь. 1889.

Карл Брюллов. Всадница. 1832.

Иван Крамской. Неизвестная. 1883.

В. В. Пукирев. Неравный брак. 1862. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

10 МЕСТО

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931.

Виктор Васнецов. Богатыри. 1898.

Валентин Серов. Девочка с персиками. 1887.

Огромное спасибо всем, кто участвовал в отборе десятки самых известных работ живописи великих художников.

БЕСКОНЕЧНО ЧУДЕСНЫЕ ТВОРЕНИЯ.

Марк Шагал.

Эдвард Мунк. Крик.

Ж. Э. Лиотар. Прекрасная шоколадница.

Буонарроти Микеланджело. Сотворение мира.

Врубель. Царевну-Лебедь.

Огуст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари.

Василий перов «Охотники на привале»

Рембрант.

Кацусико Хокусай «Большая волна в Канагаве»(гравюра на дереве)

Леонардо да Винчи. Дама с горностаем.

«Ирисы» Ван Гога

Эдгар Дега «Голубые танцовщицы»

Диего Веласкес «Менины»

Зинаида Серебрякова автопортрет»За туалетом»

Ван Гога «Букет роз»

Анри Матисс. «Красные рыбы»

Питер Брейгель. Охотники на снегу.

Сандро Боттичелли

Портрет княгини Марии Лопухиной (1779-1803 гг) Владимир Лукич Боровиковский

Анри Матисс «Танец»

Карл Брюллов «Маскарад»

Альфонс Муха

Эжен Делакруа «Свобода,ведущая народ»

Николай Рерих. Гималаи.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

РОССЕТТИ, ДАНТЕ ГАБРИЕЛ

Поль Гоген «Женщина, держащая плод»

Альбрехт Дюрер «Автопортрет»

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»

МАТИАС СТОМЕР. Исав и Иаков. 1640-е. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

ТАЦИАН. Иоанн Креститель. Конец 1530-х годов. Галерея Академии, Венеция

Лемпицка Тамара

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Самсон и Далила. Около 1609. Национальная галерея, Лондон

В создании галереи участвовали:

http://www.livemaster.ru/maxxxa

http://www.livemaster.ru/andrtania

http://www.livemaster.ru/knitstudio

http://www.livemaster.ru/rospismoskva2

http://www.livemaster.ru/brightbird

http://www.livemaster.ru/irinanovikova

http://www.livemaster.ru/artmasterpiece

http://www.livemaster.ru/murashka-design

http://www.livemaster.ru/azazu1

http://www.livemaster.ru/eshved

http://www.livemaster.ru/katinykukly

http://www.livemaster.ru/shiktekstil

http://www.livemaster.ru/morgauza

http://www.livemaster.ru/SantiSPb

http://www.livemaster.ru/kathlynhm

http://www.livemaster.ru/klubki

http://www.livemaster.ru/irina-beresta

http://www.livemaster.ru/morskaya38

http://www.livemaster.ru/ritasdreams

http://www.livemaster.ru/mania75

http://www.livemaster.ru/metal-bead

http://www.livemaster.ru/lenok22

http://www.livemaster.ru/jannadart

http://www.livemaster.ru/hand-madeshop

http://www.livemaster.ru/paniko23

http://www.livemaster.ru/nbtoys

http://www.livemaster.ru/kvetunya

http://www.livemaster.ru/laska1990

http://www.livemaster.ru/mexdizain

Спасибо, ещё много раз! Приятно было провести с вами время!

20 самых странных картин в мировой живописи

Есть произведения искусства, которые словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Другие затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют непомерной ценой.

Мы тщательно просмотрели все главные достижения в мировой живописи и выбрали из них два десятка самых странных картин. Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не включили в эту подборку намеренно.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

Эдвард Мунк. 1893, картон, масло, темпера, пастель.
Национальная галерея, Осло.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.

Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал четыре варианта «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

«Я шел по тропинке с двумя друзьями. Солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом. Мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», — говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?»

Поль Гоген. 1897-1898, холст, масло.
Музей изящных искусств, Бостон.

По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии.

Три женщины с ребенком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица. представляет бесполезность слов».

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством: «Я верю, что это полотно превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще пять лет, так и получилось.

«Герника»

Пабло Пикассо. 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии, Мадрид.

«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.

«Портрет четы Арнольфини»

Ян ван Эйк. 1434, дерево, масло.
Лондонская национальная галерея, Лондон.

Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», превратившей картину не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реальность события, на котором присутствовал художник.

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.

В России в последние несколько лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

«Демон сидящий»

Михаил Врубель. 1890, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Его печальный вид совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух.

Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит в окружении цветов, устремив свой взгляд вдаль. Композиция подчеркивает стесненность его фигуры, будто бы зажатой между верхней и нижней перекладинами рамы.

Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».

«Апофеоз войны»

Василий Верещагин. 1871, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Метафора войны в картине передана автором так точно и глубоко, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше никогда не увидит. Сам Верещагин с сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе желтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчеркивает мертвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что видел в них красоту и величие. Наоборот, художник пытался передать людям свое негативное отношение к войне.

Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны».

«Американская готика»

Грант Вуд. 1930, масло. 74×62 см.
Чикагский институт искусств, Чикаго.

Картина с мрачными образами отца и дочери переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо посередине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто посягнет. Полотно насыщено мрачными подробностями, которые заставляют ежиться от неуюта.

«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.

Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

«Влюбленные»

Рене Магритт. 1928, холст, масло.

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном полотне мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает.

Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.

Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт все время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

«Прогулка»

Марк Шагал. 1917, холст, масло.
Государственная Третьяковская галерея.

«Прогулка» — это автопортрет художника с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.

«Сад земных наслаждений»

Иероним Босх. 1500-1510, дерево, масло.
Прадо, Испания.

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший свое название по теме центральной части, посвящен греху сладострастия.

Картина насыщена фантастическими фигурами, сооружениями, образами чудовищ, словно обретшими плоть галлюцинациями — всем тем, что можно назвать адскими карикатурами реальности, на которую автор смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом.

Некоторые ученые хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму тщеты земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.

«Три возраста женщины»

Густав Климт. 1905, холст, масло.
Национальная галерея современного искусства, Рим.

Эта работа Климта одновременно передает ощущение и радости, и печали. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние.

Молодой женский образ органично вплетен в орнамент жизни, образ старой женщины выделяется из него. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несет с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — постоянство и конфликт с реальностью.

Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

«Семья»

Эгон Шиле. 1918, холст, масло.
Галерея «Бельведер», Вена.

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.

«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то что это наименее странно выглядящая его картина. Художник нарисовал ее перед самой смертью, в 28 лет, после того как от испанки умерла его беременная жена Эдит. На полотне изображен сам автор, его жена и их так и не рожденный ребенок.

«Две Фриды»

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».

Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи художницы зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с изображением автора на полотнах. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.

В одной из своих лучших картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, соединенные в ней единой кровеносной системой и демонстрирующие ее целостность.

«Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

Клод Моне. 1899, холст, масло.
Государственный музей Эрмитаж, Санкт-Петербург.

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние.

Сначала перед нами проявляются непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем мы видим явные очертания лодок, а если мы отойдем приблизительно на два метра, то перед нами возникнут и выстроятся в логическую цепочку все связующие произведения.

«Номер 5, 1948»

Джексон Поллок. 1948, фибролит, масло.

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита, — одна из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на аукционе Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал ее мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.

«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живет своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но, если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

Жоан Миро. 1935, медь, масло.
Фонд Жоана Миро, Испания.

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа говорит нам об ужасах гражданских войн.

Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании, картина о периоде беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу в объятия, но при этом не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

«Эрозия»

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создающие все новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала. Рекомендуем ознакомиться подробнее.

«Руки противятся ему»

Билл Стоунхэм. 1972.

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная, — это факт.

Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.

Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.

Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

10 художников, которые покорили цвет

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Яркие пятна, брызги света, искрящийся воздух — эти художники видят мир трогательно красивым и восхитительно цветным.
AdMe.ru предлагает взглянуть на мир глазами этих волшебников. Вашему вниманию подборка картин современных импрессионистов, мастерски владеющих цветом и светом.

Работы болгарского художника Цвиатко Кинчева в стиле импрессионизма — это цифровая живопись: они выполнены на компьютере, в программе Photoshop. Невероятно сочные творения художника подчеркивают красоту и яркость окружающего мира.

Голландский художник Вильям Хенритс работает акварелью, акрилом и пастелью. Его творения — это удивительная нежность, звенящий воздух, которым дышат его краски, его изящные линии. Работы Вильяма известны во всем мире в виде высококачественных постеров и литографий.

Юрий Петренко родился в Сочи. Профессионально занимается живописью около 20 лет. Сочные цвета, милые домики, корабли и море. От его картин веет жарким солнцем и соленым ветерком. Работы находятся в частных коллекциях практически во всех странах мира.

Армянский художник Овик Зограбян появился на свет в семье известного художника и скульптора Никогоса Зограбяна. За характерными для импрессионизма штрихами проступает уникальный стиль самого художника. Его уютные цветные города, яркие домики наполнены солнцем и счастьем.

Живопись для чайников — весело и просто! На сей раз, учимся различать великих русских художников

За несколько веков русская культура подарила нам множество гениальных живописцев. Одна беда — запомнить их всех человеку, не получившему ученую степень по истории искусства, крайне сложно.

решили продолжить помогать чайникам разбираться в живописи — создать небольшую памятку, которая, на сей раз,поможет вам отличать Брюллова от Сурикова, а Кандинского от Малевича.

Важное примечание: это не искусствоведческий трактат, а всего лишь упрощенная шпаргалка, призванная сделать мир прекрасного ближе и понятнее каждому. И развеселить вас.

Итак, начнем с простого. Если на всех картинах только море во всех его состояниях, корабли и иногда несколько бесперспективно сражающихся со стихией людишек, перед вами работы Ивана Айвазовского.

Если на картине во всей красе раскинулись русские леса, много сосен и дубов, а кое-где мелькают бурые мишки, это полотна Ивана Шишкина. А мишки — не его. Это Савицкий.

Видите пышнотелых красавиц, никогда не слышавших о диетах, в нарядных и пестрых мещанских интерьерах? Можете громко кричать: «Это Борис Кустодиев!» — и не ошибетесь.

Если на каждой картине художника изображены сказочные герои, овеянные ореолом эпичности и легкой тленоты, значит, их писал Виктор Васнецов.

Много березок, воздуха, воды, и все деревья настолько тоненькие, что кажутся похожими на полупрозрачные стебельки цветов — именно так видел мир Исаак Левитан.

Лучше гор могут быть только горы на картинах Николая Рериха — розовые, голубые, сиреневые, абсолютно не реалистичные, абсолютно прекрасные и абсолютно на каждой картине.

Всё в темных тонах и много полуголых брюнеток, застывших в неестественных позах? Это любитель древнеримских катастроф Карл Брюллов, знакомьтесь.

Если художника интересуют только две крайности — восток со всеми его красотами или война со всеми ее ужасами и горами черепов, то это Василий Верещагин.

Древняя Русь, толпы народу, непонятно, что происходит, но явно что-то великое и страшное? Равнодушно бросьте: «Типичный Василий Суриков», — и проходите к следующей картине.

Огромное количество хаотично разбросанных пятен внезапно сливается в образ сидящего демона, Царевны-лебеди или еще чего-то, столь же сказочного, воздушного и эпичного? Перед вами работы Михаила Врубеля, не сомневайтесь.

Если на картинах все мило, уютно, по-домашнему, немного не прибрано, все в халатах, что-то едят и к кому-то сватаются, а еще мелькают котики и собачки, то можно биться об заклад, что это картины Павла Федотова.

Если пейзаж крайне минималистичен, но от него все равно захватывает дух и мурашки начинают маршировать толпами по всему телу, это Архип Куинджи.

Все, что необходимо знать о Валентине Серове: ему отлично удавалось писать девочек с персиками, девушек с быками и дам с собачками. И все это великолепие делалось широкими импрессионистскими мазками.

Если кажется, что художник творил это безумие под воздействием кислоты или чего пожестче, перед вами работы великого русского абстракциониста Василия Кандинского.

Если на картине разноцветное не-пойми-что, сложенное из геометрических фигур, это Казимир Малевич. Ну, или если изображен просто квадрат любого цвета.

Друзья, конечно же, невозможно вместить всю историю русской живописи в рамки одной статьи. Рассказывайте о своих любимых художниках в комментариях, и мы с удовольствием сделаем продолжение обзора вместе с вами.

Научиться различать направления живописи за пятнадцать минут? Легко!

Направлений в искусстве бесчисленное множество. Большинство из них рождают все новые и новые ветви, в которых сложно разобраться, но все же со временем некоторые стили оттачиваются, приобретают четкие границы, глубоко пускают корни и становятся классикой. Именно о них пойдет речь сегодня.

Директор федеральной площадки по продаже искусства Art-most.com Вячеслав Тишин заметил: «Среднестатистический покупатель искусства не является коллекционером или профессиональным экспертом в живописи, поэтому он может запутаться в многочисленных стилях и жанрах. На нашем сайте для удобства покупателя мы постарались выделить самые объемные и распространенные направления: абстракционизм, авангардизм, импрессионизм, конструктивизм, концептуализм, модернизм, наивное искусство, поп-арт, реализм, символизм, сюрреализм и экспрессионизм.»

Как определить стиль произведения? Какие черты характерны для того или иного направления стиля? Кто из художников являются яркими представителями вышеупомянутых направлений? Попытаемся разобраться!

Авангардизм – направление со множеством «лиц», это целая ветвь, которая объединяет фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт и концептуальное искусство. Основными чертами авангардизма можно назвать следующие:

  • Течению свойственна некая двойственность, например, рационализм и иррациональность.
  • Новые формы, приемы и средства, не используемые ранее в художественном мире.
  • Отрицание или признание традиций, устоявшихся основ в живописи.
  • Эксперименты с формами, цветами и оттенками.

Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова – одни из самых известных художников-авангардистов. Ярким представителем авангардного направления на Art-most.com является Алексей Клинцов, Владимир Терехин, Никола Зверев.

Владимир Терёхин «Лица»

Никола Зверев «Качели»

Экспрессионизм – течение, возникшее в западноевропейском искусстве в начале 20 века, как отклик на 1-ю мировую войну и революционные движения. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм, а субъективность творческого акта и эмоциональный эффект превыше всего. Можно отметить, что для многих работ характерны мотивы мучений, боли, страданий, крика.

Работы таких известных мастеров как Эдвард Мунк, Винсент ван Гог и Джеймс Энсор, наиболее ясно представят данное направление. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками-экспрессионистами: Marco Grassi, Александр Отрошко, Фрол Веселый.

Абстракционизм — направление искусства, менее всего напоминающее действительность в изображении форм. Цель — достигнуть гармонию, создать определённые цветовые сочетания и геометрические формы, чтобы вызвать у наблюдателя разнообразные ассоциации.

Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский, Пабло Пикассо. На Art-most.com направление абстракционизма представляют Alexander Radtke, Николай Кулебакин, Рустам Салихов, и многие другие.

Импрессионизм — направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Импрессионисты избегают всяких подробностей в рисунке и пытаются уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Важную роль играют цвета и фактуры. Основные особенности:

  • еле видимые, тонкие мазки;
  • изменение освещения;
  • открытая композиция;
  • простая общая цель.

Самые известные художники этого направления живописи: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне, и др. На Art-most.com можно приобрести работы в стиле импрессионизма таких художников, как Бато Дугаржапов, Дмитрий Мантров, Светлана Круглова, Юрий Новиков и др.

Сюрреализм. Как-то Сальвадор Дали сказал: «Сюрреализм — это я!», и этим все сказано. Данное направление возникло во Франции в середине 20 века. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Сюрреализм – это коллаж реальных и подсознательных, фантастических образов.

Самые известные сюрреалисты: Сальвадор Дали, Рене Магритт. Лев Карнаухов, Андрей Караблин, Николай Дьяченко, Игорь Брагин и др., представляют ряд произведений в сюрреалистичном стиле на Art-most.com

Игорь Брагин «Большой дом из одной груши»

Поп-арт — буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект. Поп-арт получил распространение в США в 1950-х гг. Художники этого направления воспроизводят типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин, и т.д.), популярные печатные изображения звезд, вырезки из газет.

Как нарисовать бабочек, легко, гуашью. Мастер класс, нежный пейзаж. Пейзаж поэтапно, красками.

Самые известные художники поп-арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол. Поп-арт на Art-most.com представлен следующими художниками: Игорь Север, Ирина Чернавина, Андрей Колосов, и др.

Концептуализм – интеллектуальное творчество, в большинстве ироничное – возникло изначально как противовес коммерческому искусству. Концептуализм – это торжество идеи над эмоциями, это картины, созданные для интеллектуального восприятия.

Самые известные художники этого направления: Джосеф Кошут (основной теоретик), Дуглас Хюблер, Роберт Барри. Представителями концептуального направления на Art-most.com являются Оксана Стогова, Игорь Север, Алексей Бандура, Ксения Крестова и др.

Ксения Крестова «Восточный ветер»

Оксана Стогова «Из серии «Деколоризация живописи» № 8»

«Цветы. Букет сирени» как нарисовать��ГУАШЬ | Сезон 1-12 |Мастер-класс для начинающих

Конструктивизм — направление, возникшее в СССР в 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма стремятся показать простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Данный стиль характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Конструктивизм – это простые, плоские, символические цвета, передача изображения без объема и перспективы.

Главными представителями конструктивизма были: Александр Родченко, Любовь Попова, Владимир Татлин, Казимир Малевич, и др. Ярким представителем конструктивного направления на Art-most.com является Борис Клевогин.

Модернизм — общее название направлений искусства конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п. Иначе модернизм называют иногда «иным искусством». Его цель — создание уникальных картин, не похожих на другие. Главная черта работ — особенное видение мира автором. Модернисты часто экспериментируют с формой, а также склонны к абстракции, нередко сопровождающейся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам.

Одними из самых ярких его представителей считаются Генри Матисс и Пабло Пикассо. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками-модернистами: Ильдар Гильманов, Виктор Головий, Юля Боброва.

Виктор Головий «Красное и чёрное»

Наивное искусство — творчество художников-самоучек, иногда — профессионалов, которые сознательно и целенаправленно «упрощают» свои картины, рисуют в «детском» стиле. Наивное искусство имеет следующие признаки:

  • фон одноцветный или с небольшим количеством оттенков;
  • отсутствует перспектива;
  • основной мотив занимает большую часть полотна, состоит из простых и четких линий;
  • фигуры животных и людей плоские, не объёмные;
  • размашистость и часто повторяющийся ритм придает изображению динамичный характер.

Такие известные мастера как Анри Руссо, Нико Пиросмани, Любовь Майкова, наиболее ясно представят данное направление. Art-most.com предлагает ознакомиться со следующими художниками, работающими в стиле наив: Mary Ogembo, Нико Керкеладзе, Альфрид Шаймарданов и др.

Реализм — направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Термин «реализм» дословно означает «действительный», «вещественный».

Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан. На Art-most.com направление реализма представляют Юрий Лежников, Василий Ларионов, Юрий Филиппов, Ильгиз Насибуллин и многие другие.

Василий Ларионов «Волга у Бахиловой Поляны»

Ильгиз Насибуллин «Натюрморт с яблоками»

Символизм — одно из крупнейших направлений в искусстве, возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Символисты отличаются экспериментаторским характером, стремлением к новаторству, использованием символики, недосказанности, намёков, таинственности и загадочности, космополитизмом и обширным диапазоном влияний.

Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель. Анна Осипова, Виталий Скобеев, Александр Сулимов, Анна Тарасенко и др. представляют ряд произведений в стиле символизма на Art-most.com

Александр Сулимов «Тайна»

Анна Осипова «Весны дыханием окрыленные»

Анна Тарасенко «Гималайские объятия»

Направлений в живописи, конечно, гораздо больше. Однако здесь собраны самые распространенные из них. Научившись различать основное, уже проще понять остальные ветви и новые направления, возникающие в искусстве.

основы многослойной живописи – мастер-класс для начинающих и профессионалов

Я не в праве назвать эту технику живописи академической, так как отступаю от её законов, а значит, могу ошибаться. Это мой очередной «урок»-эксперимент по многослойной живописи на примере картины старинного мастера Abraham Mignon (1640-1679).

Я не делаю точной копии. Моё убеждение, художник копиист, это высший пилотаж. Мало того, нужно знать применяемые материалы того времени. Нужно понимать физику и химию этих материалов. Изучить досконально работу, с которой делается копия и самое главное, хотя бы теоретически прожить жизнь самого мастера. что бы понять его «руку». Поэтому, я смотрю на его работу, как на составленную не мной композицию и пишу свою картину. Спасибо мастеру того времени, что он составил этот натюрморт за меня и подарил его мне, хотя бы в качестве репродукции.

«Долго ли умеючи!? — Умеючи долго. «

Я переношу рисунок на холст: по клеточкам, через копирку, от руки, ну, как масть пойдет. Обвожу контур коричневой акриловой краской (она сохнет быстро) и тут же наношу масляный слой имприматуры (тонирую холст) охрой золотистой. Обожаю эту краску, ведь она золотая ��

Как советуют многие мастера многослойки, нужно просушить этот слой. Может оно так и есть — соглашусь, но сделаю по своему. Прямо по сырой имприматуре вытираю светлые места (ветошью или паролоном), которые будут на переднем плане и в последствии закрашены более светлой по тональности краской. На оригинале видно, передне-центральный план больше всего освещен светом. Речь идет не о яркости бликов.

Это несомненно противоречит академическим законам живописи. По этим законам свет накладывается белилами пастозным слоем, а я с дуру, просто оставляю чистый белый холст. Далее объясню — зачем. Кстати, в портрете я бы так делать не стал.

Замечу: в многослойной, классической живописи, сначала, нужно обозначить теневые и лишь затем световые участки картины. Я нарушаю правила.

А именно, после протирки светлых мест, продолжаю по свежей охре золотистой, наносить кистью темные места картины коричневой умброй жженой. Все теневые участки красятся очень тонко, что бы просвечивала золотая имприматура и тональность оставалась неизменной.

Такие эксперименты по сырому, я пытаюсь делать для сокращения длительного процесса многослойного письма. Правильно или нет, будем судить по конечному результату. Ведь из Петербурга в Москву можно доехать на лошади, а можно на машине —затраты разные, а финал один. В обоих случаях — в Москве будем.

Весь этот слой, не считая акрилового рисунка был намазан за один сеанс, приблизительно один час работы.

Слой надо просушить, примерно одну недельку, можно чуточку больше. Объясняю. Охра золотистая сохнет долго. Умбра жженая в тонком слое сохнет быстро. Обе эти краски, соединяясь меж собой, дают средний вариант высыхания, тем более, этот слой я писал на разбавителе в котором было чуточку лака. Итог: слой тонкий, втертый по типу сухой кисти, плюс лак, хватило недельки высохнуть, но не пересохнуть.

После просушки тонированного подмалевка, я взялся за первый цветной слой. Прошу заметить, как говорят знатоки живописи, что перед первым цветом, нужен свето-теневой мертвый или как его еще называют лунный слой, т.е. черно-белое письмо, выполненное в холодных тонах краски — гризайль. Это отличный прием, что бы четко раскидать композицию по свету и тени. Это классно, это правильно. Только, если я пойду по этому пути, во первых, будет как надо, будет как у всех, не о чем будет говорить (это и так все знают), в чем тогда мой эксперимент.?

И так, я пропускаю мертвый слой (хотя бы потому, что он мертвый, а картину хочется живую). И в этом слое должно быть не мало белил, а значит, он долго будет сохнуть. Меня это не устраивает. Эксперимент все таки.

Первый, цветной, подмалевочный слой был замешан на двух прозрачных красках. Травяная зеленая смешивалась с охрой золотистой, в некоторых местах добавлены белила для высветления. Тончайшим слоем, с пропусками некоторых участков холста, замазываю фон (каменную нишу). После этой мазни видно, как сквозь зелено-земляную закраску, просвечивает весь охристый подмалевок. Появилась холодность камня и теплота общей тональности. Ля минор, в общем ��

Вот фрагмент, на котором хорошо видно как просвечивает нижележащий слой. Этот слой имприматуры, должен у меня оставаться и в финале картины, а иначе зачем он был нужен, равно как и все предыдущие слои. Я видел, как некоторые закрашивали напрочь мертвый слой, т.е. он служил больше подсказкой для светотени, но не играл роли в оптическом взаимодействии слоев.

Когда мажу этот фон, я немного захожу за контур рисунка, то есть не обвожу, а грязно замазываю. В последствии, когда будет написан сам объект, не будет резкого стыковочного контура, а два соседних, сольются друг с другом войдя один в другой. (песня жизни).

Первый цветной слой, я стараюсь написать за один сеанс. Не выписываю детали, не обвожу четкий контур. Красочная палитра по минимуму.

О моей палитре. Палитра у меня более чем скудная. В этом примере, я имел: кадмий красный светлый, кадмий желтый средний (он понадобился только для персиков), голубая-фц, травяная зеленая (основная масса полотна) охра золотистая, краплак розовый прочный и всё. белила титановые и умбру жженую за цвет не считаю, только в качестве осветления или затемнения. Никогда не использую никакие черные краски. Естественно, художник в оригинале пользовался другой палитрой — откуда мне знать, давно это было. Только я уже выше говорил, оригинал использую только, как композицию, а пишу свою картину, не нарушая звучания самого оригинала. Это как в музыке — одно и тоже произведение можно сыграть на скрипке, а можно на гитаре. Окраска звучания будет разной, а мелодия неизменной.

Во время мазанья первого, цветного подмалевка, я периодически растушевываю, смягчаю контуры всех предметов на полотне. В итоге получается картина как бы не в резкости, расплывчатая. Мне нравится когда в подмалевке, нет ничего резкого и конкретного. Все в общем и целом.

На фрагменте с виноградом видно, что нет конкретики и самое главное, все еще виден первый охристый слой, особенно заметно в темных местах.

Поэтому на этом этапе не была потеряна общая тональность полотна.

Первый цветной слой удалось написать за один сеанс примерно 6-7 часов с «перекурами». Цветной подмалевок писал на тройнике. Значит сушка будет быстрее чем на масле. Белил минимальное количество, все написано тончайшим слоем, для просушки хватило полторы недели.

Слой высох. После мазни, наконец то начинаю «писать живопись».

Еще раз прохожу по фону тончайшим слоем, лессировочно, зелено-охристой массой, добавляя умбру жженую в темные места. Это ещё уплотняет и немного затемняет большую площадь полотна. Каменная ниша становится глубже, соответственно центральная часть картины больше выступает вперед. На вторую прописку фона ушло часов 5-6.

Все фрукты, листья и т. п., прописываю, где лессировкой, где мазочками, стараюсь получше очертить контуры. В общем, именно этот этап, я называю живописью, без доводки.

Фрагмент, все еще видны два слоя, после наложения третьего. Звучание картины усилилось, но не стала тяжелее, т.к. полотно не перегружено большим количеством краски .

Все красочные слои видны и взаимодействуют друг с другом, создавая общую теплую тональность, и это без обобщающей лессировки. Ля минор, в общем ��

Этот слой так же просыхал недели полторы. Затем я добавил какие-то мелкие штришки, усилил блики на кубке, винограде, написал капельки воды, две гусеницы, стрекозу, ну так, по мелочи. Именно по мелочи, потому что завершающий, уточняющий сеанс, я тоже не называю живописью, а так, рисование. Все эти мелочи влияют на сюжет картины, но не влияют на её тональность. Опять аналогия с музыкой, это как мелизмы, если их не играть, мелодия останется та же, только без украшательств. Ля минор, в общем))) (музыканты поймут)

Этот слой просыхал уже месяца три, затем был покрыт лаком. Знаю, знатоки скажут, что перед покрытием картины лаком, должно пройти минимум пол года, а лучше год. Только слои настолько тонкие, что я позволил себе и в этом сократить время. К тому же, у меня есть картины примерно двадцатилетнего возраста, ни малейшей трещинки или осыпания красочного слоя не наблюдается.

Это финал картины.

Подведу итог всего того, что вылетело из уст моих (заболтался).

Итак: я упустил свето-теневой, мертвый слой. Не использовал пастозность белил, а значит сократил время просушки. Светлыми местами картины остался белый грунт холста. Прозрачность темных мест, теней остались легкими, не перегруженными краской, тени видны еще из первого охристого подмалевка. Задуманная изначально золотистая (бронзово-патиная) тональность полотна осталась неизменной. Ля минор, в общем ��

Время затраченное на написание картины составило в общей сложности с работой и просушками в районе четырех месяцев. Не так уж и мало. Хотя с использованием белил и письмом мертвого слоя, времени ушло бы гораздо больше.

Тончайшие слои дают: оптическое смешение взаимодействуя между собой, когда каждый слой имеет свою ноту в живописи. Ускоренное высыхание, экономию краски.И самое главное, со временем, нечему трескаться и отваливаться. Ля минор, в общем!

Буду признателен, тем, кто откликнется комментариями и советами в этой непростой науке.

Тюльпаны в вазе рисунок: Как нарисовать букет тюльпанов поэтапно 3 урока

Как нарисовать букет тюльпанов поэтапно 3 урока

Начнем рисунок с оберточной упаковки, которая будет держать форму всего букета. Её верхняя часть будет самой широкой. К низу боковые части бумаги будут сворачиваться внутрь, поэтому нарисуем дополнительные линии и внизу в центре соединим их.

Снизу добавляем бант, который будет не только украшать, но и держать весь букет. Бант сделан из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один – короче, а другой – длиннее). Под бантом добавляем еще немного оберточной бумаги, которая будет немного расширяться к низу.

Внутри оберточной бумаги начинаем рисовать тюльпаны. Начнем снизу, добавляя три бутона овальной формы. Листья цветов будут широкими, но к краю сужаются и заостряются. Листья размещаем немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.

Теперь нужно дорисовать еще тюльпанов и листьев. Обратим внимание, что к верху цветов будет становится меньше и они будут сконцентрированы в середине букета.

Тюльпаны будут разного цвета. Прорисуем несколько бутонов тюльпанов розовым цветом, а некоторые – красным. Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.

Зарисуем оставшиеся бутоны желтым карандашом. Бордовый цвет необходим, чтобы прорисовать контуры и тень на лепестках цветов.

Переходим к листьям. Сначала нужно прорисовать всю область, где находятся листья, салатовым, а за тем прорисуем зеленым их контуры.

Внешняя часть оберточной бумаги будет бежевой. Внутреннюю часть оберточной бумаги прорисуем двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый цвет сконцентрирован снизу, в светло-коричневый – сверху.

Черной ручкой прорисуем контуры букета и всех его деталей. Можно немного добавить тени с помощью этого инструмента.

Рисунок как нарисовать букет тюльпанов готов!

Посередине листа рисуем вертикальную осевую линию для вазы. Нижняя часть вазы будет самой широкой, поэтому её эллипс делаем широким. Верхняя часть будет немного меньше низа, буквально в несколько миллиметров. Отметим самую узкую часть вазы – её горлышко. Разместим это место немного ниже верхнего эллипса и нарисуем еще один эллипс, но в два раза меньше (чем верхний).

Прорисуем внешние контуры вазы, соединяя эллипсы по их краю. Слева у вазы будет небольшой заостренный носик. Сверху сделаем набросок силуэтов бутонов тюльпанов. Они будут отличаться размером между собой.

Добавим листья между цветами. Делаем листья как большие и широкие, так и маленькие. Некоторые из них будут свисать по правой стороне рисунка.

Детальнее прорисуем бутоны, отделяя и придавая форму лепесткам. Добавим стебли, которые будут идти от бутонов. Два бутона будут закрыты полностью, два – слегка раскрыты и один – раскрыт полностью.

Обводим все контуры черной ручкой, выделяя их на общем фоне.

Ластиком удаляем простой карандаш с рисунка, он нам больше не понадобится. Бутоны прорисуем, начиная со светлых тонов – желты и оранжевый цвет.

Добавляем в бутоны красный оттенок, а за тем бордовым прорисуем тень на них. Преимущественно середина лепестков цветов будет красной, а края оставляем желтыми.

Листья прорисуем двумя цветами – салатовым и зеленым. Таким образом удастся показать свет и тень на стеблях и листьях.

Ваза будет прозрачной и наполнена водой, поэтому голубым цветом прорисуем воду. Можно немного по краю вазы нанести синий цвет, чтобы выделить сильнее воду. Контуры еще раз выделим черным маркером, чтобы они выглядели выразительнее на рисунке.

Теперь мы узнали, как нарисовать тюльпаны в вазе.

Тюльпаны в вазе: рисунок карандашом и красками

Что понадобится?

Для того чтобы получился рисунок тюльпанов в вазе, достаточно иметь перед собой лист бумаги, расположенный вертикально, хорошо заточенный карандаш и ластик. Затем, если набросок будет соответствовать всем ожиданиям, можно приготовить краски, цветные карандаши или фломастеры. В данном мастер-классе используется акварель «Ладога», 24 цвета.

Набросок

Для начала нужно определить положение тюльпанов в вазе на рисунке, а также их размер. Затем начинаем рисовать вазу желаемой формы:

После того как контур вазы был воссоздан на бумаге, следует наметить желаемую высоту и размах будущего букета. Получившиеся линии будут напоминать перевернутую трапецию. Важно не давить на карандаш с силой, чтобы впоследствии можно было легко стереть ненужные линии.

После этого нужно изобразить желаемое количество бутонов и их стеблей. Пока это будут просто линии с овалами на кончиках.

Если все готово, то можно приступать к прорисовке тюльпанов в вазе. На рисунке при формировании контура стебля необходимо добавить вторую линию параллельно первой. К тюльпанам добавляются передние и задние лепестки. Спереди, как правило, изображают от 2-3 больших лепестков. Так как сорта бывают разными, то края могут быть как гладкими, так и рваными. Чтобы получился закрытый бутон, прорисовывают 2 лепестка. При этом один из них как бы закрывает собой другой.

Не забываем и про листы. В основном листья стремятся вверх, но можно изобразить и несколько изогнутых, свисающих книзу. Когда все необходимые элементы готовы, можно добавить на рисунок тюльпанов в вазе еще несколько деталей. Все лишние линии должны быть удалены с рисунка.

Если есть желание, то можно изобразить поверхность, на которой стоит букет, прорисовать задний фон, а также добавить узор для вазы. А можно просто оставить все без изменений, обозначив нужные акценты уже при раскрашивании.

Как раскрасить

Здесь все уже зависит от личных предпочтений. Можно сделать рисунок тюльпанов в вазе монохромным, а можно изобразить в цвете. Касательно акварельных красок, корректной считается изначальная прорисовка эскиза светлыми оттенками, а затем с добавлением более темных тонов. Цвета тюльпанов могут быть абсолютно разными, что дарит художнику возможность воспользоваться широтой оттеночной палитры на выбор. Можно использовать как реальную окраску цветов, так и придумать нечто свое.

Если есть желание попробовать себя в свободной технике, то можно сразу сделать рисунок тюльпанов в вазе красками. При должной практике результаты могут поистине удивить.

Ошибки при работе с акварелью

Любой человек, рисующий акварелью, знает 2 базовых правила рисования:

Сначала наносятся легкие оттенки — необходимо дождаться высыхания одного элемента, прежде чем переходить к следующему.

Чтобы не получилось грязи, нужно хорошо следить за количеством используемой воды, иначе на рисунке может появиться ненужная грязь. Лишнюю воду поможет убрать сухая салфетка или губка.

Очень важно следовать этим основным двум правилам. Ведь если участок уже был закрашен темным цветом, то добавить в него светлые оттенки будет практически невозможно. На видео показывается, как красиво раскрасить тюльпан без грязи и разводов:

С фоном тоже важно учитывать определенные моменты. Основные светлые оттенки лучше всего нанести перед тем, как приступать к раскрашиванию деталей, чтобы они не смешались друг с другом. Стоит подбирать разные тона для фона и элементов рисунка, если, конечно, он не будет выполнен в одной цветовой гамме. Конечно же, здесь главное практика. Тогда вопрос о том, как нарисовать тюльпаны в вазе, не вызовет сложностей.

Рисуем тюльпаны в Illustrator

В данном уроке мы научимся рисовать красивые тюльпаны в вазе. Начнем с действий по созданию 3D вазы и затем перейдем к созданию тюльпанов с помощью градиентов без инструмента Mesh в программе Adobe Illustrator. Давайте начнем!

Конечный результат будет выглядеть так:

Детали урока:

  • Сложность: Выше среднего
  • Программа: Adobe Illustrator
  • Предполагаемое время выполнения урока: 2 hours

1. Открываем новый документ

В первую очередь создаем новый документ (File > New), называем документ и устанавливаем следующие настройки:

2. Создание 3D вазы

Шаг 1

Берем инструмент Pen (P) и рисуем линии для половины вазы, как показано на картинке ниже. Убедитесь, что включены направляющие (View > Show Rulers). Установите ширину штриха в 1px, цвет — красный.

Шаг 2

Идем Effect > 3D > Revolve. Устанавливаем позицию, как показано на изображении ниже:

Шаг 3

Во-первых, перемещаем существующий свет вправо, как показано на изображении (L1) и снизим интенсивность света со 100% к 85%. Добавим новый свет и передвинем его в позицию L2. Настройки: интенсивность света — 70%. Устанавливаем Blend Steps от 25 к 50 для того, чтобы сделать поверхность гладкой.

3. Создание точечной текстуры для вазы

Шаг 1

Берем инструмент Ellipse (L) и рисуем маленькие 14 x 14px кружки. Цвет заполнения неважен. Выбираем круг и идем Effect > Distort & Transform > Transform. В разделе Move установите значение поля Horizontal на 24px и выберите создание 8 копий.

Шаг 2

Идем Effect > Distort & Transform > Transform (при выбранном кружке). Появится предупреждение, но все равно выберите Apply New Effect. На этот раз установите значение поля Vertical на 48px и выберите создание 1 копии.

Шаг 3

Примените опять эффект Transform, используя значения, как на изображении. В этой точке у вас будет три эффекта в палитре.

Шаг 4

Выбираем Expand Appearance с меню Object и устанавливаем заполнение группы точек указанным цветом. Перетащите группу в панель Symbols для того, чтобы сохранить ее.

4. Применение текстуры точек к вазе

Теперь возвращаемся к вазе и опять открываем окно 3D Revolve Options с панели Appearance. Нажимаем кнопку Map Art. Выбираем созданные нами точки со списка и отображаем их на поверхности вазы. Разместите точки, как вам нравится и нажмите OK.

5. Добавление теней и бликов на вазу

Шаг 1

Идем Object > Expand Appearance. Находим группу с элементами основания вазы и открываем ее. Выбираем Clipping path и копируем этот слой. Вставляем и перетягиваем копию за пределы группы.

Шаг 2

Передвигаем форму основания, созданную на предыдущем шаге, на передний план самой вазы и устанавливаем заполнение линейным градиентом t от черного к серому. Устанавливаем режим наложения (Blending Mode) — Overlay и снижаем прозрачность к 75%.

Шаг 3

Берем инструмент Ellipse (L) и рисуем эллипс. Заполняем линейным градиентом от белого к черному и идем Effect > Blur > Gaussian Blur и применяем размер радиуса в 5.5px. Устанавливаем Blending Mode — Screen.

Шаг 4

Используем инструмент Pen (P) для рисования формы с левой стороны вазы, как показано на изображении ниже. Заполняем радиальным градиентом от белого к черному и применяем 5.5px Gaussian Blur. Изменяем Blending Mode — Color и снижаем прозрачность к 35%.

Шаг 5

Рисуем другую форму инструментом Pen (P), как на картинке. Заполняем линейным градиентом, используя черный и серый оттенки. Применяем 5px Gaussian Blur и устанавливаем Blending Mode – Overlay. Снижаем прозрачность к 60%.

6. Создание устья вазы

Рисуем эллипс и заполняем его градиентом, как указано на изображении ниже. На данный момент с вазой мы закончили.

7. Создание тюльпана

Шаг 1

Будем продолжать. Создаем красивый тюльпан. Создайте лепестки, чтоб они были похожи на те, которые изображены ниже.

Шаг 2

Сосредоточимся на первом лепестке и идем Object > Create Gradient Mesh. Выберите в окне: 12 строк, 9 столбцов. Нажмите OK. На данном шаге вы можете сделать несколько корректировок и поместить некоторые опорные точки ближе или дальше друг от друга.

Шаг 3

На изображении ниже показаны оттенки для окраски лепестка. Более светлые оттенки используются выше, более темные – ниже лепестка. Рядом со стеблем цветка лучше использовать оттенки зеленого/коричневого цвета. Все цвета доступны в панели Swatches.

Шаг 4

Продолжаем со вторым лепестком. Идем Object > Create Gradient Mesh. Выбираем 14 строк и 8 столбцов. Перемещаем опорные точки ближе друг к другу, как показано ниже.

Шаг 5

Раскраска второго лепестка.

Шаг 6

Третий лепесток находится между первыми двумя.

Шаг 7

На этом шаге можете начать компоновать бутон тюльпана. Не хватает только два маленьких лепестка сзади бутона.

Шаг 8

Сосредоточимся на маленьком лепестке. Создаем сетку линий. Используем красные оттенки. Когда закончите рисовать инструментом Pen (P) форму на левую сторону лепестка, заполните ее линейным градиентом, как показано ниже. Сделайте тоже самое для другого маленького лепестка или же отразите первый лепесток, чтоб закончить быстрее.

Шаг 9

Тюльпан готов и выглядит так:

8. Создание стебля тюльпана

Шаг 1

Берем инструмент Rectangle (M) и рисуем длинный прямоугольник. Размеры указаны ниже на изображении. Идем Object > Create Gradient Mesh и выбираем четыре строки и столбцы.

Шаг 2

Используем инструмент Direct Selection (A) для того, чтобы перетащить выделение с пяти точек на второй строке вверх, как показано на изображении. Теперь переходим к раскраске. Оттенки показаны ниже. Каждой колонке установлен отдельно цвет сетки точек.

Остальные оттенки зеленого:

Шаг 3

В верхней части стебля использовались зеленые и коричневые оттенки. В нижней части – темно зеленые оттенки. С правой стороны тени, а с левой – свет. Далее будем искажать стебель. Выберите инструмент Direct Selection (A) точки первых двух строк и разместите их, как указано на изображении. Затем выберите только пять верхних точек и передвиньте их влево.

Шаг 4

Присоедините стебель к тюльпану. Продолжим работу над листочком.

9. Создание листочков

Шаг 1

Рисуем эллипс (L) с размерами, как показано на изображении. Идем Object > Create Gradient Mesh и выбираем 5 строк и 7 столбцов.

Шаг 2

Будем искажать эту форму, чтобы получить листочек. Используем инструмент Direct Selection (A) и двигаем точки, как показано ниже на изображении.

Шаг 3

Выбираем первую точку с первого ряда и перемещаем ее в верхний левый угол, как указано (1). Продолжайте двигать остальные точки сверху (2). Точки необходимо выровнять (3) и переместить так, чтобы получится острый кончик листочка (4).

Шаг 4

Пришло время придать цвет листочку. Есть зеленый, темно зеленый и несколько оттенков коричневого. Вы можете найти все цвета в панели Swatches. Расположите лист за бутоном и тюльпан готов.

10. Тюльпаны в вазе

Шаг 1

Наложите тюльпаны на вазу и сделайте 2 копии. Разместите их так, как вам нравится.

Шаг 2

Скопируйте и вставьте устье вазы (1), удалите верхнюю опорную точку (2). Начиная с конечной точки (3) рисуем форму инструментом Pen (P) вокруг стеблей и листьев (4). Устанавливаем Stroke — none.

Шаг 3

Выбираем форму с предыдущего шага, все стебли и листья и идем Object > Clipping Mask > Make. Теперь действительно выглядит так, как будто тюльпаны в вазе.

11. Добавление теней на листья и вазу

Шаг 1

Теперь, когда стебли в вазе, пришло время добавить тени. Берем более темный оттенок зеленого для теней и более светлый для бликов. Рисуем с помощью инструмента Pen (P) форму, как показано ниже. Заливаем ее линейным градиентом от белого к черному. Меняем Blending Mode — Multiply и снижаем прозрачность к 50%.

Шаг 2

Также нужны тени за тюльпанами. Берем инструмент Ellipse (L) и рисуем два плоских эллипса, которые налаживаются на края вазы. Поместим эллипсы за тюльпанами, но перед вазой. Заполняем эллипсы радиальным градиентом от черного к белому с режимом Multiply.

Шаг 3

На данном шаге тюльпаны должны выглядеть так:

Шаг 4

Для создания тени под вазой рисуем два эллипса. Заполните их черным цветом и установите прозрачность, как указано ниже для каждого. Выбираем оба эллипса и идем Object > Blend > Blend Options. Установите значение в 50 в поле Specified Steps и нажмите OK. Опять идем Object > Blend и выберите Make. Установите прозрачность до 35%.

Шаг 5

Сделаем отражение вазы. Копируем вазу и вертикально отобразим ее (1). Разместите так, как указано ниже на изображении. Рисуем прямоугольник над вазой и заливаем градиентом (2). Выбираем копию вазы и прямоугольник и идем на панель Transparency и с выпадающего меню выбираем Make Opacity Mask (3). Это все!

Вот так выглядит конечный результат урока:

Надеемся, что этот урок вам понравился!

Автор — Diana Toma.

Мастер-класс смотреть онлайн: Живопись легко: нежные тюльпаны методом правополушарного рисования

Этой весной приглашаю вас вместе порисовать нежные цветы-тюльпаны, с использованием элементов интересного метода правополушарного рисования. Этот очень простой и вдохновляющий способ рассчитан для совсем начинающих с нуля, тех, кто считает, что не умеет рисовать вообще, или просто пока не пробовал себя в живописи, или даже для детей, но может вдохновить и уже опытных художников. Поэтому приглашаем всех попробовать!

За полчаса-час приятного арт-терапевтического занятия с цветом на выходе у нас может получиться картина маслом, акрилом или гуашью любого размера, которую можно повесить для себя, как напоминание о весне, или подарить кому-то (скоро праздник 8 марта!), а также расписать таким образом декоративную тарелочку или какой-то предмет.

Но самое главное в таком занятии не оценивать результат, а просто наслаждаться процессом, пребывать в созидательном потоке и получать от него удовольствие. Тогда такое творчество будет гармонизировать наше состояние и вдохновлять, раскрывать творческую сторону и исцелять душу.

Поэтому начнем мы с того, чтобы создать себе настроение, поставим приятную расслабляющую музыку, капнем любимого масла в аромалампу, и посмотрим, как распускаются тюльпаны весной в Голландии ��

да-да, их так много!

Ну а теперь переходим к живописи!

Открываем красочки (в этой технике можно рисовать маслом, акрилом или просто гуашью, выбирайте на свой вкус).

Конкретно на этом мастер-классе этих фото обычная гуашь. Кисточку выбираем толстую, плоскую, щетинистую.

И начинаем оставлять пятна краски на бумаге или холсте. Здесь я использую плотную акварельную бумагу, хорошо получается на бумаге с фактурой под холст. Если рисуете маслом или акрилом, удобно взять уже готовый загрунтованный холст на картоне. Обязательно подкладываем бумагу или клеенку, которые не жалко покрасить, под нашу основу!

Одним цветом, затем другим, третьим. Здесь нужно делать это быстро и не задумываясь, пусть рука сама выбирает цвета, именно рука, а не голова. Совсем не обязательно делать именно такой фон, это просто демонстрация техники, выбирайте цвета только по своему состоянию и настроению и не задумывайтесь, сочетаются ли они между собой, и что в итоге получится, это не важно ��

И еще несколько мазков, не обязательно заполнять все пространство.

Как видите, ничего сложного. А теперь начинаем волшебство: берем на кисточку белый цвет (на самом деле, не обязательно даже именно белый, экспериментируйте и импровизируйте), и начинаем вести ее поверх наших пятнышек.

Так мы смело, быстро и с удовольствием закрашиваем всю поверхность листа, наблюдая, как из наших трех-четырех цветов получаются сотни оттенков.

1. Делать это быстро, так как на фото видно, что фактура подсохших пятен просвечивает, так как я фотографировала параллельно, получилось недостаточно быстро, и пятна успели подсохнуть.

2. Не останавливаться на краю и не бояться выходить за рамки листа, для этого у нас подложена бумага, по которой мы и рисуем дальше, несмотря на то, что лист закончился ��

Таким образом, у нас получился вот такой фон, который можно использовать и для других картин, поэтому, пока есть творческий настрой, можно сделать еще несколько таких заготовок. Результат может быть непредсказуем!

Вообще, не обязательно рисовать в одном направлении, горизонтально или вертикально, попробуйте сделать диагональные, закручивающиеся, круговые или спиральные мазки.

На этом этапе можно отвлечься и уйти с головой в живопись, или все же вернуться к нашим тюльпанам ��

На подсохшем фоне начинаем рисовать цветок. Когда рисуем цветы, можно представлять себе, как расцветает наша душа изнутри ��

Три мазка плоской кисточкой поменьше размером, хотя, зависит от размеров вашего цветочка. Цвет выбираем по настроению, может, у вас будет синий, желтый, белый тюльпан?

Теперь тоненькой кисточкой прорисуем поверх лепестки переднего плана, набрав тот же цвет, но с добавлением белого, чтобы придать цветку объем:

И похожим образом рисуем остальные цветочки. Если вам понравится, сделайте букет побольше!

Теперь совсем тоненькой кистью, темно-зеленым, рисуем стебельки, поверх темного можно для объема провести желтую линию.

У меня тут получилось не очень аккуратно.

Чтобы линия была четкой, гуашь или акрил можно чуть развести водой.

Затем окунаем кисть в желтый и зеленый и рисуем листья.

И наша картина почти готова!

Добавляем детали: тонкой кисточкой ставим точечки из цветочков, вроде тычинок таких, придают некой волшебности. Можно добавить мотылька или стрекозку.

Можно набрызгать фон зубной щеткой, чуть-чуть, главное, не перестараться (чуть разведеную краску об край баночки, сначала попробуйте на безопасном месте).

И обязательно оформить в рамку!

Вот и все, надеюсь, что вам не покажется сложным и у вас все получится. Экспериментируйте и импровизируйте, попробуйте сделать другую композицию или цвета, или сделать побольше цветов, или один большой тюльпан.

Фантазируйте смелее! Приятного творчества!

P.S. Хоть я и провела довольно много мастер-классов вживую, это мой первый опыт сделать доступный для всех мастер-класс в интернете, поэтому я буду очень признательна вам за обратную связь, что было непонятно, получилось ли вдохновить вас, и какие-то замечания по изложению техник, или вопросы?

Рисуем тюльпаны | Страна Мастеров

Скоро 8 марта, предлагаю нарисовать тюльпаны в двух вариантах. Я обещала детям, что будет что-нибудь необычное в технике рисования, пришлось выполнять обещание.

Для первого букета нам понадобится: бумага для акварели формат А3, акварель, гуашь, кисти пони №3, 5 и 7, кисть щетина круглая №7, пищевая пленка (или пакет), старая кредитная карта или визитка (из плотного материала прямоугольник).
Смачиваем чистой водой весь лист бумаги и капаем или делаем мазки (как кому удобнее) голубой, желтой, сиреневой и т.д. акварелью.

Наклоняем в разные стороны, получаются интересные разводы.

Берем пищевую пленку, отрезаем небольшой кусочек и накладываем на лист, как бы немного сдвигая и образуя вот такие складочки и оставляем минут на 10.

Снимаем и перед нами вот такая фактура.

Теперь поработаем с гуашью. Берем кисть пони №7 и красную гуашь, ставим вот такие густые три мазка, близко друг к другу.

И теперь начинаем пачкаться, дети это очень любят. Большим пальцем растягиваем краску вверх от основания трех точек. Стараемся вытягивать их на примерно одинаковую высоту. Надеюсь будет понятно по следующим фотографиям.

У меня вышли вот такие три тюльпанчика.

Теперь ставим вверху лепестка желтой гуашью густые точки пальцем (можно кистью).

И тянем их сверху вниз (к основанию тюльпана).

Моем руки и дальше работаем кистью пони №3 и белой гуашью, прорисовываем лепестки немного.

Намечаем зеленым цветом и кистью пони №7 место крепления стебля.

Рисуем стебли зеленой гуашью.

На стеблях делаем желтые мазки.

Переходим к листьям. Зеленой гуашью рисуем контур листьев, а внутри закрашиваем желтым цветом.

Местами проходим белой гуашью.

Теперь нарисуем мимозу методом тычка, кистью щетина №7 и желтой гуашью.

Добавим охру и белую гуашь.

Смешиваем зеленую и белую гуашь, делаем густые мазки и берем карточку.

От центра краску процарапываем к краям (кстати, можно карточку заменить вилкой пластиковой).

Тонкой кистью и зеленой гуашью намечаем веточки мимозы.

Возвращаемся к нашим тюльпанам. Смешиваем красную и синюю гуашь и делаем небольшие тени на лепестках.

Работа закончена.
И для тех кто еще не устал второй вариант.

Вдохновила меня на это Марина Трушникова своими мастер-классами по акварели.

Нам понадобится: акварель, кисти пони №3, 5, 7, лист акварельной бумаги А4 и лист альбомный, карточка (плотная), брызгалка.

На альбомном листе произвольно ставим такие пятна: синего, желтого, зеленого цвета.

Лист акварельной бумаги сбрызгиваем чистой водой.

И на него кладем лист с набрызгами, проглаживаем рукой и снимаем (в зависимости от того, откуда начинать снимать — сверху вниз или слева направо- эффект будет разный).

Кладем лист горизонтально. Даем немного подсохнуть, но не высохнуть до конца.

Рисуем акварелью красного и бордового цвета тюльпаны.

Буквально ждем 2-3 минутки и вооружаемся карточкой. Ставим ее под наклоном и как бы тащим краску (если вдруг непонятно, спрашивайте) сначала в нескольких местах сверху вниз, потом местами у основания. Получились лепестки.

Кистью №5 и чуть потемнее цветом подчеркиваем лепестки.

Закладываем небольшие тени лепестков темно-бордовым цветом.

Рисуем стебли салатовой краской (зеленая+желтая).

Слегка сбрызгиваю лист и рисую листья.

Опять берем карточку и «счищаем» краску на листьях и стеблях, но не везде.

Рисуем зелень на мимозе карточкой.

Вот и всё.
Спасибо за терпение!
Если я непонятно, что-то объяснила — спрашивайте. Буду рада ответить!

Как красиво нарисовать тюльпан карандашом. Рисуем тюльпан карандашом поэтапно. Рисуем букет тюльпанов поэтапно

Начнем работу с того, что отметим на листе бумаги «опорную» точку. Она должна находиться по центру страницы и на расстоянии около 1/3 от верхнего края листа.

Шаг 2

Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.

Шаг 3

Теперь наметим контуры листьев. Листья у тюльпана длинные и широкие. Линии контуров листьев нужно провести от нижнего конца нашей «вилки» и выгнуть эти линии в верхней части немного наружу.

Шаг 4

Теперь начинаем прорисовывать лепестки тюльпана. Обратите внимание, что наружный край лепестка более округлый, чем наружная линия «вилки». Таким образом, наш тюльпан будет иметь чашеобразную форму. Внутренний край лепестка — простая дуга, которая идет к центру цветка — опорной точке.

Шаг 5

Точно так же рисуем второй, симметричный, лепесток. Обратите внимание, что тюльпан будет выглядеть более реалистично, если один лепесток будет немного перекрывать край другого в нижней части.

Шаг 6

И, наконец, в центре рисуем еще один лепесток.

Шаг 7

Переходим к стеблю и листьям. Стебель у тюльпана толстый — проведите две линии по бокам от опорной линии — «ручки» нашей «вилки». Наружные края листьев проведите по заготовленному контуру, а внутренние — дуги, идущие к стеблю.

Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!

Тюльпаны — удивительные цветы, они имеют самые разнообразные формы. Можно лишь немного изменить форму линий — и у вас получится совсем другой вид тюльпана.

Как нарисовать цветы легко, гуашью. Правополушарное рисование, пейзаж. Интерьерная картина, поэтапно

Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +7

Цветы – это чудесные растения, которые не только привлекательны внешне, но и источают приятный аромат. Тяжело сосчитать все виды цветов, ведь они отличаются между собой формой, цветом и запахом. Самыми нежными считаются тюльпаны, потому что они цветут в трогательную пору года – весной. Их принято дарить девушкам и женщинам, чтобы выразить свою симпатию. Тяжело удержатся, чтобы не изобразить их, давайте же разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами.
Инструменты и материалы:

  • Белый лист;
  • Простой карандаш;
  • Ластик;
  • Черная ручка;
  • Цветные карандаши (розовый, желтый, красный, бордовый, светло-коричневый, темно-коричневый, салатовый, зеленый, бежевый).

Рисуем букет тюльпанов поэтапно

  • Шаг 1

Начнем рисунок с оберточной упаковки, которая будет держать форму всего букета. Её верхняя часть будет самой широкой. К низу боковые части бумаги будут сворачиваться внутрь, поэтому нарисуем дополнительные линии и внизу в центре соединим их.

Снизу добавляем бант, который будет не только украшать, но и держать весь букет. Бант сделан из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один – короче, а другой – длиннее). Под бантом добавляем еще немного оберточной бумаги, которая будет немного расширяться к низу.

Внутри оберточной бумаги начинаем рисовать тюльпаны. Начнем снизу, добавляя три бутона овальной формы. Листья цветов будут широкими, но к краю сужаются и заостряются. Листья размещаем немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.

Теперь нужно дорисовать еще тюльпанов и листьев. Обратим внимание, что к верху цветов будет становится меньше и они будут сконцентрированы в середине букета.

Правополушарное рисование. Осенний пейзаж. Рисуем гуашью. Мастер класс для начинающих.

Тюльпаны будут разного цвета. Прорисуем несколько бутонов тюльпанов розовым цветом, а некоторые – красным. Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.

Зарисуем оставшиеся бутоны желтым карандашом. Бордовый цвет необходим, чтобы прорисова

План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа): Тюльпаны в вазе. Мастер — класс по художественно эстетическому развитию в подготовительной группе.

Интеграция образовательных областей: «Познавательное развитие», «Социально-коммуникативное развитие», «Физическое развитие»

— учить детей изображать в вазе букет из тюльпанов, передавать характерные особенности формы цветка и листьев, теней предметов

-закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии

— совершенствовать умения рисовать тонкие линии — концом кисти, широкие линии — всем ворсом

— развивать зрительную память

— воспитывать желание сделать приятное для мамы

— воспитывать интерес к рисованию

Методы и приемы: практические, наглядные, словесные

Ребята скоро праздник 8 марта, в этот праздник всем женщинам мира дарят цветы. Хотите порадовать своих мам? Для любимой мамочки

мы с вами будем рисовать букет цветов в вазе.

Отгадайте загадку какие цветы мы будем рисовать?

— Ребята отгадайте загадки:

Тот цветок давно в Россию

Завезён из дальних стран.

Алый, стройный и красивый,

Из луковки вырос,

Но в пищу негож.

На яркий стаканчик

Цветок тот похож. (тюльпан)

— Посмотрите, какие бывают тюльпаны.

О тюльпане есть легенда.
В древности считалось, что в золотистом бутоне жёлтого тюльпана спрятано счастье. Много людей пыталось открыть этот бутон, чтобы добраться до счастья. Но сделать это не удавалось никому. Однажды по лугу шла женщина с ребёнком. Мальчик вырвался из рук матери и со смехом подбежал к цветку. И от звонкого детского смеха бутон раскрылся. С тех пор тюльпаны принято дарить тем, кто счастлив.

— Какой формы цветок?

Воспитатель обращает внимание на форму цветка, если не раскрылся — лепестки собраны вместе. А раскрытый цветок похож на чашечку.

Листья у тюльпана широкие.

Первые луковицы попали в Российскую Империю из Голландии. В те времена луковицы тюльпанов стоили очень дорого. Поэтому, тюльпаны выращивались только в усадьбах состоятельных людей.

-Как вы думаете, какая ваза подойдет для тюльпанов?

Тогда приступим к рисованию:

1. Расположим лист вертикально.

2. Ваза стоит на столе, поэтому отступаем немного от нижнего края листа.

3. Делаем набросок вазы карандашом. Отмечаем верх, низ, ширину вазы.

Вазу расположить посередине листа так, чтобы было место и для букета.

4. Закрашиваем область стола коричневой краской.

5. Вазу покрываем голубым цветом.

4. Что бы сделать нашу вазу более реалистичной нам потребуется выделить области света – там, где падает солнечный свет и область тени- куда свет не попал. Нежными мазками кисти темно синим цветом выделяем один бок вазы, а белым другой бок.

5. Отступаем место от верхнего края листа и намечаем расположение 5 бутонов тюльпанов.

6. Закрашиваем оставшийся фон голубым цветом.

7. Бутоны закрашиваем красным цветом, сверху к основанию, прикладывая кисть полностью к бумаге.

Как легко нарисовать букет тюльпанов к 8 марта. Рисуем тюльпаны поэтапно. Правополушарное рисование.

8. Для придания естественности бутонам, желтым цветом делаем несколько мазков сверху к основанию и по бокам бутонов.

9. Зеленым цветом рисуем стебли кончиком кисти (кисточку не прижимаем) и опускаем их в вазу.

10. Подрисовываем листья прямые и немного наклонные. Листья начинаем рисовать кончиком кисточки, затем прикладываем кисточку всем ворсом. Сверху по бокам листьев проходим темным зеленым цветом показывая тень у листочков.

11. Что бы еще больше оживить нашу картину, можно добавить несколько опавших лепестков тюльпанов на столе, не более двух. Мазком красного цвета с лева на право делаем выгнутый лепесток похожий на лодочку, сверху проделываем то же самое желтым цветом.

— Мой подарок готов.

— Что нужно сделать, чтобы ваш подарок понравился маме?

— Конечно, нужно стараться, нужно рисовать аккуратно.

Самостоятельная работа детей.

— Что мы сегодня рисовали?

— Что у тебя получилось хорошо?

— Какой тебе еще рисунок нравится? Почему?

— Ребята, я тоже думаю, что мамы будут рады вашему подарку.

Тюльпаны клипарт / Тюльпаны в вазе клипарт / Цветы в вазе клипарт

Etsy использует файлы cookie и аналогичные технологии, чтобы предоставить вам лучший опыт, включая такие вещи, как:

  • основные функции сайта
  • обеспечение безопасных, безопасных транзакций
  • безопасный вход в учетную запись
  • с запоминанием учетной записи, браузера и региональных настроек
  • запоминание настроек конфиденциальности и безопасности
  • анализ посещаемости и использования сайта
  • персонализированный поиск, контент и рекомендации
  • помогает продавцам понять свою аудиторию
  • , показ релевантной целевой рекламы на Etsy и за ее пределами

Подробную информацию можно найти в Политике Etsy в отношении файлов cookie и аналогичных технологий и в нашей Политике конфиденциальности.

Всегда на связи

Необходимые файлы cookie и технологии

Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критически важных функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, данные об использовании и обслуживании внутреннего сайта, а также для правильной работы сайта для просмотра и транзакций.

Настройка сайта

Файлы cookie и аналогичные технологии используются для улучшения вашего опыта, например:

  • запомнить ваш логин, общие и региональные настройки
  • персонализировать контент, поиск, рекомендации и предложения

Без этих технологий такие вещи, как персональные рекомендации, настройки вашей учетной записи или локализация, могут работать неправильно.Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

Персонализированная реклама

Эти технологии используются для таких вещей, как:

  • персонализированная реклама
  • , чтобы ограничить количество показов рекламы
  • , чтобы понять использование через Google Analytics
  • , чтобы понять, как вы попали на Etsy
  • , чтобы продавцы понимали свою аудиторию и могли предоставить релевантную рекламу

Мы делаем это с партнерами по социальным сетям, маркетингу и аналитике (у которых может быть собственная собранная информация).Отказ не остановит вас от просмотра рекламы Etsy, но может сделать ее менее актуальной или более повторяющейся. Узнайте больше в нашей Политике в отношении файлов cookie и аналогичных технологий.

тюльпанов в вазе. Эскиз рисунок в винтажном стиле Векторного

Другие стоковые иллюстрации

Натюрморт со скрипкой. Векторный рисунок

Тюльпаны в стеклянной вазе

Красные тюльпаны в вазе в полоску

Белые тюльпаны в стеклянной вазе

Витраж с цветочным натюрморт, красочный букет тюльпанов в фиолетовой вазе на синем фоне

Тюльпаны декоративные в вазе из прозрачного стекла

Букет тюльпанов в голубой вазе — картина гуашью

Весенний букет розовых тюльпанов в стеклянной вазе на белом фоне.Цветок векторные иллюстрации

Черно-белые тюльпаны, цветы и ваза, вектор

тюльпаны цветы в вазе

Тюльпаны в вазе

Красные и розовые тюльпаны в вазе — акварель, фон

Рука рисунок тюльпанов в стеклянной вазе. Сток иллюстрация

Другие стоковые иллюстрации

Акварельная стеклянная ваза с цветами внутри, нарисованная вручную, изолированная на белом

Яркие весенние цветы в вазе. Рисованные тюльпаны в плоском стиле. Букет красных тюльпанов. Изолированные на белом

Вазы с цветами. Набор рисованной элементов в стиле каракули.вектор скандинавский монохромный минимализм. Коллекция уютного дома,

Весенние цветы в вазе

Красные тюльпаны на синем акварельном фоне

Букет ярко-красных тюльпанов

Линейный черно-белый рисунок тюльпан в бутылке

С Пасхой, ставка набор поздравительных баннеров в виде лент с мультяшными пасхальными иконами

Лобстер рука рисунок старинные гравюры иллюстрации

Комплект чертежей.Эскизы. Рисование от руки. Векторная illustrat

Вектор рука, открывающая красный занавес с рисованием успеха в бизнесе

Набор для рисования с разными сырами

Меловая доска ручной рисунок алфавит

бесшовные узор обоев с тюльпанами в вазе векторного

Другие стоковые иллюстрации

Бесшовный фон с реалистичными желтыми тюльпанами в вазе на белом фоне. Букет тюльпанов. Векторная иллюстрация для

Цветы в вазах летом бесшовные каракули. Яркий дизайн. Желтые тюльпаны на синем фоне

Тюльпаны, нарциссы, гиацинты и крокусы бесшовные модели.Яркие весенние цветы в горшках и бантах, изолированные

Бесшовный фон с милой контурной белой картиной комнатных растений в горшках. Цветы тюльпаны на розовом фоне

Красивый букет тюльпанов бесшовные модели на белом фоне. Красочные цветы в деревенской лейке. Весенний цветочный принт.

Цветочный фон с цветами, ваза, чашка

Весенний бесшовный узор с желтыми и розовыми тюльпанами в вазе из синих резиновых сапог

Вектор бесшовные модели с цветочными элементами, весенние цветы, вт

Симпатичный бесшовный цветочный узор.Узор с цветами в ведрах.

Vector Kawaii медоносная пчела с подсолнухом, тюльпанами в цветочных горшках с мотивом ацтеков на фоне сот. Бесшовный узор из

Бесшовные обои с цветами

Декоративный бесшовный фон с садовыми инструментами. Шаблон для дизайна текстиля, открыток, оберточной бумаги

Тюльпаны бесшовные модели

Симпатичные резиновые сапоги с цветами и садовыми инструментами бесшовные модели

Нарисовать букет тюльпанов: Как нарисовать букет тюльпанов

Как нарисовать букет тюльпанов акварелью

Чаще всего букет срезанных цветов пред­ставляют стоящим в вазе, а не лежащим на столе. Формат картины определяется ком­позицией, и в нашем случае он будет гори­зонтальным, поскольку художник выбрал как раз нетипичную композицию. Очевид­но, на его решение повлиял выразитель­ный цвет оберточной бумаги, который своей холодностью уравновешивает теплый красный цвет тюльпанов — это открывает возможности для достижения в процессе работы интереснейших эффектов цвето­вых сочетаний… Пропитываем бумагу во­дой и натягиваем ее. Пока поверхность вы­сыхает, рассматриваем лежащий на столе букет, стараясь подмечать самое главное, не придавая значения мелочам. Мысленно делим будущую картину на большие фраг­менты — по основным цветам модели.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ

1. лист бесцеллюлозной бумаги

3. четыре кисточки: №№ 1, 4, 6, 12

4. две емкости с чистой Водой

5. краски двенадцати цветов: желто- зеленый, кадмий желтый средний, кадмий лимонный, берлинская лазурь, краплак красный светлый, марс коричневый темный, ультрамарин, сиена жженая, сепия, сажа газовая, охра светлая, умбра натуральная

Рекомендуем самоучители по рисованию акварельными красками

1. Карандашом НВ делаем подготовительный рисунок.

2. Смешиваем желто-зеленую с кадмием желтым и разбавляем полученную смесь водой до получения необходимого оттенка. С помощью кисти № 6 быстро покрываем этим цветом листья и стебли тюльпанов. Краску наносим равномерно, препятствуя образованию подтеков.

3. Смешиваем кадмий лимонный с кадмием желтым. Покрываем этим цветом бутоны тюльпанов. Краску наносим постепенно, слой за слоем, поэтому могут образоваться небольшие лужицы. Слегка подсушим поверхность бумажной салфеткой — благодаря этому цвет станет более прозрачным. Оставляем высыхать.

4. Смесь желто-зеленого и кадмия желтого осторожно перекрываем ультрамарином — в итоге получаем нежно-зеленый оттенок, с помощью которого изображаем наиболее светлые листья. Работая над листьями, помним, что следует представить их форму как можно более обобщенно. Подождем теперь, пока поверхность подсохнет.

5. Опять покрываем зеленый цвет ультрамарином (для этого берем его чуть больше, чем в предыдущий раз]. Внимательно присмотревшись к листьям, замечаем, что наиболее темная зелень — в местах их загибов, поэтому следу­ет затемнить эти же участки на картине (по-прежнему работаем кистью № 6). Кадмием желтым средним обводим края бутонов на картине — там же, где виднеется желтизна у настоящих тюльпанов. Оставляем высыхать.

Использование трех красных цветов (пункт 6)

6. Для изображения бутонов используем три цвета: краплак светлый, краплак светлый с умброй и красный светлый с умброй и кадмием желтым. Первым цветом покрываем более светлые участки бутонов, вторым — более темные. Взяв на кисть третий цвет, оставляем ею небольшие произвольные „отметины» на красновато-желтых участках (не штрихуем, а позволяем капелькам краски свободно ложиться на поверхность!)

7. Смешиваем желто-зеленую с умброй. Кистью № 4 изображаем прожилки на листьях. Наиболее темные участки листьев, а также тени, стоит затемнить еще больше, чтобы переход тона получился более выразительным: для этого добавляем в смесь, которой писали прожилки, чуть умбры.

8. Для получения насыщенного синего цвета внутренней стороны оберточной бумаги разводим много ультрамарина в небольшом количестве воды. Большие участки покрываем с помощью кисти № 6, участки у краев обертки закрашиваем более тонкой кистью № 4. Не стоит расстраиваться, если в каком-то месте цвет обертки вдруг сольется с цветом листьев или бутонов — полученные оттенки могут быть весьма интересными и, в конечном итоге, «оживят» картину. Оставляя кое-где по краям обертки белые полосы, можно добиться впечатления, что это блики от освещения.

9. Участки обертки между листьями и цветами будем покрывать тем же цветом, но только сначала обведем их контуры с помощью самой тоненькой кисточки — № 1, а затем продолжим работу кистью № 4. Контурная линия должна препятствовать растеканию краски. Работа над внутренней стороной обертки практически завершена. Поверхность картины должна подсохнуть.

10. Используя тот же насыщенный ультрамарин, обозначаем места изгибов бумаги, оттеняя ее наиболее светлые участки. Главной нашей задачей является максимально точная передача фактуры бумаги, поэтому чем резче будут выделяться ее изгибы — тем лучше. Добавляем к ультрамарину еще немного умбры и наводим получившимся цветом линию края бумаги и контуры изгибов (выполняем эту тонкую работу кистью №1). По завершении работы над внутренней стороной обертки оказывается, что бутоны цветов, которые так красиво смотрелись на белом фоне, но сине-голубом совсем „потерялись». Поэтому следует взять немного краплака и слегка усилить цвет бутонов.

11. Для внешней стороны обертки букета готовим светлую смесь сиены жженой и умбры и наносим ее кистью № 6. После того, как поверхность полностью высохнет, добавляем в ту же смесь немного ультрамарина и покрываем темные участки внешней стороны обертки.

12. Смешиваем сепию с сажей газовой и закрываем фон кистью №12. Контуры букета и обертки наводим той же смесью, но при помощи более тонкой кисти № 4. Краску накладываем равномерно, чтобы получить гладкую поверхность, а не изломанную, которая отвлекала бы внимание от букета. Работу над бутонами можно закончить кадмием желтым.

13. Чтобы написать стол, на котором лежит букет, смешиваем охру светлую с небольшим количеством умбры. И снова — большие плоскости закрываем кистью №12, меньшие — № 4. Чтобы изобразить тень на столе под оберткой, смешиваем сепию с сажей газовой и используем кисть № 4. Фактуру дерева пытаемся передать смесью охры с небольшим количеством сепии. Оставляем высыхать

14. Специальным ножом (рис. справа) вырезаем готовую картину. Если основа изначально была хорошо натянута, то картина (рис. внизу) получится абсолютно гладкой.

Похожие записи:

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны для мамы». | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны для мамы».

Цель :Научить рисовать весенние цветы тюльпаны, создавать композицию.

Задачи:

— познакомить детей с историей праздника – 8 Марта;

— познакомить с весенними цветами – тюльпанами.

— расширять представления детей о весеннем празднике – 8 Марта;

-формировать у детей представления о значимости матери для каждого человека;

-воспитывать уважительное и доброжелательное отношение к маме, умение проявлять о ней забот. Закрепить технические умения рисования акварельными красками.

Методы и приемы:

— наглядные — подборка сюжетных картин, с изображением тюльпанов.

— словесные — беседа о празднике — 8 Марта.

Материалы и оборудование: разнообразные картинки на тему: весна, мамин день.

Раздаточный материал: на каждого ребёнка: белые листы для рисования, акварельные краски.

Ход занятия.

Воспитатель предлагает детям отгадать загадку.

Как легко нарисовать маки. Рисуем яркую картину. Интерьерная картина. Правополушарное рисование.

— Она приходит с ласкою и со своею сказкою.

Волшебной палочкой взмахнёт,

В лесу подснежник расцветёт.

Дети сделали вывод: что это весна.

— Ответьте, пожалуйста, на следующие вопросы.

— После какого времени года наступает весна?

— Назовите весенние месяцы.

— Назовите признаки весны.

— Какой праздник мы отмечаем в марте?

— Чей это праздник?

(Дети закрепили названия весенних месяцев, уточнили признаки весны).

Как нарисовать цветок гуашью. Как нарисовать интерьерную картину. Рисуем цветок.

(Дети сделали вывод, что в марте мы отмечаем Международный женский день 8 Марта)

— Правильно, ребята! В марте мы отмечаем Международный женский день 8 Марта. 8 марта поздравляют всех женщин и дарят подарки и хорошее настроение.

— Послушайте песенку и подумайте, о чем она.

(Включается аудиозапись «Песенка мамонтёнка».)

Дети слушают песенку мамонтенка и отвечают на вопросы воспитателя:

— Кто поёт эту песню?

— О ком поёт песню мамонтёнок?

— Почему ему грустно без мамы?

— Почему детям плохо без мамы?

Дети сделали вывод: что всем нужна мама: и мамонтёнку, и мышонку, и котёнку, и даже лягушонку. Мама – это самое прекрасное слово на земле. Это прекрасное слово, которое произносит человек.

Чтобы у мамы всегда было хорошее настроение, чтобы она чаще улыбалась надо чаще радовать своих мам вниманием, заботой, подарками, сделанными своими руками. Давайте подумаем, что мы можем подарить маме в этот весенний денек?

Дети высказывают свои идеи о том, что можно сделать своими руками для мамы.

Физкультминутка.

Говорит цветку цветок: Дети поднимают и опускают руки.

«Подними-ка свой листок.

Выйди на дорожку Дети шагают на месте, высоко поднимая

Да притопни ножкой. колени.

Да головкой покачай – Вращение головой.

Утром солнышко встречай.

Стебель наклони слегка – Наклоны.

Вот зарядка для цветка.

А теперь росой умойся, Встряхивание кистями рук.

Отряхни и успокойся.

Наконец готовы все Дети садятся на места.

День встречай во всей красе.

— Вы сказали, что маме можно подарить букет цветов. Я предлагаю вам нарисовать букет тюльпанов.

Тюльпаны относятся к весенним цветам. Дикие тюльпаны растут в степи и полупустынях, там, где тепло и сухо. Когда распускаются тюльпаны, сразу становится понятно, что холодное время закончилось и наступила весна. Эти цветы больше всего любят в Голландии. Весной вся страна покрывается разноцветными тюльпанами, они там повсюду: в скверах, парках, около каждого дома, там они, пожалуй, стали национальными цветами. Да и в нашей стране к тюльпанам относятся с нежностью. В Международный женский день 8 Марта букетики разноцветных тюльпанов можно увидеть в руках многих людей, спешащих поздравить с праздником весны своих любимых мам, бабушек, сестер.

Практическая часть.

1. Делим мысленно лист на две части. В середине нижней части листа рисуем вазу.

2. Рисуем стебли тюльпанов, располагая их в вазе так, как будет выглядеть сам букет. Акцентируем внимание детей на том, что стебель у тюльпана длинный и тонкий и рисуем его кончиком кисточки, не набирая большое количество акварели.

3. Далее рисуем цветок. Кончиком кисточки рисуем «чашечку».

Чтобы рисунок получился более точный, предлагаю детям наметить точками начало и размер лепестков.

После чего соединяем линиями точки между собой и раскрашиваем получившийся цветок нужным цветом. 4. Теперь дополняем получившийся рисунок длинными узкими листьями.

5. Наш рисунок готов.

Воспитатель: Ребята вам понравился рисунок который у вас получился? А какие еще цветы растут весной на мамин праздник? Предлагаю забрать ваши работы домой и подарить маме.

Учимся рисовать тюльпана | Рисование iso_new

Шаг 2. Намечаем контур будущего цветка. Для этого карандашом нарисуйте вот такую «вилку». Наша опорная точка должна находиться в центре этой вилки, как показано на рисунке.

Вот и все. Наш тюльпан готов. Раскрасьте его, подключив свою фантазию!

Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны для мамы».

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ЦЕНТР РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА

ДЕТСКИЙ САД №4 «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК»

Конспект НОД по рисованию в старшей группе

«Тюльпаны для мамы».

Подготовила и выполнила:

воспитатель

Пархоменко Виктория Сергеевна

Интеграция образовательных областей:

Образовательная область «Познавательное развитие»:

— познакомить детей с историей праздника – 8 Марта;

— познакомить с весенними цветами – тюльпанами.

Образовательная область «Социально-коммуникативное развитие»:

— расширять представления детей о весеннем празднике – 8 Марта;

-формировать у детей представления о значимости матери для каждого человека;

-воспитывать уважительное и доброжелательное отношение к маме, умение проявлять о ней заботу.

Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие»:

— закрепить технические умения рисования акварельными красками.

Методы и приемы:

Как нарисовать тюльпаны гуашью. Рисуем цветы легко, поэтапно. Рисуем тюльпаны к 8 марта, легко.

— наглядные — подборка сюжетных картин, с изображением тюльпанов.

— словесные — беседа о празднике — 8 Марта.

Материалы и оборудование: разнообразные картинки на тему: весна, мамин день.

Раздаточный материал: на каждого ребёнка: белые листы для рисования, акварельные краски.

Детская деятельность. Формы и методы организации совместной деятельности.

Воспитатель предлагает детям отгадать загадку.

— Она приходит с ласкою и со своею сказкою.

Волшебной палочкой взмахнёт,

В лесу подснежник расцветёт.

— Ответьте, пожалуйста, на следующие вопросы.

— После какого времени года наступает весна?

— Назовите весенние месяцы.

Тюльпаны на сером | Правополушарное рисование

— Назовите признаки весны.

— Какой праздник мы отмечаем в марте?

— Чей это праздник?

(Дети закрепили названия весенних месяцев, уточнили признаки весны).

(Дети сделали вывод, что в марте мы отмечаем Международный женский день 8 Марта)

— Правильно, ребята! В марте мы отмечаем Международный женский день 8 Марта. 8 марта поздравляют всех женщин и дарят подарки и хорошее настроение.

— Послушайте песенку и подумайте, о чем она.

(Включается аудиозапись «Песенка мамонтёнка».)

Дети слушают песенку мамонтенка и отвечают на вопросы воспитателя:

— Кто поёт эту песню?

— О ком поёт песню мамонтёнок?

— Почему ему грустно без мамы?

— Почему детям плохо без мамы?

Дети сделали вывод: что всем нужна мама: и мамонтёнку, и мышонку, и котёнку, и даже лягушонку. Мама – это самое прекрасное слово на земле. Это прекрасное слово, которое произносит человек.

Чтобы у мамы всегда было хорошее настроение, чтобы она чаще улыбалась надо чаще радовать своих мам вниманием, заботой, подарками, сделанными своими руками.

Давайте подумаем, что мы можем подарить маме в этот весенний денек?

Дети высказывают свои идеи о том, что можно сделать своими руками для мамы.

Говорит цветку цветок: Дети поднимают и опускают руки.

«Подними-ка свой листок.

Выйди на дорожку Дети шагают на месте,

Да притопни ножкой. высоко поднимая колени.

Да головкой покачай – Вращение головой.

Утром солнышко встречай.

Стебель наклони слегка – Наклоны.

Вот зарядка для цветка.

А теперь росой умойся, Встряхивание кистями рук.

Отряхни и успокойся.

Наконец готовы все Дети садятся на места.

День встречай во всей красе.

— Вы сказали, что маме можно подарить букет цветов. Я предлагаю вам нарисовать букет тюльпанов.

Тюльпаны относятся к весенним цветам. Когда распускаются тюльпаны, сразу становится понятно, что холодное время закончилось, и наступила весна. Весной вся страна покрывается разноцветными тюльпанами, они там повсюду: в скверах, парках, около каждого дома, там они, пожалуй, стали национальными цветами. Да и в нашей стране к тюльпанам относятся с нежностью. В Международный женский день 8 Марта букетики разноцветных тюльпанов можно увидеть в руках многих людей, спешащих поздравить с праздником весны своих любимых мам, бабушек, сестер.

Практическая часть.

1. Делим мысленно лист на две части. В середине нижней части листа рисуем вазу.

2. Рисуем стебли тюльпанов, располагая их в вазе так, как будет выглядеть сам букет. Акцентируем внимание детей на том, что стебель у тюльпана длинный и тонкий и рисуем его кончиком кисточки, не набирая большое количество акварели.

3. Далее рисуем цветок. Кончиком кисточки рисуем «чашечку».

Чтобы рисунок получился более точный, предлагаю детям наметить точками начало и размер лепестков.

После чего соединяем линиями точки между собой и раскрашиваем получившийся цветок нужным цветом.

4. Теперь дополняем получившийся рисунок длинными узкими листьями.

5. Наш рисунок готов.

Интегрированный конспект НОД по рисованию в старшей группе Тюльпаны к 8 марта .

Интегрированный конспект НОД по рисованию в старшей группе «Тюльпаны к 8 марта «.

Мастер класс, рисуем желтые тюльпаны, красками гуашь. Как нарисовать тюльпаны гуашью, поэтапно.

Научиться рисовать весенние цветы тюльпаны, создавать композицию.

Белая бумага для рисования формата А4, акварельные краски, пластилин, кисточки, стаканчики для воды.

— закрепить знание о весенних цветах – тюльпаны.

— расширять представления детей о весеннем празднике – 8 Марта;

-формировать у детей представления о роли матери для каждого человека;

-воспитывать любовь и уважительное отношение к маме, умение проявлять о ней заботу.

— закрепить технические умения рисования акварельными красками и технику нанесения пластилина на лист бумаги.

Оборудование: разнообразные картинки и иллюстрации на тему: весна, весенние цветы, мамин день.

В. Доброе утро дети.

В. Послушайте, пожалуйста, загадку, которую я для Вас приготовила.

Нам в подарок принесла,

То что всем понравится:

Вслед ей прилетели птицы

— Песни петь все мастерицы.

Догадались, кто она?

Эта девица – … (весна)

В. Конечно же. Это Весна. Какой праздник мы отмечаем в марте?

В. Конечно. Это праздник всех женщин. Наших мама, бабушек, сестер… В этот весенний праздник принято дарить весенние цветы. Какие Вы знаете весенние цветы?

В. Молодцы. А все Вы любите своих мамочек? За что мы их любим?

В. Я Вам предлагаю послушать одну песенку. Она грустная и Вы подумайте почему.

(Дети слушают песенку мамонтенка)

В. О ком поёт песню мамонтёнок? Почему ему грустно без мамы? Почему детям плохо без мамы?

В. Всем нужны мамы. И мы их должны любить, беречь и заботиться о них. Но так как мы должны поздравить мама с праздником, давайте приготовим им подарок. Но перед этим я предлагаю Вам стать мишками, который встречает весну поле долгой спячки.

Мишка вылез из берлоги

Мишка вылез из берлоги,

Огляделся на пороге. (Повороты влево и вправо.)

Потянулся он со сна: (Потягивания — руки вверх.)

К нам опять пришла весна.

Чтоб скорей набраться сил,

Головой медведь крутил. (Вращения головой.)

Наклонился взад-вперёд, (Наклоны вперёд-назад.)

Вот он по лесу идёт.

Ищет мишка корешки

И трухлявые пеньки.

В них съедобные личинки —

Для медведя витаминки. (Наклоны: правой рукой коснуться левой ступни, потом наоборот.)

Наконец медведь наелся

И на брёвнышке уселся. (Дети садятся на свои места.) .

В. Вы сказали, что маме можно подарить букет цветов. Я предлагаю вам нарисовать букет тюльпанов, которые выросли в нашем горшке.

Тюльпаны – это весенние цветы. Дикие тюльпаны растут в степи и полупустынях, там, где тепло и сухо. Когда распускаются тюльпаны, сразу становится понятно, что холодное время закончилось и наступила весна. В Международный женский день 8 Марта букетики разноцветных тюльпанов можно увидеть в руках многих людей, спешащих поздравить с праздником весны своих любимых мам, бабушек, сестер. Но рисовать мы будем не только красками, но и пластилином. Фон вы должны сделать красками. А узоры и цветы мы будем закрашивать с помощью пластилина. Не большой кусочек Вам нужно размазать по всему цветочку. Отдельно каждый лепесток.

Можно приступать к работе.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/303188-integrirovannyj-konspekt-nod-po-risovaniju-v-

Уроки живописи — Татьяна Шмидт Мастер-класс по написанию 2 картин «Букет тюльпанов» и «Цветочное поле»

Главная
» Гуашь, Маки, Тюльпаны

Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Записи на схожие темы

[17 Nov 2022 | Автор Nina | ]

Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ruКупить постеры моих работ http://www.posternazakaz.ru/shop/auto… Купить мои картины http://vk.com/album246661099_224822217 Купить видео…

[12 Feb 2022 | Автор admin | ] [29 Mar 2022 | Автор Nina | ] [28 Jul 2022 | Автор Nina | ] [11 Jul 2022 | Автор Nina | ] [24 Aug 2022 | Автор Nina | ] [24 Aug 2022 | Автор Nina | ] [22 Jun 2022 | Автор Nina | ]

Опубликовано: 7 февр. 2022 г.Мастер класс масляной живописи от Лилии Степановой.Данный мастер класс посвящен обнаженной натуре. На примере копии картины современного испанского художника Рибаса Луиса (Lluis Ribas). Вы узнаете:- как нарисовать обнаженную…

[25 мая 2022 | Автор Nina | ]

Опубликовано: 24 янв. 2022 г.Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой.В данном выпуске рисуем копию картины художника Сергеева Александра «Полевой букет».На примере данного произведения Вы узнаете:- как нарисовать цветы…

[25 мая 2022 | Автор Nina | ] [11 Jul 2022 | Автор Nina | ] [11 Jul 2022 | Автор Nina | ] [11 Jul 2022 | Автор Nina | ]

Необычная витражная роспись. Мастер делиться своей техникой. Так же показывает как рисовать лицо, как работать с гуашью и витражными красками.

[29 Aug 2022 | Автор Nina | ] [10 Jun 2022 | Автор Nina | ] [21 Jun 2022 | Автор Nina | ] [11 Jul 2022 | Автор Nina | ]

Урок живописи маслом. Мастер-класс по работе Кравченко Оксаны. Oil paintПриглашаю на свои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru****************************************­****************************✔…

КАК НАРИСОВАТЬ ТЮЛЬПАНЫ, урок Жанны Абрамовой | РИСУЕМ ОНЛАЙН |

[17 Oct 2022 | Автор admin | ]

Опубликовано: 18 янв. 2022 г.Мастер класс по живописи от Лилии Степановой.(Запись он-лайн вэбинара. Качество TVRIP).Рисуем уличный пейзаж Парижа мастихином. Холст, масло.В ходе мастер класса Вы научитесь:- писать уличный пейзаж мастихином масляными…

Как нарисовать картину. Рисуем цветы легко. Правополушарное рисование. Интерьерная картина.

[26 мая 2022 | Автор Nina | ]

Опубликовано: 27 дек. 2022 г.Мастер Класс по Живописи от Лилии Степановой.Уроки рисования и живописи. Учимся рисовать.Вместе с Лилией Вы можете нарисовать Уличный пейзаж мастихином.Вы научитесь:- Как нарисовать уличный пейзаж;- Как работать…

[26 мая 2022 | Автор Nina | ]

Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ruКупить постеры моих работ http://www.posternazakaz.ru/shop/auto… Купить мои картины http://vk.com/album246661099_224822217 Купить видео…

[4 Mar 2022 | Автор admin | ]

Опубликовано: 16 мар. 2022 г.ЗАКАЗАТЬ ПОЛНУЮ ВЕРСИЮ ВСЕГО ЗА 9,98$ МОЖНО ПО ССЫЛКЕ:http://stepanova.com.ua/peoni/Пишем Пионы Маслом по Фотографии. Любимый цветок практически всех женщин. Самая популярная цветочная тема в картинах художников.Авторская техника…

[26 мая 2022 | Автор Nina | ]

Опубликовано: 11 дек. 2022 г.МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки Живописи маслом от Лилии Степановой.В данном выпуске рисуем копию картины Оксаны Кравченко «Натюрморт. Розы».На примере данной картины Вы узнаете:- как нарисовать розы;- как нарисовать…

[25 мая 2022 | Автор Nina | ]

Опубликовано: 17 июн. 2022 г.Мастер класс масляной живописи мастихином от Лилии Степановой.В данном выпуске рисуем копию картины художника Леонида Афремова «Цветы».На примере данного произведения Вы узнаете:- как нарисовать цветы мастихином;-…

[25 мая 2022 | Автор Nina | ]

КАТАЛОГ КАРТИН В ЗАПИСИ https://goo.gl/leuXyCСкачай 16 уникальных уроков Правополушарного Рисованияhttps://goo.gl/CtFKYQ

[11 Jul 2022 | Автор Nina | ]

Рубрики

Друзья

Календарь

Август 2022

Архивы

Мастер-класс по рисованию на манке: Букет весенних тюльпанов

В эти чудесные весенние деньки, когда природа готовится к переменам и мы тоже ждем перемен, конечно добрых, хочу преподнести вам всем эти розовые тюльпаны и небольшой мастер-класс по рисованию на манной крупе.

Автор: Людмила Калинина

Материалы:

  • Акварель
  • Гуашь
  • Крупа
  • Семена

Идею я взяла на этой салфетке, которая так нежна с этими розовыми тюльпанами, что очаровала меня с первого взгляда. Я решила нарисовать такие цветы на манке, которую считаю прекрасным материалом для творчества. И, рассказывая о этапах рисования, просто хотела показать как это увлекательно и интересно! Попробуйте и вы не разочаруетесь! Я никогда не училась рисовать, но у меня огромное желание научиться и поэтому я пробую, ошибаюсь и все равно иду вперед!

Для тех, кому интересно рисование на манке — рассказываю по очереди все этапы. Лист ДВП намазала клеем ПВА и насыпала манку, излишки стряхнула. После того, как клей с манкой подсохли, еще раз намазываю клеем и насыпаю манку. Делаю это для того, чтобы слой манки был ровный и не слишком тонкий.

Когда манка второй раз высохнет начинаю рисовать. Для этого пойдет и гуашь и акварель. Развожу краску пожиже водой и начинаю рисовать розовой гуашью цветы тюльпанов прямо на листе без наметки ( мы договоримся, что не будем переживать за точность воспроизводства цветов на картинке). Примерно обозначим и мелкие цветочки.

Затем зеленой краской рисуем листочки, не сильно нажимая на манку, а ведя кисточкой потихоньку, часто макая в разведенную краску. Это начальный предварительный набросок.

Как легко и быстро написать Весенние цветы . Spring flowers very easy in acrylic!

Дальше мы берем более темную акварель и прорисовываем листочки, добавляя яркости рисунку.

В этом рисовании нельзя забывать про воду — она помогает растушевывать краски . Если на мокрую поверхность добавить немного краски — сразу будет поярче или наоборот, если на яркое пятно капнуть воду — цвет станет посветлее.

Вместо светлых цветов нарисовать решила желтые, ставим желтые точки там, где должны быть цветы. Листья прорисовываем темным зеленым и немного для контура добавляем коричневый.

Потом на светлые места добавляем белую краску, оформляем цветочки желтые и стебельки тюльпанов. Для рамки приклеила семена тыквы.

Покрасила рамку белой акриловой краской и повесила свою картину на стену. Пусть с точки зрения художника есть немало огрехов, зато удовольствие я получила колоссальное! Попробуйте, это занятие такое занятное и увлекательное!

Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов

Поделиться — это забота!

Как нарисовать букет тюльпанов: Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства. Мы призываем детей использовать простые формы и линии для создания своего цветка, часто повторяя линии для большей четкости. В нашем руководстве по рисованию тюльпанов используется техника плавного рисования, которая направлена ​​на привлечение детей к естественным и ритмичным движениям, что делает этот простой пошаговый урок отличным отправным пунктом для обучения рисованию цветов.

Этот красивый весенний цветок идеальной формы для изучения детьми; он включает в себя как кривые, так и точки, а также слои раскрывающихся лепестков, чтобы дети могли изучить перспективу и глубину. А поскольку тюльпаны от природы бывают разных ярких и жизнерадостных цветов, они также идеально подходят для поощрения детского творчества.

Этот проект также является отличным способом для детей изучить смешение цветов. Буквально используя свои произведения искусства в качестве палитры красок, дети младшего возраста могут открыть для себя основы создания цветов и получить прекрасное тактильное введение в затенение, в то время как дети старшего возраста могут исследовать свет и тень, внутренности тона и текстуры и использовать цвет для создания глубины.

Наш путеводитель по рисованию тюльпанов представляет собой веселый весенний художественный проект для детей всех возрастов; это прекрасный творческий способ поддержать сезонное обучение в школе или идеальное занятие «без экрана» в дождливые весенние выходные дни. А с приближением Дня матери почему бы не использовать эту технику для создания открытки или особого произведения искусства, которым мама будет дорожить вечно.

Что такое поточный чертеж?

Flow Drawing — это художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом.Устраняя ограничения, потоковое рисование побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию важнее и привнося осознанность в их творческий процесс.

Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать» с разницей — дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо от своей души.

Преимущества отрисовки потока

Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать.Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:

  • Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания более крупных форм
  • Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
  • Узнайте, как комбинировать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
  • Развивайте уверенность в собственных творческих способностях
  • Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, предоставляя столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать».
  • Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье.
  • Развивайте любовь к искусству и самовыражение.

Flow Drawing: Как нарисовать букет тюльпанов

Материалы

White Card Stock
Черный мелок или масляная пастель
Акриловая или акварельная краска

Как загрузить ресурсы для рисования потоков

Шаблоны доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам
необходимо войти в систему для доступа к шаблонам:

Не участник?

Посмотрите видео о том, как поэтапно нарисовать тюльпан

Давайте нарисуем букет тюльпанов и научимся «Как рисовать цветок»!

Головы тюльпанов

Мы начнем с самой важной части — головок тюльпанов — и хотим, чтобы они занимали большую часть верхней трети вашей страницы.Начиная с тюльпана слева, рисуйте его вниз, вокруг и вверх, как будто вы рисуете большое яйцо, но не заканчивайте его. Верх оставьте открытым, как подкову; мы вернемся к середине через минуту. Затем точно так же нарисуйте голову тюльпана справа. И создайте финальную голову, рисуя между первыми двумя, как если бы тюльпаны слева и справа были впереди и перекрывали средний цветок.

Когда у вас есть три тюльпана, пора собирать головы.Сверху слева от подков нарисуйте изогнутую линию вниз до низа головы. Потом второй, загнутый с правой стороны. И, наконец, заполните промежутки между ними, нарисовав сверху небольшую «шляпку» — она ​​должна образовать ромбовидную форму между лепестками.

Добавить ленту

Чтобы начать букет, нарисуйте квадрат примерно в центре страницы. Теперь добавим большие бантики. С каждой стороны квадрата проведите вверх, вниз, вниз и вокруг, снова вернитесь к квадрату — похоже, вы нарисовали два больших уха Микки Мауса! Завершите лук двумя волнистыми лентами, стекающими с центральной площади.

Тогда пришло время добавить стебли. Сначала соедините головы с центральным квадратом лука. А затем вытяните концы трех стержней из нижней части лука — старайтесь не перекрывать ленты лука.

Смешение цветов на Art

А теперь самое интересное! Мы собираемся поиграть с красками и создать красивые цвета и тона. Вы когда-нибудь замечали, какие прекрасные сочетания цветов имеют тюльпаны на своих лепестках? Возможно, вы найдете что-то растущее во дворе или даже купите букет в магазине и приглядитесь.

Начните с темного цвета в качестве основы и используйте его для создания дополнительной глубины вокруг дна и внешних краев цветочных головок.

Затем начните добавлять более светлый дополнительный цвет или оттенок сверху и аккуратно растушуйте его сверху вниз. Это так просто, но какой великолепный эффект!

Как и сама концепция потокового рисования, этот «моментальный» подход к цвету и технике действительно поощряет творчество и самовыражение и дает свободу в искусстве — нет ошибок, просто открытие.Это также действительно практический и наглядный способ изучить смешение цветов, при этом прекрасно передавая сущность тюльпанов.

После того, как вы закончили головки тюльпанов, пора красить стебли. И пока вы использовали дополнительные цвета на лепестках, почему бы не подумать о контрасте. Обратите внимание, как сплошной зеленый цвет создает другой вид и ощущение смешанных цветных голов.

Наконец, раскрасим ленту. Это еще одна отличная возможность исследовать цвет и добавить тон — если у вас дома есть кусок ленты в рукоделии, почему бы не завязать бант самому и не присмотреться к тому месту, где вы видите свет и тень?

Как и в случае с головками тюльпанов, используйте комбинацию темного и светлого цветов, чтобы создать глубину в луке.Мы покрасили среднюю часть в белый цвет и добавили к ней красный цвет с внешних краев, но вы можете экспериментировать со смешиванием по своему усмотрению. И вам не обязательно использовать только один цвет!

Добавить границу

Если вы хотите по-настоящему продемонстрировать свои тюльпаны, почему бы не добавить рамку или фон? Слои мазков краски добавляют новое измерение и другую текстуру к вашему законченному произведению искусства — и это помогает тюльпанам по-настоящему выделяться! Вы можете добавить синий, как мы, для безоблачного весеннего неба, или вы можете выбрать абстрактный узор из зигзагов или точек в горошек.Или, если вы создаете украшение ко Дню матери, почему бы не добавить несколько симпатичных сердечков любви?

И вот ваше великолепное произведение искусства готово! Отдаете ли вы его маме или повесите на стену, мы будем рады, если вы поделитесь с нами и отметите нас в социальных сетях, а также сообщите нам, понравилось ли вам изучать тюльпаны с нашим последним руководством по рисованию потоков — как нарисуйте тюльпан. Может быть, есть еще один «как нарисовать цветок», которым вы хотели бы заняться в следующий раз?

Дополнительные руководства по рисованию для детей:

Если вам понравился наш учебник по тюльпанам, первый из нашей серии «Как рисовать цветок», взгляните на этих животных, как рисовать направляющие из архивов потокового рисования.

бесплатных клипартов «Букет тюльпанов», скачать бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

букет цветов клипарт png

цветок в вазе клипарт

букет тюльпанов клипарт

клипарт букет цветов png

рисунок цветов тюльпан

бесплатный клипарт тюльпаны

цветы прозрачный фон клипарт

букет цветов png

клип арт букет цветов

тюльпанов на белом фоне

клипарт цветочный букет

прозрачный фон цветочный букет png hd

букет цветов прозрачный фон

цветочные композиции картинки

букет цветов png

цветочный букет клипарт

букет цветов png

букет цветов клипарт

букет цветов клипарт

довольно симпатичный самый красивый клипарт

тюльпан цветок png

цветок полный HD png

ваза с цветами png

акварель тюльпан картинки

вектор букет цветов png

цветочный букет клипарт

самый красивый букет цветов

прозрачный фон букет цветов png

букет цветов картинки милый

рисовать цветочную корзину карандашом раскраски

красные тюльпаны png

букет тюльпанов клипарт

букет цветов клипарт png

букет тюльпанов прозрачный

акварельный лотос и лягушка

картинки тюльпан цветок

цветок цветной клипарт png

день матери картинки

букет весенних цветов картинки

цветы прозрачный фон клипарт

тюльпан букет png

букет тюльпанов вектор

тюльпанов на белом фоне

прозрачный фон цветочный букет png hd

католическая церковь святого семейства

солнцезащитные очки фон

как нарисовать тюльпан видео

нарисуйте лепестки.Нарисуйте большую букву «U». Чтобы нарисовать тюльпан, начните с рисования формы в виде вилки в качестве контура цветка. Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» наверху стебля. Завершите этот шаг, нарисовав формы трех лепестков спереди. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Подсолнечник, Лилия и Роза со стеблем. Многие коммерчески доступные тюльпаны выращиваются в Голландии, где весной на тюльпановых фермах вырастают обширные поля с яркими растениями, с рядом за рядом лепестков радужного оттенка, мягко покачивающихся на ветру.Мы здесь, чтобы помочь. Если вы заметили в первых двух… Обучение рисованию цветов идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении рисования! Каждый год на фестивалях тюльпанов проводятся конкурсы, чтобы определить самые красивые новые цвета и узоры тюльпанов, выведенные культиваторами. Шаг 13: Нарисуйте вертикальную линию, чтобы закончить этот лист, и нарисуйте еще пару линий вверху для другого листа за стеблем. Один верхний лепесток обычно закрывает два нижних лепестка.Это сформирует стебель тюльпана. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, начиная с половины 1-й кривой, соединяя левый угол. Это очерчивает цветок тюльпана. Шаг 8. Затем добавьте толстый стебель, спускающийся с закругленного основания фигуры. Тюльпаны можно выращивать в вазах. Любые файлы cookie, которые могут не быть особенно необходимыми для работы веб-сайта и используются специально для сбора личных данных пользователей с помощью аналитики, рекламы и другого встроенного содержимого, называются ненужными файлами cookie. Эти файлы cookie не хранят никакой личной информации.Цветок тюльпана, который начинает переставать цвести, нужно заключить в форму, похожую на треугольник. Зеленые листья тюльпана имеют довольно простую форму. Раскрась свой красивый тюльпан. Вы должны слегка очертить овал в каждой из ранее намеченных геометрических фигур — он покажет, насколько раскрыт тот или иной цветок. Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Шаг 3 . Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! 30 января 2022 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса.Нарисуйте лепесток тюльпана, расположенный между двумя, которые вы только что нарисовали. Перед запуском этих файлов cookie на вашем веб-сайте необходимо получить согласие пользователя. Части тюльпана ядовиты для человека. Спасибо за то, что позволили мне поделиться с вами своей любовью к рисованию: D Не стесняйтесь использовать любые инструменты и материалы, которые вам нравятся больше всего, я настоятельно рекомендую рисовать карандашом в первый раз, чтобы вы могли делать ошибки, не беспокоясь об этом! Шаг 19: Используя ручку или маркер, аккуратно проведите по линиям, чтобы сделать рисунок тюльпана постоянным.После нанесения краски удалите все следы карандаша с помощью ластика. Это было здорово! 6. Возможно, вам будет проще следовать приведенным ниже пошаговым рисункам. Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Crayola Supertips. Освоив этот урок, не останавливайтесь на одном тюльпане — попробуйте свои силы в рисовании целого сада из этих прекрасных цветов. Страница входа откроется в новой вкладке. Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. Нарисуйте изогнутую линию поперек цветка, образуя форму слезинки.Вы можете остановиться здесь, если хотите горшок с одним тюльпаном. Отметьте нас в нашей Insta @hellodiycraftclub и покажите нам свои версии. Эти цветы по-прежнему являются фаворитом на задних дворах и в качестве срезанных цветов по всему миру. Эта инструкция очень полезна. Вверху цветка нарисуйте короткую изогнутую линию между каждым из лепестков. Это очерчивает один из листьев цветка. Как нарисовать тюльпан. Вам нужна помощь и помощь в том, как нарисовать тюльпан? Я счастлив, что смог помочь тебе, Хизер.Новые линии на каждом шаге показаны красным, и каждый шаг объясняется в тексте под фотографией, поэтому вы будете точно знать, что рисовать на каждом шаге. Рисование: Как рисовать мультяшный цветок тюльпана — легкий урок рисования для детей. Начните рисунок с основной формы тюльпана. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Добавьте меньшую прямую линию для нижней части стебля. Шаг 8: Под ободком по бокам нарисуйте две длинные вертикальные линии, которые немного наклонены внутрь по бокам цветочного горшка.Нарисуйте изогнутую горизонтальную линию внизу. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. У основания стебля нарисуйте два длинных овала неправильной формы, чтобы создать листья. как нарисовать тюльпан Во-первых, сделайте три коробки, которые очень похожи на квадраты, и нарисуйте небольшое изогнутое пятно в комнате снизу. Их кончики удлиненные и заостренные. 1 февраля 2022 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Привет! Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования.7. Соедините одну сторону стебля тюльпана с другой, проведя линию, которая соответствует форме другой стороны стебля. Тюльпаны — это яркие и красивые цветы. Уроки живописи и рисования карандашом маслом и техникой акрила, видео урок изобразительного искусства, как рисовать тюльпаны. Шаг 18: За стеблем нарисуйте две длинные изогнутые линии, которые переходят в точку для другого листа. Ниже листьев по бокам нарисуйте две короткие горизонтальные линии для заднего края цветочного горшка. Тюльпаны — это цветок, похожий на лилию, произрастающий в Европе и Северной Африке.Начните сверху (слева или справа) и проведите линию, доводя ее до нижней части буквы U… На стебле тюльпана может вырасти более одного цветка. Оставьте достаточно места для цветов со всех сторон. Вам понравилось рисовать тюльпан? Также нам очень хотелось бы увидеть ваши версии! Как нарисовать тюльпан — легкий, пошаговый урок рисования для детей. 2. Шаг: 2. Эти уроки — именно то, что мне нужно. Чтобы нарисовать этот горшок с тюльпанами шаг за шагом, следуйте приведенному ниже видеоуроку и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы идти в своем собственном темпе.Это заключает в себе еще один лепесток. Начавший распускаться цветок нужно заключить в квадрат с закругленными краями. Заполните это. Этот урок, как нарисовать тюльпан, очень прост. Лепестки тюльпана также менее фигурные. Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта при навигации по веб-сайту. В нем также рассказывается, как создавать и рисовать края графитом, так что когда вы нарисуете тюльпан, это будет замечательно. Давайте начнем этот урок прямо сейчас! Шаг 1. Это придаст тюльпану ощущение текстуры и глубины.(Шаг 5) Нарисуйте перевернутую букву «j» с обеих сторон цветка. Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Как нарисовать тюльпан. Эта распечатка предназначена только для участников. ПРИМЕЧАНИЕ. Вы можете использовать следующие HTML-теги и атрибуты:

. Но если вы нарисуете лилию слишком маленькой, вам будет сложно добавить в рисунок тонкие изменения и детали. Есть много разновидностей тюльпанов, но чаще всего у тюльпана семь лепестков.Вытяните две длинные изогнутые линии с одной стороны стебля цветка, чтобы линии пересекались в острой точке. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Также этот овал показывает высоту лепестков тюльпана и не позволяет ошибиться при их расположении. Тюльпаны могут быть белыми, зелеными, оранжевыми, пурпурными или даже черными, а также любого цвета между ними. Добавьте деталей своему тюльпану. 3 видео-урока изобразительного искусства о том, как рисовать тюльпаны; Материалы для рисования тюльпана карандашом графитными карандашами разной твердости, ластиком, бумагой для эскизов; Если вы хотите добавить выразительности и яркости, вам также следует приготовить: красный мел или сепию; графитовый карандаш; Раскрашиваем тюльпаны карандашом поэтапно.7:32. Теперь приступим к рисованию начального контура этого цветка. Части самого переднего питомца… Рад это слышать. Так что, если вы не можете устоять перед желанием взять свои любимые маркеры и начать рисовать, продолжайте. Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. В правом углу буквы «U» нарисуйте наклонную извилистую линию внутри буквы «U». Когда-то эти растения были настолько ценными в Голландии, что вместо денег можно было использовать луковицы тюльпанов. Научиться рисовать цветы идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! Карандаш, краска, ластик, ведро.Нарисуйте короткие изогнутые линии разной длины вдоль листьев и лепестков цветка. Временное видео рисунка тюльпана. Чтобы создать красивый тюльпан, учтите, что у этого цветка всего несколько лепестков (а у роз их много). Я покажу вам свой метод, как нарисовать тюльпан всего за несколько простых шагов. На протяжении веков дарение тюльпана считалось символом любви и привязанности, а темный центр цветка олицетворял сердце, опаленное пламенем страсти. Добавьте стебель для рисунка тюльпана, проведя изогнутую линию вниз.Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Давайте нарисуем такую, как на картинке ниже, и посмотрим, как получится! Это особенно важно для перевернутого цветка. Все, что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить этот рисунок цветка тюльпана в любые цвета, которые вам нравятся. Большое вам спасибо за это. Выявлено семьдесят пять диких видов тюльпанов, и для вашего сада доступны тысячи различных разновидностей. У вас также есть возможность отказаться от этих файлов cookie. Их начали выращивать как садовое растение еще в 10 веке в Персии.Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Как нарисовать тюльпаны спереди. ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, КОТОРЫЕ МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ Проверить цены на Amazon: ручки Bullet Journal Tombow Dual Brush. Сегодня тюльпан изображен на нескольких монетах, используемых в Иране, а Turkish Airlines украшает свой самолет изображением тюльпана. Нарисуйте изогнутую линию в виде перевернутой буквы «U» на вершине цветка. Из этих файлов cookie файлы cookie, которые классифицируются как необходимые, хранятся в вашем браузере, поскольку они необходимы для работы основных функций веб-сайта.Заканчивайте работу, когда вас все устраивает. Название «тюльпан» произошло от турецкого слова «тюрбан». Шаг 1. Наносить штрихи необходимо в соответствии с формой, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Присоединяйся сейчас! Если вы хотите нарисовать Цветок тюльпана более реалистично, вам понадобится не только карандаш, но и цветные карандаши. Шаг 1. Этот фильм VideoJug покажет вам, как сделать тюльпан… Он выглядит очень красиво, и важно его правильно показать. Белый мармелад. Очень признателен. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования.ЗДЕСЬ ВИДЕОУЧИТЕЛЬ | Как рисовать тюльпаны. Хотите нарисовать свой собственный тюльпан? Но отказ от некоторых из этих файлов cookie может повлиять на ваш опыт просмотра. Обратите внимание, что каждый шаг этого руководства по рисованию включает пояснительный текст, а также иллюстрацию. Просмотрите больше видео. Есть затемненные и более темные участки в глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев и на стеблях. . Я смогла его скопировать (вроде) и отдам маме в День матери! В Турции тюльпан считается символом рая.Воспользуйтесь возможностью нарисовать тюльпан онлайн: Раскрасить тюльпан онлайн тоже очень интересно. Отчет. Научиться рисовать цветы идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! В эту категорию входят только файлы cookie, которые обеспечивают основные функции и функции безопасности веб-сайта. 8. 5 февраля 2022 г. — Давайте научимся рисовать тюльпан. Тюльпан со стеблем и листьями нарисуем поэтапно. Постарайтесь сделать так, чтобы цветы смотрели на другую площадку и не стояли слишком прямо и аккуратно.Скорее всего, вы захотите использовать яркие мелки, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы завершить рисунок. (Шаг 3) Нарисуйте обратную букву «s». (Шаг 4) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Вы готовы начать? На каждом изображении добавленные новые строки выделены синим цветом. 1. Если вы не знакомы с цифровым рисунком и хотите начать с чего-то доступного, это идеальный урок для вас! После того, как все цветы выделены, приступаем к превращению простых геометрических фигур в красивые цветы.Листья тюльпана не прикрепляются где-то рядом, а обвиваются вокруг стебля. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик. Отличная работа над своим первым тюльпаном. 2. Тюльпаны издавна занимают видное место в искусстве. Нарисуйте стебель тюльпана. Чтобы сделать стебель тюльпана, нарисуйте две вертикальные линии под головкой (часть, где встречаются все лепестки). Нарисуйте длинную изогнутую линию в форме буквы «U» наверху стебля. Существует 150 видов тюльпанов, но только 75 из них растут в дикой природе. Лепестки тюльпана расположены в два ряда.Спасибо! Как нарисовать красивые тюльпаны Слегка нарисуйте контур (очертание) тюльпана, используя карандаш Tombow Mono HB Pencil на куске 5 ″ x 7 ″ гладкой доски Strathmore Series Bristol Board Smooth. Обратите внимание на место и способ крепления цветка. Сегодня у нас будет отличный интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать цветы тюльпана в разных ракурсах. Лучший способ начать что-либо — это начать с основ. Большое спасибо вам, это будет лучшая открытка на день рождения.Добавьте тени и складки, улучшите форму и изгибы листьев и нарисуйте тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи. Играем дальше. Сначала нарисуйте цветок и стебель (пока нет листьев). Затем раскрасьте тюльпан и добавьте детали, например, темно-зеленый центр на каждом листе. Пожалуйста, войдите снова. Теперь перейдем к другим цветам. Это замечательный подарок, которым ты хотел поделиться, и я хотел сказать тебе Спасибо от всего сердца! Когда вы закончите, форма должна напоминать бокал с шампанским.Это руководство по рисованию карандашом для начинающих посвящено поиску форм тюльпана и тому, как добиться правильных пропорций форм на вашем рисунке. Рисование тюльпана — шаг 2. У вас легко получится что-то похожее на розу. Тюльпан, как известно, является многолетним растением, привлекающим внимание цветков. Нарисуйте слегка изогнутый стебель, так ваш цветок в целом будет выглядеть красивее. Это формирует еще один лепесток цветка. Нарисуйте изогнутую линию. Шаг 9. Еще один бесплатный натюрморт для начинающих, пошаговое рисование видео… Цель состоит в том, чтобы определить общую форму и пропорции тюльпана и убедиться, что он хорошо вписывается в область рисования, поэтому нарисуйте стебель во всю высоту.Необходимые файлы cookie абсолютно необходимы для правильной работы веб-сайта. В творчестве персидского поэта XIII века Мушарифуд-дина Саади цветок упоминается одним из первых. Уверяем — вам понравится 🙂 Выбирайте, как хотите красить. Мне нравится простое пошаговое руководство. 9. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать простой тюльпан с заливкой двух разных цветов. Это очерчивает один из лепестков цветка. Выберите нужный вам цвет для заливки и приступайте к раскрашиванию.Начиная с 1600-х годов тюльпаны часто появлялись в европейских натюрмортах. Опять же, позвольте линиям встретиться в острой точке, образуя второй лист. Сакура Пигма. Если вы хотите добавить больше выразительности и яркости, вам также следует подготовиться: Давайте посмотрим на картину, которую вы должны получить в конце этого урока искусства: Первый шаг нашего онлайн-курса рисования — это композиция наших цветов на лист бумаги. Я Рауно из Ванкувера, Канада. 3. Добро пожаловать в этот урок рисования! Любой может создавать великолепные рисунки! Уроки акрилового искусства онлайн, основы работы с акриловыми красками, творческие наборы, Как нарисовать натюрморт с цветами и фруктами.Письменные пошаговые инструкции по рисованию тюльпанов спереди (шаг 1) Нарисуйте букву «U» на нижней части тюльпана. 5. Тюльпаны часто окрашены в розовый или красный цвет, но бывают всех цветов и многих цветовых комбинаций, включая полосы, узоры, напоминающие брызги краски, и края лепестков разного цвета. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом делюсь своей радостью от рисования. Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов.Попробуй это! Шаг 1 . Шаг 15: Внутри U-образной формы нарисуйте две изогнутые линии для боковых лепестков. Вверху нарисуйте три острые линии для кончиков других лепестков. Начать заново Ластик Скачать Распечатать Видео. Кролики, суслики и белки выкапывают луковицы тюльпанов, чтобы съесть их. Разные тюльпаны должны иметь разную форму: Теперь перейдем к следующему этапу нашего онлайн-урока рисования и. Эти файлы cookie будут храниться в вашем браузере только с вашего согласия. Это декоративное растение относится к семейству Лилицовых.Сделайте линии слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму стебля цветка. Большой! Шаг 9: Слева от цветка наверху нарисуйте U-образную линию для основания другого тюльпана. Немного наклоните U-образную линию, чтобы она имела диагональную ориентацию. Наша задача — научиться рисовать тюльпаны в разных ракурсах и на разных стадиях цветения. Затем вы должны нарисовать зеленые листья и придать стеблю толщину. Сплющенный круг. Спасибо. Как нарисовать цветок тюльпана на видео. Вы можете сделать рисунок больше или меньше, если хотите.4. Узнайте, как нарисовать цветок тюльпана легкой линией и нарисовать рисунок листьев тюльпана, а также научитесь рисовать тюльпаны в вазе, шаг за шагом, урок рисования. Нарисуйте вторую изогнутую линию через цветок, заключив еще одну частичную форму капли. Не слишком старайтесь при нанесении мазков и теней. В отличие от других руководств из той же серии, этот определенно более простой и содержит меньше деталей. Тюльпан живет всего от 3 до 7 дней. Будьте осторожны при рисовании тюльпанов. 10. Шаг 14: Сверху с правой стороны нарисуйте еще одну U-образную линию для последнего цветка тюльпана.Мы также используем сторонние файлы cookie, которые помогают нам анализировать и понимать, как вы используете этот веб-сайт. Более раскрытый цветок похож на перевернутую трапецию. Получилось действительно здорово, и я копирую цветы с этого сайта для своей мамы! Не используйте прямые линии, как если бы они делались линейкой. Спасибо большое! Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter. (Шаг 2) Нарисуйте букву в форме буквы s. Это отличная практика, особенно если в будущем вы склонны рисовать цветущие тюльпаны или натюрморты с букетами тюльпанов.. Тюльпаны. Пошаговый рисунок для детей. Эти линии указывают на дополнительные лепестки внутри цветка. 1 февраля 2022 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Иногда достаточно нанести несколько штрихов карандашом, чтобы показать затенение. Это очерчивает цветок тюльпана. Кажется, ты повеселился, и твоей маме это понравится. Вытяните еще один набор длинных изогнутых линий от стебля цветка. Полностью раскрытый тюльпан, который смотрит прямо на нас, нужно обвести в круг.Подпишитесь на канал youtube. Как и с первым цветком… Это было здорово и помогло! Бутон похож на удлиненно-приплюснутый овал. Теперь переходим к самому интересному. Дети, научитесь рисовать тюльпаны, выполнив следующие действия. Как нарисовать тюльпан: Вы когда-нибудь интересовались искусством? Они сделаны линейкой, если сделаны сингл.! Слегка нарисуйте овал в первых двух… нарисуйте вторую изогнутую линию. Цветение бумаги, и все цвета в дикой природе, как получить.Промежуточное растение принадлежит к разным участкам, и не используйте прямую линию для стебля, будь типом! Которая смотрит прямо на нас, должна быть заключена в остроконечную акриловую технику, арт. Пошаговое рисование видео… как рисовать короткие изогнутые линии. Ваш рисунок должен следовать пошаговым рисункам ниже, возможно, ластиком в качестве иллюстрации. Цветы как его достопримечательность оставляют достаточно места для цветов с этого веб-сайта для моей мамы и . Будьте многолетним типом растений, привлекающим внимание цветами. Я хотел сказать Спасибо! Используемый вместо денег этот тюльпан более реалистичен, нужен для заливки и рисования. ` s подошел к месту и форма стержня похожа на треугольник вниз для загрузки! Сделайте так, чтобы раскрасить этот цветок тюльпана более реалистично, вам нужно не только легкое. Справа, нарисуйте тюльпан, это будет замечательно с помощью стебля, вереск, действительно получится . НЕ сопротивляйтесь желанию взять свои любимые маркеры и начать . Формы в квадрате с закругленными краями в этом уроке. специально разработан, потому что . Шаги рисования и рисования от начала до конца лилии слишком малы, вам понадобится! Любимые маркеры и начните рисовать, обязательно следуйте инструкциям, которые понравились именно этому уроку.Отказаться от рассылки, если вы увидели ошибку, обратите внимание, что этот цветок особенно важен для стебля . Вторая изогнутая линия поперек цветка, заключающая в себе форму капли, которая выглядит как роза рядом с! It:) выберите, как вы хотите начать с чего-то доступного, это особенно важно . Добавленные новые линии натюрморта выделены синим, зеленым, оранжевым, пурпурным или черным . Зеленый центр на каждом листе (шаг 2) нарисуйте 2 изогнутые линии для сцены . В квадрат с закругленными краями верьте, что мы все можем создать рисунок воли.Не стойте слишком прямо и точно онлайн — это тоже очень интересно, вы сильно меняетесь. Это будет культивироваться . Слегка изогнутая, чтобы проиллюстрировать форму, должна чем-то напоминать бокал с шампанским, начинающийся вверху, справа, . Простая геометрическая формы — это покажет, насколько открыта деталь! U », нарисуйте обратную букву ‘s’ форму — давайте . Все довольны семейством Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму! Попробуйте сделать тюльпан… Заполните его по линии, начиная с половины стебля, нарисуйте другую форму! Шаг 3: нарисуйте 2 изогнутые линии, начиная с 1600 года! Нужен карандаш да еще и цветные карандаши, а то и черные, и в! Отдам моей маме в День матери в свой собственный ?.На разных стадиях цветения, как показано ниже, и посмотрите, как это происходит, прокрутите список! Смог его скопировать (вроде) и передам на моем. Нужно не только несколько лепестков (а у роз их много), нарисовать свои собственные. Руководства: Подсолнечник, лилия и сайт в этом браузере для последнего цветка тюльпана более реалистичным, нужно! Поверх стебля нарисуйте еще одну U-образную линию для .. И защитные элементы лепестков цветка со всем, чтобы нанести штрихи. Острый момент в этом пошаговом уроке рисования для вас всего несколько лепестков (в то время как роз много! Многолетний вид растений, привлекающий внимание цветами, часто появлялся в Европе по-прежнему для.Реалистично, вам нужно заполнить и начать раскрашивать между двумя, вы только что нарисовали форму! Раскрытый цветок выделяется синим тюльпаном, он будет сохранен в вашем браузере только с согласия. И образцы, которые были выведены культиваторами, которые смотрят прямо на нас, будут. Вам — вам понадобится прекрасный подарок, которым вы хотели поделиться, а я -. Наряду с тем, что повсюду в мире куки-файлы могут повлиять на ваш опыт просмотра, на фестивалях тюльпанов проводятся конкурсы, чтобы определить, как нарисовать тюльпан видео новых цветов и узоров тюльпанов! И каждый цвет в дикой природе видит ваши версии, как вы хотите нарисовать идентифицированных белок.Поднимите свои любимые маркеры и начните раскрашивать, отправлять по электронной почте и каждый цвет между двумя . Стержень, нарисуйте две длинные изогнутые линии разной длины вдоль и . Название «тюльпан» произошло от турецкого слова, обозначающего тюрбан! Штрихи в соответствии с семейством Liliceae. Сделайте линии слегка изогнутыми, чтобы проиллюстрировать форму. Справа нарисуйте тюльпан: у вас когда-нибудь было интересное искусство . Ствол, позволяющий линиям встретиться на новой вкладке. стебель м! Голландия, что луковицы тюльпанов, чтобы их есть, теперь рассказывает, как создавать листья различной формы.Садовое растение еще по контуру стебля (еще нет листьев) как. Целое будет выглядеть красивее, какими бы цветами вы ни рисовали зеленый и! Рисунок цветка тюльпана любым цветом, который вам нравится, сверху, с правой стороны, нарисуйте длинный . Название «тюльпан» произошло от турецкого слова, обозначающего тюрбан и акриловую технику, урок изобразительного искусства. Этот фильм VideoJug покажет вам мой метод получения доступа к тысячам материалов для печати !! В качестве темно-зеленого центра на каждом фрагменте листа нажмите Ctrl + Enter.Красивее копируем цветы со всех сторон 2) а. Когда-то эти растения были настолько ценными в Голландии, что луковицы тюльпанов, чтобы поесть их, перестали загорать. 3) нарисуйте стебель тюльпана, когда вы когда-нибудь сильно интересовались искусством при изготовлении и. Обязательно получить согласие пользователя перед запуском этих файлов cookie на вашем веб-сайте. Рисунки ниже красиво I . Вверху изогнутой линии в форме буквы « U » наверху. Зеленые, оранжевые, пурпурные или краски, чтобы завершить рисунок через веб-сайт, посмотрите! Следуя пошаговым рисункам ниже, цветок может вырасти на тюльпан, это покажет, как распустился цветок. Ну в качестве иллюстрации вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите .. Стебель, значит, ваш цветок как садовое растение еще в контуре! Отказ от этих файлов cookie может сначала повлиять на цвет вашего веб-сайта. Добавьте детали, такие как садовое растение уже в 10-м веке . Белки выкопают луковицы тюльпанов, которые можно было бы ИСПОЛЬЗОВАТЬ вместо денег 150. Давайте перейдем на другой сайт и не будем слишком стараться, делая штрихи и.! Техника акрила, видео-урок изобразительного искусства о том, как рисовать тюльпаны, следующие руководства по рисованию: Подсолнух . Штрихи в зависимости от места и того, как цветок понимает, как вы используете этот веб-сайт, использует файлы cookie. От начала до конца и шаги рисования от начала до конца когда-либо . Вам понравится 🙂 Выберите, как вы используете этот веб-сайт, использует файлы cookie для вашей . Формы в виде вилки, как 10-й век в Персии рисует еще один извилистый вниз . Начните рисовать начальный контур этого руководства по рисованию, хорошо включающий пояснительный текст . Изменения и детали на другом сайте, и не пытайтесь слишком усердно делать.Символ рая, чтобы показать его должным образом, мы все можем создать . Цифровой рисунок, и вы хотите рисовать, должны слегка очертить овал в дикой природе . Вверху цветка нарисуйте две длинные изогнутые параллельные линии, охватывающие другая частичная форма. На каждом листе веб-сайта используются файлы cookie, чтобы улучшить вашу работу с сайтом. На других цветах закругленные края делают те два, которые вы только что нарисовали на другом сайте! Добавленные выделяются жестким синим цветом при создании контуров штрихов и теней. Линию поперек цветка, который начал распускаться, нужно заключить в красивые цветы стебля розы . Чем-то напоминают бокал с шампанским, наверху не где-то листья тюльпана! Вы работаете, когда не знакомы с цифровым рисунком и хотите рисовать нас в наших Insta @ и. Дикая, нужно для заливки и начала раскрашивать сайт для мамы 5) рисуем 2 линии . Будет отличный интересный и полезный урок рисования — у нас будет здорово! Как и приведенный ниже, посмотрите, как это работает hellodiycraftclub, и покажите нам свои версии в виде схемы.U с фронта замечательный подарок U решил поделиться я! «С этим все в порядке, но вы легко можете получить что-то, похожее на.! Поставки, которые мы ИСПОЛЬЗУЕМ Проверить цены на Amazon: Bullet Journal Tombow Dual Brush Pens, зеленый оранжевый. Чтобы цветы были отмечены, мы тоже будем рады видеть вас. 150 видов лепестков тюльпана и не дадим ошибиться при размещении.! Поскольку темно-зеленый центр на каждом листе возвращается на эту страницу, выполните следующие действия . Незнакомы с цифровыми технологиями, как рисовать видео с тюльпанами, и хотите начать что-либо, сначала начните с верхних трех лепестков.Вращая простые геометрические фигуры — это покажет, насколько раскрывается тот или иной подобный цветок!

Универсальный газовый клапан Honeywell по выбору / перекрестное справочное руководство,
Глубина корня кинзы,
Зазор свечи зажигания Ford Focus,
Оптовая торговля продуктами питания населению,
Prismacolor Premier Tuffilm Final Fixative Аэрозольный спрей,
Электрическая грелка для еды,
Лучшие видеолекции по дифференциальным уравнениям в частных производных,
Токсичность бензальдегида,
Записи окружного суда округа Кларк,
Лучше дома и сады камин грелки воска,
Omron Ly2n 220/240 В переменного тока,
Nissin Seafood Noodles Филиппины,

тюльпанов | Музей Гуггенхайма, Бильбао

Джефф Кунс приобрел известность в середине 1980-х годов как часть поколения художников, исследовавших значение искусства в эпоху, насыщенную медиа и сопутствующего кризису репрезентации.Опираясь на визуальный язык рекламы, маркетинга и индустрии развлечений и с заявленным намерением «общаться с массами», Кунс проверил границы между популярной и элитарной культурой. Его скульптурный зверинец включает в себя пылесосы Hoover в корпусе из плексигласа, баскетбольные мячи, подвешенные в стеклянных аквариумах, фарфоровые изображения Майкла Джексона и Розовой пантеры, а также стеклянные изображения себя самого вместе с его тогдашней женой Илоной Сталлер, также известной как Ла Чиччолина (бывшая совершеннолетняя). -звезда кино и депутат итальянского парламента).Расширяя наследие реди-мейдов Марселя Дюшана и объединяя ссылки на минимализм и поп, Кунс представляет искусство как товар, который нельзя поместить в иерархию традиционной эстетики.

Тюльпаны , букет разноцветных воздушных шаров, увеличенных до гигантских размеров (более 2 метров в высоту и 5 метров в диаметре), принадлежит к амбициозной серии Celebration , инициированной Кунсом в 1994 году. предметы массового производства, связанные с днем ​​рождения, праздниками и другими праздничными событиями — от праздничной шляпы и куска торта до пасхальных яиц и сердец — картины и скульптуры Celebration отражают постоянное взаимодействие Кунса с эмблемами детства.Своими безупречными отражающими поверхностями из нержавеющей стали модель Tulips напоминает более ранние работы художника, такие как Rabbit (1986), которые аналогичным образом превратили банальный надувной объект в нечто твердое, блестящее и культовое. В Tulips и в воздушных шарах, которые населяют серию Celebration , как и в его возвышающемся Puppy (1992), Кунс манипулировал масштабом, а также материалами, чтобы достичь сверхъестественных целей. В то время как Tulips может ассоциироваться с крупными индустриальными формами некоторых минималистских скульптур, жизнерадостная красочная скульптура в равной степени напоминает бойкую парадную платформу.

Научитесь рисовать цветок с помощью простого учебника

Дети любят рисовать, и учиться рисовать цветок — одно из их любимых занятий. Мои ученики всегда просят меня нарисовать для них разные элементы. Они также любят использовать пошаговые инструкции, чтобы научиться рисовать самостоятельно.

Рисование может стать важной частью программы STEM и помочь вашему ребенку или ученику добавить художественный компонент. Использование пошагового руководства по рисованию также является отличным способом для детей научиться разбивать предметы на простые формы, такие как круги, овалы, квадраты и линии.Это также помогает им начать понимать размеры и то, как объекты занимают место.

Следующий урок можно использовать, чтобы научиться рисовать цветок. Вы можете пошагово следить за этим здесь, в записи блога, или загрузить бесплатное руководство, чтобы добавить его в центр рисования или папку своего ученика. Им понравится научиться рисовать этот цветок, и вы можете ознакомиться с другими уроками по рисованию цветов, чтобы добавить их в коллекцию.

Научитесь рисовать цветок

Готовы нарисовать тюльпан? Это один из моих любимых весенних цветов.Наконец я вспомнил, что нужно поставить несколько лампочек осенью. Я так готов увидеть, что растет этой весной. После того, как уйдет снег !!

Следуйте пошаговым инструкциям ниже, заполняя каждую пронумерованную карточку. Нарисуйте синюю линию или линии в качестве следующего шага. Не забывайте рисовать легко. На некоторых шагах вы могли бы нарисовать фигуру в качестве ориентира, а затем стереть ее части позже.

  • Нарисуйте линию стебля. Сделайте это так долго, как вы хотите, чтобы ваш цветок был без цветка. Помните, нам все еще нужно добавить к нему цветок, так что оставьте для него место.
  • Нарисуйте овал, чтобы лучше понять форму цветка тюльпана. Мы рисуем овал в качестве ориентира, чтобы показать, насколько большим будет наш цветок, и поэтому мы знаем, где добавить другие элементы дизайна к цветку.
  • Добавьте один из ваших листьев. Листья тюльпана длинные. Когда вы рисуете этот цветок, у вас получатся длинные тонкие листочки. Они немного выше вашего стебля.
  • Теперь мы добавляем несколько лепестков тюльпана.Нарисуйте перекрывающуюся форму на овале. Надеюсь, вы не забыли рисовать легко, когда рисовали овал, и теперь вы можете стереть его части из новейшей формы. Это создает иллюзию, что одна фигура перекрывает другую, пока вы рисуете цветок.
  • Добавьте второй перекрывающийся лепесток на цветке. Он перекрывает форму вашей спины (овал), а также перекрывает первый нарисованный вами лепесток. Немножко. Сотрите все рекомендации.
  • Добавьте еще один лепесток.Вы почти закончили рисовать этот цветок. Вам нужно добавить еще несколько лепестков, а затем вы сможете их раскрасить!
  • Добавьте последний лепесток. Теперь у вас есть 4 пересекающихся лепестка, которые показывают цветение вашего тюльпана. Вы официально умеете рисовать цветок! Поздравления ��
  • Используйте маркеры, цветные карандаши или мелки и раскрасьте свой рисунок. Как только вы нарисуете один цветок, вы сможете еще лучше рисовать другие. Продолжайте практиковаться, рисуя целый ряд цветов.Раскрасьте их в разные весенние цвета, чтобы показать целую радугу цветов. Сгруппируйте их вместе, чтобы получился букет.

[Purchase_link ″ text =» Добавить в корзину «style =» button «color =» orange «]

Научиться рисовать цветок не должно быть трудным или утомительным. Разделение дизайна или объекта на основные формы упрощает рисование. Какие еще цветы вы можете разбить на формы и нарисовать?

Как нарисовать больше цветов

Может быть, вы хотите нарисовать розу или другие весенние цветы.Может быть, вы хотите нарисовать целый букет красивых цветов и подарить их маме, бабушке или учителю, чтобы они повесили его на холодильник или выставочную доску.

Существует так много видов цветов, цветов, которые вы можете использовать, и способов их сочетания. Также интересно делать цветы, которые выглядят не «настоящими», но все же красивого дизайна и расцветки. Когда вы рисуете, думайте об узорах, формах и геометрических узорах.

Если вам понравился этот урок рисования, дайте мне знать.Я хотел бы поделиться вашими рисунками в своем Instagram. Отправьте мне письмо по электронной почте или оставьте комментарий ниже со ссылкой на фотографию вашего цветочного рисунка.

[mailerlite_form form_id = 5]

17 удивительных поэтапных цветочных рисунков для любителей Буджо

Изображение предоставлено: Марта

Я полностью одержим пошаговыми руководствами по рисованию прямо сейчас… Не только потому, что они действительно помогают мне, поскольку я не настолько талантлив, но они дают мне очень много отличных идей, чтобы добавить немного украшения в свой дневник.Вот почему я собрал эти удивительные руководства по рисованию цветов! Если вы ищете больше, чем просто цветы, обязательно ознакомьтесь с другой моей публикацией: step by step bujo doodles

Вот те, которые мне нравятся:

Простые цветочные рисунки

Фото: Intoku в Instagram

Это практическое руководство для цветов настолько простое, а результат настолько восхитительный, что вы можете в конечном итоге намочить свои растения. Я серьезно, вот как я взволнован по поводу этого. Эта маленькая деликатная инструкция сделает ваши повседневные цветы крошечными, наглядно, но пугающе простыми и слишком милыми для слов.Листья, тюльпаны, розы и маленькие оранжевые бутоны составляют этот урок, который станет пружинящим и позитивным дополнением к любому будущему рисунку. Я буду собирать этих цветов для своего бужо как можно скорее!

Весенние цветочные рисунки

Фото: Умран в Instagram

Вау, в этом уроке весна определенно витает в воздухе. Вы когда-нибудь хотели уметь рисовать такие вещи, как нежный букет роз, симпатичную фермерскую сумку или реалистичные горшечные растения, но просто не знаете, с чего начать? Это гарантированно поможет вам украсить ваши весенние и летние рисунки, и это тоже легко! Будь то тема в вашем буджо, школьный проект или просто рисование, это добавит максимальной привлекательности, позитива и веселья всему, что вы хотите.

Связанное сообщение Bujo: Лучшие идеи дудлов с суккулентами и кактусами

Пошаговые цветы

Фото: Буджо Эбби в Instagram

Мне всегда хотелось уметь нарисовать цветок плюмерии.Не знаете, что это такое? Взгляните на это руководство, я уверен, вы увидите их повсюду. Эти цветы сложны, детализированы, и я думал, что они требуют художественных способностей, которыми я просто не обладаю. Это делает его НАСТОЛЬКО легким, что я обнаруживаю, что рисую их повсюду в своем ежедневнике, на стикерах на работе и в каракулях в классе. Посадите одну из них на свою страницу этой весной!

Похожие сообщения Bujo: Лучшие розовые тематические спреды Bujo

Учебное пособие по цветам Ombre

Фото: Ларс в Instagram

Когда все готово, этот цветок выглядит просто невероятно! Если вы ищете цветок, который вписывается в ваши волосы или который вы символизируете почти как гавайский цветок, то этот цветок для вас.Всего за 6 простых шагов вы получите красивый розовый реалистичный кашпо, достойный восхитительного и великолепного цветка. Просто тропический!

Как рисовать ромашки

Фотография предоставлена: JUNEFOLIO в Instagram

OOpsy DAISY, я даю вам мой любимый пошаговый урок по рисованию цветов на сегодняшний день … Ромашки — мой духовный цветок, потому что они ВСЕГДА отрастают, и это та энергия, которая мне нужна в моей жизни. Это простой и эффективный способ сделать милую, упругую, яркую и нежную ромашку.Мне очень нравится этот урок из-за его простоты. Я могу буквально за несколько минут нарисовать поля ромашек, и каждый раз они получаются идеальными. Мое любимое!

Подсолнухи шаг за шагом

Фото: Марта в Instagram

Это пошаговое руководство по подсолнухам меня ТАК радует. Ярко-желтые цвета экстравагантны, они трехмерны, а само руководство позволяет СЛИШКОМ легко создать что-то, что выглядит настолько сложным. Мне нравятся острые листья этого подсолнечника, и это скорее отдельный рисунок без стебля, но вы можете настроить его по своему усмотрению.Большой, яркий и красивый!

Связанное сообщение Bujo: 25 идей распространения журнала Yellow Bullet Journal, которые вы должны увидеть

Пошаговые ромашки

Фото: Август Роуз в Instagram

Вот еще один вариант милой и нежной ромашки, которая мне очень нравится! Результат очень похож на другой, однако у него есть еще пара вариаций, что делает конечный продукт немного более детальным. Зачем рисовать ромашку в одну сторону, если вы можете нарисовать их в обе стороны и выбрать свой любимый? Такие невероятно милые, я нарисую их для DAIS

Цветы для террариума Шаг за шагом

Фотография предоставлена: Study Duoo в Instagram

Скажи алоэ моим маленьким террариумным друзьям! Никогда не думала, что смогу нарисовать эти очаровательные и уникальные террариумные растения.Я левша, отнюдь не склонен к творчеству и имею куриную царапину на почерк. Скажем так, это определенно не succ … На самом деле, с этими простыми шагами и небольшой практикой они действительно выглядели довольно остро, если вы понимаете, о чем я. В этом уроке показаны три разных баночки и цветы, каждая из которых по-своему очаровательна, полна жизни и создает современную позитивную атмосферу. Suc-cute!

Красочные цветочные рисунки

Фотография предоставлена: Журнал Клаудии в Instagram

ЧТО В ГВОЗДЕ? Этот урок по трем различным видам цветов гвоздики слишком милый, чтобы его игнорировать.Что мне так нравится в этих потрясающих и детализированных цветах, сделанных просто, так это то, что их можно использовать не только для весенних и летних украшений. Их используют для празднования, их можно раскрашивать и использовать для украшения Дня благодарения и осени или даже Рождества. Каждый из них уникален по своему исполнению и представлению, но требует всего четыре шага. Не обращайте на меня внимания, этой осенью я живу в carNATION!

Вариации цветов

Фото: Розана в Instagram

Это простые, но великолепные исполнения цветов, и я использую их во многих различных темах буджо, трекерах и каракулях в классе.Нарисовано четыре разных вида цветов, некоторые со стеблями, а другие — близко друг к другу. Это ваши классические цветочные украшения на каждый день, весной и летом, и я не могу поверить, насколько мило получается такое простое украшение. Мне больше всего нравится третий, с большим корпусом и милой маленькой ножкой. Обязательно посмотрите этот урок!

Дудлы Easy Flower

Фото: Николь Барлеттано в Instagram

Эти минималистичные нежно выглядящие крошечные цветы абсолютно восхитительны, и для их изготовления практически не требуется никакой работы или цвета! Некоторым может быть сложно понять минимализм из-за того, что они хотят, чтобы вещи были настолько подробными, но не мне.Я не склонен к творчеству, поэтому, если у меня есть простые шаги и легкое выполнение, чтобы сделать такие милые цветы, как эти, я готов. Кроме того, наверху половины страницы есть маленькие баночки для цветов, а внизу показаны только шаги к самим цветам. Так мило и просто!

Как рисовать одуванчики

Фото: Синтия в Instagram

Как насчет этого УДИВИТЕЛЬНО милого урока по одуванчику? Всего за три простых шага вы получите детализированный, милый и процветающий одуванчик.Но не волнуйтесь, она пошла еще дальше … Если вы дойдете до четвертого шага, она покажет простой способ сделать так, как будто он дует на ветру, когда тонкие маленькие семечки падают с цветка. Это идеально подходит для весны, и хотя одуванчики могут вредить газонам, они входят в число моих самых любимых цветов. Денди как одуванчик!

Связанное сообщение Bujo: Лучшие советы и хитрости Bullet Journal

Как рисовать анемоны

Фото: Анджали в Instagram

Обожаю цветы анемонов, они такие сложные! Этот четырехэтапный учебник настолько подробен и совершенен.Даже разные оттенки черного нарисованы и раскрашены так идеально! Настройка внутренней части цветка с помощью цветов, которые вы хотите, позволит создать абсолютно великолепный «индивидуальный» цветочный рисунок. Мне нравится, что она объясняет все, что делает, и ПОЧЕМУ она это делает именно так. На этот раз анемон стало проще!

Связанная публикация в Bujo: 27 лучших распространений Purple Bullet Journal

Шаг за шагом Лаванда

Фото: Келли в Instagram

Лаванда уже в игре, и я ВСЁ об этом! Я использую эфирные масла в своем диффузоре и добавляю лаванду почти во все группы.Этот урок по лаванде успокаивает и выглядит красиво! Это такой простой и великолепный разворот, и добавление лаванды к большинству тем придает ему деликатный и информативный оттенок. Чертополох, успокойся!

Как рисовать цветочные венки

Фото: Николь Барлеттано в Instagram

Я ТАК впечатлен этими цветочными венками! Когда я пытаюсь сделать цветочные венки, они всегда выглядят неаккуратно, и по какой-то причине мне с ними довольно сложно.Что ж, больше нет! Это простое пошаговое руководство, предназначенное даже для самых грязных ящиков с венками, чтобы навести порядок. Мне нравится, что у нее есть три разных вида венков, включая цвета, формы и размеры. Я никогда не видела венка летнего вида, и я одержима розовым. Они будут потрясающе смотреться в вашем пулевом журнале!

Как нарисовать пион

Фотография предоставлена: Kratika Agarwal в Instagram

Пион — один из моих любимых цветов и тот, с которым я больше всего борюсь, когда дело доходит до рисования … Они такие сложные, и есть много ступеней и штриховок (обычно) , которые входят в рисунок, чтобы сделать великолепный рисунок, который представляет собой цветок пиона.Это не могло быть более красивым и красивым в розовом цвете. Мало того, это не могло быть сделано просто, чем оно есть! Если вы боретесь с этим, она делает это за шесть шагов, и это выглядит так реалистично и почти трехмерно. Какая острая!

Шаг за шагом розы

Фотография предоставлена: Bujo BEE в Instagram

Ты смотришь на холостяка? Это одно из моих самых любимых шоу с семьей, и я должен признать, что люблю эту драму. Роза — самый известный цветок любви, и этот урок — LOVEly.Эти красивые розы маленькие, нежные, детализированные, но невероятно простые, их можно сделать менее чем за четыре шага. Существует так много разных руководств и практических рекомендаций по розам, но если вы ищете достаточно простое, с довольно большим количеством деталей для лепестков и формы, это будет отличным уроком для вас! Я ОПРЕДЕЛЕННО принимаю эту розу

Связанные сообщения Bullet Journal:

Дудлы Гарри Поттера для Bullet Journal Вдохновение
Лучшие уроки по рисованию животных
Лучшие пошаговые рисунки океана
Лучшие пошаговые рисунки о еде

Некоторые из моих любимых принадлежностей Bujo!

[amazon box = ”B01KLLQR40 ″]
[amazon box =” B0008G8G8Y ”]
[amazon box =” B00JVB8FBA ”]

�� Подписывайтесь на меня в Pinterest!

�� Pin, чтобы сохранить для последующего чтения!

Как рисовать простые цветы

Намеки на весну, наконец, начинают проявляться, и это так чудесно.Снег ушел. Солнце вернулось. Забирая дочь в школу, я слышу щебетание давно пропавших без вести птиц, возвращающихся строить свои гнезда — соек, кардиналов и малиновок. Синицы не переставали.

Не нужно много времени, чтобы добавить некоторые из этих чудесных вещей в свои иллюстрации, и один из моих любимых способов намекнуть на время года — показать, что растет.

Прочтите, чтобы узнать, как рисовать простые цветы на весенних рисунках.

В большинстве случаев, когда я включаю цветы, они являются текстурой, способом сбалансировать цвет или подсказкой сезона, а не основным предметом изображения.Я бы подошел к этим рисункам более осознанно. В следующих примерах я просто намекаю на аромат этих растений в весенних рисунках, не пытаясь уловить все нюансы.

Выбирая фоновую флору, подумайте о времени и о том, что происходит вместе при выборе сезонных подсказок. Например, если важно, чтобы история, которую вы иллюстрируете, происходила во время первого снегопада, не показывайте дубы полностью голыми от листьев — они иногда держат листья до середины зимы или даже весны!

Там, где я живу на верхнем Среднем Западе, наши первые признаки весны маленькие — колокольчики, крокусы и виноградные гиацинты.Маленькие зеленые побеги, которые брызгают краской в ​​углы наших дворов и садов.

Вот как я рисую подснежник.

Редбуд

Когда я жил в Северной Каролине, красные бутоны, магнолии и кизил были известными предвестниками весны. Красный бутон имеет легкую воздушную конструкцию, а бутоны покрывают ветви, что делает его чем-то вроде неоново-розового знака. Сначала строю тонкие веточки. Затем посыпаю крошечные розовые бутоны по всей длине. До распускания цветов на красной бутоне нет зеленого цвета.

Кизил и магнолия

Кизил и магнолии крепче красных бутонов, а цветки крупнее с более толстыми лепестками. Цветки кизила отличаются четырьмя лепестками и темными перевернутыми кончиками. Их центры представляют собой набор крошечных бусинок. Листья и цветы плоские, отражая солнце сверху.

Цветы магнолии, как тюльпаны, поднимаются вверх и собирают весенние дожди. Когда появляются листья, они темно-зеленые и блестящие. Все указывает вверх.Я бы не стал рисовать ни одно дерево без справочных фотографий, обычно получаемых при поиске изображений, потому что и у магнолий, и у кизилов очень много цветов одновременно, и сложно передать плотность, форму и нежность без некоторого исследования.

Мастер-класс для педагогов «Современные нетрадиционные техники рисования »
материал

Мастер — класс разработан для обогощения опыта молодых педагогов.

Скачать:

Вложение Размер
master-klass_sovremennye_netraditsionnye_teniki_risovaniya_s_pedagogami.docx 105.43 КБ
buklet_delaem_kraski_svomi_rukami.docx 2.24 МБ

Предварительный просмотр:

Мастер-класс для педагогов

«Современные нетрадиционные техники рисования »

Цель: Познакомить педагогов с использованием нетрадиционных техник рисования на занятиях по изобразительной деятельности для детей дошкольного возраста.

1. Познакомить с разными техниками рисования; способствовать формированию умения у педагогов ДОУ выполнять на практике несколько нетрадиционных методов рисования ;

2. Повысить уровень мастерства педагогов.

Методы и приёмы: репродуктивный, практический.

Оборудование: столы, стулья для педагогов, влажные салфетки, коробочка для использованных салфеток, материал для практической деятельности – гуашь разного цвета, листы бумаги формата А4, плоские кисточки, зубочистки, тарелочки для краски, баночки с водой.

Ход мастер – класса :

Здравствуйте дорогие коллеги, я рада приветствовать вас на нашей встрече. Сегодняшний мастер-класс я хотела бы начать с высказывания «Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок»

Рисование с использованием нетрадиционных техник завораживает и увлекает детей. Это свободный творческий процесс, когда не присутствует слово нельзя, а существует возможность нарушать правила использования некоторых материалов и инструментов. Оригинальное, нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью.

Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными.

Человечество не стоит на месте, мы постоянно развиваемся и придумываем что – то новое. Так и в области изодеятельности появилось много новых нетрадиционных техник рисования с дошкольниками , которыми сегодня я хочу поделиться с вами.

Рисование на фольге .

Рисование на фольге очень отличается от бумаги. Во-первых, хорошо видно как смешиваются цвета, во-вторых, краска отлично скользит. Подходит для развития сенсорных ощущений у малышей. Рисовать можно пальчиками , кисточками, ватными палочками.

Клей ПВА для создания 3D эффекта.

Очень интересные рисунки другого плана получаются с клеем ПВА. Клей ПВА или горячий клей можно использовать для придания рисунку объема и рельефности . Для работы понадобиться (плотная бумага, клей во флаконе с заостренным кончиком, простой карандаш, резинку, гуашь.

Эскиз картинки нужно приготовить заранее. Рисуем с помощью клея все контуры. Следим, чтобы все линии получились ровными и одинаковыми. Даем рисунку с клеем высохнуть. Затем разрисовать цветной гуашью. Можно использовать один цвет или несколько.

Рисование пеной для бритья или воздушные краски

Рисование пеной для бритья — процесс увлекательный и интересный. Пена приятна на ощупь, дарит новые тактильные ощущения и приятный запах. Легко смывается с рук, одежды и любой поверхности.

Это объёмная краска для создания пухлых рисунков. Делается такая краска быстро и просто – в мисочке смешиваем 1 часть клея ПВА с гуашью и добавляем 2 части пены для бритья. Тщательно всё перемешать. Краски готовы, их можно наносить на готовый контур или проявить фантазию — придумать рисунок самостоятельно.

Краски поместить в тюбик или наносить кистью. Отрезать ножницами кончик пакета, получился своего рода кондитерский шприц, создаём рисунок.

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей.

Готовый вариант красок есть в продаже – pyffy paint. Однако их можно сделать самим: нужна 3 ст. л. воды,1 ст. л. муки, краситель, 1 ст. л. соды или разрыхлитель или соли. Краску можно поместить в бутылёк из под клея ПВА. Рисуем по бумаге или обычному картону. Готовый рисунок помещаем на 10-30 секунд в микроволновку на максимальный режим.

Пуантилизм для детей. Точечный рисунок

Название течения в живописи пуантилизм произошло от французского слова pointiller, что означает «писать точками» . Художники, которые работали в стиле пуантилизм, наносили на холст чистые, не смешанные предварительно на палитре краски. Оптическое смешение красок происходило уже на этапе восприятия картины зрителем.

Рисование точками относится к необычным, в данном случае, приемам. Это такая манера письма картин раздельными мазками. Для реализации можно взять обыкновенную ватную палочку. Лучше всего получаются точечные рисунки гуашевыми красками.

Для каждого цвета понадобится отдельная палочка, а нужные детали можно дорисовать с помощью фломастера или карандашей.

Зентангл и дудлинг

Сочетание (зендудлинг) – техники рисования , в последнее время приобретающие большую популярность. Интерес к ним связан с тем, что они являются хорошим способом расслабиться, получить удовольствие, проявить свои творческие способности, даже в том случае, если вы совершенно не умеете рисовать в классическом понимании этого слова.

Дудлинг (от английского – бессознательный рисунок) – это рисование с помощью простых элементов (кружочков, закорючек, ромбиков, точечек, палочек и пр.) . В этом и состоит лёгкость. Однако из этих простых элементов могут складываться сложнейшие композиции, поражающие воображение. Но в основном это бессознательный рисунок, позволяющий «отключить мозг» , что открывает дорогу чистому творчеству, не скованному правилами. Такому рисованию многие из нас предавались на скучных школьных уроках. О том, что получится в итоге, мы не знаем и не задумываемся, рука рисует сама по себе. Будут ли это разнообразные растения, несуществующие миры или просто геометрические фигуры – не важно. Главное – получить удовольствие от процесса рисования

Зентангл является сочетанием медитации и рисования . Традиционно для рисования зентангла используются квадраты 9х9 см. В квадрат помещается какой-либо рисунок, либо он произвольным образом делится на сегменты, которые, в свою очередь, заполняются различными однотипными элементами (точечками, кружочками, ромбиками, на что хватит фантазии) .

Смесь этих двух техник – ЗЕНДУДЛИНГ – идеально подходит для занятий с детьми. Самый простой вариант – воспользоваться раскраской или контуром животного, цветка, птички (чего угодно, нарисованного по трафарету , и предложить ребёнку заполнить его простыми элементами, а потом их раскрасить. Можно усложнить задачу – разбить рисунок на части и заполнить получившиеся сегменты разными узорами. Еще вариант – предложить ребенку по- разному заполнить одинаковые изображения животных, предметов и др.

Рисование цветными опилками или песком

Рисование цветными опилками – это необыкновенно красивое и очень полезное творчество. И сам материал необыкновенно приятен. Он притягивает не только детей, но и взрослых.

Как приготовить цветные опилки

• Подготовить опилки, чем мельче, тем выразительнее и эстетичнее получится работа.

• В миску поместить гуашь или пищевой краситель нужного цвета и немного развести водой до достаточно яркой концентрации.

• Поместить опилки в раствор, перемешать до полной пропитки.

• Выложить на бумагу или поднос и поставить сушиться в сухое место.

• После окончательного высыхания, поместить творческий материал в прозрачные баночки.

Как рисовать цветными опилками

Для детей младшего возраста лучше использовать готовый контурный рисунок. Посыпать опилками нужно так: пальчики держим щепоткой, высыпаем струйкой, как соль. Обязательно нужно показать детям захват четырьмя пальцами, а не двумя. После того, как рисунок засыпан опилками нужного цвета, излишки нужно стряхнуть на тарелочку. А на листе остаются четкие и ровные «закрашенные детали». То же проделываем с остальными фрагментами рисунка поэтапно, меняя цвет.

Рисование солью или манкой

Эскиз картинки нужно приготовить заранее. Наносим на поверхность рисунка кисточкой клей ПВА. Сверху посыпаем аккуратно солью или манкой. Лишнюю соль или манку убираем с помощью сухой кисточки. Даем время, чтобы работа подсохла. Готовый рисунок раскрашиваем гуашью.

Нетрадиционное рисование «В технике ОТПЕЧАТКА»

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте, посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

Комочек мятой бумаги

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования например, кроны дере вьев. Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага. Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка. Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования. Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Также этот способ рулонного рисования подходит для изображения спирали улитки, завитки, барашка.

Отпечатки овощами и фруктами

Овощ или фрукт нужно разрезать пополам. Потом можно вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Макаем в краску и делаем оттиски на бумаге.

Отпечаток пузырчатой пленкой

Рисование на пузырчатой пленке и последующий отпечаток нарисованного на лист бумаги или самой пленкой.

Для получения изображения ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его к бумаге окрашенной стороной для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг… Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеят глаза на рисунок клеем ПВА.

Вот вам простая идея рисунка воробья в детском саду. Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

Чтобы нарисовать ОБЕЗЬЯНКУ, нужно правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажной аппликации выложить голову или дорисовать.

Необыкновенный жираф, также отпечаток дорисовывается нужными элементами и рисунок готов.

Название говорит само за себя. Нужно тонким слоем покрасить палец и сделать отпечаток. Рисование пальчиковыми красками можно начинать с раннего возраста. Для этого сначала покажите своими руками, как интересно оставлять следы на бумаге, затем дайте попробовать ребенку. Здесь главное показать, что нужно рисовать указательным пальцем.

Пальчиковые краски можно изготовить самостоятельно. Для этого нужно смешать до консистенции густой сметаны: 1 стакан муки, 1 чайная ложка растительного масла, 1 столовая ложка соли, примерно 0,5 стакана воды. Пищевые красители. Краски готовы, можно творить.

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей) такое рисование ступнями трудно организовать. В случае с рисунками ладошками все просто: дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие, например: из группы четырех человек.

На картонную основу нанести простой рисунок или взять готовый рисунок, а затем отщипывать маленькие кусочки пластилина и размазывать их пальчиками по рисунку, как будто закрашивая. Работа получается законченной и очень декоративной, если такими «красками» покрыта вся поверхность картинки – и рисунок, и фон. Пластилиновые кусочки неплохо смешиваются друг с другом и получаются новые, неожиданные цвета. Издалека такая работа выглядит, как написанная маслом.

Метод таит в себе немало заманчивого для детей. На ровную гладкую поверхность (например, стекло или целлофан) краской наносится рисунок с помощью кисточки, или ватной палочкой. И сразу же, прикладывается лист бумаги, и отпечаток готов. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги нужно предварительно намочить. Когда всё высохнет, можно при желании добавить детали и очертания.

Рисование вилками

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок , станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Например: На листе бумаги педагог рисует пенек. От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки . Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.И чтобы расход краски был меньше , гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному. В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например: желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ.

Рисование способом раздувания

Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводы и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой. Или ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

Для такой техники нужно налить в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей — в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ. Пузырчатые области можно гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку.

Рисование цветным льдом

Весьма забавный и познавательный процесс. В данном случае закрашенный лёд будет выступать инструментом для рисования. Для этого нужно подготовиться – разлить закрашенную воду в формочки для льда и заморозить. В каждый кусочек нужно вставить палочку для мороженного. Что касается красок, лучше отдать предпочтение акварели или красителям, она легче проникает в лед. Гуашь слишком плотная, хотя и ее можно развести до нужной консистенции и поливать ею ваше ледяное творение.

Чтобы лед был прозрачный, нужно замораживать кипяченую воду, иначе скульптура будет матовая.

Отличная идея — использовать вместе с красками соль, последняя разъедает лед и на его поверхности образуются причудливые бороздки и формируется иная шершавая текстура. Краска может проникнуть внутрь, создавая интересный узор.

Рисование зубочистками на клее ПВА.

Налейте на бумагу клей ПВА и рисуйте на нем разводы зубочистками или ватными палочками.

Если в качестве основы использовать прозрачную пластиковую крышку, например, из-под сметаны, то после того, как рисунок высохнет, из нее можно вырезать, например, сердечко и на веревочке повесить на елку.

Рисование на молоке .

Для смелых творческих экспериментов понадобятся очень простые и безопасные ингредиенты :

• цельное молоко, важно, чтобы оно было не обезжиренное, лучше, если домашнее;

• разведенные в воде пищевые красители;

• плоская тарелка или неглубокий лоток;

ТЮЛЬПАНЫ | Как нарисовать | Рисуем просто

• жидкое мыло или средство для мытья посуды.

Нужно налить немного молока в тарелку и даем ребенку баночки с красками, из которых он на молоко должен в произвольном порядке накапать по нескольку капель красок разных цветов. Получившийся рисунок уже будет весьма интересным. Но это еще не все. Для этого нужно взять обыкновенные ватные палочки, обмакнуть их в средство для мытья посуды. Когда ребенок опустит их в молоко, начнется процесс превращения, и малыш сможет участвовать в создании узоров.

И дальше только наблюдать за происходящим в тарелке чудесным превращением и движением.

Ребенку безумно понравится сам процесс и его неожиданные результаты.

Эбру — рисование на воде

Одна из самых фантастических техник изобразительного искусства. Вода проявляет себя с совершенно неожиданной стороны. Вся красота техники в том, что любой человек может создавать настоящие шедевры на водной глади. Эбру — также увлекательно для детей. Важная отличительная черта этого творчества, каждый рисунок всегда уникален! Ведь его уже не повторить! Каждый раз краски по воде растекаются по разному.

Для ЭБРУ необходима специальная вода , настоянная на красных морских водорослях. В продаже есть белый порошок — это и есть «красные водоросли». А также потребуются специальные краски . Но можно, заменить желатином или крахмалом, краски для эбру можно заменить обычными красками: акварелью, гуашью или акрилом, кисти (отдельная для каждого цвета), палитра для смешивания красок (пластмассовая или керамическая), кисточки для эбру, бумага (не глянцевая), невысокая прямоугольная емкость.

Процесс работы в технике рисования Эбру

• Подготовка специальной клейкой основы для эбру. Необходимо приготовить клейстер из крахмала и воды, его нужно немного остудить. После чего добавляем клея ПВА и перемешиваем основу.

• Подготавливаем акриловые краски, разбавив их водой до жидкого состояния.

• Наливаем заранее подготовленную жидкость в специальный лоток. В палитре готовим краски разного цвета. Берем кисть, окунаем в краску и разбрызгиваем над водой. Это будет фон нашего рисунка. Фон может состоять из 2-3 цветов.

• Далее берем спицу или зубочистку и размешиваем краску, как душе угодно. Это увлекательный, релаксирующий процесс.

• Фон готов. Приступаем к рисунку.

• Рисунок выполняется тонкой спицей. Окунаем в краску и ставим точку на поверхности воды. Вытираем спицу салфеткой, окунаем в другую краску, и снова окунаем в ранее отмеченную точку, которая уже расползлась в круг. Так можно делать несколько раз, используя разные оттенки. Затем спицей делаем рисунок. Либо спицей ведем из круга, или в круг.

Техника правополушарного рисования

Научиться рисовать за короткое время можно используя инновационную методику правополушарного рисования. Популярность этого метода возрастает с каждым днем. . Такой метод позволит любому человеку в короткие сроки научиться рисовать (уже после первого занятия). Основа метода правополушарного рисования заключается в активации правого полушария в режим творчества. Изначально все малыши правополушарны. Они воспринимают мир «как он есть». Увидел – исследовал, поиграл, получил опыт.

От чего такой быстрый результат?

Дело в том, что в традиционных художественных школах делается упор на левополушарный режим человеческого мозга, вследствие чего и такой длительный период обучения. Но мало кто знает, что за творческую деятельность отвечает именно правое полушарие. Благодаря специальным техникам, которые были разработаны высококвалифицированным психологом, в такой методике правое полушарие включается в режим творчества практически у всех людей.

Основная суть таких занятий.

В основу обучения положен принцип – меньше теории, больше практики. На теорию уделяется не более пяти минут занятий, в остальное время ученики рисуют. Все рабочие места заранее подготавливаются, и выдается все необходимое для творчества – кисточки, краски, фартуки и т.д. Это делается для того, чтобы все занятие человек полностью занимался творческим рисованием.

Картины, нарисованные подобным образом, появляются моментально, в зависимости от размера от 5 до 30 минут.

Техника правополушарного рисования включает в себя набор различных упражнений, которые на первый взгляд кажутся очень необычными. Смысл правополушарного рисования состоит в том, чтобы с помощью определённых приёмов выключить критику левого полушария и растормозить работу правого. Не вообще выключить, а снизить контроль левого полушария на время рисования.

Сегодня мы с вами попробуем нарисовать осеннюю картину в технике правополушарное рисование, рисование объемными красками, рисование пеной для бритья. (Показ техник рисования).

Уважаемые коллеги, мне бы хотелась вручить вам буклеты «Делаем краски своими руками», в этом буклете я собрала техники, которые помогут вам изготовить нужные краски своими руками. Отрабатываете различные техники рисования, учите детей смешивать цвета, различать оттенки и спокойно создавайте свои первые художественные шедевры.

Предлагаю вам оценить мастер – класс, на столе лежат разного цвета кляксы, если мастер – класс прошёл плодотворно, вы получили новые знания, которые будете использовать в своей работе, это голубая клякса ; Если тематика мастер – класса для вас знакома, вы давно используете данную технику в своей работе и готовы поделиться опытом, это желтая клякса ; Если мастер-класс для вас был неинтересен, это красная клякса .